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俄罗斯电影被上帝遗忘的国度

发布时间: 2023-08-07 03:48:19

A. 《上帝之城》十五周年:一部电影是如何改变一座城市的

2002年,巴西导演费尔南多·梅里尔斯推出了他的导演处女作《上帝之城》。这部电影毫无掩饰地展示了充满暴力、毒品、死亡的贫民窟和巴西腐败无能的政府,令所有观众瞠目结舌,大吃一惊。

15年后的今天,巴西以磕磕绊绊的姿态成功举办了一届奥运会,试图证明自己的大国地位;导演梅里尔斯已然成为巴西最具知名度的电影人,成为里约奥运的开幕式导演。

那么电影中的其他人事物又经历了怎样的15年时光,上帝之城是否依旧还是那座被上帝以往的城市?这座巴西电影中难以超越的高峰又为“上帝之城”带来怎样的改变?

《上帝之城》

改变全世界对“上帝之城”的印象

当年,电影《上帝之城》先是在5月份的戛纳电影节上展映,随后在8月30日返回巴西公映,然后才入围了2004年的奥斯卡,拿到了四项提名。

期间,电影参加了无数电影节,获奖无数,可谓是影片所到之处,无不引来大量的赞赏,但同时也不可避免地在一夜之间彻底改变了世人对于巴西的印象,而巴西人更是对这部电影有着爱恨交加的复杂情绪。

在此之前,我们谈及巴西首先想到的往往都会是沙滩、比基尼美女、华丽的足球、无穷无尽的嘉年华派对,以及那尊巨大的敞开怀抱的耶稣像。这里的巴西阳光明媚,人们矫健开朗,一派欣欣向荣的和谐场面。

奥巴马特意参观了“上帝之城”

显然,整肃这几个最为人所熟知的贫民窟,使其“观光化”、迎合观光客与国际舆论的凝视,也是巴西政府的目标之一。

但回过头来看,这一切无疑不是得益于《上帝之城》这部电影的流传之广,使之成为世人聚焦的地方。

这也正说明了具有社会批判性的电影创作,有能力在政府和媒体监督的体制之外,发挥实质的社会影响力,真正为世界带来实质的改变。这也正是《上帝之城》这部电影真正的伟大之处。

B. 谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好.顺便交几个喜欢电影的朋友!!~~

戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期,进入青年时期后迅速陶醉于电影世界,与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章,并模仿希区柯克等老前辈,一边进行写作,一边制作自己的短片,为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年,戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》,在世界电影界引起了轩然大波,其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后,以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。

1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后,很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任,戛纳电影节的终止事件,五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”,专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎,和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”,投入录象时代的新鲜体验。

1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生(生活)》公映之后,曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议,而他却对这一切置之不理,独自来到瑞士,再次开始了新的冒险。他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄,力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天,戈达尔再出江湖。这次,他为我们带来了一部壮观宏大的作品,一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON

1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 (夏洛特和维罗尼卡)所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懒惰(“新七宗罪”的1篇) LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 随心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界(“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS

1963 大诈骗犯(“世界诈骗故事”的1篇) LE GRAND ESCROC

1963 蔑视 LE MEPRIS

1964 另外一帮 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯(“看到的巴黎”的1篇) MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU

1966 男性,女性 MASCULIN FEMININ

1966 美国制造 MADE IN USA

1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的爱情(“世界上最古老的职业”的1篇) ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 摄影机的眼睛(“远离越南”的一篇) CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中国姑娘 LA CHINOISE

1967 天才儿童的E调行板间奏的往返(爱/爱与愤怒)(“复仇或E调爱情/70”的1篇) L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 东风 VENT D'EST

1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切顺利 TOUT VA BIEN

1972 写给简的信 LETTER TO JANE

1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS

1975 二号 NUMERO DEUX

1975 怎么样? COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生(生活) SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 “各自逃生(生活)”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 写给弗雷迪布阿什的信(短篇) LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受难记 PASSION

1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 画面转换(“不同名目的转换”的1篇) CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡门 PRENOM CARMEN

1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 侦探 DETECTIVE

1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE

1987 李尔王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最后一句话(“法国人印象”的1篇) LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 对抗忘却(“对抗忘却”的1篇) CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG

1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS

1996 加! PLUS OH!

1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR

在电影发展的里程中,梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献,但他们的贡献都比不上格里菲斯。这位美国的电影大师以他非凡的才能,把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来,使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权,创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇,而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜,并交叉使用,使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。

然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的,甚至是悲剧的。其中充满了宛如小说般的细节。

大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基,父亲是个医生,参加过美国的南北战争,是个破产的南军上校。他在格里菲斯十岁时就去世了。全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上,日子过得很艰难。格里菲斯早早地就步入社会,当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。从这多而杂的行当看,格里菲斯曾为了糊口,简直是碰到什么工作就干什么,完全没有选择的自由。不过,不论生活怎么艰难,他都没放弃对文学的爱好,他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品,并且自己还写过诗歌、小说和剧本。这种生活使他广泛接触了下层社会,了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。

1907年夏天,在纽约失业的格里菲斯,好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作,每星期的报酬仅15美元。他不仅勤恳、而且有才华,连续写了几个剧本。1908年,比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休,格里菲斯接替其工作,导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走,被装在大酒桶里,放在活动木屋的平台上。马拉着木屋奔跑时,酒桶滚下平台,顺着斜坡,一直滚到河里。渔夫捞起木桶,小女孩也获救了。这故事既惊险,又有趣,放映后获得成功。格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片,平均每星期拍两部。从1908年到1912年,共摄制了四百多部。这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格,也吸取了梅里爱戏剧电影的因素,甚至还受意大利历史电影的影响,拍了几部史诗性的影片。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来,融汇贯通,加上自己的许多独创的东西,逐渐形成了自己的体系,表现出了自己的鲜明特色。

这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。爱伦·坡是西方现代派文学的先驱,出生于波士顿,父母是流浪艺人,自幼成为孤儿,美国南北战争中以南方失败告终,爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪,热衷表现颓废和死亡的情景。格里菲斯也是美国南部人,幼年生活与爱伦、坡相似,也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子,打开窗户时,一只乌鸦突然飞进来,停在门旁帕拉斯的胸像上。诗人生活穷困,卖文度日。他写了《乌鸦》一诗,匆忙拿去卖钱,以救助妻子,当他拿了卖稿的十元钱回来时,才发现妻子已死去了。格里菲斯用象征方法,集中表现爱伦·坡的生活困境,传达出一种凄凉的气氛,表现了对贫穷知识分子的深深同情。

这些特点表现在技巧上便是独创性。他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法;他成功地发展了特写镜头,在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中,他把摄影机移近演员,充分摄取演员的面部表情;他在特技摄影上也有独到的创造,因此于1922年他还获得此项专利;他在《隆台尔的报务员》里,运用交替蒙太奇,以逐渐加快的蒙太奇节奏,表现追逐镜头中的紧张气氛,他在《人类的创造》中,又巧妙地运用远景镜头。正如《苏联世界电影网络全书》里说的:“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于,他把导演看作是作品的统一形象的创造者。几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。”从而逐步建立了一个完整的体系。电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。

然而,真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》,而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。

《一个国家的诞生》拍摄于1915年。格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。它以美国南北战争为背景,围绕南北两个家族以展开情节。这两个家族本是世交,子女间还发生恋情,在战争中因政见不同而变成仇敌,各自参加南北不同的军队,刀枪相见,在三K党的帮助下,双方停止内战,两家重归于好,有情人也终成眷属。影片在两个家族中,又以卡梅隆一家的遭遇为重点,展开三条线索:黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城;卡梅隆一家焦急地注视外界的内战;“小上校”搏击在战场上。三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容,花费10万美元,仅用九个星期就摄制完成了。全片共分为12本,1500个镜头,可放映3小时。在当时是算巨片了。

从内容而言,将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当,充满种族主义色彩;将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等,显然是错误的。但是,格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧,如一个场景分成几镜头,采用推、拉、摇、移等多种摄影方法,独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头,将大远景的大战场面和细部的特写结合等,又是电影史上前所未有的。又如对三K党策马飞驰的场面的处理,格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄,尤其是蒙太奇手法的熟练运用,都是远胜前人,后启来者的,甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。例如小姑娘被迫自杀的那场戏里,就交替使用远景、近景和特写,创造了极其新颖的视觉效果。三个人物:黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。在具体处理时,小姑娘漫不经心地走出自己家门,走进森林,用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林,预示这里将发生惨剧。这时,一个黑人逼近小姑娘,小姑娘慌忙逃走,用的是近景;再转远景镜头:黑人追赶,步步迫近。那荒凉的景物,层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走,被迫跳入万丈深谷之中。这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓:一定要组织三K党替妹妹报仇。这种处理方法收到震撼心灵的效果。

影片上映后,引起强烈的反响。

评论家劳逊说:“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。影院门外出现24小时的示威,有的地方辩论极烈,甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。

“这是蓄意污辱一千万美国人。”

“完全是伪造历史!”

“艺术家的良心是不是被狗吃了?”

面对责问的狂潮,格里菲斯既震惊,又委屈,更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议;委屈的是他并非有意宣传种族主义,只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影,自己才加以改编的;不服气的是认为人们的干涉太多,他于是写了《美国言论自由的产生和没落》,予以辩白和反击。

出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心,纷纷拥进影院,最后观众竟达一亿人次,前后延续15年。在纽约上映了44星期;在芝加哥上映了35星期;在洛杉矶上映22星期。仅纽约市,9个月内就放映了6266场。

上座率高就是利润丰厚。格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。这下可发了,光一年的收入就超过一百万美元。当时,他对自己的秘书J·D·巴里说:“这部片子绝对叫座,你为什么不投点资呢?”巴里没钱,在格里菲斯的劝说下,将身上仅有的700美元拿出来,结果获利20倍,变成14000美元,发了笔不大不小的财。有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元,这是当时破天荒的纪录。

《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。从此,也引起美国电影在企业经营管理上的大革命,老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心,他又拍了巨片《党同伐异》,并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演,然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。

《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。古代的《巴比伦的陷落》,描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。近代为《基督受难》,描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突,因犹太人出卖被钉上十字架。现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。描写法王查理九世在位的1571年,一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后,在巴戴莱姆屠杀日中,一家人遇害的故事。当代的《毋与法》,描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说:四个故事犹如四条河流,本来分开,慢慢前进,后来越来越奔腾,交叉在一起,汇成党同伐异的激流。他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级,即党同伐异。这就是善与恶的对立,这种对立是永远不变的。他从历史上的巴比伦时代说起,指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动,会给人类带来灾难,因此,他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。颇有寓意,是在告诫人们:人与人之间应该宽容、博爱,不要互相残杀,制造仇恨,表现的是个道德的主题。统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争,都是阶级斗争的反映,格里菲斯以“党同伐异”加以概括,显然是不准确的。但是由于历史的局限,也不能深责格里菲斯。值得注意的是影片的艺术技巧。格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里,彻底打破了戏剧的三一律,使电影发展成独立的艺术,这些都是了不起的伟大创造。因此,《党同伐异》就成为电影史上经典作品。

然而,《党同伐异》的命运很不幸。

影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对,禁止在许多城市上映。看了上映的观众对影片的反映极为冷淡,在美国,影片的上座率极低。在国外呢?英国的国王倒表示赞赏,但处于第一次世界大战纷争的欧洲,也认为影片那和平主义的内容不合时宜,也禁止上映。法国干脆不允许上映,英国虽因国王称赞,可以上映,但必须删剪,结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样,观众看后莫名其妙,也就无人再看了。

格里菲斯这下倒大霉了。

当初他摄制这部影片时是花了血本的。他雄心勃勃,一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。为此,他雇用大批演员,制作了规模巨大的布景。光巴比伦的宫殿,其纵深就达1600公尺,周围有70公尺的尖塔。拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面,他动员了4000群众演员,以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面,不得不坐在一只固定的气球上,升上高空,才能拍下全景镜头。那堵巴比伦城墙有四层楼高,与真墙一模一样。城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。在不远处的空地上,格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。拍摄波斯军队排兵布阵的场面时,动用了一万六千群众演员,每天除发巨额的工资外,仅为了指挥和供应这支军队的吃喝,还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天,雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。由此可以推算开支的巨大了。仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。当时总共摄成的胶片有十万公尺,可放映七十六小时,经过两个月的剪辑,压缩成十四本,放映三小时略多一点。

当年,格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时,群众纷纷挤进影院;而《党同伐异》上映,影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。没有上座率就没有效益。格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算,倒亏了一百多万美元的债。格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。十年之内,这座废城一直屹立在好莱坞,成为一个古迹。

格里菲斯从此一蹶不振。

发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。

十月革命前,一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝,但也未能在俄国上映。1917年,俄国十月革命成功,这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里,多少年后,人们清理仓库时,才偶然地发现了它。苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后,惊叹不已:“哎呀,这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。

的确,《党同伐异》是部独创性的杰作。它构思超群卓异,形式立异标新,画面溢彩流光,情景水乳交融。那移动镜头拍摄景物的美感,那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用,规模宏伟的群众场面的安排,处处独具匠心,无产阶级革命导师列宁看过后,也大受感动,认为格里菲斯在试图探索历史的本质。影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》,是格里菲斯继《一个国家的诞生》后,为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。

格里菲斯本人却由此陷入困境。1919年,他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司,尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片,但气魄已大不如前了,20年代后期,他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年,美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年,他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。

一代巨星殒落了。

1992年,东方电影的大师级人物,印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞,黑泽明痛悼"世界失去了一位最伟大的写实主义导演",但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说,上帝已经发现了取代雷伊的人选,那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米,感谢上苍!

其时阿巴斯已经52岁。从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来,他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度,他的作品所闪耀的人性的光辉,使所有东西方的人们都为之震撼。但是,就像他的影片那样,他不张扬,不较劲,不趋时,不起份,任凭别人怎么说也依然故我。一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项,阿巴斯却在领奖台上宣布,今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。

由于某种电影的蒙昧,中国人直到今天还对他相当无知。其实,关于阿巴斯,只要知道一件事就会让你不得不去关注:去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我,在德黑兰街头,他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影!

大器晚成 大盈若缺

作为当今伊朗最重要的电影导演,阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarotami)的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》,这是他的首部进入国际视野的影片,先是在伊朗国内受到好评,荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖,1989年起开始在欧洲放映,最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节,荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖,同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。

1995年8月3日至13日,最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展,首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告,其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影:"这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。"同时,该期《电影手册》(总共114页)还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。

广告或许难免会有夸大或不实之词,但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半,阿巴斯就已被认为是"90年代世界影坛出现的最重要的电影导演"(1)这个大胆看法源于欧洲,但很快就扩展到了整个西方,塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美着名导演都对阿巴斯倾注了极大热情,尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔,据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米!"(2)

在当时的西方影坛,这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基,在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年,戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词,婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖,同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法,为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。(3)戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久,由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》(荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖)在美国的艺术影院上映后,不但赢得广泛好评,而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录,阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。

但是,阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的,因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美着名导演,既有初出茅庐的新秀,也有享誉世界影坛已久的宿将。与此同时,东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情:"很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片,只须观看就能理解它们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心,看了基亚罗斯塔米的影片之后,我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的

C. 100个重型犯在荒岛上自相残杀是什么电影

逃出冰魔岛。

剧情简介:

2013年,世界政府全面废除死刑,监狱挤满了暴力与逃亡者之时,国际团体打造一个新实验称作"冰魔岛",一个位在北冰洋的偏僻小岛。在这里,所有的囚犯都是居民,没有警卫看守,犯人们必须学习生存三个月。

所有的犯人开始焦躁不安并起了纠纷,他们分成不同派系互相仇敌,在管理员丢下钥匙离开后,整座岛上无人看守,犯人们为了争夺食物大开杀戒,每个派系的囚犯建造了属于他们自己的监狱规则,在管辖范围里反抗者就是死!

伊凡乔吉维奇 - 是个杀了二十个人的连续杀人犯,他决定自行开创他们的路,但是当冬天来临,他发现他们无法活着回去,最后似乎只有一个方法可行.

(3)俄罗斯电影被上帝遗忘的国度扩展阅读:

简介:

《逃出冰魔岛》是由Aleksandr Melnik执导,亚历珊德拉·达达里奥、迈克尔·比恩,约翰·萨维奇等主演的2008年的俄罗斯恐怖电影。

未来世界,天堂早已住不下,而地狱已经断了路。 一船被关押的囚徒,要被上帝遗忘在那个叫新地群岛的地方,被刻意遗忘。

D. 请推荐一些优秀的前苏联电影和俄罗斯电影

兵临城下不是前苏联拍摄的,虽然精彩,但也有些丑化了二战中的苏联军民。

俄罗斯:星星,西伯利亚理发师,土耳其式开局,宫廷秘史,小偷,回归,布谷鸟,总统和他的孙女,夏日遗失的二十七个吻,俄罗斯方舟

前苏联:莫斯科不相信眼泪,秋天的马拉松,机组乘务员,一个人的遭遇,士兵的父亲,第四十一,士兵之歌,晴朗的一天,睛朗的夏天,蜻蜓姑娘,普通一兵,青年近卫军,小提琴与压路机,教唱歌的老师,请不要离开你所爱的人,意大利人在俄罗斯的奇遇,命运的作弄,合法婚姻,战地浪漫曲,滨河街的春天,卓娅和舒拉,母亲,在人间,女政委,残酷的罗曼史,骠骑兵之歌,愿望的时代,理想的老公,再生,车库,如果这是爱情,别特罗与瓦谢金历险记,丑八怪,给初生者以和平,受伤的小鸟,白比姆黑耳朵,狂欢之夜,海滨假日,雁南飞,战争与和平,这里的黎明静悄悄,两个人的车站,办公室的故事,被遗忘的长笛曲,童年过后一百天,哥哥的问题在于,吉祥符,伊凡的童年,人与兽,一年中的九天,未寄出的信,莫斯科在广播,热雪,他们为祖国而战,静静的顿河,解放,胜利,莫斯科保卫战,斯大林格勒保卫战,德黑兰43年,岸,智擒眼镜蛇,钦差大臣,上尉的女儿,列宁在十月,波坦金战舰,临风而立,白俄罗斯车站,没有战争的二十天,糼儿园

前苏联电影故事性极强,艺术内涵丰富,既不太商业,也不会太文艺,看过之后往往让人印象深刻,感动也长存心中,而且体裁的多种也完全能与好莱坞相提并论。在美苏两国对峙的长时间里,每一次苏联电影来到国际上,都会先伴以周遭西方国家的嘲讽与冷眼,但每一次,当他们看完之后,又不得不承认苏联电影真是让人无话可说,前苏联电影的艺术就在于,他能让人忘记冷战,忘记偏见,在同等条件下,他们更难得到理解与尊重,但是他们以他们高超的电影理念战胜了一切偏见,并且在那种时期,苏联电影甚至得到了世界上所有电影大奖的奖杯包括两次奥斯卡最佳外语片(战争与和平,莫斯科不相信眼泪),可以说是盆满钵满,荣耀长存,当时他们是世界上的电影强国,影响了包括美国人在内的许多影迷。

E. 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事,或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情,很大程度上,它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲,一个只存在一张褪色照片中的男人,某日突然出现,回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困难,但父亲都只是袖手旁观,似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于,父亲与儿子的冲突加剧,转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面,然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟,也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的,但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯(就想当年划向孤岛)。影片的开始是故事的结局,但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤,真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”,是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏,这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台,这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限,也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射:当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时,安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和,而正俯视角与海面平行,使画面呈现平面,但当安德烈纵身一跃时,体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长,跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是,安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里,他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人(他世界里的社会)对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时,但从更深层次我们看到,伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他,对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的,他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲,母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕,伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责,他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体,就像母亲对其称呼“我的儿子”一样,比起理论上存在现实中缺席的父亲,伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到,影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时,两人飞奔争着到母亲面前告状,可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威,就在此时,父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前,与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角:身上盖着海水蓝的丝质的床毯,右侧窗投入的日光斜射在床前,镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中,这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局,但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说,父亲的台词就是沉默,他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方,但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据,而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲,他对父亲存在心理位置;但是伊凡似乎没有见过父亲,父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经,在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间,拿出他们和父亲唯一一张的合影,他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段,父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态,“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现,餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中,安德烈和伊凡分坐其两侧,父亲规定着谁喝酒喝多少,父亲分配着一天全家人所能得到的食物,而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示,他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征,而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往,他主动开口叫了“爸爸”,并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人;但伊凡始终都带着客观的审视,并且不会附和父亲而是提出自己的想法,他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威,他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代,因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发,安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离,并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置,还是称呼,眼神,表情,行为,安德烈始终表现出对父亲的崇拜;而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪,这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中,父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦,但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的,而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲,他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺,他仍然承认着母亲在心理上的权威性,也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱,与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛,它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠,带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛,在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授,伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨,他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台,用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来,父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的,但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮,安德烈顿时走向了父亲的角色,他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行,他为父亲合上了双眼,像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向,两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”,但是父亲漂走了,因为男孩成为了真正的男人!

影片的最后,当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时,父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景,比如:母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来,父亲神秘的电话,那些不知道里面装着什么东西的麻袋,还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在,也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天,像是约赫华的创世纪,但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象,关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道:“寻父”的主题,不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程,而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述,赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作,但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里,尤其是进行到60分钟之后,我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》,父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上,完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达,从某种程度上,作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是:“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站

F. 俄罗斯影片推荐

俄罗斯影片有《烈日灼人》、《兄弟》、《西伯利亚的理发师》、《俄罗斯方舟》、《回归》、《守夜人》、《孤独之岛》、《我是怎样度过这个夏天》、《上帝难为》、《邮差的白夜》

1、《烈日灼人》

《烈日灼人》由尼基塔·米哈尔科夫执导,影片讲述了这位革命家在乡下的田园生活,他和他的家人在那里度过了一个慵懒的夏天,远离了那个时期可怕的战争。

G. 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今,已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上,苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一,也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础,时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功,俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展,为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里,俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年,建成了第一个公司,销售电影器材和影棚;1908年,拍摄第一部长故事片;1912年,建成第一个摄影棚;1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片;1919年,前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期,电影成为了一种宣传手段。20年代初,俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上,以纪录片的形式表现前线战争,用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等,都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘,但是俄罗斯电影人对电影技术,尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。着名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义,单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代,世界政治格局发生了巨大变化,前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影,纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年,前苏联召开了全苏第一次电影创作会议,为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立,使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题,革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材,以叙事为主,手法比较朴素,注重突出人物形象,演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮,日本电影新浪潮,香港电影新浪潮,电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代,前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后,从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮,掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学,随即这股风潮便漫延的电影创作中,电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始,电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革,形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场,参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展,历经20年代的革命题材,30年代的现实题材,40年代遭遇战争,50-60年代的电影新浪潮,进入70-80年代后,社会生活稳定,创作平稳,各种流派,各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括:思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会,代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格,又有诗的韵味。散文电影的发展,又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”,长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物,以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出,他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派,当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”,即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影,《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大,事件多,人物多,战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表,其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》,70年代以来,以“积极因素”为主。同时与之相对应的,又出现了以“批判因素”为主的影片,《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今,电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史,我们会发现,苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像,更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去,深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分,中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史,对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义!
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数,苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

H. 沙皇的影片评价


曾经的俄罗斯文学与前苏联电影,对于中国人来说,有着太多足以顶礼膜拜的记忆。
然而,随着前苏联的解体,俄罗斯民族似乎越来越淡出了我们的视线,不知道这个国家的人们在忙些什么。
近年来,俄罗斯电影鲜见能令世界瞩目的佳作,2009-05-01上映的以俄罗斯首位沙皇伊凡四世为题材的历史传记影片《沙皇》,也让我颇感失望。

有关沙皇,有关伊凡四世,我网络到的资料如下——
沙皇(Царь)是俄罗斯帝国皇帝1546年到1917年的称呼。第一位沙皇是伊凡四世,最后一位沙皇是尼古拉二世。1721年彼得大帝改名皇帝。但直到1917年为止,俄国的统治者一直都称为沙皇。
俄语中沙皇(Царь)一词中的“沙”来自拉丁语凯撒(Caesar)的转翻译音(Цезарь),Царь就是“大皇帝”的意思。
在15世纪,俄国流传一种说法,莫斯科大公是拜占庭皇帝的继承者。在君士坦丁堡落入土耳其人手中后,拜占庭帝国和皇帝的权力就落入了莫斯科大公的手中。到伊凡四世时期,大公称号显得权力不够大,于是1547年1月16日伊凡四世加冕为沙皇。
伊凡四世·瓦西里耶维奇(Иван IV Васильевич,1530年8月25日~1584年3月18日),又被称为伊凡雷帝(Иван Грозный)或者“恐怖的伊凡”、“伊凡大帝”。瓦西里三世与叶琳娜?格林斯卡娅之子,是俄国历史上的第一位沙皇。1533年至1547年为莫斯科大公,1547年至1584年为沙皇。
1547年开始,伊凡四世实行独裁统治。对内政策的方针是反对大贵族分立主义,具体表现在1565年建立了沙皇特辖地区制,给贵族势力很大的打击。打破了领主政体对沙皇的一切权力限制,而以前的大公权力很小,受领主们很多限制,伊凡四世消除了领主政体,建立沙皇专制政体,打击地方割据势力,统一俄罗斯,建立了中央集权。伊凡大帝一生取得许多令人惊讶的非凡成就,他使俄罗斯跻身欧洲强国之林。
伊凡四世是当时莫斯科最优秀的演说家,他酷爱读书,博览群书,尤其阅读了大量历史书籍。擅长写作,对俄语有很高的造诣,是当时俄罗斯第一流的语言学家和作家,虽然大多数作品已经失传,现存的作品主要是政治性的,但他遣词造句的本领和尖刻讽刺的技巧却跃然纸上。伊凡四世是所有俄罗斯的大公、沙皇文化水平最高的,十分重视俄罗斯文化事业的发展,比如印刷术的推广就是一例子。
伊凡四世是个富有才智、英明能干之人,其活动特点是具有远见和坚定的目的性,并具有进步的性质,伊凡四世在沙皇俄国的开国史上占有非常特殊重要的地位。但是在另外一方面,此人生长在阶级斗争和统治集团内部斗争极其复杂的环境中,自幼即养成意志坚强和冷酷无情的性格,有很强的猜忌心理,好激动,残忍,对贵族们严厉镇压。13岁时就下令处死了反对他的世袭大领主,盛怒之下,竟然用手杖打死了长子伊凡太子,使人感到特别惊骇和恐怖。“雷帝”(即“可怕的伊凡”或“恐怖的伊凡”)的外号由此而来。

影片《沙皇》并没有浓墨重彩地描绘伊凡四世统一俄罗斯,跻身世界强国之林的“丰功伟绩”,也没有刻画他作为政治家、军事家、外交家、演说家、作家的风采。而仅仅是表现了伊凡四世作为暴君的残忍、独裁的一面。
我个人感觉,对伊凡四世如此简单的“暴君”定位,忽视其对俄罗斯历史的贡献,未免不太客观,显现出创作者“小人物”视角看“大人物”的一种小家子气。
我对俄罗斯的历史了解有限,但从相关资料上可以感受到,伊凡四世对于俄罗斯的意义,相类于秦始皇对于中国的意义,成吉思汗对于蒙古的意义。作为一统江山的帝王,残暴与好战恐怕是难免的,但其功绩似乎也不该如此随意忽视抹杀。
据说,伊凡四世是斯大林与彼得一世的偶像。而此片导演帕维·龙根也曾明言,此片“是一个关于今天俄罗斯的隐喻,而它也同样指涉斯大林时代。”
或许帕维·龙根对于斯大林时代的暴政有着大多不能释怀的记忆,需要通过影片《沙皇》展示其心中的“伤痕”。
可令人遗憾的是,影片中创作者在影片中反抗沙皇暴政的力量,主要是来源于宗教的信仰——
影片中的都主教是伊凡四世少年时代最好的朋友,伊凡将其封为主教,希望借助宗教的力量,为自己笼络人心。然而都主教不满伊凡四世的暴政,拒绝与伊凡四世合作,并声称伊凡四世将会受到上帝的惩罚。都主教的行为激怒了伊凡四世,伊凡四世将都主教及其信徒全部逮捕处死……
导演显然想把都主教当作受难基督的化身。然而,都主教除了坚持正义,除了以身殉道,除了坚信上帝会惩罚暴君,并没有实质性地反抗暴君的有效手段,甚至,连他的教徒也全部遇害。其结果,实在令人怀疑上帝的存在。
对于影片中的伊凡四世而言,根本没有可以与他抗衡的力量。都主教不是对手,上帝也无能为力。唯一的惩罚,似乎只有他内心的孤独。

本片的导演帕维·龙根曾在1990年凭借《计程车司机布鲁斯》一片荣获戛纳电影节最佳导演奖。那是一部小题材影片。
其新作《沙皇》,除了摄影较好地展示了俄罗斯冬季茫茫雪原的美丽景象,更多地却暴露了帕维·龙根在处理大题材电影方面的驾驭能力不足的缺陷。
主题无力,情节简单,人物扁平。
扮演伊凡四世的演员像个粗俗的市井小人,完全没有一代帝王的霸气与风采。无论是形象与气质,都令我对伊凡四世完全找不到感觉。