‘壹’ 求一部电影，美国片，科幻，爱情，讲的是一个漫画画家画了一幅美女图，结果美女从中走了出来，来到现实。
美女闯通关/幻世空间 Cool World (1992)
卡通画家杰克在监狱中以画卡通逃避坐牢的痛苦，他在卡通连环漫画“冷酷世界”中创造了一位名叫“荷莉”的淫荡、妖娆坏女人主角，岂知荷莉用美色引诱杰克进入“冷酷世界”，借此让自己变成真人...
‘贰’ 关于一位画家的电影
米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。
迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的着名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想象如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想象变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由着名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由着名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国着名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）
让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
‘叁’ 有一部欧美电影是讲一个画家的
电影名字 :雷诺阿
‘肆’ 好像是美国的老电影，一个男的漫画家把一个美女画活了，片名是什么
天使神差
天使神差
英文名：Brenda Starr
其它译名:横冲直撞俏娇娃 /女秘书 /白莲达
导 演： 罗伯特·艾里斯·米勒 Robert Ellis Miller
编 剧： Jenny Wolkind
James D. Buchanan
Noreen Stone
主要演员：
波姬·小丝 Brooke Shields
提摩西·道尔顿 Timothy Dalton
查尔斯·德宁 Charles Durning
杰弗里·坦伯 Jeffrey Tambor
内斯特·塞拉诺 Nestor Serrano
狄安娜·斯卡维德 Diana Scarwid
布鲁克·希尔兹 Brooke Shields
类 型： 冒险
时长：93 分钟
国家地区： 美国
上映日期： 1989-7-20
剧情简介
漫画家迈克编写了一个围绕一种神奇“能源”展开的冒险故事。画家进入到自己的漫画作品中，爱上了由他创造的女主角布兰达，然而他必须和另一个自己创造的独眼的英俊男主角争夺布兰达。一系列寻找神奇“能源”的惊险故事便随之展开……
其他资料
改编自美国漫画书的奇想式冒险片，故事主人翁是在八十年代曾走红一时的“漂亮宝贝"波姬·小丝(布鲁克．希尔兹)，她在片中饰演一名报社女记者布兰达受到编辑主管的压迫，一定要去找当红人物“疯狂枪手"跟他做独家报导，不料布兰达出发往目的地采访时，却碰到了前所未有的大灾难和各种怪异人物。导演罗伯特．艾里斯．米勒的掌舵欠缺方向感，使这部影片提出了一个有趣的问题却无法提供答案自圆斯说，因而显得颇为松散乏味。
‘伍’ 想知道一部美国的老电影的详情，大概讲的是一个画家（或者是小说家）与他画出来的女主角一起历险的故事
是这一部：Brenda Starr (1989)。国内电视台引进播出过。
内容简介：
Mike is a struggling artist who draws the 'Brenda Starr' strip for the papers. When Brenda comes to life in the strip and sees how unappreciated she is by Mike, she leaves the strip. To get her back, and keep his job, Mike draws himself into the strip. In her world, Brenda Starr is the Ace Reporter for the New York Flash. She is talented, fearless, smart and a very snappy dresser. The only competition she has is from the rival paper's top reporter Libby Lipscomb. Brenda heads to the Amazon jungle to find a scientist with a secret formula which will create cheap and powerful gas from ordinary water.
‘陆’ 求一部日本电影的名字
这部电影叫《序之舞》，在央视电影频道播出时临时改了一个名字《艺海深深》。主人公叫津也。
《序之舞》CAST&Staff
原着：宫尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》获第十七届吉川英治文学赏
导演：中岛贞夫 Sa Nakajima
演员：冈田茉莉子 (饰九岁就送给人家养的岛村势以), 名取裕子 (饰势以那个有绘画天赋的小女儿-津也), 水泽亚纪 (饰势以那个帮忙做家事的大女儿-志满), 风间杜夫 (饰津也的第一个和画老师,后远赴欧洲深造的西内太凤), 三田村邦彦 (饰喜爱着津也的和画同门兼穷画家-村上德二), 佐藤庆 (饰津也的第二个老师兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (饰供生小孩的收留所所长-喜代次)
《序之舞》剧情简介
日本北方小山村，一个大雪纷飞的清早，9岁的势以被送到京都岛村家去领养，祖
母和母亲含泪叮嘱，势以却头也不回地骑在牛背上走了，这个倔犟的女孩，就是后来成
为日本“画魂”的津也岛村的母亲。
势以18岁那年，养父母相继去世，经人介绍，和一位雕刻师结了婚，婚后生下两个
女儿，大女津也，小女志满。当志满刚出世，势以的丈夫就患病去世，她这年才26岁。
母亲从乡下赶来，劝她将志满送人，趁着年轻改嫁男人。势以尝够做养女的滋味，说什
么也不答应送掉亲骨肉。她靠经营养父母留下的茶叶店抚养两个女儿，并送她们进学堂
读书。
这天在京都一个艺术馆里举办画展，津也有一幅画被选去展出，她高兴地和母亲、
妹妹去看画展。在艺术馆里，津也向母亲介绍自己的绘画老师——他就是后来成为日本
近代融东西方为一炉、创建了新画派的西内太凤。西内提议津也到松溪艺术学校去，这
所在日本堪称一流的学校，由着名画师松溪先生创办。
松溪开始只是勉强地答应收留津也。几堂课下来，他发现津也具有极高的悟性。在
松溪精心指导下，津也用极细的画笔饱蘸墨汁，画出4个漂亮的日本侍女。望着笔尖下
的女子仿佛活起来似地朝她哭，一颗年轻的心在微微地颤抖着。她的日本侍女图得了冠
军，原画被英国王子购下。
不久，西内太凤要离日赴欧了，津也去看望他。西内这时年仅28岁，他敏感到西方
艺术的清新气息，决定亲赴欧洲接受陶冶，把西洋画风带回日本。津也求他带她一起去、
西内深情地望着她，觉得她太小，还没长大，“我看这不可能，我会带纪念品给你的。”
津也一幅盛装日本女像在日本第四届艺术画展中获荣誉奖，画坛开始注意这个名不
见经传的女子。
松溪平时只指导学生，很少作画，这天趁着兴致，在学生面前示范画画，画松竹菊
梅，一口气画到天黑。松溪炉火纯青的画技，使津也满怀倾慕和崇拜，她兴冲冲地接受
老师的邀请，去酒店吃饭，她没想到，这个比她大25岁的老师，在饭后占有了她这个如
花似玉的学生。
当时，津也的同学村上对津也很有心，而津也的妹妹志满悄悄爱上了村上，但村上
心里只有津也。志满受到冷落，便沮丧地嫁了个多病的富家子弟。
津也失身之后，倍觉忧郁，把画画作为唯一的寄托。1893年第六届日本艺术展上她
获得季军。团聚会上，一位画友因拿不到大奖出于妒忌，当众骂她是老师的姘头。村上
也蔑视地离开了津也。
一次津也换衣，母亲发觉她怀孕了，气恼地追问谁是孩子的父亲，津也不肯说，母
亲就以死相逼。当母亲知道这个下流坯是松溪老师时，她疯了似的，把女儿的画稿撕得
粉碎，扔进炉膛里让火吞个干净。
津也望着那堆燃烧的画稿，痛不欲生、哭得像个泪人。母亲托人找到专门安排收私
生子的艺妓，她让艺妓接走律也，津也头也不回地离开了母亲。
津也在又阴又冷的农舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤独和贫寒。她拿起地上的木
炭，在斑驳的粉墙上画了一个悲愤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中产下一女，
取名光子。光子被人领走后，津也也消逝了。
她离开家乡，徒步走了好些市镇。她来到京都浅草遇到村上。怜悯和爱慕使他承担
起保护她的义务。
津也在报上看到西内在京都举办画展的消息，立刻前去观赏。西内的画作令她大开
眼界，就想拜西内为师。
“我回国后才知道你突然离开松溪画院，但为什么突然放弃绘画，我想你以后慢慢
再告诉我原因吧。不过，我现在不能收你为学生，因为松溪大师毕竟是你的开蒙先生，
画界有规矩，不能随便转师的。”西内说着从口袋里掏出一个小纸包，激动地说：“对
了，当时我走时，你要我带你一起去，我答应给你带礼物回来的。看，这是法国巴黎的
口红，非常好看，来，我替你涂上。”说着他扳起津也的下巴，仔细给她涂上口红，津
也的脸突然红起来，她望着淳厚温和的西内先生，心想：“要是当初能跟他出国去该有
多好！”
在西内的照顾下，津也又开始作画，她把湖光山色、柳条荷花、虫鸟花草绘进画里，
而女人永远是她画的中心。第五届日本画展，津也获得冠军，亚军是松溪。
这天，裱画商请津也去他家商讨卖画的事。津也走进客厅，见松溪等在那儿。
松溪说，他妻子死了两年多，他很孤独，又染上了酒瘾。津也看他伤心的样子，动
了恻隐之心，但想到她生下光子时的遭遇，不能原谅他。她咬咬牙准备离开，松溪上去
挽住津也的腰，他贴近她的脸，嗅着她头发里的香气。津也眼前浮起画松竹菊梅时才气
横溢的松溪，她的心开始抖动……
志满的男人去世，她28岁也和母亲一样开始守寡。津也的生活从这年起又开始充实
起来，她早已离开西内，回到松溪身边，她以为他已回心转意，3个月后，津也来告诉
松溪一个秘密。谁知松溪听说她又怀孕了，竟怀疑孩子是西内的，“你跟他同居，你玩
弄两个男人借此提高你的身价……”津也失望地说，“我真后悔又回来了，我不该这么
信任你……我跟西内虽然同居过，但我们早就分手，我现在腹中的孩子的确是你的骨
肉……”
日本美术联合会的评委一致认为西内的狮子画可以获大奖。松溪便在酒会上讽刺西
内，说西内抢了他的学生津也。西内指责他，“是我在赴法前把津也托给你的，希望你
教好她，可你对她做出这种事来！”“我又没绑着她的手脚强奸她！”“她可以不顺从
你吗？那样做不要说失去参展机会拿不到奖，连在画院继续当学生的资格都会丢的。”
“难道她后来不是真爱上我离不开我了吗？难道你不知道她怀着我的孩子吗？”西内听
他说出这样无耻的话，气得狠狠打了他一个耳光，松溪像疯子似的哭滚在地上。
津也找到西内，她有一肚子的苦水要向他倾诉，而西内严厉地叫她以后不要再找他。
津也跪在西内面前说：“老师，我错了，你骂我打我什么惩罚都行，就是求你不要驱逐
我，让我一个女人能在画坛上站住脚，老师求你了。”
“够了，我喜欢的艺妓随时都会到的，不要再骚扰我，滚吧。”西内怒气未消地说。
津也绝望地走了。她为了养活自己和肚里的小生命，被迫给画商画春宫画。
她母亲得知津也的女儿光子病死，又看了农舍里女儿在墙上画的画，她决心把女儿
找回来。
在北海道的海边，母亲找到了分别两年的女儿，这对命运苦难的母女再也不愿分离。
津也回京都生下一个儿子。三个月后，她一再恳求，西内才接受她加入他的画院，致力
于日本新画派的创造。
很多年后，津也将母亲背着她儿子在生火煮饭的情景画了一幅巨大的油画，这幅画
吸取了欧洲抽象派画风，又继承了日本传统侍女画的古风，一鸣惊人地荣获教育部第一
届画展头奖。这天在画展闭馆铃打过之后，一个佝偻的白发老者久久站在画前，叹着气
不肯离去，他就是日本一代画坛宗师松溪大师。不久他患重病去世，时年69岁。1941年
津也终于以第一个女画坛大师的身份加入日本艺术院，7年后获日本文化部奖章，1949
年逝世，享年75岁。津也的母亲虽苦寿却长，1934年去世，享年86岁。西内大凤先生一
直是津也的老师，她爱慕敬重他，但从不和他同居，他死于1942年，享年78岁
‘柒’ 求一部电影的名字。主角是个画家。故事从小开始说的。。外国片。
中文名称：远大前程 英文名称：Great Expectations 别名：烈爱风云 主演：伊桑·霍克 格温尼斯·帕特洛 罗伯特·德尼罗 安妮·班克劳馥 根据19世纪大文豪狄更斯原着小说改编，充满现代、激情及争议的电影《烈爱风云》，故事描述一位年轻艺术家，在旅程中遇见三个毫不相干的陌生人，但却改变了他一生，这些人毫无预期且无情的闯入他的生活：一位危险的囚犯劳斯汀，冰山美人伊斯黛拉及有钱却古怪的黛斯摩夫人，经由这四人间的惊奇互动，使得《烈爱风云》呈现对于生命中之偶然，睿智且又独特的风貌。
‘捌’ 电影《记忆交错之恋》的故事介绍 谢谢
กุมภาพันธ์
导演: 尤斯塔拉德•斯帕帕德
主演: 索尔德娜帕•塔特朗西 威吉拉•达利亚昆 查利•彩南
影名: 二月
制片国家/地区: 泰国
上映年度: 2003年2月14日
语言: 泰语
又名: February
[去年的事情了]偶然看了一下电影频道，却被正在放的一部电影吸引了~ 没有从头看，所以一开始讲的什么并不知道。但是吸引我的是电影整个的颜色，红色的临街，橱窗中摆满了林林种种。那种艳丽和热情，车窗中折射出来的街灯的绿色很吸引我，就是最喜欢的那种调子。 繁华的纽约看不到温情，人们只是在挣扎着生存，不知道是不是纽约所有的人都喜欢在中央公园见面，看过的电影，如果是关于纽约，大多数都会有中央公园的场景，或者是爱意浓浓的约会，或者充满了血腥的见面，发觉很多时候故事的简单未必就不动人，触动我们内心柔软处的其实只是轻轻的一句而已……
影片是在美国纽约拍摄完成的，故事的主人公是泰国的一位不得志的女画家，不但如此自己还染上了绝症，男友也离开了自己．在得知自己时日不多之后，她决定暂忘痛苦的过去，去纽约找朋友木爱散心。孤身一人的女画家，在陌生的纽约刚下飞机就遭遇了出租车司机的打劫，并阴差阳错地被一个泰国青年金撞晕，并发生了一段离奇的故事。
故事很凄美，画面更是唯美的让人窒息．尤其很多经典的镜头和语言很值得回味，当女画家失去记忆以后，不知道自己叫什么，不知道自己从哪里来，也常常一个人迷失在偌大的纽约街头，几次与男主人公失之交臂，但命运确将两个孤独的灵魂紧紧的连在一起．
这部影片情节说来其实很老套。女孩Kaewta知道自己患上重病，于是抛弃一切失望来纽约重新开始，上帝给予她的却是另外一番意想不到――车祸之后的失忆。一个叫PETER的泰国男孩收留了她，给她衣服，床。这个男孩好像是给黑帮做事（看到最后也没弄明白），最大的愿望就是挣钱买回家的机票。男孩对于女孩来说就是在这个陌生城市唯一的依靠。男孩带女孩出去，女孩迷了路，男孩也没等他就开车走了，纽约很大，但这样他们还是碰到了。男孩说：“我相信缘份”
女孩会画画。有一天男孩带女孩去纽约着名的中心公园，女孩很喜欢那里，男孩对女孩说：“以后迷路了就在这里等我。”于是女孩在中心公园画画，男孩去做他的事，晚上男孩回到了家，女孩却在那里等着男孩接他。那时他们并不相爱，女孩对于男孩来说是个负担，考虑许久后他还是去把女孩接回来。女孩遭到几个人的侵犯，男孩打跑了那些人，救了女孩。他帮女孩擦药，女孩一声不吭。回到屋后，女孩对着她的那些画失声痛哭，男孩这时觉得女孩需要他。他带女孩去办了假护照，给她买了机票，买了衣服~~那时他们还不知道彼此相爱，只是互相依赖。
电影如果这样下去就真没什么好看的了。男孩做的事情出了问题，这时女孩在帮一个画廊画画。她的画里的男孩长着翅膀，深隧的眼神。男孩女孩彼此在画里拥抱。 然后电影转向一个画面。纽约的天空下着雪，男孩和女孩在雪中奔跑打闹，然后接吻。那时的画面，真的好美。那时他们彼此相爱。
女孩给自己和男孩买了礼服，准备去吃一顿好的。男孩觉得穿这样的衣服便扭，女孩帮他整理衣服，然后说：“你是我见过的最帅的男人。”男孩说：“你只见过我一个。”“一个就足够了，我爱你。”
其实这时我就已经知道结局了。女孩在去餐馆的路上昏迷，男孩送他去医院才知道她得了很重的病，必须手术，手术后也不一定能清醒。男孩是女孩在这个陌生城市唯一的亲人，他必须签字。男孩去他工作的地方找老板要钱，好像是老板要他干什么（这点没看）。反正最后女孩的朋友来到纽约找到了她，女孩子的病治好了。但她却忘了在纽约发生的一切，忘了她深爱的男孩。 回到泰国后，一次偶然的机会女孩发现了她买的那件礼服，她好像想到了什么，于是她们又回到了纽约。找到了她曾经住过的地方。门开了，却不是男孩。那个男人说：“你怎么了，你不知道他已经死了吗？” 女孩和朋友失望的离开了那里。车路过中心公园。女孩来到中心公园回想着在这里发生的一切，回想着男孩说的：如果迷路了就在这里等我。但是已经等不到了。女孩要走了。 这时镜头转到中心公园的一角，那里原先住着一个流浪汉，镜头推进，流浪汉的脸变成了男孩，他身体很虚弱，还咳血。但女孩却没有看见，她还是走了。
接下来这一幕虽然俗到极点，但看到的时候一边骂一边高兴。女孩走到路口，不小心迷了眼，转过头擦眼的时候看见一张画被风吹了起来。那是她曾经给男孩画的画。女孩跑下去，风把她曾经画过的画都吹了出来。男孩正在那辛苦的寻找。他们又找到了彼此。男孩问女孩：“你上哪去了”。女孩说“我回泰国了，你怎么了，你怎么在这儿。”“我在这儿等你”。拥抱~~~~~（这时我哭了。）本以为电影就这样结束了,但镜头推远，男孩缓缓的倒了下去，他等来了他的女孩，他的任务结束了，女孩大声的哭，喊他的朋友。背影音乐响起，影片真的结束了~~~~
还有一点, 男孩其实就是撞女孩的人~~~ 忘了男孩再什么时候对女孩坦白的,只记得女孩说:"没关系,至少让我遇到了你~~`"
向来不喜欢悲剧,因为现实生活中完美的爱情太少了。影片中女孩治好病回到泰国，她和她的女友站在海边望着远方，女友感叹到：“我们一生中只要遇到一个爱我们的男人就足够了。”女孩没有说话。不知道她是不是想到男孩或那份爱~~~~
如果单靠这俗套的情节恐怕难以打动人心，但影片的色调和背景音乐配合得很完美，不同与韩国同类影片的淡雅，整体的深色调和穿插使用的黑白片段勾画出主人公的心理，也是这部影片最吸引人的地方，这就是导演的高明之处吧~~~
记得的台词
－－当你迷路的时候记得来中央公园这个雕塑旁等我
这里这么多相同的雕塑我怎么知道哪一个雕塑是这个雕塑
你记得附近有个流浪汉的雕塑就是这个雕塑
那，如果这个流浪汉走了怎么办
不会的，自从我来到这个城市，这个流浪汉就在这里
后来这个流浪汉死了
－－女人一直记不得自己叫什么名字
一天早上男人送来了字母饼干和牛奶
女人刚吃了一半一个字母饼干
男的问：那是什么字母我看看，原来是：D
不是，是I
那就是I吧，以后就叫你I吧．
凄凉的音乐中，女人来到中央公园，一个人孤独的回忆过去，此时自己的画从天空飞来，越来越多，一个病危的男人在尽力的捡拾，当女人看到男人时吃惊的问，你怎么会在这里，男人说那个流浪汉死了，我怕你找不到我，就在这里等你－－－－－－