⑴ 暹罗之恋的观后感
暹罗之恋 终于看完了《暹罗之恋》， 我想它触动我们的原因，很大一部分出自于它的纯净。《暹罗之恋》里，那种默默无语的感情缱绻，也就激起了我们心中关于美好的最初记忆。其实我认为，大可不必从gay的角度来评价他们。mew不是，tong也不是。他们互相喜欢着对方，也仅只是因为喜欢上的那个人，刚好是个男孩子而已。 都还是少年，虽然经历了成长，可毕竟涉世未深，眼睛中还有清亮的光辉。他们体会着成长的寂寞。寂寞是什么呢？印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上，缓缓诉说寂寞，“小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪，说，我很寂寞。寂寞五年了。 片中许多细节打动了我，然我并没有落泪，至少Mew曾对着Tong表白过，他站在台上为他唱歌，眼神欢呼雀跃，“或许你听过的情歌不计其数，但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻，电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转，一如少年的爱恋，朦胧又美好。这样的结局，其实最好不过了。 这或许也关乎我们每个人曾经的追寻。我们是多么渴望可以有一个人和我们心意相通彼此理解。可事实上，我们一直在相互错过，相互伤害。当我们以为，纯净的感情就要灭绝的时候，幸好给我们这么一部电影。一个浮躁的世界。竟让我们看到两小无猜，看到最多不过一场亲吻，看到相互喜欢着就好的感情，我们该有多么惊喜？这些应该都是我们心中最干净的圣地里企盼的，只是我们得不到。哪怕他们最后只是朋友，哪怕半开放式的结局伤透了大家的心，他们的感情确实也是我们向往过的感情，叫我们如何不欢喜呢？ 整部片子的高潮在于结尾十多分钟。当mew和tong那么久不联系之后，他在唱歌之前还是会在人海中寻找tong的身影。Mew站在舞台上，可我觉得他的眼睛看不到光亮。他曾经甜蜜地唱，“如果告诉你，为你写情歌，请别不相信。”可是现在，他只是有些怀疑地试探着，“如果告诉你，为你写情歌……”——你会相信吗？我唱着这首为你而写的情歌，你听得见吗？mew唱着歌，可是观众里面没有那个最应该来听这首歌的人。他的视线漂浮在舞台下方，看不见tong，于是笑容空洞，歌声空灵。 而当我看到tong朝晚会现场奔跑起来的时候，我的心也为之雀跃。我期许着，那一相逢，将是怎样的怦然心动？ Mew的视线还在漫无目的地游荡，然后在那个角落，他的视线停住了。他的笑容充实了。他的声音在欢呼了——“就在最近，你的出现”——tong，是你来了吗？你来听我为你写的歌了吗？mew整个人像被点亮，作为观众的我也是喜极而泣，我以为，只是以为，他们会选择在一起了吧。 结果mew高兴还来不及长久，他的笑容又熄灭了。镜头转过去，原来他在那个位置找不到tong，他看不见tong了。 我在想，其实青春年少也不过如此。感情像一种意象，懵懵懂懂，若隐若现。我们的心在穿越了各种爱后硬了起来，成长毕竟是个不可逆的过程。可是他们的心在穿越这场爱后会变得怎样？ Mew意兴阑珊地走在过道上，他或许也怀疑，今天tong的出现，是幻觉吗？然后我就听见tong的声音，他喊，mew。 Mew走向tong，站在大大的落地窗前面。他们还是那样默契，如同昨日才分离的那样，mew回打一个招呼，“嘿tong。” “歌很好听。” 那一刻，mew大概想起的是那个唯一的亲吻。那天的场景也是，tong说了很好听后，mew问他，听了有什么感觉啊。Tong想了很久，说，难以言表。于是，有了那个来得太晚走得太早的亲吻。所以，mew埋头一笑，然后问，“除了好听呢？” 他大概期待的，是tong的感情再流露一次吧。 可是，忧郁爬上的tong的眉间。tong说，“哦，我们还是，不要在一起了。” mew的笑容一点点凝固，像是黑夜中唯一的光亮在悲伤中摇摇欲坠。他低低地埋下头，不想让tong看见自己失落的样子。 Tong眨着眼睛，认真地说：“但是，这并不代表，我不爱你。” Mew抬起头，等这句话等了多久呢？可是终于等来这句本应该是开始的话，却意味着结束。不过，总算等到了吧，毕竟他们是彼此的记忆，彼此的年少。就算以后——“不知道我们以后会是怎样的”，起码曾有过温暖，也好。也还好。所以他笑了，心酸而破碎的笑容，这感情剔透得容不下抱怨，就像玻璃杯。 mew说，“谢谢你。” 沉默。他接着说，“那，我的朋友在等我，先走了啊。” tong突然喊，等一等。 mew的眼里又亮了起来。他接过tong递来的东西，“这是什么？” “送你的圣诞礼物。” “谢了。” “那，先走了啊。”mew说。 于是，再道一句保重。 终于明白，我们分开，因为我不爱你，因为你不爱我。或者，因为我们相爱。 mew回到家，把鼻子插到木偶上。这个鼻子，和木偶竟不能很好地构在一起。这是不是隐喻了他们的感情到最后不能圆满呢？mew坐在空荡荡的房间，他的寂寞最终没能治愈。他注定是个孤独的人，可是他还是只能说：“谢谢你。” 最后十分钟，mew就谢了tong三次。他在谢什么呢？ 我想，是谢谢tong，给过他美好的回忆。 谢谢tong，至少曾经让寂寞那么脆弱。 谢谢tong，虽然让寂寞更寂寞。但他们毕竟都要长大，就算寂寞，也有了缅怀。 他看着木偶，终于笑着哭了。笑着哭最痛。而他们都将在各自的世界里，温柔尚在，寂寞永生。 ?
又写观后感啦，就像小时候老师给布置的作业一样。不过这是有感而发啊~~~
暹罗之恋讲的是与众不同的恋爱，里面描述了两个男生之间的恋爱。可能有好多人接受不了这种爱情，就像剧中男生的妈妈一样，因为人们总是用惯有的眼光看世界，就像鱼只能跟鱼恋爱，斑纹只能爱斑纹不能爱圆点。我却对这种同性之间的爱情很支持，说支持可能有点过，也许应该说是可以接受吧。
就剧情来讲，我很喜欢这个电影的结局，这种不被社会认可的爱情，在主人公的理智下结束了，而他们之间的爱是永恒的！
电影中有许多寓意很强的镜头，冥冥中提示着我们接下来要发生的事情。不知道是不是泰国电影都是这样的，前面的小细节都会是给后面做铺垫的，给人一种前后呼应的感觉。
我用电影中最后的那段字幕做我的结尾吧，“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心，那些点亮我们生命的爱，就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事”。
前天和舍友闲来无事，便一起观看了《暹罗之恋》这部电影。以前曾听朋友讲起，说是很经典的关于同性爱的电影。所以出于好奇，也想看看到底这部电影到底有多么精彩。
总的来说，我觉得这部电影并不是单纯的讲同性恋吧，电影中的母爱更为伟大，男主角栋的妈妈是一位坚强，理智的母亲，她既要面对失去女儿的痛苦，还要面对颓废哀伤的丈夫，撑起整个家庭，最后当她知道自己唯一的希望就是她的儿子栋喜欢的是从小一起长大的同性朋友谬，可想而知当时这位母亲得多么的难受。栋是她唯一的希望，也是她的寄托。无可厚非，她当然不可能接受自己的儿子是同性恋，所以只能“强迫”谬离开她的儿子，也要求她儿子不去见他。本来，看着谬伤心的不见栋，挺可怜的，但是这并不会让人对栋的母亲产生厌恶。毕竟她是一位可怜的母亲，更是一位伟大的母亲。
再者，电影的另一主线，2个男主人公的感情描写，也颇为感人。其实我对同性恋并不持赞成的意见，但是看到谬和栋之间的感情，倒是让我挺揪心的。听朋友介绍过BL，耽美，说那是一种很纯真，很美好的爱情。就不知道现实生活中的男男们，到底是怎么样的了？！
看到缪和栋在街角的偶遇，看到谬为栋创作的歌曲，最后在圣诞夜栋对谬说的“我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你....”以及谬最后的“谢谢你”，回家后谬对着栋送给他的小木偶失声痛哭，当时我的眼泪禁不住就掉下来了，这是我看这部戏第二处让我哭的地方，另一处是栋的爸妈最后明白那个很像红的女孩June说的话留下的照片时抱在一起哭。我觉得栋为了他的母亲，为了他的家人，他不得不放弃谬，而谬也只能选择放弃栋，不能因为自己而让栋的一生就像栋妈妈说的那样“错”下去。“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。”这段话是谬说的，应该也算是这部电影的一个主题吧。电影的最后一幕便是谬在自己的房间里失声痛哭，那是他的无奈，无望与伤心.....看这部电影，我挺喜欢那个谬的，感觉那个演员演的很不错，并没有想象中同性恋的那种“娘娘”的...呵呵。很阳光帅气~~！
影片中的另一个女角色，谬的邻居Ying，她暗恋了谬很多年，最后知道谬与栋相爱后，除了伤心，生气外，最后却是毅然的接受，并且帮助谬走出心结，“有爱，就有希望”，帮助栋买回那个木偶的鼻子，让栋在圣诞之夜送给了谬...而最后ying自己也只剩下流泪来缅怀自己的那段感情吧！
总之这部电影要表达的情感很多，并不止单单的缪与栋的爱情，是很让人的心灵受到震撼的一部电影。也许是两个男主角长的都很帅气，所以看到两人站在一起时，倒是挺美好的那个画面。。。
看完这部电影，我为栋与谬的爱情动容，为栋的母亲感动，为Ying的善良感动...很多感想的，了了草草的几行字，希望各位朋友有机会也去看看这部电影吧，大家一起分享一下！！
下面是几张剧照：
（左：谬 右：栋 至于演员的名字，泰国名，看不懂）
木偶人的鼻子...
ying和谬（话说里面的ying还是华人来的，剧中她的母亲讲潮州话，哈哈，我也是潮汕人，倒是挺亲切的）
电影最后一幕
先前看过一点点泰片，多与巫蛊、蛇妖甚有关联，不是怪力乱神不好，而是影片在叙述时，虽有意将神秘氛围作为一种民间文化来展示，却又无故掺杂诸多线索，在看似时尚、多元的同时，却模糊了主题，显得表达无力。混乱、焦躁、廉价的戏剧嫁接形成了先前我对泰片的观感。我没有对《暹罗之恋》抱有更多的期待，海报上两个面目清秀的男孩子，所谓少年，更让我觉得不抱有期待的心态理当正确。
然而，随着影片的展开，我们穿堂过巷，中国调的老音乐，小孩子坐在台阶上的执意，邻家姐弟的嬉戏在巷子深处一字排开，一派生火做饭的生活气息扑面而来，显得简易平常。巷子就是这么个静谧的地方，在哪里都一样，看似没有华彩，却细细密密地布满了生活情调，老奶奶的一根银针，淘米的筲箕，一勺一碗便有了一个家。嫩绿的植物旁小孩子们围着蚂蚁列队当动物世界现场版，少年人放学归来穿过端午的粽子香，急急地停住脚踏车，一转身掀开门，一户人家的洗碗声、流水声、说话声，合着门外孩童的追打嬉笑蔓延开来。暹罗恋的故事便发生在这样的氛围里，略去恋的深沉炙热，于此处敷衍一股子少年温情，合适不过。
片中的少年人是有梦想的。梦想，是该片令我感动的源泉。暗恋MEW的邻家女孩，善良可人，温柔多情。夏日的午后，男孩在房间谱曲，他要谱什么呢，有主题的，爱情。女孩子摇着男孩子的肩开玩笑，你看你不懂爱情要怎么谱呢，没有女朋友的吧，那么我来做你的女朋友好了。男孩子一脸羞赧。关于爱，自然都是期待的，至于爱是什么并不要紧。
邻家女孩的暗恋是动人的，此番试探后，确知MEW并无女友。之后拐弯抹角地弄到男孩子的发丝，依着占卜书的指示，镶到玩物里，期待奇迹。此番无果，便独自坐在房间里剪玫瑰，一房间的笑脸都围着她转，那都是她心上人的笑脸，一房间的，都属于她一个人，自然无比幸福。等到去给男孩子送玫瑰，无意间听到MEW与TONG母亲的对话，女孩子这才伤了心，回家扔了玫瑰，上床去一张一张揭掉少年的照片，一面哭一面凄苦地笑，笑什么呢，笑自己暗恋的少年原来一辈子都无法喜欢异性，女孩子从自己的一针一线，细密堆积的暗恋里觉出了讽刺，觉得自己的爱受了侮慢。单是如此，女孩子许是值得同情的，但却并不感人。还好，镜头之下，我们看到的女孩子要立体的多，MEW问女孩找老唱片，在床铺下，偶然发现了自己的照片，暗恋心事浮出水面，男孩子结结巴巴地问，女孩子走过来，收起照片，一字一顿，那句歌词的意思是只要你还爱，就有希望。看似煽情的桥段因为关乎一段少年心事，看来极为动人。女孩子在这场无名之恋里，看似输掉了爱的立场，却因执着而获得了爱的尊严。当TONG陷入自我认同的危机时，女孩子紧紧地抱住他安慰他，当TONG拉紧她的手冲向舞台时，女孩子默默地松开、放手、回头，这样的女孩子因为纯然的母性与爱的执着而变得形神丰满。始终葆有爱的能力是非凡的，惟有如此，人的生命才能自觉地令人动容。 www.130q.com
两个少年人，MEW和TONG，彼此原本幸福。前者生性喜静，后者喜动。两人既是同窗又住对门，彼此要好的程度不输至亲。TONG的家庭因为长女失踪的阴影而要搬离。此处没有过多渲染别离，只是透过车窗看到MEW抬手擦眼泪的画面还是让我热泪盈眶。一个人，一个孩子，他总要离开故所投向更新的天地，难免和一些人事别离，虽说难免，却总想要做些挽留，心里默念着夕阳别走，晚山别走，你也别走，然后不得不再见。十年过后再相逢，各自的生活里多有变故，一时间遇见，万语千言不曾说，只能微笑致意。还好，童年的感觉并未消失，MEW依然痴迷音乐，TONG也神清气朗。
此片重点描述了TONG的家庭，早年的幸福已被长女失踪所冲淡，女儿失踪导致父亲常年酗酒，终日无所事事，TONG母操持里外，心力交瘁，只能寄希望于独子。生命里那么多不期然的变故接踵而来，爱的缺失导致了灵魂麻木，长女的失踪便成为一种象征。从一般意义上来说，每个人的成长都是无端的序列，遇见什么，变成什么，每一个问题都看似可解实际枝杈横生，于简易处滋生暗门，通向一个又一个未知。人若为未知而生，依丰子恺老先生的话来说，渺渺人生如同三层楼，第一层为衣食，第二层为学术，而人生欲过于强烈的，则上了第三层，探求茫茫尘世的本真与究由，迈向未知之生，便投向了宗教。此片没有强烈的宗教感，但人生的虚无却贯穿全篇。简易与虚无看似不协调，前者内容可感形而下，后者无形形而上，但是却道出了生活本质，此片的伟大在于以少年成长为依托揭露了某种世间人生的本然状态，迈向虚无何其玄远，也并非本片题旨，但鼓励人在虚无中求生便显得难能可贵。长女失踪击碎了一个家庭的幸福，一种生的轨道就此转向，转机随着负责MEW乐队的艺术助理阿准的出现而产生，阿准像极了阿红，经MEW介绍，阿准最终接受了TONG家人的嘱托，决意帮助沉醉酗酒的父亲恢复生的斗志。这场面向人生的虚无之战导演着笔不多，但借用几个细节展开了这场战役中个人的内心纹理。
先说母亲，自开篇便可知道，母亲在家中的地位。儿女游戏，女儿外出，饭前祈祷，一概由母亲作出最终安排，父亲和善随意，也就稍显附和。一个人长久处于家庭的中心，容易与至亲产生微细的疏离。女儿失踪的消息传来，是谁将消息传给了儿子TONG，是父亲。在一个家庭里，通常沉默的应当是父亲，而与儿女话家常的多是母亲，愈悲痛愈柔弱的应当是母亲，母亲在失去女儿的时候，因为巨大的伤痛而需要得到慰藉与爱的沟通。所以由母亲来向TONG转达消息才符合常理。但在TONG的家庭里，母亲立在厨房里双目怅然，父亲黯然地讲长女失踪的消息传给了儿子。可见儿子与母亲是疏离的，这种疏离与母亲在家中的地位、母亲的个性不无关联。父亲思念女儿酗酒落泪并不瞒着妻子，妻子难道会不思念女儿么，当然不是，作为家庭中心的女性，她的精神不容垮塌，她走进房间抱紧女儿的枕头暗自落泪。她带着家人逃离迁徙，她掩埋伤口为老公安顿饭食，为儿子前途焦虑，只是她仍然放不下作为家庭中心的尊严，一次次地向丈夫宣告女儿不再，担心儿子的学业前途事业家庭，直至一次聚会后看见儿子与MEW接吻，这个女人惘然若失地感到自己一生的经营不过是一场生命的报复，对自己生命的质疑挽留住了这个女人的尊严。圣诞节前夜，儿子和她一起装点圣诞树，儿子说，我挂在哪里比较好，挂不对怕你生气。语气是体谅的，温柔的，也是隔了一层的。女人也意识到了自己的问题，她说，儿子你选择自己喜欢的就好了。简简单单的一句沟通，放下了好恶，摒弃家庭中心的标准，便能感受到亲子间最真诚的爱。
TONG在母亲的规矩中成长，母亲的言传身教让他对女性的专横保持距离。他在前女友摇摆不定的爱中感受不到温存、慰藉与关爱。母亲的专横让他渴望温柔与自由。儿童时代的美丽印象再度泛起，MEW与TONG睡在床上，简单一说，便产生了无限交集，TONG说你孤独么，TONG自然是孤独的，MEW说小时候，阿妈在的时候也会孤独，自阿妈离世长到如今孤独更甚。TONG便抱紧了MEW，因为两个人手拉手，在面向孤独的时候，并不会落单。TONG对MEW的爱出于天然，出于爱本身，小时候，大家围殴MEW时他奋勇解救，被打成熊猫眼也再所不辞，他有保护别人的力量，同时也在茫茫尘世中寻找能够给予关爱的源泉，TONG与MEW相比，更具有寻找爱的自觉。MEW的孤独是成长性的，也是一般性的，所以更具有悲剧的内容。心思细密的MEW从小被认作娘娘腔，在厕所受到欺负，这种心灵伤害产生了自我的孤独与对他人的排拒，他的成长更多依靠自我的力量，即便组建乐队，即便声线优秀，即便可以面对心爱的人唱出我爱你，可他的世界仍然孤独，惠特曼的世界有大海和夜晚，魏尔仑有一片绿色的阿尔蒂尔兰波之梦，MEW有什么，他坐在老挂钟前面认为自己势必破坏TONG的幸福，口是心非地说自己与TONG只是朋友，他有什么，他走在街头与TONG相逢无言，认定自己是最后转首的那一个。是的，他也有一场梦，这场梦即便永远实现不了，他照样会说“谢谢你。”，亲爱的，我们的世界何其孤独。
TONG与MEW的恋情尚未开始，便悄然结束。平常聚会，平常故事，两个人在凉亭下接吻的场景令我心动。TONG说我也不知道是为什么，是啊，哪有那么多为什么呢，朋友说你在你的人生里碰到一个谁，喜欢就喜欢上了，性别也就无关紧要了。
《倾城之恋》里有一段着名的话，在浅水湾的那一堵墙下，范柳原对白流苏说：“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”，这里范柳原的说话，充满了不住探向人生终极的孤独况味，每个人的人生都会有不住的问询，无奈的孤单与惆怅。那么，我们靠什么生存下去，我想大抵是爱，爱人爱物。《暹罗之恋》是关于爱的影片，此片中的少年，都具有健康的爱的能力。他们用少年之心，挽回亲情友爱，唱出一片青空，虽然人生此路孤独愁苦，虚空彷徨不尽，但是只要有爱，便无需心忧。
⑵ 《恋爱诊疗中》：这部影片其实无关爱情
提起泰国电影，如果是资深观影爱好者，一定会对它的充满佛教背景的恐怖片以及脑洞大开的广告片印象深刻。其实，泰国的精彩影片，除了这两种类型外，它的青春片同样画风清新、风格独特。比如2010年上映的《初恋这件小事》就是极好的代表，当年在亚洲掀起了一股泰国青春电影的热潮，豆瓣评分高达8.2分。
但今天介绍的这部泰国电影，有如下特点：
画外音独白、慢节奏、长镜头、手持拍摄、大段人物对白、没打斗戏、不恐怖、不惊险刺激、没阴谋没兇手、甚至连片名中的爱情都没有刻意描画。
看到这些个关键词，你恐怕要对这部影片失去兴趣了吧？
但是，就是这么一部平淡如水的影片，却吸引了包括我在内的许多观众，将130分钟片长的影片，从头看到尾而毫不出戏。豆瓣网友“义仔”评论：“从来没有这么不精彩的电影，可以留住我的耐心认真看完！”
这就是于2015年上映，豆瓣评分7.7分的泰国青春影片《恋爱诊疗中》。
Yoon，是泰国一名优秀敬业的平面设计师，自由职业者，他与自己的业务搭档Je，是合作无间的工作伙伴。
Yoon敬业到什么程度呢？为了赶工期，他经常会将工作带到任何场合：健身时会带着电脑、到医院排队检查时会把头蒙住电脑继续修图，更离谱的是，他参加朋友父亲的葬礼时，为了赶工作进度，竟然带着工作电脑，跑到这位正在悲痛万分的朋友面前，问人家葬礼现场的寺庙中有没有WIFI，因为他需要上传一份文档给客户。
我感觉这位朋友当时的眼神，仿佛要将Yoon吃掉一般！
这么一位专注敬业却又情商很低的技术宅男，由于长期熬夜（曾连续四天四夜不合眼工作）、不运动、饮食没营养（便利店的虾饺就是他的美味），终于遭到的身体的报复。
一天，Yoon发现自己身上长了疹子，而且越来越多，最后甚至已经影响到了他的工作效率。无奈，他只能去医院求诊，于是遇到了年轻女医生Imm。在接下来每月一次的定期诊疗中，Yoon渐渐发现，自己对这位年龄相仿的美丽医生Imm，有了不一样的感觉。
影片的拍摄，大多数使用了近景镜头，而且多是手持拍摄。加之贯穿影片始终的男主角画外音独白，这种拍摄手法令观众有一种现场感，以及自身融入到男女主角内心活动的错觉。
这部泰国影片中的主要演员不多，但所有演员的表演柔和内敛，属于有演技，但又看不出是在演戏。他们仿佛一个个邻家男孩、女孩，沉浸在自己的世界中。他们的言谈举止、喜怒哀乐，总是如同内心生发出来般自然。演员表演内敛含蓄，温润如水。自然舒畅的观影体验如溪水般，缓缓流淌入观众内心，令观众感觉无比舒适。
这种表演风格，与国内一些年轻明星的表演风格形成了鲜明的对比。
说句实话，提起国内一些年轻演员（男女不限）的演技，我总不禁要叹口气。那种急于表现的急切感、为我最大的傲然于众人感、拿腔拿调的话剧舞台腔，表演时总忘不了端架式摆造型的电影学院风，总是令我无语。我认为国内的一些年轻演员，演戏时用力过猛了，哭戏也好、对白也罢、发怒戏也算，总是在嘶吼、在嚎叫、在泪飞顿作倾盆雨，炫技十足但真诚欠缺。
急于展现人物性格和剧情的表演，总会适得其反。
随着剧情的发展，男主角画外音的独白几乎伴随整部影片，细腻地刻画了一位全部身心投入到工作中，而对身外这个精彩世界茫然无知的呆萌技术宅男。
一段技术宅男Yoon与美女医生Imm关于治疗注意事项的对话颇有意思：
Yoon：你的要求太高了，和做和尚一样，谁会在晚上九点就上床睡觉？
Imm：你24小时都工作？
Yoon：是的。
Imm：等等，周日也不放假？
Yoon：周日为什么要放假？自由身是很残酷的，有工作就要接，否则就会被别人抢走。
Imm：那请人帮你做啊。
Yoon：那么他们就会把工作给了我请的那个人。另外，他们找我做工作，就是希望我一个人亲自做。
Imm：你空闲时做什么？
Yoon（犹豫着）：哦，好难答。
Imm：不难啊，比如看电影、听音乐、逛商场、去沙滩之类。
Yoon：你说的东西都很花时间，怎么会是娱乐？
Imm：你可以出去玩啊？
Yoon（一脸茫然）：“出去玩”是什么意思？
Imm：我感觉你在耍我。那运动呢？
Yoon：运动？我爱打羽毛球，但是找不到朋友一起打。
Imm：你约不到朋友吗？
Yoon：送殡和婚宴时会遇到。
Imm（若有所思）：我距离找到你的病因不远了。
Yoon：你把我半生的事都知道了，我妈都没问过我这么详细。
Imm希望宅男平时早睡早起，锻炼身体、按时吃药、控制过敏饮食，但Yoon很抗拒。
睡前吃药，但药物会令他瞌睡，这样就会耽误他珍贵的工作时间；锻炼身体，他倒是很快办理了健身卡，但在将卡拿到手里的那一刻，他感觉自己身体已经变好了；买双运动鞋，却首先拍照发到社交网站，仿佛这样就达到了锻炼的目的。最后实在没办法去健身房，却又睡着在健身器材上。
看看，就这么一个令医生无奈的技术宅男。
但是，最终因为身体透支，Yoon的工作出现了很大的失误，导致失去了工作的机会，搭档Je也和男朋友去日本旅游去了。
瞬间闲下来的Yoon，极度不适应，在无聊与孤独中独自煎熬。后来，他终于决定告别电脑，走向外边的世界。
他独自浮在海面、独自对着大山呼喊，也独自呆呆地望着落日。在与真实世界的亲密接触中，Yoon仿佛有了与往日截然不同的生命体验。
尽管他仍然认为，无所事事地躺在沙滩上晒太阳，是件很浪费时间的事情。
影片的结尾，Yoon最后一次去看病，对Imm真诚地说了这么一段话：
“在你让我去海滩的时候，我是真的去了那里，我从来没想过自己会想去坐下来看看日落。老实说，看日落真是浪费时间，但是不知道为什么，那天，我在那里坐了几个小时，我感觉，我能够顺畅地呼吸了，我很开心，就好像每次我见到你时那样。真的非常感谢你，医生！”
其实，影片的片名关于恋爱，但内容却与爱情没有太大的关系。甚至到结尾处，男女主角都没有进一步发展出一起吃饭看电影的恋爱老桥段。在女主角Imm递给Yoon最后一张医嘱单，一句“希望下个月我们不用再见面了”的真诚告别下，影片戛然而止，留给了Yoon，也留给观众们一道关于人生意义的思考题。
导演更像是用男女主角每月一次相见而产生的微妙心理变化，来烘托出自己内心隐藏的拍摄目的：希望通过人与人之间的真情，来对抗冰冷工业社会对人性的压制和异化！
所以说，这部《恋爱诊疗中》，其实和爱情没有太大关系。
⑶ 泰国的爱情电影都有着属于它独特的味道，你好看的泰国爱情片推荐吗
关于泰剧，那可就多了，作为一个泰剧迷，强力给大家安利一部剧《火之迷恋》。在小编心目中要说最好看的剧就是小水的《初恋那件小事》和《火之迷恋》了，还记得《初恋那件小事儿》的小水吗？长大了的她带着新剧又回来了，不知道大家还记不记得，8年前，也就是2010年，那个小编还在读初二的夏天，一部名叫《初恋这件小事》的电影给大家留下了深刻的印象，尤其是黑黝黝还龅牙的女主……小水把暗恋耗在了自己的青春里，校园味的海报、粘着油渍的白衬衫、大喇喇的太阳、还有陪伴着你一起度过青春的那帮叽叽喳喳的少男少女，就这样，小水和阿亮的互相暗恋穿过了他们的整个青春……一份经历一份成长，一段刻苦铭心的暗恋见证了一个人的成长，小水的演员平采娜·乐维瑟派乐恩在新剧《火之迷恋》中就给观众承现出了完全不一样的“小水”剧中的她，成熟，魅力，出场的那一刻，婉风流转，娥娜翩跹。从少女到女人的养成记，看了那么多大家是不是对她的新剧更感兴趣了呢？下面小编就好好给大家介绍下她的新剧《火之迷恋》
《火之迷恋》讲的是两个不同性格不同风格因为选择的不同而截然不同的人生境遇的故事，女主（小水扮演）热情，漂亮，大方，双语掌握游刃有余，可是从小家境贫寒，为了满足自我虚荣心，借着自己的美丽吸引异性，甚至从事性工作，最后被欺骗卖到美国陷入万劫不复的深渊……女二善良朴实最后和喜欢的人过上了平淡但温情的生活……本剧里的鲜明对比加上泰剧稍有的夸张手法可是把生活和现实还有人性解剖的淋漓尽致……真是一部良心剧
⑷ 泰国电影大多都是搞笑为主，他们有拍摄过神秘感人的爱情电影吗
《初恋那件小事》。
这是一部讲述了丑小鸭学妹暗恋高富帅学长并为了学长努力变好的故事的电影。其中，丑小鸭学妹一直以为自己是单相思，但没想到的是学长其实也一直喜欢着她，只是由于种种原因两人错过了。这部电影虽然只是一部青春期的校园电影，但其中却也满满泪点。比如昔日的丑小鸭变成女神后和朋友闹了矛盾，她为了和好唱起了歌的那一幕。又比如向学长告白失败的那一幕，还有学长在家里翻看他偷拍的学妹的那一幕。种种画面都让我泪点十足，也让我想起了那个曾经的自己。这是让我个人很有共鸣的电影，它能让我想起校园时期和闺蜜一起闹的欢笑日子，也能让我想起那时候暗恋着男神的青涩的时光，它能直击我的心灵，让我不由自主的跟着一起笑一起哭。我很喜欢这部电影，我想尽管主角们很青涩，但他们却也最像曾经年少的我们。
⑸ 寻一篇《暹罗之恋》的影评
看完这部电影，会发现原来这不是一部纯粹的同志片，而且《爱在暹罗》这个译名
剧照（2）(16张)似乎比《暹罗之恋》更具概括性。总的来说，这是一部很丰富的电影，没有单一地沉迷于同志爱情里的卿卿我我，而是以两个男主角为主线，拓宽延伸出了同样动人的支线，两者有类型上的区别，但更多地却是密切相通的交叉联系。剧情不花哨，但纯净动人。节奏平静舒缓，却暗涌着强大的感染力。 这是一部讨人喜欢而且人人都能看懂的电影，但每个人在看懂的过程中，可能会有不同的角度和感受。有的人可能从缪与阿妈身上想到了自己的童年，有的人可能像栋一样也曾为家庭的变故和僵持而忧郁，有的人也曾像莹一样花痴般暗恋着心仪的男生，有的人可能像栋一样在性向面前有过短暂的迷茫，当然也会有众多腐女们心旷神怡于两个纯情美男之间的爱情中。能让人在观影过程中不断地发现感悟到多面的爱，说明这确实是导演的用心之作。从文学题材的角度看，这部电影兼具了小说的精彩起伏和散文的含蓄优美。清晰的结构、丰富的线索保证了电影不会沉闷，零散的自由发挥和场景特写又大大增强了电影的抒情性，最后则又在整体上做到了形散而神不散的主题统一。电影所包含的深意自始至终都异常鲜明，对爱的探讨和诠释也真正做到了不造作，朴实动人，又发人深省。 “爱”历来都是无数电影争相表达的主题，虽然《暹罗之恋》并没有说是达到了一种登峰造极的境界，但是它非常的有诚意，而且在同一个主题观念的掌控下涵盖了多方面、多层次的爱，对它们之间相互联系、相互影响的状态做了细致的刻画，其打动人心的力量自然就不会弱。概括起来，电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。即便是栋的那个“博爱”的前女友，她也有她的爱的行为方式，虽然她可能不会得到多数人的认可。 同志情感在这部电影里面始终还是一个重点，也是一个亮点。说重点，是因为故事的主线毕竟还是缪和栋之间从小就种下的情谊。而亮点则从诸多方面体现出来：首先，还是跟整部电影的编排密切相关，缪和栋之间的爱情没有过分地单一渲染，而是紧密地融合了他们各自的成长经历和环境，同性爱被统一到了整个电影的爱的主题里面。虽然对结尾的解释颇有争议，不过爱本来就无需一个标准的答案，能有一个自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暂时的）。其次，缪和栋之间的爱情单纯美好，没有一丝污染，玩偶和歌曲作为栋和缪分别向对方表达情感的道具在电影里面被运用的恰到好处，曼谷的暹罗广场也成为见证栋和缪之间爱情的重要场景，简简单单，效果却非常的浪漫动人。最后一点，也是众多腐女们为之倾倒的一点，就是扮演栋和缪的两个正太（姑且认为十八九岁的年纪也是正太）长相气质均异常出众，同志片常有，而如此明媚的忧伤和如此纯净的青春却不常有，所以这两位男孩注定讨人喜欢。 电影在2008年的泰国各大颁奖礼上大受青睐，从这部电影的整体质素来看，最佳影片确实是实至名归，导演的用心也是备受肯定，最佳导演也无异议。除了这两个奖项之外，表演类的奖项也不容忽视。电影里主角、配角们的精彩表现功不可没，两个正太的形象气质太贴近角色了，演技反倒成为次要考察的因素，而两人并无技巧的表演则是最好的表现方式。配角里面，栋父、栋母和June的表现均相当出色，如果说缪和栋的场景更多的是用本色表演传达出一种纯真和美好的感觉，那么这三个人的表演则是成功地表现出了成人世界里为爱疲惫但又怕失去爱的心境，很真实很感人。 电影的完整版会有更多的细节还原其中，长度会达到186分钟。这样一个长度放在一部别说是烂片，就算是平庸之作上也会觉得冗长沉闷，不过《暹罗之恋》值得，因为里面有很多东西值得去品味体会，还是说，每个人想要从电影里仔细品味的东西可能不同，但却都是因为被打动而去搜索完整版却是毋庸置疑的事实。
缘起——儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅——一段爱情的开始
数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，正在这是，遇到了分离多年的Mew，并且记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗——Tong怀里的Mew
T：一个人住,不寂寞吗? M：寂寞得害怕。 T：什么叫寂寞得害怕? M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。 T：为什么会感到寂寞呢? M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的…… Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白
两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。 搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，亲吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友——Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。 面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？ “我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。 之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。
只要有爱，就有希望——Ying的鼓励
Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。 我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你——Tong的抉择 原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手，（可能是因为家庭的原因）Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。
俗，不俗？
说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。 影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？June和Tang长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。 电影的结局也暗示了结局： 其实在最后的结局已经暗示了结局，到底是什么呢？ 大家可以回顾一下，无论是150分钟还是186分钟，最后导演都给了木偶三次特写，第一次是放进木偶的鼻子这时停留了几秒，后面Mew开始哭之后又给了一个木偶的画面，最后Mew大哭后还有一次木偶的画面，这寓意着什么？ 电影里的木偶本身并不完整，但是就是因为最后插上了鼻子才完整，但是这木偶和鼻子不能吻合，寓意他们都是男生，本身是不可能在一起的；但是最后木偶还是和鼻子合成一个整体了，寓意他们最后是在一起了，所以为什么导演要给电影的最后插入了三次木偶的画面，我想这就是导演本身的用意吧。 电影主题曲揭露电影最后的结局 ? 胖导的《同行》MV到底说的是个什么意思呢？很多高手都已经做了解释，一般主要的 证据是手机和回头，通过这个若干年后的重逢来证明栋最终还是和缪在一起了。这个结论没错，疑惑在于，MV里面有很多电影镜头的剪辑，胖导为什么剪这些镜头呢？又是按照什么逻辑顺序来编排呢？ 如果细心你会发现，这个MV表现的是在以后的某一年圣诞节，暹罗广场上的大屏幕播放着缪曾经给栋写的歌，但是主唱换成了另外一位歌手，栋看到了就约缪在老地方见面。此时莹和杜娜也在广场上走着，四个人都在不停的向不同的方向走，不时的回忆着以前发生的事。 重要的是为什么来回走啊？回放的往事（影片里的重要镜头）是什么意思呢？ 走是在寻找，就像影片里的寻宝游戏，他们在寻找自己的真爱。 栋在寻找的时候画面首先切换的是杜娜，当他和杜娜分手之后切入缪家，而后是缪为他写情歌。意在表面栋先找到的是杜娜，但并不是她的真爱，缪才是。 杜娜在寻找的过程中画面反复出现的是和栋一起逛街、吵架、然后独行，然后和另一个男生在一起，回头寻找栋时，栋和一帮兄弟走在一起好像并没有感觉到杜娜的存在。这一串寻找的结果是杜娜找到了栋，但栋却不是她的真爱，她最终还是和别人走在了一起。 莹呢？她扎着99朵无刺玫瑰，而后是缪对他说“你永远是我的好朋友”。莹找到的缪也不是她的真爱。 再看缪的寻找，他认定莹只能是他永远的好朋友，然后他遇到了栋，莹只能默默地注视着缪离开。 而后是栋的奔跑，他会跑向哪里呢？紧跟着的三个画面是杜娜在等待、缪在等待、莹也在等待。 栋继续跑着，缪走上舞台，莹把栋拉上天桥，然后放手，然后就是缪看到栋后忘情地歌唱。OK，莹帮助栋找到了缪。 画面切换，准坐上回家的车，她去家乡寻找她的真爱（亲情），妈妈在焦急的寻找栋，然后是和释怀后的爸爸紧紧相拥（他们也找到了真爱）。 最后的回放是缪引荐准去栋家里冒充丹，然后就是一家人吃着团园饭。我在前面分析过栋的家是孤独的缪的心灵归属。 最后是极其诡异的回头。请注意，其实栋没有回头，他一直在满怀期待地注视着前方，而杜娜是在向上看，她站的位置应该是她和栋分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而莹是在向边上看，关于莹的表情有高人已经概括地很全面了——MV里缪在接电话， 莹走过来。缪一开始是微笑地对着莹说话， 然后变得严肃(他告诉了莹他和栋现在的关系) 二人分开后缪边走边回头寻觅(找栋) ，莹也是一个人 。但表情呢，望了一下旁边后，是释怀，电影里她最后是哭泣，但MV里是释怀，不再难过。莹已经知道缪接的电话是栋打来的 了(MV片头栋是在使用电话) 她衷心地祝福栋和缪，所以释怀了。只有缪是回头向后看，在看谁？肯定是在看栋了。 所以，导演暗示的结局应该是大家都找到了属于自己的真爱（莹成全的是大爱），而亲情是最终的归属，栋和缪最后是在一起了，但可能缪是作为栋的家庭的一份子站在栋的身旁，就是那种比亲人还要亲的已经超越了爱情本身的感情。
编辑本段其他
影片长达186分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。
多条叙事线索——不只有他们的爱情
只把《暹罗之恋》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫，爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong，这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Tong的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按从死党那边拿来的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本失去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。
镜头处理——唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。 细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《暹罗之恋》的原声碟在现实中也相当畅销。 作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。 影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。 其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。” 两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
爱就是爱，无关性别
喜欢一部电影，就是一种信仰。 很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。 《暹罗之恋》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。 至少，在光影的世界里。
台湾影迷集资购买版权
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。 “有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国电影，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。 《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己…… 片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的Mario凭借着中德混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的Pchy原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August“乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让Pchy顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。 由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得电影尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。
⑹ 英国、美国、泰国、日本电影各有什么特点 要有总结性的，有条理简介一下。好的话多倍加分。
英国的真心没怎么看，但是卓别林都知道吧，个人认为英国的电影其实偏正经的比较多，早期的话描写二战或者工业的比较多，冷幽默，带着一点压抑吧，后期像福尔摩斯的推理剧，也是以旧伦敦作为基础场景的，给我的感觉吧，雾都，浪漫，爱情，推理为主。
美国的其实就是个大杂烩，特效好的，关于人种啊民族之类话题的也有，经典的很多，到后来也是爱情，家庭，科幻为主吧，一些注重心理描写的电影也很好。感情表达都很直接，像爱情像亲情之类的。恐怖片的类型最多的是犯罪那一种，或者丧尸类，鬼怪的像寂静岭的比较少。比较注重现在还有未来，比较现实吧。
泰国的。说真的我看的最多的就是恐怖片或者是同人片。。就是暹罗之恋。。初恋这些小事啊还有鬼虐这些。给我的感觉是泰国的电影元素里宗教的很多，不管是什么片，爱情片也会涉及一些当下的同性话题。恐怖片的话更多的是注重因果循环，恶有恶报那种。
日本的我看的挺多的。古代的比较少的，但是经典的很多，现代的，说真的日本比较注重礼节，社会还有家庭，一般要么是很惨很惨的惨剧，要么就是相当的励志。日本的恐怖片基本都是偏向灵异类的，在鬼怪反面比较出名。像忠犬八公(还是阿公)之类的治愈系也相当多。爱情嘛都是偏含蓄的。
⑺ 暹罗之恋的影评
是一部让人惊叹的电影，并非是说影片的剧情多么惊世骇俗，而是影片的导演竟然能把影片延伸至150分钟的长度，这可是一部青春爱情电影啊，2个半小时的片长，不怕观众嫌闷吗？
但是笔者很快发现，我的担心是多余的，清新、美丽而又动人的故事基调，让《暹罗之恋》犹如青涩芒果一般散发淡淡的清香。这是一部能让你回味流长的电影，它美妙的音乐旋律也会在你的耳畔时时响起。
《暹罗之恋》的故事发生在现代的曼谷，暹罗是泰国的古称，而影片中的大部分场景都是在曼谷的暹罗广场拍摄而成，所以片名也起到了一语双关的作用。
《暹罗之恋》是一部直面青少年同性相恋的电影，可是电影聚焦点绝不是单纯的同性之爱，那只是导演想要叙述的一条故事线。我们可以这样简单地分析，Mew和Tong是从小一块玩的好友，虽有中途有过一段时间的分离，在上中学之后又再度相遇，Mew和Tong的感情更好了。Mew应该是真正的同性恋，他对女生没有感觉，邻居阿莹对他倾慕已久，可是Mew不为所动。Mew在幼年时常常受到Tong的保护，他对Tong产生了依赖的心理，他渐渐把这种感情延伸为爱情。可是Tong还在举棋不定，他不知道自己是不是真的同性恋，至少他对Mew和阿莹都有感觉，他尚处于迷惘之中。
这是讲述爱的电影，每一个人物都牵涉到了爱。Mew和Tong只是影片爱的主题中的一部分，他们代表了爱情和友情。而善良美丽的阿莹则是一种纯洁而又无私的爱，阿莹非常喜欢Mew，她绞尽脑汁地让Mew懂得自己的心意，可是当她得知Mew的性取向之后，她又尝试去喜欢Tong，这并非是阿莹善变，而是喜欢一个同性恋是永远不会等到结果的。
Tong的家庭故事其实在影片中占去很大的一部分，Tong的姐姐在他幼年时失踪，Tong的家庭因此产生巨变，父亲从此嗜酒如命，喝酒喝到吐血也不思悔改。母亲为了维持这个家而操碎了心，女儿失踪、丈夫醉生梦死、儿子还有同志倾向，这位母亲是怎样坚持下来的？母爱的伟大完全反映到了这位母亲身上，编导对于这位母亲角色的设计的确是独具匠心，无论是演员的演绎，还是编导最初的设计，他们都把这位母亲设计得非常真实可信。这位母亲面对生活中得种种苦难没有过什么怨言，她只是默默地承受着这一切，她希望通过自己的努力让家庭变好，而不是在怨天尤人中埋怨生活的不公。Tong母亲这个角色，至少在亚洲人看来，是有共通的情感。
这是一部宣扬爱与希望的电影，在生活中，有爱就有希望。Mew和Tong虽然最终未能走在一起，但是他们都成长了许多，懂得去关心身边的人。Tong的父亲不再终日和酒精为伍，他懂了妻子的辛劳，没有妻子的苦苦支撑，也就没有这个家。导演最高明之处就是于无声处煽情落泪，一个拥抱、一段简单的台词、或是一份普通的礼物，经过之前剧情细致地铺垫，让每一个高潮时刻都能够在无形中打动观众。
反正好看~ 望采纳
⑻ 泰国电影电影特点
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。