1. 求一部八十年代曾在中央电视台播过的外国动画影片。讲的是一群外国盗猎者到中国捕到只小熊猫，运到外国动
熊猫的故事（岛村达雄执导动画）编辑
《熊猫的故事》是中国第一部与他国（日本）合作拍摄的动画片，本片讲述了被偷猎者掠夺出国的熊猫涛涛悲惨孤独的一生，是一部悲伤的童话。
2. 谁知道《可可西里》讲的是什么
可可西里故事梗概或分集剧情
当北京来的秘密警察尕玉走入传闻中神奇的可可西里巡山队驻地的时候，他从面前这群黝黑而平静的康巴汉子们脸上，丝毫看不出即将开始的巡山路是怎样的遍布危险悬疑……志愿者神秘失踪……藏羚羊群惨遭屠杀……传闻中巡山队勾结枪匪盗杀羚羊…… 一切是为了真相！尕玉隐姓埋名，加入了追捕盗猎者的巡山队，走进了四万平方公里茫茫无人戈壁； 盗猎者如同空旷山区游荡的历鬼，他们似乎可以藏匿在每一个石缝间，似乎可以弥散在稀薄的空气中，他们像阴影紧紧啮咬着巡山队员的神经，并寻觅机会向队员们射出致命的子弹…… 美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮……一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨……巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚，汽油耗尽，食品短缺，大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下……连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。
1985年以前，可可西里生活着大约100万只珍贵的高原动藏羚羊，但随着欧美市场对莎图什披肩的需求啬，其原料藏羚羊绒价格暴涨，各地盗猎分子纷纷涌入，几年间，百万只藏羚羊被杀戮至不到两万只。1993年起，一支名为“野牦牛”的武装反盗猎队，在队长索南达杰的领导下志愿进入可可西里进行反盗猎行动。这支由“临时工”组成的队伍在可可西里腹地和盗猎分子展开了浴血奋战。
故事
故事发生在可可西里，位于中国西部、青藏高原的中心地带。1985年以前，可可西里生存有大约100万只珍贵的高原动物藏羚羊，随着盗猎者纷纷涌入可可西里血腥屠杀，短短几年间，藏羚羊几乎被杀戮殆尽。影片讲述当地的志愿巡山保护队在队长日泰带领下的一次追击盗猎者的行动，最终的结局却是悲剧性的，包括日泰在内的绝大多数队员在行动过程中牺牲，巡山保护队全军覆没。
可可西里
在陆川的影片里，以藏文书法书写的四个汉字"可可西里"仿佛也于瞬间获得了神圣的意义，让人一下子就联想到了雪山、荒原、无人区和藏羚羊，油然而生一股景仰之情。这种景仰之情是条件反射式的：对于大多数中国人乃至西方人而言，鲜有涉足那遥远的雪域高原者，因为没有到达，所以神秘。而作为电影作者，以影像表达中国神秘的西部，特别是青藏高原，表现其独特的自然环境和人文生态，这项工作本身也足以让人尊敬。当陆川敢于走进可可西里拍摄这样一部影片时，他就已经让我敬佩了。
陆川在故事的讲述过程中不断丢下各种包袱，也就是盗猎者不断在旅途中留下的各种痕迹，藏羚羊的尸骨、抛弃的汽车、掩埋的藏羚羊皮……最终到底能不能追击到盗猎者？这种追寻的结构本身也是扣人心弦的。
屠杀
是不断的屠杀事件让可可西里在一片纯美的基调中平添一种肃杀之气，变得凄美。
首先是"杀羊"。夜晚的藏羚羊一动不动，盗猎者上来就是一枪，枪声不夸张，闷闷的，一声声的枪响以后，是一只只羊的被屠杀。然后，负责剥羊皮的人会上来扒皮，遗弃下藏羚羊的肉身。天亮了，四面八方的秃鹫又蜂拥而至，啄食腐肉。最后，我们看见成百上千具藏羚羊的白骨，堆积在荒原上。
其次，就是"杀人"了。队员们有的死于可可西里险恶的自然环境，有的死于盗猎者的枪口，我们看到很多死亡的场景，有的被活活冻死，有的被流沙活埋而死，结局是队长日泰被杀死。人与人之间的屠杀竟然和人对于羊的屠杀别无二致，上来就是一枪，然后应声倒下，这种死的过程丝毫没有夸张与做作，却刻骨铭心。影片中所表现的人与自然之间的杀戮和人与人之间的杀戮，又同时在两个层面上形成并列的结构，突出强调了死亡的主题。
陆川在影片中所表现的这种死亡，是海明威式的，是科波拉式的。他不惧怕死亡，他不夸张死亡，面对屠杀，他的态度甚至是冷漠的、视而不见的，面对死亡像是面对自己的宿命一样。死，成为生命无可避免的归宿。我读过陆川的硕士论文，他对科波拉研究很多，在他的影片中所出现的许多中近景的镜头、构图，以及黑色影调，不能不让我联想到科波拉的《教父》和《现代启示录》。那种面对一个人的死亡的镜头，既不热切也不过于冷漠，只是静静地旁观，有时候给你一个鲜血淋漓的伤口的特写，有着科波拉的风格。
信仰
面对死亡时的陆川，我想到了警察"马川"式的视死如归。只要寻到了那把枪，哪怕是死亡，那么死亡以后依旧可以找寻到自己的魂魄。《寻枪》里的姜文笑了，笑的那么阳光灿烂，以一个灵魂的面容。当陆川遇见可可西里，这是一个悲剧性的可可西里。可可西里的死亡，弥漫着信仰的味道。当生命无所依托，那么只能仰仗于信仰。影片一前一后的两次"天葬"，是信仰对于死亡的最好诠释。让自己的肉身祭奠于天，当灵魂皈依信仰，那么即使是死亡也无所挂念。
最后，陆川眼里的可可西里，不仅有雪山、荒原、无人区和藏羚羊。有着神奇自然风光和古老宗教文化的雪域高原，只是陆川的叙事的外衣和背景。陆川眼里可可西里，更有子弹、鲜血、死亡和信仰。
3. 电影《可可西里》中，残忍的盗猎分子为什么不单单不杀记者
因为当时那个老汉帮记者说话了 ，说记者不是日泰的人，因此才没杀他。北京来的秘密警察尕玉以记者身份做掩护，来到传闻中神奇的可可西里。美丽寂寥的可可西里正安睡在宁静中，但突然出现的枪声打破了这片宁静。藏羚羊保护站上的巡山队员被盗猎者残杀。巡山队长日泰带领巡山队连夜紧急出发，誓要抓到盗猎者。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。
巡山队长日泰带领巡山队连夜紧急出发，誓要抓到盗猎者。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。
巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，抓到一部分盗猎分子。经过殊死搏斗，盗猎分子束手就擒，藏羚羊的皮毛被找回，但狡猾的盗猎头子再次漏网。
巡山队员冒着风雪继续追赶盗猎分子，但此时，环境越来越恶劣，车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员一个又一个的牺牲，日泰队长迫于无奈，将藏羚羊的皮毛买出以换取必须的生存用品。终于，尕玉和日泰队长追上了凶残的盗猎者，日泰拒绝了盗猎头目的收买，倒在了盗猎分子的枪下，尕玉死里逃生，带回了已经冰冷了的日泰队长的遗体。
(3)盗猎的国外电影扩展阅读
陆川的《可可西里》展示了一种国产片中从未有过的极度洗练、残酷的纪实美学风格，虽然这种风格在世界影坛并非罕见，比如在《可可西里》中经常出现突如其来的暴力和没有铺垫的死亡，这些在美国导演昆汀·塔伦蒂诺和日本导演北野武的电影中亦属常见，但与他们不同的是，《可可西里》的暴力彻底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和决绝。在可可西里严酷的生存环境里，这种描述方法表达了对生命的最大尊重。
4. 惊悚片《野兽》人狮野外对决惊险刺激，该片的看点有哪些
《野兽》这部惊悚片有很多看点，这部片子是由巴塔萨科马裤导演执导的，这名导演也是惊涛巨浪的导演，是由瑞安恩格尔作为编剧，曾经编辑过空中营救以及狂暴巨兽等经典电影，两个人合作很让人期待。而且《野兽》这部电影是原创故事，原创就是这部电影的看点之一。
第三，原来可怕的不只是自然界的巨兽，更可怕的还是有可怕人心的人类，这部电影也因此看点连连。其实有时候可怕的并不是动物，看起来凶猛的巨兽，也许只是盗猎者手中的猎物，所以也让我们看。了一场生物链之间的角逐。原来恶人才是生物链的顶端。面对这样的情况，不知道主角将会如何选择，善与恶只在一念之间，是帮助巨兽，还是帮助盗猎者？所以这部电影的题材还是挺引人深思的。
5. 求一部欧美电影名字（几个人掉进非洲丛林的搞笑片，有一男一女，2个黑人小孩，2个当兵的，2个偷猎的）
《上帝也疯狂》
6. 无人区电影深度解析
正如《无人区》的名字一样，这个故事发生在西北戈壁的“无人区”，而剧情中角色为了利益的所作所为，更是能够凸显“无人区”的无情以及人作为动物本身的兽性。
在《无人区》的故事中，警察为了拯救隼不惜一切代价调查盗猎团伙，甚至为此牺牲了性命；盗猎团伙为了巨额的财富利益熏心，不惜一切代价猎捕隼，最后甚至杀害警察。
如果以隼作为故事主线，那《无人区》所讲述的无疑就是面对金钱、利益的诱惑的人是多么渺小，而人性又是多么邪恶。然而《无人区》的故事又并非只有隼，徐峥所扮演的律师更像是在讲述人性在罪恶泥潭中不断挣扎的故事：徐峥饰演的潘肖因为利益熏心帮盗猎团伙洗脱罪名，在他身上同样也有人性最丑恶的一面，然而最终他还是选择放走隼、选择拯救舞女，当心中残留的一丝善意战胜了所有，潘肖在那一刻无疑闪耀着最动人的人性的光辉。
或许在生活中，隼对于普通人来说是一个非常遥远的物种，然而又有谁能够保证自己的内心没有一只“隼”，当欲望在内心深处暗暗作祟的时候，又有多少人能够将它克制甚至于制服呢？隼不单单是隼，它就是人们心中的欲望以及欲望背后残酷的人性。 《无人区》可怕的不是没有人，而是没有人性！
影片评价
《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。
《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。
片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。
如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。
由徐峥、余男、黄渤、多布杰主演的宁浩电影作品《无人区》，2013年12月3日上映首日，以2200万元拿下票房冠军；上映首周收获1.4亿元票房；上映第二周周末两天进账3300万元票房，累计票房已达2.2亿元，现今，《无人区》是12月上映的第一部票房超过2亿的影片，也是导演宁浩个人票房纪录最高的电影作品。
发行信息
2013年12月3日，由宁浩执导，徐峥、黄渤、余男和多布杰等人主演的《无人区》在国内公映，截至当晚24时，其全国首日票房约为2400万（含零点场），第二天奔向4500万。《无人区》上映一周时间，该片总票房已达1.6亿。
上映波折
《无人区》于2009年3月开机，影片全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴一座西部城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀，途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。
同年6月，《无人区》预告片亮相上海电影节，准备在当年底上映，但真正能够公映，却要等到4年后的12月3日。
《无人区》未过审，对于原因外界知之甚少，2010年审片委员会的赵葆华曾经在网络称《无人区》的宁浩因自恋而迷失，影片太多负面人物，“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任”。
时下即将公映，宁浩并不想在审查问题上纠结太多，影片过审拖了这么长时间，到底都是哪些原因，他淡淡地回应：“其实我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。”
对他来说，即将上映的《无人区》是一个新的、完整的、自己要做的电影。所以补拍没有问题，“其实一切事情都可以改得更好，既然有机会，又遇到审查嘛，审查说要修改修改，那就修改喽，正好我还有时间多想一想，可以把故事讲得清楚些。”