⑴ 找一部电影，很早的。
想来想去，就只有这部电影有你说的这个剧情了......
中文译名
教室别恋
更多中文片名
万事美好
更多外文片名
Lust och fägring stor
All Things Fair
Lærerinden.....(Denmark)
Love Lessons
国家/地区
丹麦/瑞典
对白语言
英语/葡萄牙语/西班牙语/瑞典语
类型
爱情/剧情
片长
125 min
演职员表
导演 Director
波·维德伯格 Bo Widerberg
编剧 Writer
波·维德伯格 Bo Widerberg
演员 Actor
约翰·威德伯格 Johan Widerberg .....Stig
马莉卡·劳伦丝 Marika Lagercrantz .....Viola
Tomas von Brömssen .....Kjell
Karin Huldt .....Lisbet
Nina Gunke .....Stig's Mother
Björn Kjellman .....Sigge
Kenneth Milldoff .....Stig's Father
Frida Lindholm .....Olga
Sigge Cederlund
George Bisset
Gösta Ekstrand
Hilda Suovanen
Per Olov Börjeson
Jörgen Svensson
Monica Stenbeck
Nynne Schwartz
Magnus Andersson .....Trötter, Class 3B, Malmö Secondary School
Paul Lindsjö .....Class 3B, Malmö Secondary School
Mikael Bengtsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Robert Lundqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Fredrik Berglind-Delin .....Class 3B, Malmö Secondary School
Peter Nilsson .....Class Monitor, Class 3B, Malmö Secondary School
Zacharias Bjar .....Class 3B, Malmö Secondary School
Martin Olsen .....Class 3B, Malmö Secondary School
Christian Candia .....Class 3B, Malmö Secondary School
Fredrik Persson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Gustav Eriksson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Toni Popovski .....Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Ericsson .....Peter, Class 3B, Malmö Secondary School
Jonas Pålsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Hampus Hedberg Hankell .....Class 3B, Malmö Secondary School
Thomas Rosqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Hedberg Lindqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Jossi Sabbah .....Isse, Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Juhlin .....Class 3B, Malmö Secondary School
Björn Sjöblom .....Class 3B, Malmö Secondary School
John Larsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Mattias Varén .....Class 3B, Malmö Secondary School
Daniel Lindblad .....Class 3B, Malmö Secondary School
Pekka Öhrstedt .....Class 3B, Malmö Secondary School
Håkan Andersson .....Soldier at funeral (uncredited)
Björn Bergström .....Man at cinema (uncredited)
Torbjörn Bergström .....Man at cinema (uncredited)
Aina Hammarqvist .....Guest at outside dinner (uncredited)
Margareta Mildsommar .....Woman at cinema (uncredited)
Thomaz Ransmyr .....Upset Man At Cinema (uncredited)
Frida Show .....Lina (uncredited)
制片人 Proced by
Per Holst .....procer
Anne Ingvar .....line procer恋 瑞典
Sweden
上映
1995年11月3日
丹麦
Denmark
1996年1月19日
美国
USA
1996年3月8日
德国
Germany
1996年9月5日
爱沙尼亚
Estonia
1996年10月4日
芬兰
Finland
1996年11月8日
波兰
Poland
1997年1月31日
新加坡
Singapore
1997年4月7日 ..... (Singapore International Film Festival)
西班牙
Spain
1997年4月30日
澳大利亚
Australia
1997年5月29日
香港
Hong Kong
1997年9月25日
韩国
South Korea
1997年10月18日
阿根廷
Argentina
1998年2月19日
意大利
Italy
1999年8月27日
编辑本段剧情简介
时代背景是二次世界大战的瑞典，高中生史帝原来生活无忧，直至英文老师薇拉出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉，史帝沉沦在欲海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸恋。
时为二次大战期间，一个少不更事的十五岁少年史迪，一个三十七岁的女教师丝奥利，两者发生了一段师生恋情。一个对成熟一定充满热切期待，一个对少年情意寄注深切爱意。总是年龄差距，甚至社会道德不容，就在两眼深情一刻，又怎能阻止激情迸发……
如果你因此以为这又是一部畸形爱情片，一部《洛丽塔》的欧洲翻版，那么你就错过了影片想给你的最可贵的东西。
此片，关切的是一个男孩的成长。Boy to man那一段艰难的历程。如同蝉蜕般的痛苦，在苦难中学会有所承当。青春期的男孩用其特有的敏感学习着性爱，情爱，并开始用自己的眼睛去探索和关注世界。所有的一切都如此突如其来的新鲜。影片中的细节也到处流溢着青春期的痕迹。史迪在剧院总想把难看的帽子拿下来
；女孩只为和史迪相遇而假装上楼……温暖而熨贴着每个人绞不干的青春珍藏。关于性爱，情爱的主题，使用一段柔美华丽的歌剧独唱引出的。影片开头《论性
交》疑问和音乐一起缓缓流泄，定下了此片最大的主题。此后，史迪每每被性爱之美所吸引时，这段音乐都会再度响起，在你心灵最柔软处来一下轻触。从音乐中，我们也能感受到导演是肯定这份感情的。虽然在最后，它以扭曲而苦涩告终。终于，当他不再理会女教师的诱惑，转而寻找那个女孩的时候，他已经捡回了失落已久的东西。
他去寻找的是一份性爱之外的情感。哪里有被崇拜和被爱的满足，以及青春的悸动。那同样不能叫爱情，但里面已经有了一个男人对爱的最初理解和取向。看到这里总让人想起《毕业生》中类似的场景：男孩放弃母亲寻找女儿，放弃纯性的吸引，寻找真爱。不知是否每个男性在成长史都有一段走出恋母情节与性诱惑的经历，然而史迪比毕业生中的达斯丁霍夫曼要走得更远；他最终不能黏着情爱，这个世界有更多的事情留待他关注。这也是本片比《毕业生》更深一层的境界。
⑵ 有个俄罗斯电影说的是师生恋,然后那个男学生喜欢了自己的同学，师生就反目了。电影的名字忘记了，知道
教室别恋 特别经典的一部电影
⑶ 天使的胆量：赤色教室的电影评价
《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……
⑷ 师生恋的电影有哪些
“师生恋”在现实生活中成了一种禁忌，更是很多人避忌的话题，但电影中却经常出现这样的题材，那关于师生恋的电影有哪些呢?下面就随我一起去看看师生恋的电影有哪些吧!
01.关于师生恋的电影——《三棵泡桐》
两个闷骚的师生，在影片中上演了一出人不知鬼不觉的寝室肌体之亲，没有画面、没有台词甚至没有暗示，但就是那段留白，已经把所有的渴望和不耻，身为人师，暗为人妇的危险关系，交待的不留痕迹。
2.关于师生恋的电影——《心灰》
许多家长，就是因为害怕自己的孩子被女老师迷上，才会盼着有个年老色衰的男老师辅导自己的孩子学习。可惜人算不如天算，片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老师打开了天性，玩儿出了令所有家长都感到恐怖的师生恋+同性恋+忘年恋。
3.关于师生恋的电影——《钢琴教师》
年届40的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，她以对学生严格出名。直到一个活力足的男学生刻意闯进她的生命中，开始对老师进行一连串的性爱诱惑。他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。
4.关于师生恋的电影——《丑闻纪事》
这部影片所揭示出的复杂社会关系和情感主题，不是三言两语可以讲得清，师生恋只是一段插曲，我们看到了同性恋、忘年恋，为掩盖所谓的“丑闻”，一幕更加不耻的罪恶恋情上演。
5.关于师生恋的电影——《男人四十》
张学友饰演的中年教师林耀国就是一个完全符合闷骚型教师的例子。他有太多的理由可以出轨，但他坚守自己最后一块阵地的理由却只有一个，所以他在绷了大半部影片之后，还是带着学生林嘉欣去深圳开房了。
6.关于师生恋的电影——《智齿》
《智齿》的情节很老套，依然是老师喜欢上和自己“初恋”非常像的学生，只不过性别与《男人四》颠倒了个个儿，该片导演是《快乐到死》的郑址宇，由此可以想见这部影片是个什么样的风格。
7.关于师生恋的电影——《恋恋师情》
师生恋不算啥，那女同师生恋呢，在这样的关系中，男生完全成了局外人……
8.关于师生恋的电影——《不要嘲笑我们的性》
片子本身没啥特别的，但由于导演井口奈己本身就是女性，这部影片的创作团队也都是女青年，所以该片比较“女性主义”一些，所以我们看到了女教师百合的帅气和男生米路美的可爱
9.关于师生恋的电影——《教室别恋》
一个是少不更事的15岁少年史迪，一个是37岁的女教师维奥娜，俩人你情我愿，缠绵悱恻，堪称师生恋影片的头牌组合。
10.关于师生恋的电影——《我的野蛮女老师》
扩展：
好看励志电影有哪些
1、《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆·汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
2、《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖，央视曾经播过。
3、《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。
4、《铁拳男人》，拉塞·尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
5、《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
6、《洛奇》，史泰龙的经典励志片。
7、《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
8、《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的'星途最后获得成功的故事。
9、《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。
10、《闻香识女人》，阿尔帕·西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
小清新的爱情电影有哪些
1.《星运里的错》
The Fault in Our Stars
梵高曾在信中说：“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没，在岁月的尘埃里。”
在人群里找到的那个人，相依相携，是陪伴，是鼓励，一如影片中的男女主角。
男女主都是身患癌症的年轻人，但整片没有烂俗的去刻画生死别离下的爱情虐恋，而更多在于对死亡的感悟。
很喜欢影片的名字：The Fault in Our Stars，人生中苦痛不断，而我们的疼痛需要被感知，被所有爱你的人感知。疾病和死亡都不是终结，不要害怕自己会被遗忘，死亡会化为另一种形式在爱人身体内延续。
是啊，在这个世界上，我们都也只需要被我们爱的和爱我们的人记得，这就已经足够了。
2.《恋恋笔记本》
The Notebook
一个小小的笔记本，藏着几十年的爱情童话。
“爱情没有那么多借口，如果最终没能在一起，只能说明爱的不够。”影片所讲述的故事很俗套，穷小子和富家女的爱恋，但依旧掩盖不住它的好看。
暮年的艾丽因为老年痴呆忘记了所有的事情，但诺亚仍陪他一起住在疗养院内，为她一遍又一遍讲述着二人当年不屈于世俗的爱情，夕阳下泛舟湖上，雪白的天鹅环绕，超脱现实的梦幻使它成为经典。
就如同《脑海中的橡皮擦》一般，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
3.《月代头布丁》
江户时代的武士安兵卫为达成愿望穿越到了现代，遇见了独自带着孩子的离异妈妈弘子。为报答收留之恩帮弘子照顾孩子，偶然间发现他很有制作糕点的天分，这让安兵卫成为了一名出色的糕点师。
安兵卫与弘子之间的感情更像是褪去铅华的亲情，相互依托陪伴，共同维护这个家庭。而影片中安兵卫与孩子友也的亲情刻画也十分细腻，依托于简单的食物，融入心意与情谊，一菜一蔬便立刻具有了不同的滋味。
结尾安兵卫又回到了古代，成为了和果子创始人，跨越了千年，终于达成了为弘子母子做布丁的诺言。
4.《青木瓜之味》
我们很少接触到越南的电影，但这部片子为我们展现的便是最美好的越南了。
满目的葱绿，没有一丝杂质。湿热的空气里混着蝉鸣，缓缓的节奏正如女主角暗恋的细腻心思，划过整个夏季。
全片没有什么台词，但用了很多隐喻的画面来表现女主角从幼时暗恋萌芽，到成年的少女情怀滋生，就如唯美的散文一样，独特的隐喻着生命的轮回与涌动的禅意。
原来，越南的女子也是那么清丽秀美，原来生活也可以过的如此通透静美，就如青木瓜一般，味道丝丝甜甜。
5.《文科恋曲》
Liberal Arts
世俗眼里的文科生总是充满着无尽柔情，会为一朵花的凋零而伤感，也略带一点文绉绉的酸腐气质，注重优雅的生活品味。
而主人公杰西便是这样一个文艺青年，喜爱文学与音乐。虽已毕业，但总是怀念着大学的时光，那时生活丰富自由，充满着无尽的可能。
杰西因为回母校参加恩师的退休欢送会而认识了恩师的女儿丽碧，二人开始了书信的往来，每天谈论着音乐与人生，但也会因为阅读一些“低俗文学”而争吵。
处于学生时代的丽碧喜爱看似成熟的杰西，想疯狂的逃离幼稚。而杰西却又无比的怀念着青葱岁月，一个向往学生时代的男人与渴望成熟世界的女孩相遇，究竟结果会是什么样呢？
6.《建筑学概论》
听着影片名便有一种浓浓的教学气，似乎跟爱情根本不沾边。
大学时代在建筑课上相识相遇的男女主互生好感，但因为一些误会而渐行渐远。15年后因为翻修旧屋的项目二人的重聚，但女主早已嫁人后又离婚，男主也已经订婚。
片子里有关于初恋和暗恋的羞涩与朦胧，也因为建筑为他们的爱情搭起了桥梁。这部电影的导演便是学建筑学出身，他习惯将爱情比作建筑，都需要一个足够稳定的结构去支撑，从零到一点点积累成型。
7.《如晴天，似雨天》
Like Sunny Like Rain
电影的开头便以平行镜头剪辑了12岁的天才少年和23岁的失业女孩的清晨活动，两个孤独的灵魂行走在喧嚣繁华的纽约大街，直到有一天，他们相遇，跨越了年龄，读懂了彼此内心中的孤独冷清。
他说，很难相信我们只相处了几个月，感觉我认识了你一辈子。
而她在人生的低谷中找到了前进的方向，在注定短暂的相遇里仍然感谢彼此的陪伴。
有人评论这部电影说：“不是所有感情都能被命名”，他们之间的爱恋更像是寒夜中的惺惺相惜，直到遇见彼此才终于在这个世界里找到了吻合频率的第二头名为Alice的鲸鱼。
这部影片适合自己一个人默默的观看，生命中总有一些人和你们相遇，结下“未曾相逢先一笑，相见便已许平生”的缘分，但他们也会匆匆的从你的生命中离去，或许再无交集。但他的印记会永远的保留下来，成为现在的你。
8.《天使爱美丽》
Amelie
这是一部十分可爱的电影，少女艾米丽的童年不幸但丝毫不影响她乐观积极的心态，从小独自玩耍的她在孤独中开辟了一条属于自己的路，有着少女的神经质的幻想，也有着自己的小怪癖。
自从戴安娜王妃在一场车祸中不幸去世，艾米丽意识到生命如此脆弱，于是开始帮助身边的人为他们带来快乐。在一系列啼笑皆非的帮助的中，艾米丽也收获了“没有你，良辰美景更与何人说”的另一半。
影片的摄影构图极美，饱满的色块也洋溢着对生命的热情，整个影片的基调神秘、干净，充满着诗意，把少女的悸动和憧憬化为一幕幕迷人的画卷。
9.《恋恋三季》
这也是一部越南的电影，导演在越南的干季和雨季中又添了第三季：希望的季节。
整部影片用莲花串起来了三个故事，采花女与诗人，车夫与ji女，美国大兵和越南孤儿。
幽静的荷塘，婉转的歌声，采花女带给诗人重新焕发创作灵感，这里的越南仍保持着最初的样子，平静悠闲。
而车夫与莲这段感情又深切的反映了为生活而挣扎的底层人民，片尾莲身着一袭纯白色的奥黛站在满地红叶之中，转身的那回眸一笑，仿佛一切凄苦都烟消云散。
美国大兵最终寻找着战争中走失的女儿，孤儿也找回赖以为生的售卖箱，漂泊与寻觅尘埃落定，正如滴着露珠的莲花在竹筐中微微颤动，打湿了这一整个枯燥的夏季。
10.《和莎莫的500天》
一个不相信爱情的女孩和一个疯狂爱上她的男孩的爱情只听着都觉得是一个纠结的虐恋故事，很多时候我们都在想爱情到底是什么？是要在开始就决定未来，还是只是两个寂寞的人彼此短暂的安慰？
没有注定一辈子的爱情，大多数人爱的都是自己。这部影片男孩在回忆这500天相处的点滴时，也是在为我们剖析一段爱情的无疾而终究竟是哪个地方出现了差错。
⑸ 求一部好象是很多人被困在一个教室一样的地方解迷的外国电影。不是极限空间。 。
终极面试？
是一部悬疑推理气氛极重的电影。从8名应聘者通过重重考验，踏进最后的考场开始，就注定面试内容不会简单。一家背景神秘的国际大企业招聘人材，8位晋身最后面试的精英，获安排在一间没有窗户的密闭房间进行终极比拼。在一个没有窗户的房间，门口站一名面无表情的保安，房内有8张桌椅，桌上各有一份试卷及一支铅笔，面前是一堵装上单向镜的墙壁，房间四处有闭路电视监控，唯一的房门由佩枪警卫把守