① 小金人国际电影节真的假的
是真的。它是一年一度的重要电影盛会，每年都会有很多国内外的优秀电影作品参加此次活动，由最权威的国际影评人组成的评审团扒清孙将电春链影作品中的最佳影片进行评选，有各方认证证明。此正伍外，小金人国际电影节还为影迷们提供了丰富的文化活动，
② 国际四大电影节对入选影片都有什么要求
一、奥斯卡金像奖
奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的“华表奖”是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有“最佳外语片奖”来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等）授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。
戛纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定戛纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。
③ 第71届威尼斯国际电影节的评委介绍
评委身份个人简介钟芭·拉希莉印裔小说家印裔小说家钟芭-拉希莉生于伦敦，成长于美国罗得岛。波士顿大学英国文学硕士、比较文学及艺术硕士、创意写作硕士、文艺复兴博士。曾获得“古根汉研究基金”。她的作品《医生的翻译员》曾获普立兹文学奖、海明威笔会文学奖、以及《纽约客》年度最佳新作。钟芭-拉希莉的代表作《同名之人》入选了《纽约时报》年度注目选书、也被《洛杉矶时报》、《美国今日报》和《娱乐周刊》等多家媒体选为年度好书，该原着小说曾被好莱坞搬上大银幕，由威尼斯金狮奖得主米拉·奈儿执导。 卡洛·维尔多内意大利男演员卡洛-维尔多内是意大利家喻户晓的喜剧男演员，在他的职业生涯中，曾获得25次意大利电影大卫奖提名，并7次获奖——这位全能电影人所获的奖项，包括了导演、演员、编剧等各个领域。2013年，他主演的电影《绝美之城》，在杀入戛纳国际电影节主竞赛单元之后，又在世界范围内获得好评，最终赢得第86届奥斯卡最佳外语片大奖。 杰茜卡·豪丝娜奥地利导演现年42岁的奥地利女导演杰茜卡-豪丝娜， 1994年毕业于维也纳电影学院，1995年由短片《弗瑞娜》开启电影生涯。豪丝娜才华横溢，编剧和导演均十分擅长，1999年以45分钟的短片《内景》获得戛纳国际电影节的特别奖。这部惊艳之作为她带来了拍长片的机会。2001年，豪丝娜推出了将犯罪元素和家庭题材交融的处女作《任性天使》，该片为她赢得了欧洲电影奖年度发现奖的提名，2003年的灵异恐怖片《鬼饭店》，则让她的声望进一步提升，在获得奥地利本土的电影奖项后，它在欧洲范围内也吓傻了不少观众。2009年的《卢德尔》讲述了一个坐轮椅的姑娘打算去比利牛斯山旅行的故事，该片入围了威尼斯竞赛单元。 伊利亚·苏雷曼巴勒斯坦导演1960出生的伊利亚-苏雷曼，是巴勒斯坦最重要的导演之一。早在2002年，由苏雷曼执导的《神圣的介入》，就获得了戛国际电影节的评审团特别奖和国际影评人费比西大奖。2009年，《遗留的时间》再度入围戛纳主竞赛单元，影片的故事从1948年讲起，时间跨度长达60年之久，全片通过一个人的人生经历，折射出以色列社会在半个多世纪的发展中产生的巨变。伊利亚-苏雷曼亲自在片中出任重要角色，也是全片的一大亮点。这位全能型电影人，今年是首次担任三大A类国际电影节的竞赛单元评委。 菲利普·格罗因德国导演德国导演菲利普-格罗因，是欧洲影坛正在崛起的知名导演之一。2013年，他曾带着新作《警官之妻》首次参加威尼斯电影节竞赛单元的角逐，2014年则“升级”成了评委。早在2005年，菲利普-格罗因就因执导纪录片《大宁静》获得圣丹斯国际电影节的最佳纪录片大奖，次年担当了威尼斯电影节评委，2014年是他第二次以导演身份登陆水城。2013年的竞赛片《警官之妻》是一部家庭题材电影，影片讲述了一个小镇警察，因为太专注于工作而疏远了妻子和四岁的女儿，而在家庭矛盾日益尖锐的当口，他在家庭之外遭遇的麻烦也让戏剧冲突全面升级，该片获得了上届威尼斯电影节的评审团特别奖。 蒂姆·罗斯英国演技派男演员蒂姆-罗斯是全球影迷公认的演技派男演员。罗斯1961年出生于英国伦敦，这位表演天才多年来一直对商业电影颇为排斥，选片口味非常刁钻。罗斯早年生活穷困，他在阿姆斯特丹睡下水道时被英国文艺片大导彼得-格林纳威发现，让他参演了《情欲色香味》。1992年，罗斯与初出茅庐的昆汀-塔伦蒂诺合作了《落水狗》，并在《低俗小说》中轧上一角。1996年，罗斯凭借古装片《赤胆豪情》赢得了奥斯卡最佳男配角提名，奠定了自己的地位。让罗斯真正迈向事业巅峰的，是《海上钢琴师》，他所扮演的“1900”成为了一个永恒的经典。
1999年，罗斯首次担当导演的《战争地带》，获得了第49届柏林电影节国际艺术电影联盟奖，2012年的《拼贴幸福》则让他入围了第15届英国独立电影奖最佳男主角奖。 陈冲华裔电影演员、导演美籍华裔女演员陈冲，是全球银幕上最知名的中国面孔之一，也是迄今唯一一位主演过奥斯卡最佳影片的华人女星（《末代皇帝》获奥斯卡九项大奖）。陈冲出生于上海，很早就显现出了惊人的表演天赋，并极具观众缘，是百花奖史上最年轻的影后获得者，且分别凭借《红玫瑰与白玫瑰》和《意》两度获得金马奖最佳女主角大奖，是公认的演技派女演员。陈冲也是最早登上奥斯卡颁奖台的华人女演员，也是夏威夷电影节成就奖得主，《人物》杂志全球最美50人之一。陈冲除了在表演上成就斐然，在导演领域也创造过令人瞩目的成绩，凭《天浴》获得金马奖最佳导演奖，并执导了美国电影《纽约的秋天》。多面才华亦让陈冲受邀担当柏林电影节评委，并成为美国影艺学院成员，拥有奥斯卡投票资格。 桑迪·鲍威尔美国电影服装设计师威尼斯电影节的评审团阵容，近几年非常推崇电影“非核心行业”的人担当评委，以达到在评审口味上出新的目的。2014年的影展延续了这种风潮，不仅主席是作曲家，评审阵容中也加进了着名服装设计师桑迪-鲍威尔。桑迪是美国电影界最有才华的电影服装设计师，从90年代初期入行至今，一直受到各大导演的青睐，也深得美国电影艺术与科学学院的欣赏。桑迪属于那种横跨各种时代的服装设计达人，古装戏和“近代戏”都不在话下，在她获得最佳服装设计奖的三部电影中，既有《恋爱中的莎士比亚》和《年轻的维多利亚女王》这样的古装戏，也有《飞行者》这样的40年代当代戏，其出色的驾御能力令人激赏。桑迪在本届威尼斯电影节的评审阵容中，将对视觉领域进行严格把关，其审美品位可谓扑朔迷离。 亚历山大·迪斯普拉特法国电影配乐家亚历山大-德斯普拉，无疑是目前好莱坞最当红的电影配乐作曲家之一，翻开他最近的作品，简直令人心花怒放。其实，这个青年作曲家的美好事业，是从2000年之后才开始的——由于《戴珍珠耳环的少女》为他拿到了金球奖提名，因此日后受到了业内的瞩目，逐渐成为好莱坞主流商业片的配乐高手。《辛瑞纳》、《面纱》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不仅获得了金球奖的犒赏，还三次获得奥斯卡提名。最近五年，他的事业迎来了新的颠峰，为卖座片《暮色2》、《朱莉与朱丽亚》写曲，与罗曼-波兰斯基合作《影子写手》、还为金棕榈大奖得主《生命之树》（布拉德-皮特主演）配乐，因此亚历山大获得一尊奥斯卡小金人似乎指日可待，要的只是运气。亚历山大-德斯普拉曾担任过第63届戛纳国际电影节的评委，今年成为威尼斯史上首位担任电影配乐的评审团主席。
④ 奉俊昊为韩国电影豪夺4座小金人，有什么不服的
2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。
韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下 ，从9部强势提名片中脱颖而出， 一举拿下4座小金人：
颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到 历史 上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。
然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。
不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……
一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：
“奥斯卡怎么回事？”
“韩国人的公关能力真强大”
“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”
……
一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在 历史 上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。
大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。
不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在， 一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。
马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴
所以， 《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？ 奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？ 而这件事又给了我们什么警示？
01 奉俊昊的“四冠王”意味着什么？
《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说， “我要冷静一下，不敢相信这一刻” 。
更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。
首先， 《寄生虫》是奥斯卡92年 历史 上第一部斩获最佳影片的 非英语片 ；
也是 第一部 同时获得 奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影 ；
还是 自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影 。
《寄生虫》也是 首创韩影史的第一个奥斯卡 ，更是 第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影 。
奉俊昊也是 历史 上首位在 单届奥斯卡 上包揽最多奖项的亚洲导演。
这样看来，称之为 “亚洲电影之光” ，就毫无争议了。
02 小金人凭什么颁给《寄生虫》？
有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。
如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。 组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。
纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病 太过“政治正确”了 。
单从去年名单中看， 黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。 前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影 。
2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破： 将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。 奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。
如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道： 今 年的奥斯卡是由 1万名 评委投票选出来的。
组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。
早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：
“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。 我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。 ”
而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。
而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。
最大的原因，就是 电影题材和 社会 价值的普世性 。
奉俊昊的自我调侃
奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。
毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：
的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见， 甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……
而真的是奉俊昊表达过于直白吗？
还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：
第一是“ 娱乐 性”也就是商业型，
第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，
最后，是“ 社会 性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。
而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡， 而这一点却被奉俊昊做到了 。 甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。
此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。
同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物 对韩国电影工业成熟的价值体系 所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。
03 韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒
然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。
在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大 娱乐 产业帝国。
且 曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》 ，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。
李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。
此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。
而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。
在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼： “我准备好今晚喝酒啦！ ”
没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……
可见，一部电影的获奖， 给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。
得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：
此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你
）
说白了，韩国总统就是说： 支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！
这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！
熟悉韩国影史的，一定都听说过着名的 “光头运动” 。
1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。
而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。
怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映 社会 残酷现实和年轻人生活的长片处女作 《绑架门口狗》。
20年后，这个小子成为了 历史 上 第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王 。
你说，他此时最该感谢谁呢？