㈠ 中外动画电影的差距到底在哪里
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。
㈡ 中国动漫，日本动漫和美国动漫有什么区别
中国动漫，日本动漫和美国动漫的区别是风格不同、形式不同、主要内容不同。
一、风格不同
1、中国动漫：中国动漫的原题材取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国动漫呈现地道的中国风貌。
2、日本动漫：日本动漫通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
3、美国动漫：美国动漫以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
二、形式不同
1、中国动漫：中国动漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局，同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
2、日本动漫：日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比中国人还更讲究简练与写意的风采。日本动漫对动漫角色的二维处理，反映了对于国画技巧的承袭。
3、美国动漫：美国动漫随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。
三、主要内容不同
1、中国动漫：中国动漫与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星等。
2、日本动漫：日本动漫一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。
3、美国动漫：美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
㈢ 纵观国内外，你最喜欢的动画电影是哪一部，为什么
印象最深刻的是一部日漫，以前叫“地狱之歌”后来又改了名字，再后来，被禁了。
为什么印象深刻。
因为那是我第一次见到这么血腥的动漫，僵尸，吸血鬼，教父，以及各种血腥的屠杀。
我的天哪，原来动漫还能表现成这样。
为什么说喜欢。
因为这动漫里面基本上没废话，说打就打，说杀就杀，没那么多大道理，就是纯粹的为了活下去。
看了二十年的电影，动漫电影也是看过不少，当中最喜欢的一部就是《豆福传》。
这部动漫的知名度并不是很高，讲述的是一个极具东方神韵的民间故事故事，刘安练豆修仙。灵感来自淮南王刘安升仙的故事，刘安信仰道教，痴迷炼丹。相传刘安发明了豆腐和豆浆，这一切只是他在炼丹的时候的一个偶然发现。
刘安得道飞升之后，一人得道鸡犬升天，于是豆族便获得了生命，并跟随刘安修仙。主角豆腐就是一个迷恋师傅升仙的小角色，当豆族众豆都放弃修仙的时候，豆福却还是坚持自己的信念。
电影开场就极具传统文化修仙特色，这样一位小人物成长的故事虽然很老套，却让我看到了五千年来华夏子孙的坚毅和不易。一个角色的蜕变，不就是现实生活中我们在对于梦想的不懈追求中的成长吗。
《空中大灌篮》
可能很多人不认为《空中大灌篮》是一部动画电影，但是这部电影讲述了来自外太空的“怪物奇兵”与全体华纳公司动画人物进行篮球比赛的故事。可见电影的主角之一就是动画人物。因此我觉得这也算是一部动画电影。
请看获奖记录
所以《空中大灌篮》也是动画电影。我没说错，哈哈。
《空中大灌篮》是由华纳兄弟 娱乐 公司于1996年出品的一部电影。该片由乔·派特卡执导，迈克尔·乔丹、韦恩·奈特、特里萨·兰德尔等主演。
影片剧情：
美国NBA传奇人物迈克尔·乔丹在事业最顶峰之际引退篮坛，决定转入职棒。与此同时，怪物行星的太空游乐场经营遭遇窘境，游乐场老板派出手下的小怪物前往地球，目的是绑架华纳公司包括兔八哥、太妃鸭、三只小猪等在内的动画片明星们为游乐场招揽顾客。为了维护自由，动画明星们紧急磋商对策，他们自作聪明认为外星怪物身材短小，于是决定采取篮球比赛的方式决定胜负。不过动画明星的如意算盘落空，小怪物们暗中盗取了皮蓬、巴克利等NBA明星们的球技，变成了身形健壮修长、球技高超的怪物篮球手。眼看败局已定，兔八哥紧急找来迈克尔·乔丹助阵，决定动画明星去留的时刻越来越近。
近期最让我印象深刻，颇有好感的动画电影应该是《罗小黑战记》
我个人对这种粗线条描边，画风简约的画风爱不释手。这种画风运用在卖萌搞怪领域可谓是如虎添翼。光是看电影的预告片，搭配上软糯糯的背景音乐，就能俘获大多数人的好感，特别是对于一些小女生来说，杀伤力巨大，如果想带女朋友看电影却怕踩雷，那不妨试试这部片子。
《罗小黑战记》在电影之前，已经有动画版且颇受好评。电影不但没有让老粉失望，且圈了无数的新粉。制作团队这次也算得上诚意满满，将可爱与热血进行了融合，碰撞出了不同的火花。
《罗小黑战记》电影版豆瓣目前为8.2分，而动画版《罗小黑战记》豆瓣评分9.6分。
大家都知道，往往后出的版本评价会低于前代，电影版斩获8.2的评分已经证明了大家对它的认可。
无论是罗小黑的电影或是动画，导演MTJJ的名字经常会出现在画面中，从一个影视行业的从业者来看，能让大家看到自己的作品，是价值与成就最大的呈现，希望大家都能在自己的行业里拔得头筹，与君共勉！
宫崎骏的《千与千寻》
宫崎骏的动画电影每一部我都喜欢，《千与千寻》在所有电影当中又是我最喜欢的一部。
《千与千寻》是我看的宫崎骏的第一部作品，自然承载了别样的情怀。也是因为首部作品使我产生了对宫崎骏 探索 的兴趣。
《千与千寻》首次上映时间是2001年在日本，时隔十八年再一次被搬上大荧幕，即便观众早已熟知它的全部剧情仍然纷纷涌入电影院弥补当年的遗憾。
影片上映时，我和我的朋友本着怀旧的心理也走进了电影院，本以为已经知道的剧情再看会没有太大吸引力，可是影片一放映就吸引了我俩的全部注意力。还是会为千寻的遭遇捏把汗。最令人称奇的是这么多年过去了，画面里的景致以现在的眼观看依然美轮美奂。宫崎骏的魔法永远不会与过时画上等号。
每次心情不好或是异常沮丧的时候我都喜欢看动画电影，仿佛一剂良药可以包治百病一样。每次看都会有新的收获，最重要的就是心灵得到治愈。
好的动画电影离不开好的音乐，听一听久石让的音乐也会使整个人变得更加平静。
《萤火虫之墓》
精致催人泪下，战争给普通民众造成的伤害被放大到两个孤儿身上。即使理智告诉我，日本是二战的发起方，还是会让人揪心。
我们究竟做错了什么？希望观众也在心里问下自己。
我最喜欢的一部动画电影是 《风之谷》。
《风之谷》是宫崎骏导演的早期作品，于1984年上映。也是宫崎骏与久石让的第一次合作，两人相见恨晚，互相成就了彼此，成了亲密无间的好友。
《风之谷》是我看的第一部宫崎骏导演的作品，那是在我小的时候，某天在电视机前看到《风之谷》在电视上播放。《风之谷》让我记住了吉卜力工作室和宫崎骏的大名。印象比较深刻的场景是开头娜乌西卡在腐海中看着腐海的植物释放种子，娜乌西卡躺在王虫壳上欣赏着这像下雪一样的美景，感受着这致命的美丽场景。印象最深的就是《风之谷》里面的王虫，那时候的我被王虫群给深深的震撼到了。当娜乌西卡被王虫群撞飞的时候，我感到无比的痛心，她是真的热爱着王虫，真心的帮助着你们，为什么你们要这样子？而当我看到王虫群停下来伸出触手，托起娜乌西卡，娜乌西卡被治愈的时候，我被感动到了，这份感动依然保留至今。
也就是《风之谷》这部作品，那时幼小的我虽然没有现在明白那么多，但它在那个时刻深深的影响了我的心灵。娜乌西卡的善良影响着我的为人，直到现在，我依然喜爱这部作品，这是我永远无法磨灭的回忆。那个时候还没有思考到人类与自然的关系这种层面，只是单纯的喜爱，现在思考人类与自然之间的关系，才明白自己跟娜乌西卡小时候保护不了小王虫一样，弱小又无力。
这是一个谁也不知道结局的故事。
《大护法》是一部由天津好传动画出品，虫左道右工作室监制创作，不思凡执导的动画电影，于2017年7月13日上映。讲述奕卫国的大护法为了寻找失踪的太子，来到一个居民并不友好、被不断压迫的小镇的故事。2018年2月，《大护法》荣获2017中国银幕风云榜年度口碑奖和年度新人导演奖。
奕卫国大护法为寻找失踪已久的太子，来到一个陌生小镇，小镇上空漂浮着一个巨大的黑色花生状球体，故名为花生镇。这里的居民外形酷似花生，当身上长出鬼蘑菇时便会被守卫枪决。他们反对一切外来事物，麻木而愚昧。在躲避守卫追杀的过程中，大护法偶遇太子，并一同卷入了一场关于欲望的冒险故事。
就说自己看过的吧，我觉得《寻梦环游记》不错。
电影用真实塑造了一个童话世界，用孩子的视觉，讲述长大后的人也会遇到的问题，是一部真实又温馨、梦幻的电影。
主人公米格意外进入亡灵的世界，一场关于梦想和亲情的路途就此开启。亡灵世界里，人们保持着离世的年纪，顶着副骨头架子泰然过市，涂脂抹粉、饮酒作乐——和活着时一样。他们依附于亲人的思念而得以存在，如果亡灵不再被亲人四面和牵挂，那他也将从亡灵的世界消失的无影无踪。
死亡的终点，是这世上再没有记着你的人了。
梦想和亲情不可分割。我们追逐梦想，但若没了亲人，再成功又有什么意义。影片中祖母COCO在生命弥留之际，被归来的孙子唤醒记忆，和着吉他静静低唱父亲写给自己的歌。她容颜苍老，神情纯真，手里紧紧攥着父亲的相片。当祖母COCO还是个小女孩时，父亲埃克托的相片曾被家族视为耻辱，撤下灵堂，她却偷偷保存了漫长的一生。爱的确可以跨越生死。
看到这个题目我首先想到的便是《狮子王》，因为该片无论是从创意还是主题思想上都很耐人寻味。
本片通过生活中戏剧性的素材，展现了人性的真善美，启迪了广大观众。
同样通过细节刻画了人物形象，使得每个角色更加形象生动。细节的运用使得影片更具有动画性，也符合小朋友们的心理特征。
另外，影片给人的视觉效果也加大了影片的成功因素，例如我们在影片中看到的风景风光，会让人觉得心旷神怡，这样的视觉效果加大了影片的可看性。
观看《狮子王》大约至3分钟的时候，我的心里有几分激动。此时，正是小狮子辛巴出生之时。当小辛巴出现在画面中时，它的模样太可爱了，形象生动逼真，不由的让人怜爱，也不由的让人想知道在接下来的剧情中它是怎样成长的，或者说，它都经历了些什么。
而真正让我做出喜欢影片的时间，大约在7分钟多。这一段讲的是小狮子在天还没亮时，就调皮的吵着让它仍在睡梦中的爸爸陪它看日出。为什么会在这一段做出喜欢影片的觉得呢？
因为这一段通过生活中的细节将小狮子表现的活灵活现，使它的形象更加生动，更具有感染力，如影片通过小狮子的表情、动作，将小狮子那生动活泼的形象表现的淋漓尽致。同时，在狮王木法沙陪小狮子看日出这一段，画面呈现的是暖色，给人一种温馨的感觉，也表现了它们父子之间的感情，体现了真善美。
我认为故事的开始应该是小狮子的出生引起了狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的仇恨不已。刀疤认为如果不是辛巴，自己将会继承王位。因此，刀疤对辛巴产生了敌意，也为后边故事的发展做了铺垫。
故事的发展应该是刀疤两次暗中杀害辛巴。
第一次是在刀疤的引诱下辛巴和它的好朋友娜娜去国界外的大象墓地。 刀疤在暗中让土狼对它们下毒手。在危机的时刻，木法沙及时赶到，赶走了土狼。
第二次刀疤又将辛巴引诱到了山谷中，刀疤决定与土狼们勾结杀了木法沙和辛巴。 在危机时刻，虽然木法沙救了辛巴，可却遭到了刀疤的暗算，它被刀疤推下了悬崖。
故事的结局是辛巴回到了狮子王国并向它的叔叔刀疤宣战，最后，辛巴战胜了刀疤，执掌了狮子王国的政权。
情节点一 辛巴遭到刀疤的暗算，在危机之时虽然它的爸爸救了它，可它的爸爸被刀疤推下了悬崖。 当辛巴在山谷中发现一动也不动的父亲时，它的心里悲痛而内疚，觉得是自己害死了父亲，并在刀疤极力怂恿下，辛巴逃脱了狮子王国。从此以后，它过着与以前大不相同的生活。
情节点二 辛巴回到了狮子王国，向刀疤宣战，并战胜了刀疤。辛巴在母亲与朋友的欢呼中成为狮子王国的国王。
《狮子王》通过生活中戏剧性的素材，展现了人性的真善美，启迪了广大观众，值得观看。
㈣ 为什么很多在中国火爆的国产动漫电影，在海外市场反响不大
中国的动画起步很早，但是发展很慢。和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理，中国火爆的动漫电影，《哪咤 》《大圣》在海外市场反响不大，很大程度上是因为，这类题材的电影国外已经屡见不鲜了，而我们的动漫才刚刚开始进行这种探索和尝试。不过，中国文化博大精深，很多内容都可以作为动漫创作的素材，随着产业链的完善，我们也会做出很多叫好又叫座的动漫作品。
和美国、日本的动画作品相比，中国的动画更注重说教，寓教于乐，喜欢通过动画这种方式来讲道理。对成人来说，很多道理都是老生常谈，没什么意思。而《哪咤 》《大圣》这样的动漫之所以在国内火爆，是因为这类动漫通过对传统动画中的人物、情节的解构，将其赋予时代特质，刷新了人们对动画的认知。
㈤ 如何看待中国与外国动画电影中技术的应用
近年来,越来越多的美国动画电影工作室开始把目标转向中国文化,诞生了一大批表现中国文化的动画电影,获得了全球票房的巨大成功。为何在中国表现中国文化的动画电影不受年轻人重视而美国来做中国文化却屡获得成功,文章试着分析中外动画电影在利用中国文化元素时设计和风格上的区别。认为国产动画电影应从创作思维,人物风格以及故事趣味性上进行反省和提高,做出属于中国人自己的高水平作品。