⑴ 世界着名电影导演都有哪些
1、史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg),1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市,导演、编剧、制片人。
1974年,完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。1975年,执导了惊悚电影《大白鲨》,凭借该片获得了第33届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
黑泽明人物评价
黑泽明电影里的人物,大部份是悲观生命里的积极者,他们的价值观从来不会被现实的社会污染,当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲,令人伤感,但始终维护着人类的希望,是一种有份量的影响。
⑵ 世界着名电影导演及其代表
史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg 又译:史蒂芬·阿伦·斯皮尔伯格),生于美国俄亥俄州的辛辛那提市,犹太人血统,美国着名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中,斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型,有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖,他有三部电影,《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》,曾打破票房纪录,成为当时最卖座的电影。至今,斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。
⑶ 世界最伟大的20位导演排行榜
美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY(简称TSPDT)评选出20名最伟大的亚洲导演,来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜,占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”,尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩,他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项,还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四,位居中国导演之首。拍戏缓慢,台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜,也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外,还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜,他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书,精通多国外语。由他拍摄,梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时,费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定,其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁,但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。
附完整榜单:
1.黑泽明
2.小津安二郎
3.沟口健二
4.王家卫
5.阿巴斯·基亚罗斯塔米
6.萨蒂亚吉特·雷伊
7.侯孝贤
8.杨德昌
9.宫崎骏
10.阿彼察邦
11.成濑巳喜男
12.张艺谋
13.李安
14.贾樟柯
15.大岛渚
16.蔡明亮
17.费穆
18.今村昌平
19.陈凯歌
20.胡金铨
⑷ 世界十大着名导演
作为一个喜欢电影的同学,我来说一下我心目中能排上世界十大着名的导演。
1.彼得·杰克逊 Peter Jackson
代表作有《指环王》系列,《霍比特人》系列等等。
对,就是他,这个“爱放鸽子”的导演吴宇森,如果不是喜欢看电影的朋友,很少有人知道,好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的,吴宇森导演的暴力美学,那才是真正的暴力+美学,据说就连昆汀都是他的粉丝,由此可见吴宇森的地位。
码字不易,喜欢的小伙伴给个赞吧。
⑸ 电影发烧友们,介绍一西国外的着名大导演
世界十大电影导演
1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格,这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.
2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁,“当电影结束时,我一句话没说,走出剧场,又排了一个半小时的队买票,又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子,出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。
那年,詹姆斯·卡梅隆也是23岁:“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来,天哪,谁做的?我告诉自己,嗨,伙计,我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》,又过10年拍了《泰坦尼克》。
那年,彼得·杰克逊只有15岁:“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇,又多么贴近我们平凡人的人生,那是外星,可一样脏兮兮,很亲切。”众所周知,长大后,他导演了《指环王》三部曲。
那年,斯皮尔伯格31岁:“那些特效跟真的一样,让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友,两年后,他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片,《世界大战》等等.
那年,雷德利·斯科特40岁:“看了《星球大战》,我傻眼了。我对我的制片人说:‘我们还等什么?这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追,两年后导演了《异形》,又过三年拍了《银翼杀手》,在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?
4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.
6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.
7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.
8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.
9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰。
⑹ 世界4大电影导演
英格玛·伯格曼,自50年代登上影坛以来,以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索,成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归,并且极大影响了法国新浪潮电影。
奥森·威尔斯,《大公民》似乎成为所有影评家们的最爱,总是在各类评选中名列第一.
米开朗基罗·安东尼奥尼.米开朗基罗·安东尼奥尼一开始就成了四十年代兴起的意大利新写实主义的先驱,1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵为他赢得了世界性声誉;而《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影,其中的红色是“如此绚烂丰盛,带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个,其中获五个威尼斯、四个戛纳、一个柏林和一个奥斯卡奖项。
黑泽明:日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片,是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人,他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流,被誉为“电影界的莎士比亚”、“东方的启示”。黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。
费里尼:意大利艺术电影之巅
作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家,费德里克·费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”,引导了战后意大利的精神进程。
此外,希区柯克;大卫·里恩 ;库布里克;小津安二郎都曾入选过世界十大导演
⑺ 胡金铨的导演经历
1962年,在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》名任副导演,实则执行书院、下山访英台等片段的导演工作。
1963年,接替李翰祥拍摄《玉堂春》。
1964年,邵氏兄弟接受邵氏父子公司,指派胡金铨执导并出演抗日电影《大地儿女》。
同年,被授命开拍布景、服装都与《大地儿女》相同的另一部同题材影片《丁一山》。
1965年3月,《大地儿女》因当时新马实施反种族法,被邵氏大量删除日军暴行场面及中日对抗镜头、尤其有国旗场面全被剪光后上映。
《丁一山》开拍两星期后亦停拍。
在台湾看好外景,邹文怀与台制签约协拍《红胡子》,被邵氏老板下令停拍,后由潘垒在台湾拍摄完成改为《山贼》,胡金铨为挂名编剧。
同年,指导第一部新派武侠片《大醉侠》,并开始构思并编写《龙门客栈》(初名《起解》),后脱离邵氏公司,四处集资,后决定转投联邦公司,身赴台湾。
1966年8月,与联邦影业公司正式签订两年导演合约,第一部片为《充军》(即《龙门客栈》),为公司购买器材、训练新人(包括徐枫、石隽、白鹰、上官灵凤、韩湘琴、田鹏等人)。
9月,与联邦公司总经理沙荣峰受总统府秘书长张群接见。
《大地儿女》获第4届台湾电影金马奖最佳编剧奖、最佳剪辑奖、最佳发扬民族精神特别奖。《大醉侠》公演,卖座、评论皆佳。该片与《独臂刀》使他与张彻并称为“绝代双骄”。
12月,12日《龙门客栈》在台中中横谷外搭景开拍客栈外景。
1967年5月,23日《龙门客栈》于联邦公司桃园大南国际片场杀青。
8月,5日赴港处理影片《龙门客栈》配音。
10月,《龙门客栈》上映,成为1967年台北十大卖座国语片之首,创香港开端口以来,中外影片卖座最高纪录,当年在台湾票房总收入新台币四百四十二万余元。
12月,《侠女》正式开拍。
1968年,《龙门客栈》获第6届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖。
3月,赴美参加“美国亚洲学会”。
5月,《龙门客栈》参加德国柏林国际影展,成为第一部在日本戏院正式公映台湾出品的影片。
1969年5月,7日下午《喜怒哀乐》在中影士林片厂开拍。
1970年,3月13日与唐书璇、刘绍铭、王敬义于香港美丽华酒店共同讨论电影。
《喜怒哀乐》于10月9日公映。同年,《侠女》上集公映。
1971年,2月受邀于澳洲首都堪培拉参加第二十八届国际东方学会。
《侠女》于香港完成,11月18日下集《灵山剑影》于香港公映,卖座不佳。 12月,自组金铨影业公司,开拍《空山灵雨》,后夭折。
1972年,与嘉禾公司合作拍摄《迎春阁之风波》及《忠烈图》两片,6月开镜。
《侠女》下集获第10届台湾电影金马奖最佳彩色影片美术设计奖。
1973年,因参加巴黎东方会议,中断拍摄《忠烈图》。
12月,6日《迎春阁之风波》公映。同月,开始发表老舍研究专文。
1975年2月,18日《忠烈图》公映,后获当年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖。
与友人集资购得《侠女》的欧美发行版权,并亲自剪辑成长三小时的国际版本,参加戛纳影展。
5月,获1975年戛纳电影节技术大奖、金棕榈最佳影片(提名)、第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖 、加拿大蒙特利尔第一届灵异电影节心灵影展荣誉奖。
后《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》纷纷应邀参加欧、美、澳各大洲的国际影展,获得许多奖项及好评,并在一些地区发行公映。
同年,在巴黎大学以“电影是独立的艺术”为题,在哈佛大学以“老舍以其作品”为题,做了演讲。
1976年,春初,于纽约州立大学讲演时,结识钟玲。
《侠女》参加美国第十四届纽约影展。剪辑成一集于台湾上映,反映热烈。同年,应美国政府邀请赴华盛顿参与“美国开国两百周年纪念文化讨论会”,为台、港华人导演唯一代表。
1977年2月,27日在纽约与钟玲女士结婚。
同年,应印度国际电影节之邀担任评审委员。
与罗开睦、胡树儒合作,筹拍《空山灵雨》。又与第一公司黄卓汉合作,筹拍《山中传奇》。
8月,《空山灵雨》、《山中传奇》开镜。
9月,香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一书。
1978年,被英国《国际电影指南》(International Film Guide ,1978)评为当年世界五大导演之一。
10月,《空山灵雨》、《山中传奇》杀青。
23日胡金铨返回台湾。
1979年,4月《空山灵雨》在香港国际电影节中作世界首映,引起评论界争论。
出席香港电影文化中心及香港艺术中心合办的“胡金铨作品展”,《空山灵雨》、《山中传奇》其后纷纷应邀参加各国电影节。
11月,《山中传奇》获第16届台湾电影金马奖九项提名,及最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术设计奖、最佳配乐奖、最佳录音奖、优等剧情片奖。
1980年,自港返台参加国建会。
7月,台北电影图书馆举办“胡金铨回顾展”,应邀发表专题演说,并留台发展。
1981年,4月,台北龙门画廊举行胡金铨画展。
应行政院新闻局邀请,任金马奖电影竞赛评审团主席。
在台自资拍摄首部时装喜剧片《终身大事》。
10月,应菲律宾前总统马可斯夫人及马尼拉国际影展邀请,担任评审委员。
1982年,1月身赴菲律宾,担任马尼拉第一届国际电影节评审 。
周转港、台、美之间,为其构思已久的《华工血泪史》集资,拟在美国拍摄。同时为台湾中影公司拍摄《天下第一》。
5月,于台制开拍《大轮回》,结合李行、白景瑞分段合作。
夏,应中国侨务负责人廖承志之邀秘密回大陆一行,探望阔别的亲人,并与掌管电影的官员谈论中国电影,居于北京饭店。
10月,25日晚间七时半第19届台湾电影金马奖颁奖典礼在国父纪念馆举行,作为颁奖人的胡金铨和白景瑞在颁发“最佳美术设计”奖之前向全场说出了一段整场典礼中最发人深省的话。
同年,计划拍摄《利玛窦神父传》,并应德国名指挥卡拉扬邀约合作拍摄歌剧电影《杜兰朵公主》,后皆无结果。
1983年,春节期间《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大轮回》应邀参加国际影展。 7月,应聘担任《华工血泪史》导演,预定八月下旬赴美工作。这份合约书由美国山福、皮尔斯伯瑞财团发出,邀请胡金铨执导《华工血泪史》。
8月始,接任台湾世界新闻专科学校电影制作科主任职位 ,回港结束制作公司,定居美国加州。于洛杉矶罗耀拉大学(Loyola University)耶稣会院及旧金山附近的一所修道院收集《利玛窦神父传》资料。
10月21日,《大轮回之第一世》获意大利国际科幻及幻想电影节获最佳导演奖。
《天下第一》获第20届台湾电影金马奖两项提名,及最佳服装设计奖。
《大轮回》获第20届台湾电影金马奖五项提名,及最佳剪辑奖、最佳美术设计奖。
1984年,1月,与宏广公司合作,拟拍卡通片《张羽煮海》。
3月,携《天下第一》应邀赴维也纳参加影展活动。后又参加新加坡影展。
8月,“胡金铨回顾展”在美国加州柏克莱、洛杉矶、芝加哥、休斯顿、明尼亚普洛斯、纽约等地巡回举行,并藉机到美国再度筹划《利玛窦传》、《华工血泪史》。
同年,在香港明报发表单格漫画,讽刺时政。
主持台湾天下有限公司,放手让张毅编导白先勇作品《玉卿嫂》,不仅在实务上有所指点,并在财力上给予大力支持。
1985年,年初重拍京剧《三岔口》为剧情长片《大汉风云》,后筹拍《梅女》,皆无下文。
4月,香港举办“胡金铨回顾影展”。
7月,香港电影文化中心举办《胡金铨的足迹》专题展。
同月《华工血泪史》英文剧本提交中影公司,中影公司正审慎研议该片的可拍性,表示支持资深导演是中影既定目标,如胡金铨的剧本合适拍摄,预算不致太高,而市场回收亦有相当把握,中影愿意支持胡金铨拍片。
8月,香港第一影业公司负责人黄卓汉表示愿出资支持胡金铨拍《华工血泪史》。
同年,受聘于美国加州大学太平洋研究中心中国影视研究组任研究员。
1986年,1月,为替筹划五年余的《华工血泪史》催生,与制片赴洛杉矶拜访胡绍基。
4月,在台北导演舞台剧《蝴蝶梦》(白先勇监制、胡锦主演)。
9月,因心脏冠状动脉病发,在台北第一次动心导管气球扩张手术,并休养生息。
1987年,被《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一,排名第27,仅有三个亚洲导演入选,另外分别是日本的黑泽明(7)与沟口健二(49)。
4月,上海美术电影制片厂在香港举办建厂三十周年影展,赴香港拜访恩师万籁鸣。
6月,受徐枫邀请,在汤臣支持下开拍古装动作片。
11月,受徐克邀请,指导《笑傲江湖》。
1988年2月,徐克电影工作室邀请胡金铨执导的新片《笑傲江湖》,定下月在台湾开拍。胡金铨进行筹拍工作,初步决定由许冠杰饰演令狐冲,白鹰饰演左冷禅,叶倩文饰演任盈盈,张曼玉饰演岳灵珊。
7月,30日起在台北的乐顾画廊举办“胡金铨电影手稿草图展”。
8月,日本举行盛大的“胡金铨电影祭”,公映9部影片,10月并发行影碟。胡氏亲往参加座谈会及展开访问、宣传活动。
计划拍摄以明代矿工造反为素材的《民变》,未果。
9月,法国南特影展十周年庆,胡金铨与侯孝贤等人受邀参加。
12月,《笑傲江湖》在台湾外景开拍,徐克邀许鞍华参与导演,与胡金铨合作。
26日来台拍摄的《笑傲江湖》在导演胡金铨的要求下,预计成本为一千五百万港币。
拍摄《笑傲江湖》期间,与钟玲女士离婚。
1989年, 5月,台湾新闻局邀五位国际知名影人:我-胡金铨,日-佐藤忠男,英-汤尼雷恩,意-马克·穆勒,法-皮尔李思昆,担任第24届台湾电影金马奖台北国际影展评审委员。
11月,赴美与制片皮尔斯博瑞研拍《华工血泪史》。
1990年,8月,台湾财团法人国家电影资料馆将胡金铨从影近四十年来的影史资料加以整理。胡金铨将私人典藏的电影资料廿箱全部交给电影资料馆,其中包括他个人拍片的手稿、分镜表、剧照等钜细靡遗,经专人整理后发现,资料可以反映卅年来台湾武侠片的发展脉络,以及明星的起落,制片业的心态作法等等。
1991年,2月,赴西德应邀出席柏林影展,除其电影作品“空山灵雨”、“笑傲江湖”等片做观摩放映外,个人参加了“亚洲电影发展”和“世界电影趋势”专题座谈。
同年,《空山灵雨》修剪成九十分钟版本再版发行,后重回大陆筹拍《画皮之阴阳法王》,在西北各地勘察外景。
1992年,获香港电影导演会颁赠“终身荣誉大奖”。
6月,25日在台北豪景酒店举行记者会,为新片《画皮》作宣传。他并透露同意将担任“降邪神剑”的导演。
1993年9月,原计划为两小时片长的《画皮之阴阳法王》在制作方删减后于香港公映,票房$1,315,857.00,仅为当年香港电影票房第117位。
随后定居美国。之前筹划中的《新龙门客栈》则由徐克独立拍摄。
(1992年——1996年,在美仍不断为《华工血泪史》筹集资金,数度修改剧本。此外亦提出了《咆啸山村》、《毒药》及动画片《深海的战争与和平》等拍摄计划,都未成事。)
1994年,6月香港演艺学院设立“荣誉院士”衔位,成为第一位获颁荣誉院士的艺术工作者。
1995年,在港为《明报》及《东周刊》撰写专拦。
1996年,年底《华工血泪史》获得英国Goldcrest公司投资一半,另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费,准备数月内开镜,周润发担任主角。
1997年,1月,初专程回台参与好友李翰祥追悼会事宜,定12日返美。
为安心全力投入新片拍摄,顺道到台北荣民医院作心脏检查,在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术,并准备19日回美继续筹备新片。
14日‘丙子年十二月初六’ 上午,入院动手术,下午出现心律不整,傍晚六时廿五分去世,享年65岁。
⑻ 《笑傲江湖》胡金铨 徐克 意见不合
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胡金铨 相关图片 编辑词条专家发言消歧义 参与讨论 所属分类: 内地明星 导演 演员 电影 编剧
胡金铨
中国香港电影导演、编剧、制片人,美术师。出生于北京,原藉河北邯郸。受母亲工笔国画师刘庆云的影响,从小喜爱绘画,曾就读北平国立艺术专科学校绘画专业。
1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》,此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。他还在自己编导的影片中多次兼任美术设计,他在台湾还举办过个人画展。
目录
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 一代名导的思想
• 相关评价
• 演员作品
• 导演作品画
• 编剧作品
• 相关词条
• 资料参考
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胡金铨-基本资料
年轻时期的胡金铨
姓名:胡金铨
英文名:KingHu
性别:男
生日:1931年04月29日
逝世:1997年1月14日
籍贯:北京
猝逝:台北
职业:编剧,导演,演员
胡金铨-职业生涯
胡金铨独立编导的《大地女儿》
1949年移居香港。
1952年进入长城电影公司任美工,
1954年出演第一部影片,
1958年进邵氏兄弟(香港)有限公司任演员,
1959年开始任李翰祥的副导演。
1964年独立编导影片《大地儿女》,此后执导了《大醉侠》1964年
《龙门客栈》DragonInn年,
《侠女》ATouchofZen年等新派武侠片,在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。
1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念;在武打上仿效京剧武打,带有浓厚舞蹈格式,他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩,是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影。获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。
胡金铨
1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。
1965年因《大地儿女》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。
1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。
1979年执导《山中传奇》LegendoftheMountain,获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。
1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。
80年代作品风格多样,有现代喜剧片《终身大事》TheJuvenizer。
古装历史片《天下第一》AlltheKing'sMan。
胡金铨工作照
1983年执导的《大轮回》TheWheelofLife获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。
1990年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年,被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一,还送往日本福冈亚洲电影节展映。
1992年执导《画皮之阴阳法王》PaintedSkin,送第五届东京国际电影节展映。1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成,因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。
胡金铨-成长经历
1975年胡金铨站在嘎纳奖台上
1931年,胡金铨出生于北平,他的祖父胡景桂曾出任清朝监察院御史,而父亲胡源深早年则留学于日本京都大学,回国后在河北井阱煤矿当技师,民国时期则转行经营起了面粉厂;胡金铨的母亲擅长工笔国画,小时候胡金铨则在母亲的指导下,开始从师练习国画艺术。童年的胡金铨就已经非常喜欢戏剧艺术,尤其沉迷京剧中的武戏,少年时代的他经常偷偷溜到湖广道或广德楼去蹭两场大戏看,甚至还被家里人发觉,挨了一通板子。
少年时代的胡金铨,就读于北平汇文中学,学校的教育倾向于传统的古典文学,而自小就在父母督促中研习古文的他,自然也就对所学所识驾轻就熟。然而除了自身学业之外,胡金铨的玩心似乎也更甚一些,平日里对文史书籍、古典文学涉猎得太多,就寻机到戏园子里找找乐子,不光是与大多纨绔子弟一样谈花论鸟、揣摩昆曲、杂说两句文武场,甚至还溜到八大胡同去听外省艺人唱的河南戏、陕西梆子。而最甚者当数听书,一有机会不光要与三两好友结伴溜到湖广道去听说书艺人评夕讲古,听不过瘾就再跑到天桥滚地场去听江湖艺人“围棚子”、“撂地”。有一次,因为说书艺人口误连连,总是将汉光武帝刘秀的名号说成刘皇叔刘玄德,胡金铨就带起头来给人家哄场,结果被几个地班子里收买的流氓揪了出去挨了一通修理,不光敲诈去了身上的银圆,鼻梁、眼眶也被打得又红又肿,回到家里还没等诉苦,又让家里人狠狠地教训了一顿,可谓是倒霉倒到了家。
胡金铨
在到茶馆里与书友相互切磋的过程里,胡金铨得知了还珠楼主的武侠小说在民间的深远影响。事实上胡金铨的父亲就有还珠楼主神怪武侠的很多手抄本,甚至他家还与还珠楼主有着前辈的世交,胡源深自己也曾亲自拜会过这个擅写神怪的奇人,而且也多次在家里设宴款待还株,没曾想,自己的儿子居然也私下里也开始去拜会这个老怪物。还珠楼主的性格很是古怪,一般很少开口给人讲神怪武侠故事,尤其是有小孩子时,更是不轻易造次。惟独他自己常年吸食鸦片,养就了一身“阿芙蓉”瘾,所以破例开声往往也都是犯了烟瘾,一边云山舞绕地吸烟,一边海阔天空地信口由缰。少年时代的胡金铨在家里明里不敢见还珠,也不敢轻易走进客厅公然去听他闲扯,只是偷偷站在门外听上一两句而已。后来,入了迷,就背着家人跑到还珠家里,央求还珠讲上几段。结果还珠并不搭理他,只是随声敷衍几声客套话,就打发了他。结果胡金铨回家就动了脑筋,居然想到了还珠的有吸鸦片的瘾,每次还珠被请到家里时,家里人总是给他预备上一小包作为筹礼,结果胡金铨也效仿起来,偷了家里的鸦片,带到了还珠家。
这样一来,胡金铨才真正在还珠的熏陶下开始狂热迷恋起了武侠文学,当年或许只为了一时兴趣,贪恋故事中的声色犬马,谁曾想几十年以后,他自己开始以武侠电影宗师为名、为业,以武侠文化的造诣开创中国电影的一个时代。
胡金铨-电影艺术生涯
胡金铨与把兄李翰祥
1949年,内战结束后,胡金铨只身赴港,刚开始时由于人地生疏,为了谋求生计,他自己也只能挑拣薪水低廉的兼职工作,同时为电影公司画广告招贴和给人补习英文的,其间也到过印刷厂当助理会计兼校对。在给电影公司画广告海报的过程中,他的创意与画风受到了一些电影从业者的赏识,1951年,21岁的胡金铨在蒋光超的引荐下跨进了电影的门槛,进了大片场,进入费穆主持的龙马电影公司画广告,随后转入长城电影公司美工科,在万籁鸣兄弟领导下从事电影美工,为《一板之隔》(1952)和《一家春》(1952)等影片充当任道具、绘图与设计美工职务。结果他严谨而细腻的美术天分,以及豪爽的个性得到了业内的一致认同,很多电影人都对其青睐有加,并私下里邀其讲一些鲜为人知的野史段子,以及那些在香港难得听到的神怪武侠志异。
胡金铨
1954年,人缘极好的胡金铨在一些电影人的大力推荐下,开始了他的演员之路,初次亮相是在严俊导演的《笑声泪痕》中,有个戏分不大的客串演出,其后又在大导演李翰祥的电影中频频饰演角色,以致被人戏称作“最佳男配角”。胡金铨与李翰祥都有着北京的生活经历,也有着相同的文学爱好与欣赏意趣,既是同乡、趣味相投、又是同僚,当然就成了无话不谈的知己好友。在香港影坛已经颇有声望的李翰祥开始大力帮助胡金铨,令其在短短数年里在业内走俏,并一手提携胡金铨编导了戏曲片《玉堂春》,从此开始了他的导演生涯。
笑傲江湖
在1956年进入邵氏影业公司之前的短短几年光景里,胡金铨曾先后出演影片《雪里红》、《长巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《后门》、《燕子盗》、《武则天》、《花团锦簇》、《万花迎春》等多部;还主演了影片《马路小天使》、《妹妹我爱你》、《两傻大闹摄影场》、《安琪儿》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人艳妇》、《一树桃花千朵红》、《隔墙艳史》、《福星高照》等10部;与此同时,在《有口难言》、《金凤》、《倩女幽魂》、《梁山伯与祝英台》等影片中担任助理导演或兼演出;另外,除了编写《花田错》、《山贼》等电影剧本外,还编剧兼执行导演影片《玉堂春》。
天下第一
这一时期,胡金铨辗转于龙马、长城、永华、轩辕、亚东、亚洲、新天、东方、清华、电懋、海燕、四维等多家影业公司,先后得到费穆、万籁鸣兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、严俊、李翰祥、卜万苍、罗维、岳枫等着名导演的影响、指点和引导,并与李清、韩非、夏梦、林黛、王引、陈燕燕、李丽华、乐蒂等着名演员合作,广泛地接触和学习各种电影技巧;为了充实自己,胡金铨还涉猎顾仲彝、张骏祥和黄佐临等戏剧、电影家的理论书籍,通过俄译英的文本一遍一遍地阅读斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、爱森斯坦等电影大师的着作。可以说,1951年到1964年间,是胡金铨作为一个刻苦、勤奋而又颇具才情的电影青年,全面掌握电影技艺、深入感受电影文化并酝酿自身突破的重要时期。
1965年,胡金铨执导了自己首部电影《大地儿女》,因为是有关抗日的敏感题材而在新马地区遭电检删剪,但却在台湾地区取得了良好的口碑与商业收益,并在当局的推荐下成为第一批受到政府鼓励发行的外端口政宣电影。次年,胡金铨拍成了经典武侠片《大醉侠》,他真正的电影风格开始显露峥嵘。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华,融会了中国山水画意境,形成了胡金铨独特的电影美学,开启了新派武侠片潮流,影片一经上映,就在港台地区卖了个满堂红,引起了不小的轰动,不光是捧红了武侠名旦郑佩佩,也使得自己的地位迅速标升,成为邵氏电影的一代宗师,并将从前流行于香港电影界的神怪武侠潮流成功转行,为新派武侠电影开创了一个新的纪元。
胡金铨-登峰造极
大醉侠
影片《大醉侠》有着成熟的美术造诣以及中国传统戏剧的诸多风格引借,无论是人物的亮相、装束、动作都受中国传统戏剧“文武场”的影响。胡金铨自述说“许多人以为我拍了很多武侠片,其实不然,我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的,我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一,我把戏剧动作分解,并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
1967年,胡金铨拍完《大醉侠》掀起邵氏的“彩色武侠世纪”之后,随即就在自己的电影制作成本以及制作习惯等环节上与邵老板闹开了矛盾,后来不可开交之时,就假借受台湾电影人沙荣峰的邀请,而离开了邵氏电影机构,去往台湾国联电影公司寻求发展。到了台湾后,由于先前的《大地儿女》曾为胡金铨在台湾电影界树立过良好的口碑,所以没有存在信任危机与发展桎梏的问题。当时台湾媒介还对胡金铨的到来表现出极高的热情,期望他能够为台湾电影界带来一些更为成熟的艺术创意与商业经验。
1967年,胡金铨在短期之内就拍成《龙门客栈》,上映之后掀起武侠狂潮,不但在台湾创造了新的上映、票房的奇迹纪录,更打破了整个东南亚地区的票房记录,在港台、韩国和菲律宾等地引发观看热潮。这种现象是台湾电影一直以来都不曾有过的辉煌,尤其是在武侠电影题材上能击败香港邵氏电影机构,则更让人感到无法想象。
《侠女》
此后,胡金铨花费3年时间拍摄了中国武侠电影史上鸿篇巨制——《侠女》,拍摄周期之长,耗费之巨大,都在当时令人无法企及。影片1972年才公映,但商业状况并没有达到想象中那么火爆,自此胡金铨武侠电影开始受到质疑,评论界也在台湾电影新一轮的文艺片浪潮中很快讲其遗忘。但一直到1975年,影片《侠女》时隔三年之后才不得已参加海外影展,以求外端口商机,不想却获得第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”,自此胡金铨也成为首位获得国际承认的中国电影人。获奖之后,《侠女》引发台湾媒体的大范围评论,开始不断研究电影的艺术成就,称其为中国电影开先河、争光荣的历史巨作。在这样的舆论热度下,影片得以被重新上画,结果重新上映后的票房收益立即激增起来,为胡金铨赢得了难得而意外的发展契机,并在同年里,重新找到了机遇拍摄了武侠电影《忠烈图》。
1978年,胡金铨当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一。成为中国电影史上第一位获得国际学术界承认的电影人,并开始自成一家,以自己独特的风格与严谨的作风进一步影响世界电影的美学发展,成为名副其实的一代宗师。
胡金铨-一代名导的思想
胡金铨
在胡金铨的的武侠电影里,背景年代多半都是五代十国、明朝中后期以及元代末年等中国历史上外敌入侵、内乱加剧的特定时期,大漠塞外的“客栈”或深山里的“寺庙”,则是胡金铨武侠电影恒常不变的故事场景。反派角色,多半都是倭寇以及太监等等,他们不仅仅是一个个“恶”的化身,而且是威胁“国”之完存的罪魁祸首。这样的情节结构,不由得让我们想到了胡金铨思想中的侠,他们都是什么人?还是韩非子笔下那些“以武犯紧”的强人吗?还类同于夜半飞去“赃官”之头颅的剑客吗?想来都不是,胡金铨思想里的侠,尚只是一些忠臣烈士之后,尽是些精忠报国之义士。仰或是为了经书、法理而降魔卫道的高人,他们身负着家国的责任,背负着民族的荣辱兴衰,侠,只是他们的一个外衣而已,他们更等同于“五四运动”后满腔热血梦想报效祖国的青年知识分子,他们在一个时代的更迭里寻找着理想,再在理想的破灭中宣泄言志。
胡金铨和晚辈徐克交谈
胡金铨的心理结,是种在了离乡去国的忧郁之间,这等同于那个时代的一些漂流在外的知识分子一贯的心意结。《侠女》故事发生的地域是“靖虏屯堡”,而《龙门客栈》和《迎春阁之风波》也是在边境客栈发生,这无外都是在阐述自身的文化遭遇,以及身不由己的漂泊宿命。像《侠女》中的顾省斋、《山中传奇》的何去青一样,胡金铨也是陷于乱世随波逐流的浑沌书生,原本自觉性很低,但他为了生活,却也曾在香港为出版业翻译过佛经,这一点遭遇,事实上与影片《侠女》、《山中传奇》中替伽耶山海印寺抄写《大手印》经书的何去青很像,事实上这也更接近于他自己的身世影射。当何去青到达镇北屯堡的鬼域之后,误堕色欲罗网,无心抄经,亦差点性命不保。这更加说明了这个“镇北屯堡”的事实背景,影片中的这片地带是个无人地带,只是一些孤魂野鬼的栖息地,这是不是就是暗指被称为“收容地”的香港,也或就是那因失德、失信而丢掉疆域的台湾“临时”当局?一个“临时”的口号,更像是一个给鬼听的颂经一般,而仍旧沉迷于旧有时代醉生梦死,幻想反攻回归的一群政客,以及那些梦想破碎被禁锢了思想的文化移民,是不是更等同于那些不得超升的鬼魅?《山中传奇》和《侠女》,都是胡金铨的自我思想宣泄,他对“镇北屯堡”的失望,事实上也就是他对自身漂流寄居的某栖息地的失望,传达的是一种决绝而黑色的悲观心态。
胡金铨-相关评价
侠女剧照
虽说艺术上获得了空前的成功,但在商业价值上,胡金铨却一直呈现高开底走的颓势,慢慢在市场经济的洪流中淹没。20世纪70年代胡金铨执导了一系列票房失败的作品,然而他不甘囿于武侠片窠臼,仍努力拍摄东方写意色彩的空灵作品。在韩国拍摄的《空山灵雨》及《山中传奇》是他后期的代表作品,在意境上都酣畅淋漓,但似乎格调过高,导致了无人观赏的尴尬局面。
20世纪80年代他在台湾拍摄通俗时装喜剧《终身大事》,以及古装戏《天下第一》、《大轮回》,可惜都不合时宜,遭到了市场的冷遇,自此无法再现当年之辉煌。1989年应徐克之邀复出筹拍《笑傲江湖》,他由人物造型、布景、服装设计开始参与工作,这位武侠片大师颇有重整旗鼓之势,但随后因与徐克意见不合而黯然退出。最后这部作品由徐克、李惠民执导完成,为示尊重将胡金铨挂名为总导演,虽是如此,在造型布景等诸多细节,以及场面气氛上仍都沾染上胡氏开阔写意的风格。
大师遗作《画皮之阴阳法王》
胡金铨是开近代新派武侠电影先河者,他的作品是典型的重质不重量,35年的导演生涯居然只有15部电影传世,这其中大多已成为传世经典,愈久愈见其醇。他的影片呈现出一种毫无学究气、举重若轻而又无比精炼的专业精神。
武侠电影在台湾的发展虽说并没有香港那般火爆隽永,却在有限的时间与空间里塑造了一个让人惊叹而折服的历史丰碑,这其间,胡金铨的个人影响是无人能望其项背的。正是他的作品,给台湾电影带来了这一宝贵的财富,正是他的电影,才得以让中国电影这个大家庭里,开始正式以武侠电影作为科目,吸引无数专家学者以及电影爱好者的艺术讨论。
胡金铨一生读书甚勤,酷爱钻研《明史》,故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后,胡金铨收罗材料,研究史实,历经数年筹拍《华工血泪史》,原定在1997年夏天开机,谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。享年六十六岁。
胡金铨-演员作品
万花迎春DancingMillionairess,The(1964)
武则天Wuzetian(1963)
花团锦簇Huatuanjincu(1963)
买瘟鸡Maiwenji(1961)
神仙老虎Shenxianlaohu(1961)
Geqiangyanshi(1961)
燕子到Yanzi(1961)
一束桃花千朵红Yishutaohuaqianohong(1960)
檫鞋童Chaxietong(1958)
LittleDarling(1958)
妙手回春Miaoshouhuichun(1958)
笑声泪影LaughterandTears(1958)
全家福Quanjiafu(1958)
窈窕淑女Yaotiaoshunu(1957)
FrostyNight(1957)
马路小天使Maluxiaotianshi(1957)
金凤Jinfeng(1956)
胡金铨-导演作品画
皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)
天下第一Tianxiadiyi(1991)
笑傲江湖Swordsman(1990)
龙门客栈DragonGateInn(1989)
山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
侠女Hsianu(1971)
喜怒哀乐Hsinouailueh(1970)
大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)
胡金铨-编剧作品
画皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)
龙门客栈DragonGateInn(1989)
山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
侠女Hsianu(1971)
大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)
胡金铨-相关词条
导演、编剧、制片人,美术师 , 《笑傲江湖》 《侠女》
胡金铨-资料参考
http://yule.sohu.com/20071223/n254249711.shtml
《新龙门客栈》
《大醉侠》
《英雄》
杨德昌
《独臂刀》
李翰祥
《侠女》
《卧虎藏龙》
郑佩佩
《笑傲江湖》