❶ 为什么有些国产电影在国内不火 而在国外就获得各种奖
中国国产电影火不火主要和票房挂钩，而在国外对电影是否能获奖是对电影的艺术价值，拍摄等等方面的来判定的。
1、中国电影的上映审核和国外不同。中国对电影的审核分为可播出，修改后才能播出和禁播。中国的审核标准：
一、主题：不可偏离国情
标准：一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎会引起观影不适。
二、血腥：不能拍特写 标准：究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但会有一些模糊的标准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特写。
三、鬼戏：只可心中有鬼 标准：所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：须模糊作案细节 标准：我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。
因为一些电影在国内并不受欢迎而且会受到限制。所以一些导演在电影投放时就会选择海外市场。
而国外是按照限制来划分的。比如英国 英国电影分级制度 “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； “Uc”级：特别适合儿童观看； “PG”级：家长指导级； “12”级：适合12岁以上及成人观看； “15”级：适合15岁以上及成人观看； “18”级：适合18岁以上及成人观看。所以一些国内不能播出的电影可能在国外就能获奖，比如《十七岁的单车》。
2、电影类型和电影受众。电影是一种大众文化商品，其首要功能是娱乐。观众通过从电影影像和故事中获得某种心理上的替代性满足来逃避日常生活的压力，以放松情绪和实现精神的愉悦。一般票房高的商业电影，符合大众口味，但电影艺术价值就不一定高。当然也有可能有新鲜这个成分。
而在中国的电影受众主要以年轻人为主，而去影院看电影也主要是抱着娱乐的心态。当一部电影成为热点话题时，它就具备了满足人们社会交流的功能，成为大家生活中茶余饭后的谈资，而那些还未关注该电影的人因为无法产生共同话题便会有一种交际危机感，因此有些观众哪怕对电影本身的内容不感兴趣，但为了获得谈资解除社交危机，获得社交互动的满足感，他们也会走进影院贡献票房，成为票房飙升的助力。所以一些艺术价值高的电影可能并不能满足受众的心理需求，而影院会根据售票来安排影片场次。当某部影票受众不多时，场次就会减少或者下映。票房自然也不会高。
❷ 电影《盲井》，一边被广电总局封杀，一边斩获柏林电影节银熊奖
在中国，有一名导演叫李杨，拍摄了一部电影叫《盲井》，也许大家不认识这名导演，也没听说过这部电影，但就是这部由一名默默无闻的导演拍摄的小成本电影，在2003年柏林国际电影节击败了张艺谋导演的《英雄》，斩获当年柏林电影节的银熊奖。
就是这样一部电影，当年却被广电总局封杀，成了一部地地道道的禁片。
影片改编自刘庆邦的小说《神木》，该片由“双王”主演，王双宝与王宝强，彼时的王双宝还是一名默默无闻的京剧武生，只在几部小影片中客串过路人甲，直到2009年参演宁浩执导的《疯狂的赛车》，才成为家喻户晓的喜剧明星。
早年的王宝强更不用说了，北影门口常年蹲守的龙套专业户，能赚够饭钱就很知足了，票房号召力更是无从谈起。
总之，当时这部影片无论从导演，还是主演都是默默无闻之辈，但就是这些不起眼的人，拍出了一部经典之作，几位主创人员也随之名声大噪，在随后的十几年里，确实成为中国电影圈名气响当当的人物。
电影讲述了上世纪90年代一个发生在中国煤矿中的故事，主人公老唐与老宋是外出务工的同乡，两人在一处矿井辛苦工作，本应该淳朴老实的两个人，背地里却干着丧尽天良的违法之事。他们专门以介绍亲戚为名，将陌生人带入矿井工作，并在四周无人时将“亲戚”杀掉，并谎称是矿难要求矿主索赔抚恤金。这种事两人不知干了多少次，已经轻车熟路，每次都能从矿主那讹到几万块钱。
与老唐不同，每次赃款到手后，老宋都会把大部分寄回家里，因为老宋有一个在上学的儿子，自己所做的一切都是为了儿子能够接受良好的教育，长大能有出息，正是老宋的一丝良心，也换来观众一丝的惋惜。
而老唐拿着钱直接去了KTV，唱的这首“ 社会 主义好”真的可以颁个“Kill歌之王”大奖，银瓶炸裂之感直冲天灵盖儿。
干完这票，二人像往常一样，计划着下一单买卖，一天他们在街上遇到了辍学打工的少年元凤鸣（王宝强饰），二人诱骗小元当矿工能赚大钱，单纯的小元信以为真，还认了老唐作大哥，就这样二人带着自己的“亲弟弟”来到矿井工作。
小元是个爱读书的孩子，只因家里付不起学费，只好辍学外出打工，这一点被老宋看在眼里，有了恻隐之心，不忍加害小元。
在老唐的威胁下，老宋提出让小元享受一次男欢女孩之后再下手，这样自己心里能好受些，于是便有了宝强大胆的表演。从宝强出镜的尺度来看，其强大的敬业精神也预示着今后一定是个敬业的演员，一定能大红大紫，一定不会只是个北影门口的龙套客。
故事最后，老唐即将动手时，老宋还是于心不忍，为救小元，与老唐在矿井中同归于尽。
就这样，小元的“亲哥哥”死在了矿难中，而他顺利从矿主那领到几万块抚恤金，这个结尾极具讽刺性，真是傻人有傻福，不禁让人联想到《天下无贼》中的傻根。
这样一部超级敏感的现实题材影片，在当时被广电总局封杀也能理解，毕竟为了反映真实的底层生活，展现人性的本质，全篇电影对白有几十处脏话、荤段子与过度写实的生活画面，想要通过广电总局审查基本是天方夜谭。
但从电影质量来说，《盲井》绝对是一部经典作品，能够斩获柏林电影大奖也不足为奇了，作为中国第一部反应 社会 底层煤矿工人生存现状的现实题材影片，为了生存、为了活着，不惜抛弃人性、抛弃理性，将人性最真实最丑陋的一面展现在观众面前。也许大家在看完这部电影后会很诧异，为什么在我们国家会发生这种事？但每一个经历过 社会 磨练的的人又会觉得这一切是理所当然的，生存就是这么的现实与残酷。
《盲井》拍得很真实，以至于让人觉得电影没有传递什么价值观，没有影射、没有寓函，只是用普通的拍摄展现出最真实的现实，它要告诉我们什么呢，相信每个看过该片的人心中都会有一个答案，这就是现实题材电影的魅力，也是中国电影才有的光明未来。
❸ 天注定为何国外获奖无数，国内至今被禁
这部电影在国外获奖无数，而在国内被禁至现在，主要是因为拍得太真实了，而且几乎是不能有的色情、暴力、血腥等元素都有了。
天注定这部影片讲述了四个不同的故事，在这四个故事里，每个故事的主人公，最后都走上了杀人或者是自杀的道路。这部电影在国外上映之后，拿到了戛纳最佳编剧奖在内的多个国际大奖，是BBC、《纽约时报》2013年度十大佳片之一。
(3)国内禁播国外拿奖的电影扩展阅读
天注定的主要角色：
一、大海 演员：姜武
大海一直对村里的煤矿被富豪侵占，感到非常愤怒。他试图写信到中南海告状，但因为不知道中纪委的具体地址，导致无法寄信；他试图挑衅曾是自己同学的富豪，却又被人用铁锹像打高尔夫球一样打得头破血流，从此多了一个“高尔夫球”的外号。
二、三儿 演员：王宝强
三儿在过年时回到了家乡，在外，他冷静无情地抢劫杀人，一把手枪让他走遍大江南北，“听到枪声才觉得不无聊”。家里人对他的回归并没有太大反应，母子、兄弟之情也逐渐淡漠，老婆希望他能留在家中过安稳日子，但他不愿意，宁可让老婆去找个情人或是跟自己离婚。
接下来，他毫不犹豫地又踏上了游走的旅程。在三儿搭乘的大巴中，贾樟柯播放了杜琪峰《放逐》中的经典段落——白纱帐中的枪战，一是顺便致敬杜sir，二也是对枪手三儿的礼赞。
❹ 有哪些国内比较冷门的电影在国外却获奖
白日焰火在国内并没有获得太多的奖项认可，而且票房成绩也仅仅达到了1亿的水平，然而在国外白日焰火这部电影却获得了柏林电影节的最佳影片以及最佳男演员两项大奖。所以从这一点就可以看出白日焰火这部电影更受到影评人以及电影节的青睐。可以说白日焰火的观影门槛还是非常高的，可以说刁亦男并不是为了大众而拍摄的这部影片，因为白日焰火的艺术性以及故事的完成水平也是非常高的，从这一点就可以看出白日焰火的拍摄目的就是为了参加国际电影节拿到奖项。
其实艺术片和商业片都需要在电影市场上存在，因为像白日焰火这样的艺术片在某种程度上代表着国内电影的高度。而商业片在某种程度上也在养活一大批从事电影工作的人员。可以说两者是相互依存的，而并不是存在着某种隔阂。
❺ 中国拍的哪几部片国内不让播
中国内地十大禁播电影
、《十七岁的单车》（2000年）
该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。
2、《鬼子来了》（2000年）
获戛纳国际电影节评委会奖。影片以独特的视角揭露了日本军国主义者，圈内口碑不错，因没有突出某些政治派别的良好形象，迄今不能公映。
3、《苏州河》（2000年）
获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执着和爱之意义的探讨。因首先在台 湾上映遭禁映。
4、《过年回家》（1999年）
获1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖。这是一个关于宽容和爱的故事，主人公过年回家，倾诉了17年的难言人生。因诋毁社会主义形象，导演张元受到处罚。
5、《赵先生》（1998年）
本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”
导演：吕乐摄影：王大麟主演：施京明 张芝华陈怡南蒋雯丽第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活，也处在封存状态中。
6、《小武》（1997）
导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。在国内，《小武》及其他类似的电影作品，因诋毁政党形象，涉嫌煽动都是通过盗版VCD的形式与观众见面。
7、《邮差》（1995年）
这部电影是导演何建军得到鹿特丹电影节的一个基金的资助拍摄，并在欧洲完成后期制作的。这就决定了本片不可能在国内获得放映的机会。从国外电影节或电影基金获取资金支持是不少青年电影导演的基本运作方式，也是他们完成的电影无法与观众见面的重要原因。涉嫌诋毁中国官员形象。
8、《活着》（1994年）
张艺谋评价最高的作品，获戛纳国际电影节评委会奖和男演员奖。根据余华小说改编，表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧，因诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力，迄今不能公映。
9、《东宫、西宫》（1996年）
获阿根廷国际电影节最佳导演、编剧、摄影大奖。根据王小波的小说改编，讲述一对同性恋者复杂的心路历程，因诋毁社会主义形象，涉嫌宣传腐化思维，迄今未被准许上映。
10、《蓝风筝》（1993年）
获日本东京国际电影节大奖。以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节，因诋毁社会主义形象，诋毁之政党形象，该片迄今不能获准上映。
❻ 有一部被禁的国产片，为什么会在国外获得大奖
这部片子已经很老了，电影太过直接地披露人性的冷漠，导致这部电影在国内被列为禁片，但是在国外可是获了不少大奖。它是第一部在威尼斯获奖的华语电影短片，也是第一部获选戛纳电影节“导演双周”的华语电影短片。
看这个片子的时候，有一个细节，不知道你是否注意过：年轻人问“就这么坐着啊”的时候，曾有个中年人站起身，但被老婆一把拉住了。她不想丈夫受伤害，却不知道那是在拉他一起下地狱。有时候这种无意间的举动就让人们的命运改变了。
❼ 为什么中国电影在世界上获大奖却在国禁演
这些年由于这样那样的原因被禁播的电影有非常多，有没申报就送到国外参赛的，有的是因为涉嫌色情镜头的，有那些不能说的，总而言之言而总之，不管你得没得国际大奖，不符合标准的一定要禁。