‘壹’ 几年前有个以黑人斗舞为题材的影片，，，忘了，名字了，谁知道啊
《热力四射》You Got Served
片名：You Got Served
译名：热力四射
编剧/导演：克里斯托弗·斯托克Christopher Stokes
主演：马库斯·休斯顿Marques Houston
奥马里·格兰拜瑞Omari Grandberry
珍妮佛·弗里曼Jennifer Freeman
类型：喜剧、音乐
片长：100分钟
级别：PG-13级(主题元素和性内容)
发行：银幕宝石公司Screen Gems
映期：2004年1月30日
官方网站：www.yougotserved.com
随他们进入街舞的世界……
[剧情简介]
在美国，不论是在街角、小巷、运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，你随时都可能看到这样一个团体——那就是街舞组合。近些年来，街舞凭借其独特的魅力成为了美国新时代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群挤在一起为自己喜欢的组合喝彩，每一个华丽的动作都会带来一连串高分贝的叫声。而组合之间的比赛更是让驻足观赏的人们流连忘返，在节奏感极强的流行乐中，他们挑战地球的引力，难以置信的舞技和极具爆发力的动作让人眼花缭乱。我们的故事就是伴着音乐开始的。
埃尔金(马库斯·休斯顿饰)和大卫(奥马里·格兰拜瑞饰)二人是最好的朋友，他们的街舞组合可谓战无不胜。将自己独特风格的街舞录成影带发行是两人的梦想。但是，来自奥伦奇镇的另一个街舞组合的挑战让埃尔金和大卫感觉到了危机，这队白人组合窃取了他们的动作。两人必须和组合的另外几个成员一起创造出更为完美的高难舞步以确保自己的不败地位，这样才能得到发行方的认可。这场比赛关乎荣誉、友情和爱情，埃尔金和大卫必须尽自己的一切努力来取得比赛的胜利，在相信自己和团队的同时，他们也要相信自己的梦想。
[主要人物]
大卫(奥马里·格兰拜瑞)：大卫最好的朋友就是埃尔金，两人合力成立了有着独特风格的街舞组合。大卫的舞蹈风格颇为粗犷，他试着为自己的组合找一条新路。如此风光的大卫身边经常出现不同的女孩，但是他心里惟一想约会的人选却是他最好朋友埃尔金的妹妹——莉亚。埃尔金对此十分反感，一再警告大卫不要靠近自己的妹妹。而这时，偏偏组合又受到了奥伦奇镇街舞组合的挑衅，是和队伍一起奋勇还击还是不顾朋友的警告接近自己喜欢的女孩？大卫需要做出一个选择。
埃尔金(马库斯·休斯顿)：自从父亲去世后，埃尔金成了家庭的支柱。他一直努力让生命中最重要三个女人过上好日子——他的祖母、母亲和妹妹，对街舞他有着一份执着的热情，他的团队中都是附近街区中一流的舞蹈高手。埃尔金希望通过舞蹈赚钱供莉亚去念医科学校，但是莉亚生活方面的很多事情他都要插手，这让莉亚有了一些不满。而好朋友大卫的梦中情人是自己的妹妹一事也让埃尔金伤透了脑筋，友情、亲情和荣誉让倔强的埃尔金与大卫一样站在选择的三岔路上。
莉亚(珍妮佛·弗里曼)：莉亚是个头脑冷静，责任感极强的女孩。她的目标就是进入医科学校，而目前她最希望做的一件事就是跳出哥哥为她营造的保护伞，整个事情的导火线就是埃尔金不允许莉亚见大卫，这让渴望独立的莉亚十分难过。除此之外，莉亚支持埃尔金的舞蹈事业，一直鼓励他和组合中的每个人赢得这次比赛。
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提到B2K，熟悉欧美乐坛的人一定不会陌生，近期R&B，Hip-Hop曲风大肆于全球刮起超强旋风，而且歌者的年龄层更是向年轻化靠拢。由刚满18岁的Omarion，17岁的Raz B、J Boog及Lil Fizz组成的B2K凭借迷人的嗓音，完美的合声和精湛的舞姿，成为新一代的当红组合。唱而优则演，这已经不是娱乐圈的新鲜题材了。不论是早些年的惠特妮·休斯顿、詹妮佛·洛佩兹，还是近些年的小甜甜布兰妮、痞子阿姆，歌星出现在银幕上的机会呈逐年递增趋势。这些影片中，有的反响平平，有的竟然也凭借歌星本人的名气火了一把，诸如休斯顿的《保镖》和阿姆的《八英里》都在观众群中有不错的口碑。你方唱罢我上台，这回轮到B2K粉墨登场。甫一放映，竟然也成了当周的票房冠军。其卖点估计也就是片中那些让人眼花缭乱的舞技吧。
80年代和90年代的舞蹈片有一个传统，每一部叫好卖座影片的剧本都要经过两次或者更多次的改写才会获得成功。《闪电舞》、《浑身是劲》和两部《霹雳舞》都是当年的个中翘楚，成了票房传奇。如今，这个传统在20年后的今天再次得到了证明。《热力四射》将我们平常看不到的地下舞蹈竞争搬上了银幕，揭露这一面是以前的影片所没有涉猎过的。与不久前上映的歌舞片《甜心辣舞》不同，制片人看起来更喜欢那种地下场所雷鸣般的节奏音乐和疯狂的舞步，在这里，街舞组合和他们那些狂热的拥趸们可以做出任何他们喜欢做的事情，因为这里就是他们的世界。克里斯托弗·斯托克将地下场所中能够发生的一切都拍进了影片中：毒品、暴力、犯罪……有了这些元素，影片自然不会获得太多的支持，毕竟深藏于城市的阴暗面不是每个人都愿意看到的。于是斯托克开始了剪辑工作，剪完后的影片看起来不像以前那么阴暗消极。取而代之的华丽舞技成了影片的主体，但影片的可看性必然会随着剪辑而损失掉一部分，这也就是为什么很多影评人说影片内容空洞的原因了。
至于剧情方面，看起来倒是和2000年那部由克尔斯腾·邓斯特主演的《美少女啦啦队》(巧合的是该片的另外一个译名魅力四射只和本片译名差一个字)颇有几分相似。虽然片中处处都在讲述如何创新，但是情节却是以前影片的某种重复，的确有些讽刺的意味在里头。
‘贰’ 世界着名的电影剪辑大师是谁代表作是什么
沃尔特 · 默奇与电影剪辑艺术
一、沃尔特 · 默奇（Walter Murch ）其人
当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师只有一个，那就是沃尔特 · 默奇。
默奇的名字不为大众所知，这是由其工作 的性质决定的：剪辑。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。作为剪辑大师，沃尔特 · 默奇在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹，在好莱坞被尊为“ 教父” ，当然不光因为他为科波拉缔造了《教父》三部曲的传奇，更因为他为电影艺术的发展作出了杰出的贡献。在剪辑师作为“ 看不见的艺术家” 普遍不为外人知的情况下，沃尔特 · 默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。
默奇是美国七〇年代崛起的“ 学院一代” 电影人之一，这群人都是各大学电影学院毕业生，包括弗兰西斯 · 科波拉、乔治 · 卢卡斯、史蒂芬 · 斯皮尔伯格、马丁 · 斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了一大批现代电影经典的大师们，而沃尔特 · 默奇正是他们背后那双“ 看不见的大手” ，赢得了英国电影学院和美国电影学院的多项嘉奖。他于1960 年代末与科波拉和卢卡斯在旧金山共同创造了北加州的电影工业从而为洛杉矶的好莱坞带去新的风气。从1969 年为科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪辑开始，默奇先后创造了《美国风情画》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的画面剪辑, 1974 年为科波拉的个人最爱之作《窃听大阴谋》（The Conversation ）做音效设计赢得奥斯卡提名并获得英国电影学院奖和嘎纳电影节金棕榈奖，并因在科波拉1979 年版《现代启示录》中杰出的音效设计而获得奥斯卡奖。1996 年，因为沃尔特 · 默奇为《英国病人》的画面和声音的诗一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖。四十年来，经沃尔特 · 默奇之手而呈现银幕的着名电影，除了《教父》三部曲和新、旧版《现代启示录》，还有《五百年后》(THX 1138), 《朱丽亚》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之恋》（又译：生命中不能承受之轻，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《锅盖头》（Jarhead, 2006 ）。经他编剧导演的《回到奥兹国》（《绿野仙踪》续集，1985 ）虽票房不佳但业内人士相当推崇。1998 年，他按照奥森 · 威尔斯遗留的笔记而主持重构/ 复原威尔斯1958 年的经典之作《历劫佳人》(Touch of Evil ，又译《狂野生死恋》) 被称为权威的“ 导演版” ，2002 年更被美国国会图书馆委托修复爱迪生1894 年的第一部有声电影《迪克森的小提琴》，这是对他作为电影技术- 艺术大师地位的首肯，无疑是一种特殊荣誉。在《现代启示录》的剪辑过程中，沃尔特 · 默奇创造了sound design( 音效设计) 这一概念，将电影音响从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。
默奇学识渊博，被称为好莱坞稀有的文艺复兴式全才。他学艺术史出身，熟悉音乐，建筑，甚至物理学，在电影剪辑的间隙，默奇喜欢翻译意大利诗歌，并对人的知觉系统、宇宙学、以及科学史的研究深感兴趣，1995 年以来他根据“ 旅行者号” 空间探测器和哈勃望远镜发回的数据重新阐释古代的行星定律和恒星图。默奇现居旧金山乡下，面对一片湖泊，没有电视，自酿蜂蜜。
二、沃尔特 · 默奇的书
《眨眼之间：透视电影剪辑》由默奇1988 年在澳大利亚国家电影委员会的演讲记录稿修订而成，部分内容也曾包括在加州大学洛杉矶分校的戏剧影视学院1990 年2 月的高级剪辑课程内。它不是一本关于如何剪辑的技术手册，而是关于剪辑的思考和对电影与人性关系的独特洞见，其中最容易为人所记住的，莫过于作者将剪辑跟人眨眼的内在心理- 情感机制进行观察比较所得出的“ 一个剪切就是一次眨眼” 的结论。该书自1995 年出版以来，立即成为英美各大学电影专业学生的必读教科书，更成为一般人文学生从电影内部来认识和了解电影的难得的入门参考。默契以生动而浅易的文字，将电影剪辑的多层面的问题写得极富启发性，从最最基本的为什么剪辑是有效的谈起，默奇带领读者一口气把电影剪辑的美学与实际问题都一一检讨，并就连续、非连续、梦与现实的关系，好的剪辑的标准，眨眼的情感意义及其与剪切点的关系，数码剪辑等提出自己独到的见解。更重要的是，默奇在书中与读者分享了他在剪辑那些着名的电影时的思考与体会，他用不同的比喻来解说电影剪辑的深意，把古典音乐，梦的解析，摄影，甚至遗传学、天文学、邮政服务等都跟电影关联起来无所不谈，非常具有启发性。默奇从《冷山》开始使用苹果公司被视为低成本、“ 业余” 的电影剪辑软件Final Cut Pro ，不但将该软件介绍进好莱坞，更直接影响、推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，坐着是无法跳舞的。他说。