❶ 《胭脂扣》30年，梅艳芳的如花成为经典
首发：石墨社（smshe189)
12月3日，中国香港导演关锦鹏出席了第二届海南岛国际电影节大师嘉年华。
关锦鹏在现场就 与演员的合作问题 ，对青年导演提出了两个建议：
第一，第一部作品出于商业考量，不要用素人；第二，就他个人而言，和演员互相递纸条，有利于建立他们之间的亲密联系。第一条暂且不讨论，不过第二条，关锦鹏就很有发言权。
作为圈内最会拍女性角色电影的资深男导演，关锦鹏的作品总是让人产生怀疑： 这竟是一个男人拍的？他怎么能把女人心摸的这么准？
不过也不是每个人都对关锦鹏的创作持正面态度，有许多人提到关锦鹏的影片，都会给出“ 阴气太重 ”的评价。
1988年的《胭脂扣》便首当其冲。
《胭脂扣》之前，香港电影的银幕形象往往都以男性角色为主，女性形象大多都是配角或者是附属于男性的符号性角色。 当然，现在的香港电影也还大致如此。
但是，这部改编自李碧华同名小说的《胭脂扣》，却一上来就讲了一个青楼名妓如花与富家阔少陈十二少的爱情故事。而且全片基本都是围绕如花的视角切入，倒是男性符号成了点缀和被批判的对象。
不过这不影响《胭脂扣》成为经典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艳芳。
凭借《胭脂扣》的精湛演技，梅艳芳一举斩获金马奖、香港金像奖、亚太区影展及台湾金龙奖四座最佳女主角奖杯，成为“四料影后”。
要知道，1989年的梅艳芳也才26岁，在这之前，梅艳芳基本都活跃在舞台上。从1982年出道一直到1988年，梅艳芳的大众标签，是当红女歌星。
虽然之前也有涉足过少许影视作品，但是《胭脂扣》是她首次担纲女主角的电影。
还没有成为影星之前的梅艳芳，在舞台上的形象风情万种、变化多端。这倒成了关锦鹏最终确认梅艳芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推动因素。
关锦鹏曾在专访中表示，我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。在《胭脂扣》之前，关锦鹏并没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引了他。
《胭脂扣》的原着兼编剧李碧华从一开始就认定了梅艳芳很适合这个角色，一直到后来男主演员反复斟酌的过程中，对于梅艳芳的出演，大家都没再动摇过。
而这个男主演员的敲定，则经过多次磨合。剧组曾经考虑过刘德华、郑少秋、吴启华甚至是郑伊健，最终选择张国荣，还是得益于梅艳芳的帮助。
关锦鹏在这次海南岛国际电影节大师嘉年华透露，当时因为男主演员一直定不下来，导致剧组无法正常开机。直到梅艳芳去新艺城拍一部戏，换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。
关锦鹏说，“她有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的，这才成就了《胭脂扣》。”
不知道当时的关锦鹏是怎么看待梅艳芳这个举动的。不过现在回想起，当时的梅艳芳其实像极了《胭脂扣》中的如花。
敢于追逐，甘于奉献，这种执着与认真，让人心生敬佩。
虽然性子相似，但其实梅艳芳的性格要比如花开朗的多。
关锦鹏回忆起梅艳芳，就说她是个喜欢热闹的人，在剧组经常有朋友来探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走来，又能认真安静地在你旁边听你讲戏。
虽然在生活中是女汉子，但是一旦导演需要人物进入状态，她就立马成为那个柔弱却又充满坚毅的如花。
而梅艳芳也一直强调，“ 好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。 ”
在与梅艳芳的接触过程中，关锦鹏说，我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。
总体来说，关锦鹏其实是一个感性大过理性的人。 这大概也是很多人觉得关锦鹏的电影太过阴柔的原因之一吧。
关锦鹏是个心思细腻的人，这与他的成长有关。父亲早逝的他，跟随母亲一起长大。因此，关锦鹏的电影多与女性有关，而且他从小对细节很感兴趣。
而这，在《胭脂扣》中如花的身上，体现得淋漓尽致。
梅艳芳饰演的如花，是香港石塘咀倚红楼的红牌妓女。
那个年代，青楼成了富家子弟聚会休闲的场所。因此，如花算得上是见过大风大浪的人。
见惯了钱财，因此更加现实。
如花身上的每一处，都是明码标价。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖颈，或者其他部位，价位更高。
而见惯了逢场作戏，往往最不愿相信感情。
每日流连于富家阔少之间，听腻了他们的海誓山盟和情话连篇。妓女们对逢场作戏最是熟悉，这种你追我赶你情我愿的游戏，富少们心知肚明，而妓女们也愿意奉陪。
毕竟，谁都知道，走出这座大院，多少爱情被抛诸脑后。
如花，当然最懂。
她懂得讨男人欢心。 初次与十二少见面时，一边唱曲，一边用眼神和动作挑逗着十二少。
行为自然又不显轻浮，那一双似乎装满故事与不可名状的感情的眼睛，让十二少一下子就陷进去了。
她也懂得对付男人的死缠烂打。 十二少被如花打动之后，又一日单独来到怡红楼想要见如花。
然而，如花其实根本没有把他放在心上，当初无意之间的擦肩而过，只是她看透富家阔少们的心性之下，一次偶然的调侃。
当如花见到十二少之后，使出了妓女们惯用的手法： 干煎石班 。
就是反复找理由离开房间，将客人晾在屋子里不管，多次之后，客人心等得焦急了，却又无可奈何。这种法子，很适合这些阿姑们观察客人的性子，磨一磨他们的脾气。
她还懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和经历，使得她相信一切都是逢场作戏，因此像她这样的人，基本不会主动表露自己的心意和情感，以免被负心汉给拖入无尽苦海。
当十二少在她的考验下，竟然表现出与一般富家阔少不一样的态度之后，如花已经对十二少另眼相看了。
随着十二少的连环求爱手段一一亮相，如花已经开始春心动摇了。那一日，十二少重金购买了一张西洋床，原装运进了如花的房间， 此刻，如花的心中，便永远住进了十二少。
而内心的欢喜，转瞬之间又被她掩盖住。
但是最悲情的，是她还懂得看透人心。 当两人因为世俗之见，陈家父母极力阻止他们走到一起，如花遂与十二少约好，吞鸦片一同殉情。
然而，十二少在这之前的表现，让她彻底明白，十二少不敢面对自己，也不敢面对死亡。他是一个胆小怯懦的人。
为此，如花提前准备了大量安眠药给十二少服下，为了防止他独自偷生。
造化弄人，十二少最后真的独活于世。而如花当了50多年的孤魂野鬼，最终没有等到十二少前来相会。
梅艳芳饰演的如花，很好地将这个角色的两个极端性格呈现出来。
第一种是压抑。
大部分时候的如花，其实都是在压抑着自己。在倚红楼中如此，在面见十二少母亲时也是如此，在寻求袁先生帮助时亦是如此。
如花的压抑，与她身份特殊有关， 见惯众生相，也就不再那么相信美好， 因此，也就不会过多的委屈自己。
片子一开始的那场画眉戏，如花的面无表情，是已经知道接下来需要面对的是什么之后，最坦然的接受。
但是她也有过开心，在与十二少刚接触没多久的时候，她觉得这个男人与众不同，从他身上看得到美好的未来。
那段时间，她与十二少之间的面对面，不是逢场作戏的笑，而是发自内心的开心。
但是好景不长，如花渐渐发现了十二少不思进取的性格，这之后的如花，重新陷入无尽的压抑。
如花的压抑，其实是一种无奈，是她面对自身悲痛命运找不到出路的表象。 压抑到极致，如花只能选择一死了之。
如花的这种性格，与梅艳芳现实生活中大相径庭。因此，这也能体现梅艳芳的演技天赋和对这个角色入心的把握。
如何诠释“压抑”而不至于看起来像面瘫，这是演员的功底。 如花面对的种种遭遇，她看似面无表情的应对，其实通过前后对比，可以看得出情绪变化。
如花在将十二少晾在屋子里时，自己却反复在门外观察十二少的一举一动。这是她的少女心。
如花被十二少的母亲一番讽刺之后，不卑不亢，却在面对十二少时，眼含泪水。这是她作为女人的委屈。
如花在桥下等待十二少时，反复询问袁先生时间，看见有人路过甚至主动展露如花的一些特点过去搭讪，在确定对方不是十二少后，又恢复了遗憾和焦虑的情绪。
如花终于见到了十二少，发现这么多年过去了，他过的如此穷困潦倒。本该充满惊喜的重逢，于她而言，是彻底释怀。
眼角这一滴无声的泪，便是如花与前世牵绊的彻底决裂。
这样的压抑感，被梅艳芳演绎出来，使得如花这个角色更加立体，也更具有共情性。
第二种是坚持。
如花是一个性子很烈的人，一旦认定了，就坚持到底。
就像她与十二少相处过程中，明知十二少父母会反对这门婚事，却还要主动登门拜访，想要当面跟十二少母亲表明心意。
就像她与十二少确定关系之后，开始商量着为十二少的未来做准备，带着他去求戏曲师傅拜师学艺。
就像她得知活着不可能在一起了，就决然拉上十二少一同赴死。
就像在阴间苦等50多年，她还是要来人间寻一寻十二少的踪迹。
如花的坚持，恰恰也是这个角色的性格魅力所在。她见惯了虚情假意，但是她其实充满着对爱的渴望，当年十二少坚持闯进自己的心扉，这一困就是50多年，坚持到最后，大概就是给自己和那段感情一个交代吧。
这两种性格构成了如花最具特色的女性形象，贯穿在她的每一个细节当中。
总体来看，如花的一颦一笑，每一个动作都与当前的情绪相关。
爱上十二少之前，她的眼中蔑视一切。
爱上十二少时，她的眼中尽是期待。
发现十二少意志不坚定时，她的眼中既有期待又有担忧。
寻找十二少时，她的眼中满是忧愁。
如花与楚楚不是一个世界的人。
如花是倚红楼名妓，死于1934年。而楚楚，是1987年的报社记者。
但是如花与楚楚的相遇，倒是这部片子想要表达的主题：女性的变化。
印象中有两段台词，记忆深刻。
第一段，是1934年，如花临死前和十二少的对话：
如花：你会不会帮淑贤（十二少被指定结婚的表妹）戴耳环？
十二少：会。我还会帮她采耳，不过我一边帮她采耳，一边想着你。
如花：你会不会帮淑贤穿长衫呀？
十二少：会。我还会帮她扣鸳鸯扣，不过一边扣，一边想着你。
第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜温存之后的对话：
楚楚：你会不会为我自杀？
袁先生：我们哪会这么浪漫呢？
楚楚：只是说会不会。
袁先生：不会，你呢？
楚楚：不会。
感情当中，女性总是习惯问男性一些问题，而这些问题往往并不像题干一样简单。
第一段对话中，如花之所以会问这样的问题，是因为她已然决心赴死，却还是想在死前听自己爱的这个男人说说心里话。
如花的问题关键，其实并不在淑贤身上，而是十二少对自己的态度。
此时的十二少，已经对这份感情失去希望，家里不支持，自己的舞台之路又遥遥无期，他开始不敢正视如花的眼睛。
如花在问话时，十二少总是眯着眼睛，逃避与她进行眼神交流。反而只是在言语上，像极了纨绔子弟的情话。
他每一次说“会”的时候，其实已经让如花感到失望，因为她并不想十二少与淑贤在一起。同时，十二少还偏偏要在后面加一句，即使会去做，也还是在心中想着你。
这种现代渣男语录，当然对于如花来说也是不能接受的。
她彻底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。这也让她更加坚定与十二少殉情，甚至给他提前服下安眠药。
而第二段对话中，楚楚这么问，是因为刚刚与男友一夜温存，同时，又被如花的故事震撼到了。
一来，她想看看现在是否还有这种感情存在。二来，想看看男友的想法。
他们两给出的答案，都是“不会”。
这样的结果，似乎不太对。因为，恋爱中的人，总是想要得到让自己获得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。
这其实恰恰说明了两人在感情中的不自信与不互信，如花和十二少便是如此。
但是楚楚和袁先生不一样，相对而言，他们要享受更多的爱情自由，袁先生愿意尊重楚楚的想法。
就像如花得知他们恋爱4年了，便问道，你们为什么还不结婚呢？
袁先生回答，很难说，有些事没人逼就暂时不做。
他们享受这种恋爱时光，也拥有着自己的空间，这可以说是爱成自然，也可以说是互相给予的信任。
被如花问起，为什么不直接告诉楚楚，家里来了个女鬼时，袁先生说，她不信的，无论我说什么她都不信的。
这种不信，或许就是楚楚最深的信任。
也正因为如此，袁先生说“不会”的时候，楚楚并没有表现出不悦。
第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一个人转到马路另一边，回头才发现袁先生继续前行进了一家店，于是楚楚马上往回走追上袁先生。
没有任何言语，楚楚只是挽着袁先生的手。
此刻楚楚才发现，原来这条上班路，一直都是自己和男友急忙赶路，而恋爱以来，自己似乎都没有认真关注过男朋友。就像男友为自己精心准备了生日礼物，她却匆匆忙忙赶去忙工作。
楚楚和如花之间最大的区别，就在于如花过度在意而害怕失去，楚楚则是缺乏在意并害怕束缚。
如花愿意让自己委身依靠一个男人，为了守住这个依靠，她宁愿同归于尽。
而楚楚，有着对爱的自信，她享受着袁先生的爱与包容，她确实爱着袁先生，但她始终不自知，在这段感情里，该如何回馈袁先生的付出，倒是自己一个人快乐地在前面奔跑，把那个一直呵护她的男人，留在了身后。
不过，他们也有共通点，那就是对爱的嫉妒。
最先产生嫉妒的，是如花。她亲眼见到楚楚和袁先生之间的感情之后，非常羡慕楚楚有袁先生，更加对自己失去十二少充满遗憾。
而楚楚在经历了如花苦苦追寻十二少的过程，也终于体会到了爱的可贵。她更加羡慕的，是如花敢爱敢恨，敢于为爱献身的精神。
如花和楚楚之间的对比，正是从1934年到1987年，曾经和当下的感情观念的差异变迁。
当女性越来越在感情中掌握主动权，越来越能为自己的感情争取、发声，这虽然是一种进步，但是，爱情，依然是最复杂的东西。并非谁强谁弱，就能决定幸福所在。
曾经的一个胭脂盒，我铭记一生。如今的一双鞋，可能转身就忘了。
不知道关锦鹏在现场会怎样跟梅艳芳说戏，不过从作品来看，梅艳芳懂得关锦鹏想要什么，或者说，梅艳芳懂得如花想要什么。
这是梅艳芳的魔力。
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一部电影，一个平行世界的故事
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❷ 海南国际电影节属于什么级别
海南国际电影节属于比较低的级别。
海南国际电影节被称为是中国最年轻的国际电影节，这是因为相比较于国内其他的国际电影节，如上海国际电影节等而言，海南国际电影节诞生的晚。
它是2018年海南省人民政府举办的一年一度的大型文化节庆活动，这就是被称为最年轻的原因。
和其他的国际电影节的性质目的相同，海南岛国际电影节主竞赛单元将按照国际惯例设计独立奖项，举办创立的目的之一，就是为了鼓励电影行业的发展、鼓舞电影从业人员，鼓励全球优秀电影及电影艺术的探索。
海南国际电影节带来的影响
1、对华语电影的鼓励
海南岛国际电影节为鼓励和推动华语电影创作，在主竞赛单元之外还设计了主要针对国内公映的年度华语电影的影评人荣誉单元和影院影响力单元。
2、对海南电影行业的推动
海南岛国际电影节是海岛全域性电影节，采取免费放映方式，逐步实现全年不同季节、主题、国家和地区的优秀影片展映，并带动电影投融资、电影衍生产品及相关产业链的延伸和发展，从而实现“全年展映、全岛放映、全民观影、全产业链”的“四全”目标。
海南岛国际电影节是海岛全域性电影节，以后还将逐步实现全年不同季节、主题、国家和地区的优秀影片展映。通过举办电影节，将带动影视文创、器材、版权等国际交流及合作，推动海南建设国际电影岛。
3、对公益事业的促进
首届的海南岛国际电影节与公益紧密结合，以期实现更深、更广的社会效益。电影节将推出电影节公益大使，并聚合全球业界精英，通过明星扶贫采风行动、明星慈善晚宴等活动推动人们对全球性问题的关注，凸显电影节所传递出的人文关怀。
❸ 张亚东高圆圆（高圆圆难以成为不败的虎扑女神）
本文系头条理娱君X头条影评团X海南电影节 独家特约稿件
爱豆们凭借颜值让迷妹蜂拥，12月9日，一个个子不高、还有点微胖的男人让海南岛电影节有点疯狂，数百人的会场挤满了他的拥趸，人气远超这几天所有的活动。
这个人，叫 王小帅 。
对于电影人们来说，这个名字的含金量比华丽皮囊可有分量多了。
如果没有他，或许高圆圆的美貌会止步于广告，咏梅的美可能至今只属于栾树个人，秦昊和周迅也要更晚一点才会被发现。而中国电影在柏林、戛纳的光芒也要暗淡许多。
蹭剧组床位的北漂传奇
王小帅生在上海，但是出生两个月就跟着父母去了贵州，成长的漂泊从周岁前就已注定。
父母下到三线忙于基层，但王小帅骨子里还是有着娘胎里带来的文艺，他年少时痴迷画画，15岁就考上了中央美院附中，1985年考上了北电导演系。
王小帅进入大学的前一年，他的师兄陈凯歌执导了处女作《黄土地》，在洛迦诺电影节、爱丁堡电影节等大放异彩，逐渐为中国电影人登上国际大舞台埋下伏笔，也成为第五代导演的代表人物。
整个大学期间，王小帅也以为自己会有机会接棒第五代导演，沿着这条路走得很顺。但事实是，他毕业后分配到了福建电影厂，一身的创作欲却拿不到拍摄的指标。
辗转三年，王小帅重新开始北漂，当上独立电影人。比起大学时很明白自己夜晚可以回宿舍，重回这座城市的他已经没有了容身之所。当年有两个选择提供给他，要么去当美术老师，可以快速赚温饱；要么继续发电影梦，也许会撞到头破血流。
如今54岁依然形容自己是“愣头青”，王小帅自然选了后者。当年能拥有一部属于自己的电影作品，对王小帅来说，就像后来《十七岁的单车》中的小贵对自行车的渴望，这就物化标签像他们在这座城市的通行证，提供了内心的安全感。
拍电影要钱，王小帅荷包空空，连住都需要靠四处蹭。那段时间，他总打听哪个摄制组的剧组有床位空出来，找准机会就去蹭一宿，跟着摄制组开工再离开；听到10块钱一个床位的旅馆里，也总有他的身影。
连住宿都要蹭，拍电影也只能靠蹭来实现。把五万块钱都用在了买胶片、租设备上，王小帅邀请校园时期的朋友们一起拍电影。拍电影是个洋气的活，大家都很热情，但是王小帅分文酬劳都给不出，友情在利益面前显得很苍白。
12月9日，在海南岛国际电影节上，王小帅回忆这段青春时笑言还恰是这种拼凑的模式找到了一群伙伴。如今已经是导演的刘杰就是其中一员，一瓶酒下肚，那年还是摄影师的他拍着胸脯就跟着王小帅扛着机器走了。
王小帅蹭到了摄影师，还从蹭到了画家刘小东和喻红来当男、女主角，故事就是瞄准了一对艺术家的故事，在理想的丰满和现实的骨感间充满了无奈和失望。
整个剧组只有8个人，连娄烨都帮忙演了个配角。但是这部极小制作的《冬春的日子》却让王小帅扬名国际影坛，还被BBC选为电影诞生一百周年之百部最佳影片之一。
《冬春的日子》让王小帅终于有能力不再蹭朋友们的帮助来拍电影，1996年，他执导的《扁担姑娘》入选戛纳电影节一种注目栏目，开始登陆国际三大电影节。
一年之后，他再度交出了《极度寒冷》，贾宏声演活了偏执狂热的艺术家齐雷，谁也没料到这个文艺气十足的演员在43岁时会从高楼一跃而下，和戏里的齐雷在人生上多处神奇的重叠。
贾宏声对于王小帅来说不仅是创造了齐雷这个角色，还影响了他在国际影坛大放异彩的代表作——《十七岁的单车》。
还好有他，才没错过高圆圆和咏梅
2000年，王小帅筹拍《十七岁的单车》，他把自己曾经对电影的梦想暗喻在男主角小贵对单车的向往里。
贾宏声演完齐雷后，变成了娄烨镜头里的马达，戏里爱上了女孩牡丹，戏外情迷了新人周迅。为了证明自己的爱，贾宏声四处给周迅拉人脉，不仅介绍她给李少红，也引荐给了王小帅，本是希望她能出演女主角潇潇。
不过灵动的周公子并不是王小帅内心的制服少女，拍口香糖广告而扬名的“花瓶女孩”高圆圆站在他面前时，才叩开了导演的灵感源泉。
最终，周迅最终变成了女二号红琴。
“眼睛里可以看到一座少年世界。” 是王小帅对高圆圆的评价。
在北京牡丹园一个特别破旧的招待所里，20岁的高圆圆在面试过程中，静静的在房间中看着漂浮在阳光里的灰尘，那个画面刻入了王小帅的脑海，也进入了他的镜头。
《十七岁的单车》在第51届柏林电影节斩获评审团大奖银熊奖杯，高圆圆虽然没有提名女演员奖杯，但是给美貌注入了文艺气质，清新的短发搭配红色蝴蝶结，为此后如今屹立不倒的虎扑女神奠定了夯实的基础。
时间已经过去19年，那个穿着校服的潇潇依然是宅男们的心头肉。
许多文艺片导演总能把女演员拍得面色沧桑，高圆圆在王小帅的镜头里永远又欲又纯，彻底走出了口香糖广告女郎的模子。
2005年，王小帅让高圆圆变成了青红，让她变成了自己童年记忆里的女孩，跟着父母在小城市里生长。因为已经把小城当家乡，不愿意回上海的她看似柔弱，却和生活搏斗。
这一次，王小帅把高圆圆送上了戛纳电影节最佳女主角的提名，让她在“花瓶”的名号里开出了花。
王小帅对高圆圆的偏爱肉眼可见，但和巩俐与张艺谋的配搭不同，他们只有工作交集，高圆圆在戛纳红毯宣布和张亚东秘恋五年时，他满脸祝福的看着她。
那年，即将40岁的王小帅也终于成为了第五代导演们之后，国际上最认可的中国第六代电影导演领头羊，他离开原单位尝试走上独立电影的路，也杀出一个全新模式。
《青红》三年之后，王小帅请成泰燊、 刘威葳、张嘉译和余男主演新作《左右》，已经成为一线花旦的高圆圆还特别来帮忙客串。
没有走红后翻脸不认人，只有在王小帅的镜头下，高圆圆的美才格外文艺。也只有王小帅，能让她带着作品走上戛纳红毯。
也因为王小帅，即便她被诟病没演技，但始终有提名戛纳“影后”的资历撑腰。
一部《青红》照亮了高圆圆的美貌背后，王小帅还拉扯了一个失意的男演员——秦昊。毕业于中戏96明星班，看着章子怡、刘烨、袁泉、秦海璐等走出校门都已经大放异彩，他一度把自己藏了起来，处在半隐退的状态。
2004年的一次聚会上，王小帅遇上了秦昊，因为看上他脸上的阴郁气，请他来演戏里的李军。虽然给的片酬很少，但秦昊就像在泥潭里抓到了救命稻草。
毕业五年后，秦昊终于如愿的跟着剧组去了一次戛纳红毯，虽然没有如同预期中迅速比肩老同学们，甚至连媒体都不关心他到底走没走红毯，但是王小帅的老友娄烨看到了，就足够。
因为被王小帅和娄烨的携手加持，秦昊即便没有拿奖也熬成了“戛纳无冕之王”，为张东升努力爬山埋下伏笔。
高圆圆和秦昊算是王小帅镜头里的金童玉女，咏梅是意外的惊喜。
48岁都没有演过女主角的演员，用娱乐圈的概念推算，基本等于商业价值死亡。但是王小帅的《地久天长》却让她变成了王源的妈妈，让她搭档戏骨王景春。
终于，49岁的咏梅凭借人生第一个女主角和王景春在柏林双双擒熊，又携手在金鸡奖集体摘奖，在娱乐圈遍地中年危机中，为中年演员们正名了一回。
如果没有王小帅，咏梅或许最大的标签就是嫁给了王菲初恋男友的不知名女演员了。当各路精修照片风靡时，如今50岁的她在才过去的金鸡奖上请求工作人员不要修平了她的皱纹，因为那是好不容易才长出来的。
当冻龄白嫩成为审美的标准时，咏梅的突围不仅是一个中年女人的胜利，也打破了固化的审美。
因为有了王小帅，这个宝藏的女演员终于不再只是栾树独自欣赏。
54岁的中年危机
如果没有王小帅，娱乐圈的节奏会大乱，而华语文艺片的架构则要重新洗牌。和许多的文艺片的阴暗灰色调不同，王小帅的作品里总有一种默默的人文关怀，高圆圆饰演的青红在抗争着时代留下的伤疤，咏梅和王景春饰演的失独夫妻诠释了人生的无常和关爱的缺失，小人物的身上映射出的是时代的变迁。
对比50代的导演们许多都为商业低头，他坐拥一张A4纸都打印不完的获奖记录，但也被冠以“王百万”的外号。
这个称号不是赞许他富足，而是票房基本 不过百万。即便是风头最足的《地久天长》，国内总票房也刚过4400万元。奖杯和市场不对等也成了烦人的事情。
在三亚和年轻电影人交流，王小帅被问对于票房和市场的看法，他稍微停顿了一下，然后才说“获得市场认可是一种能力，表达好自己的故事也是一种能力，多元化看待就可以。”
外界看起来已经是传奇导演，拥有一堆可以拿出手的作品，还有一众因他的作品飞升的演员，但王小帅也感言： 54岁，正处在最难的时候。
外界看到他用奖杯堆出独立电影人的金光大道，影视人顶礼膜拜之外却很少有人看到他的中年慌张。自认不再年轻，因此创作更不允许时间浪费，也因为名声太大，生怕晚节不保。
“我现在拿东西出去放都很紧张，最初拍的几个片子拿奖，多拿了几部后，大家就开始审视你了。随着年龄变化，我现在也是压力最大的时候。”
这个压力，王小帅认定不是因为票房的数字，而是对于电影质量的自我要求，每次看到电影节上的人来人往都会感觉到敬畏：“你的东西不能差，得对得住大家穿得这么漂亮工整，不然丢死人了。”
听完王小帅这番话，回头再看他的前半生，如果不是电影，他和许多中年男人并没有两样，岁月剪短了他的长发，还催发了他的肚腩，但是西装配搭黑框眼镜却不显油腻，因为这个中年男人的内心从未退热。
王小帅说，如今每次开机都还是“愣头青”，依然会担心失去水准。这种自省也决定了他即便偶有小失误，也不会错到荒唐。
来今日头条，看更多影视深度好文~
❹ 2022海棠湾电影节谁是主持人啊
2022海棠湾电影节蓝羽、齐溪、杜江、李基闹晨主持。根据查询相关公开信息显示，2022年12月24日晚，第四届海南岛国搏老罩际电影节闭幕式暨颁奖典礼在三亚海棠含行湾举行，蓝羽、齐溪、杜江、李晨主持。
❺ 岁月不败美人！陶虹绿礼服优雅高贵，张曼玉衬衫阔腿裤瘦成纸片人
在不少80、90后心中，一提起二十年前，自然而然会想起1990年的某个时间段，可是我要告诉你们，现在说二十年前，已经都是2000年的事了！
这个事实乍一听让不少同学都接受不了，但也不得不承认，过去的20年间，生活的方方面面的确发生了不少改变。在这里，我也为大家盘点了一下自新元年开始， 娱乐 圈发生的一些大事，不知道你们还记得哪些？
一．音乐巨星
1.SHE
00后们大概是不会明白当年女子流行演唱组合SHE的火热程度。三个女生于2000年共同参加《宇宙2000实力美少女争霸战》受到音乐公司青睐，并于次年发行首张专辑《女生宿舍》正式出道，顺利入围第13届台湾金曲奖最佳新人奖。之后推出的《Super Star》《中国话》等歌曲一度响彻街头~
一晃出道20年，几位女生也成长为了成熟的女人。Selina浴火重生更具魅力；Hebe长发披肩温柔恬静；就连当初在镜头前大大咧咧的Ella也已经升级为好妈妈，身穿红色印花裙气质越发知性优雅啦~
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2.twins
在2000这一年，钟欣潼与蔡卓妍签约英皇 娱乐 组成twins，刚出道就以迅猛的攻势进入大家视线。两人不仅业务能力优秀，还以甜美可人的外形斩获不少粉丝的心，身穿白色婚纱甜甜微笑，五官果真有点双胞胎的影子呢。
后来，阿娇再次穿上婚纱，是在自己的婚礼上，阿Sa则以伴娘的身份陪伴左右，两人同穿浅色纱裙，一个娇俏一个端庄，也是一起走入婚姻殿堂的好姐妹呀！
3.周杰伦
同年，周杰伦发行首张个人专辑《Jay》，随之《范特西》彻底奠定其融合中西方音乐的风格。除了引导一代年轻人的流行音乐趋势外，周董当初的造型也颇为时髦，叠穿和各种潮流单品的应用，搁现在也是位不折不扣的酷盖。
不过时间在周董身上都变成了他喝下去的奶茶，从稚嫩的少年成为儿女双全的络腮胡大叔，宽松格子衫也遮不住他圆润的体型，当年清瘦的脸庞让我很是怀念。
4.孙燕姿
孙燕姿在2000年签约华纳，才有了后来成名之作《天黑黑》。反观她当年的造型，意外不非主流，除了充满年代感的发型外，身穿吊带衫造型很清爽。
作为75后，孙燕姿也已经步入而立之年，然而对比她早期照片，我竟然没找出一点儿老去的痕迹，身穿格子西装搭配波点衫，反而越来越有气质。
5.梁静茹
20年前一首《勇气》，让梁静茹这个名字传遍大街小巷，现在都被不少人拿来玩梗。前不久她还现身东方卫视助阵跨年，一袭藏蓝深v礼服裙格外迷人，完全看不出42岁了~
二．影帝影后
6.黄渤
有不少人追梦成功，然而失败的也大有人在。少年时代的黄渤就迷恋唱歌跳舞，多次参加歌手大赛，成为第一批在歌厅驻唱的歌手，还组了一个叫“蓝色风沙”的组合，在全国各地演出。没想到2000年，出演了自己的第一部影视作品《上车，走吧》，从而走进了影视界，歌手阴差阳错成了影帝。
不知道黄渤适不适合唱歌，反正演戏方面他绝对一流，此后斩获第46届台湾电影金马奖最佳男主角奖 、第20届上海国际电影节最佳男演员奖、第19届华鼎奖最佳男主角等多项奖项，身穿西装手捧奖杯，模样还挺有魅力。
7.巩俐
世纪之初，巩俐担任第50届柏林国际电影节主席，成为首位在欧洲三大国际电影节上担任评委会主席的华人；同年与第五代导演孙周合作了温情电影《漂亮妈妈》，凭借此片巩俐在蒙特利尔国际电影节上获得了她的第二座国际A类电影节最佳女主角奖，并被授予艺术成就大奖。
因此成为第一位两度获得国际A类电影节最佳女主角奖的华语演员。在柏林电影节上身穿中国风元素的大衣长裙，吸睛无数，巩皇还是巩皇~
最近，巩俐还在《中国女排》里饰演了主教练郎平，一头齐耳短发配上藏蓝运动服，戴着眼镜，感觉果然很到位。
8.章子怡
00年，章子怡首次登上春节联欢晚会的舞台，并表演开场歌舞《把春天迎进来》。穿着一身粉色演出服，超高颜值轻松驾驭了紧紧箍住头皮的高马尾，在台上蹦蹦跳跳造型灵动又喜庆。
2008年，章子怡再次现身春晚，独唱歌曲《天女散花》，一袭夸张的蓬蓬网纱裙利用梦幻的配色赶走厚重，点缀花瓣尽显少女心，这身打扮真挺切合曲名呢。
三．世纪恋情
9.徐峥小陶虹因戏结缘
明星的恋情向来都自带话题度，这点在20年前也不例外。2000年，徐峥不仅凭借《春光灿烂猪八戒》中猪八戒一角走红，还和“小龙女”陶虹擦出了爱情的火花，把感情从戏里延续到戏外。
前不久举办的海南岛电影节闭幕式上，这一对老戏骨夫妇就携手现身，黑西装搭配礼服裙相得益彰，搂着妻子的腰好甜蜜。
10.梁朝伟牵手两位女神走红毯
第53届戛纳红毯上，梁朝伟左手牵着张曼玉右手握着刘嘉玲，出现在了戛纳电影节红毯上。而且他们的造型也很有趣，梁朝伟白色西装衬衫和黑裤对比鲜明，身旁两位女神也统统着白衣，说不清和谁的服装更有默契。三人的关系一度成了媒体热议的话题。
二十年的时间过去，刘嘉玲最后留在了伟仔身边，前不久两人还一起出席活动。梁朝伟一身正装帅气迷人，刘嘉玲穿碎花裙半露香肩，手上拿着黄色钱包点亮全身，分分钟凹出女王气场！
另一边，影后张曼玉的生活同样精彩，复出在《少年可期》节目中现身，身穿格子衫头戴发带状态大好，不过女神是不是太瘦了？
11.锋菲恋公开
2000年6月王菲谢霆锋参加《花样年华》庆功宴后牵手离场，公开恋情。此后几年分分合合让人摸不着头脑。不过单从外表上看的话，这对高颜值cp还是挺养眼的。
12.朴树与周迅
不知道多少人和我一样，没想到这两人之前还有过一段情？两人因拍摄电影《那时花开》产生感情，但没多久便结束了。
如今两人也各自组建了自己的家庭，周迅这么多年没啥变化，不过一头长发的朴树真心让我认不出~
四．明星陨落
13.含香刘丹遭遇车祸
随着还珠格格的播出，“还珠三美”范冰冰林心如赵薇也开始走进大家的视线。除了主角外，第二部里新加入的含香角色也吸引了不少粉丝。
剧中，含香一身异域打扮清纯撩人，回到现实，扮演者刘丹也是个不折不扣的大美女，柳叶眉大眼睛魅力十足。而在2000年年初，刘丹遭遇车祸不幸身亡，年仅25岁，成为大家心目中“永远的香妃”。
14.张国荣最后一次站在音乐舞台上
这一年，哥哥张国荣举办“热情演唱会”，这也是他最后一次站在音乐舞台上。
而且他的造型也给大家留下了深深的印象。张国荣留着一头飘逸的长发，和冒出的胡茬形成鲜明对比，加上前卫另类的服装，虽然这样的舞台look放到现在没什么，可在当时无疑引起了众多非议。现在回想起来满满都是遗憾……
不过再怎么说，这些事都过去了二十年。在这个迈入新元年的阶段，活在当下向前看才是真理，希望大家下次回首20年的时候，都能少些遗憾和后悔！
❻ 万玛才旦是一名藏族导演，他指导的电影《气球》该如何评价
11月20日，万玛才旦执导的第七部故事长片《气球》将在全国公映，跟前两部作品《塔洛》和《撞死了一只羊》稳定的镜头语言不同，《气球》全片大部分时间都用了手持拍摄，稍微摇晃和运动的镜头，将片中女主角卓嘎面临的多重困境准确地传达了出来。而对于导演万玛才旦来说，即便准确传递出了卓嘎的困境，但却无法给这种困境提供答案，他说，“卓嘎的困境，其实也是我自己的困境。”
《气球》导演在指挥演员演戏
多年以来一直坚持拍摄藏族题材的电影，也一直坚持自己的美学风格和电影语言风格，万玛才旦导演身上的确有很让人佩服的地方。他告诉记者，这些年自己的拍摄态度并没有本质的变化，“焦点一直都放在人的身上，希望让大家能感受到藏族普通老百姓真实的情感。”他透露，今后不排除会拍摄现代题材的电影，“比如塔洛进城后会发生什么？”
❼ 2022年海棠湾电影节明星
佟丽娅、齐溪、王宝强等。
在2022年海棠湾电影节，明星有佟丽娅、齐溪、王宝强、咏梅、张蓝心、胡一天、INTO1等亮相。
12月18日，由中央广播电视总台与海南省人民政府共同主办的第四届海南岛国际电影节在三亚海棠湾开幕。
❽ 郭富城与“海盗船长”德普亲密合影，有哪些明星也追星
其实在大众眼里光彩照人的明星，他们也是普通人，他们也会有自己喜欢的东西、喜欢的人，他们的喜好其实也与众人无异。普通人忽略他们的普通爱好，只是因为他们被明星的光环笼罩，让我们看不清而已。
除此之外，还有很多明星都有自己的明星偶像：张碧晨出道前的偶像是张艺兴；王俊凯喜欢周杰伦；周李伦还为TF组合写了一首《剩下的盛夏》，算是最成功的追星了，让其他明星粉丝也羡慕不已。
禾田飞歌：自由撰稿人。微信公众号：禾田飞歌（ID：ahetian2017)
❾ 林青霞的电影（展映林青霞4部经典）
起初不经意的你，和少年不经世的我红尘中的情缘，只因那生命匆匆不语的胶着。
《滚滚红尘》
【【海南岛国际电影节“焦点影人”：为什么是50年不遇的林青霞？】
2019年12月1日到8日 在三亚举行的第二届海南岛国际电影节， 影展版块全力升级，首次推出“焦点影人”单元，向在世界影坛中留下浓墨重彩个人印记的电影人致敬。
第一位海南岛国际电影节的“焦点影人”是林青霞。
这次焦点影人的专题展映，展映的影片是 林青霞的《金玉良缘红楼梦》、《刀马旦》、《白发魔女传》、《滚滚红尘》。
今年的海南岛国际电影节，展映单元包括：天涯海角、采珠拾贝、万象中国、焦点影人、经典重现、浮世图景、冬日暖阳、另辟新径。
一个新的电影节，最重要的是打开知名度，打响招牌，扩大影响力，然后做大做强。要想打开知名度，最好最直接的方法，就是邀请知名的电影人参加。无疑，选定林青霞作为这届海南岛国际电影节的焦点影人，正是林青霞影坛影响力和银幕魅力的体现。
导演徐克曾说过，林青霞这样的女子50年才会出一个。 为什么？
已经到了12月份，农历也十一月初六了，北京的故宫已经被今年的第一场雪，裹上了一身明艳的银妆。远在千里之外的海南岛，却仍然是阳光明媚，温暖宜人。
2019年12月1日这天，海南岛三亚21度。在这里举行的第二届海南岛国际电影节开幕式上，到场嘉宾都是一身夏装出席，风采和温度同在。
来到海南岛，才知道什么叫得天独厚。看了“焦点影人”林青霞的这些经典影片，才深刻体会到，什么叫 50年不遇的美。
1994年，40岁的林青霞拍完自己的最后一部电影《东邪西毒》，之后嫁人息影。到2019年，林青霞远离银幕已经25年。然而， 林青霞虽然人不在江湖，这个江湖却仍然流传着她的传说。
2004年，为了追忆故交黄沾先生，50岁的林青霞写了第一篇散文《沧海一声笑》，在黄沾追思会当天刊登在香港明报世纪版。【明报的创始人正是武侠泰斗金庸先生。】
2014年，在林青霞六十岁生日之际，出版了自己的第二本散文集《云去云来》。
那年的11月3日，林青霞在香港半岛酒店举行六十岁生日晚宴，梁朝伟及刘嘉玲、钟楚红、何超琼、邝美云等圈内外好友均应邀出席。
2015年，林青霞参加湖南卫视的生活体验真人秀《偶像来了》。在杨钰莹、朱茵、宁静、蔡少芬等多位不同年代的偶像女星面前， 林青霞仍是明星中的明星，偶像中的偶像。
通过节目，观众看到一代女神林青霞，正在优雅的自然老去，但岁月也无法掩盖她身上的耀眼光芒。林青霞的身材已渐发福，皱纹早已悄悄爬上她的脸庞，她自信爽朗的笑声却依然是30年前的同款。
如果说林青霞要50年才出一个，那么第二个在哪？
林青霞生长在台湾省，但从来未忘记自己的祖籍山东莱阳， 她曾多次在电视上用纯正的山东话向观众打招呼，包括用山东话读自己新书里的文章，用山东话作新闻播报。她在视频里说“我从香港来，我是林青霞。”。
【海南岛国际电影节“焦点影人”展映作品】
这是林青霞电影生涯非常重要的一部电影，她唯一和李翰祥导演合作，更是她第一次反串小生，出演男主角贾宝玉，为之后的各种经典反串角色，开了风气。
《金玉良缘红楼梦》中，还有张艾嘉、米雪、狄波拉、胡锦、惠英红、岳华、谷峰等，那个年代的电影红星，相信会在展映中发现很多不经意的惊喜。
林青霞出道时是以清纯俏丽着称的，是 李翰祥发现了她身上玉树临风的气质； 她有168的身高，还有一笔粗壮挺拔的一字浓眉，在张艾嘉等的柳叶细眉衬托下，也确实显出七分的英气。
林青霞如此风流潇洒以叛逆不羁的贾宝玉，后来者已难有超越之人。
1986年，来到香港发展的林青霞，第一次和徐克合作，在 《刀马旦》 中出演一个革命女青年。这次，林青霞没有反串，但为了角色需要， 第一次剪掉了一头乌黑浓密的长发， 结果这个帅气的短发造型，成为了林青霞银幕形象中的又一个经典。
当年，周润发顶替别人，以《英雄本色》第三主角的身份逆袭成为金像奖影帝。他顶替的人就是郑浩南，小马哥这个角色原来是他的，而他放弃《英雄本色》就是为了《刀马旦》。
在《刀马旦》中，有林青霞和钟楚红、叶倩文三大美女，同场合作。 那年，林青霞32岁，钟楚红26岁，叶倩文25岁， 全部都在颜值巅峰，怎可错过？
1990年的 《滚滚红尘》 ，是林青霞唯一一部获得金马奖影后的作品；同时，这也是林青霞和旧爱秦汉最后的银幕合作。【这部作品由着名女作家三毛编剧，影射的却是另一位传奇女作家张爱玲的故事。】
1980年林青霞就提名金马奖影后，这个奖项她等了10年，这是林青霞职业生涯一部里程碑式的作品。
香港影坛影后荣誉最多的女演员张曼玉，在《滚滚红尘》中饰演林青霞的闺蜜，获得了她唯一的一个金马奖最佳女配角奖，她还是1989年的金马奖影后。
在《滚滚红尘》中，我们可以看到两届金马奖影后，银幕争辉。
如果说《滚滚红尘》中的女作家沈韶华是林青霞电影生涯中最痴心的角色，那么 《白发魔女传》 中的练霓裳，则一定是林青霞最痴情也最绝情的角色。
1993年是香港电影武侠年，因为这一年全年有超过50部武侠电影上映，包括《倚天屠龙记》《太极张三丰》《方世玉》《黄飞鸿3》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等等经典。
掀起这波武侠风的是一代宗师李连杰，林青霞也是重要推手，在上一年那些引领风潮的武侠经典中，《笑傲江湖2东方不败》和《新龙门客栈》都是林青霞主演的。
在这个武侠电影年，自然也少不了香港影坛的第一女侠林青霞，而她在这一年推出了 一部最不像武侠的武侠电影《白发魔女传》 。
因为《白发魔女传》的男女主演张国荣和林青霞，都不是李连杰那样的动作巨星，导演也不是徐克，拍不出《笑傲江湖》那种天马行空的武打场面。
所以，导演于仁泰另辟蹊径，联合金牌摄影师鲍德熹、日本殿堂级设计大师和田惠美，从服装造型和美术影像上力求突破，拍出了一部色彩和影像超尘脱俗的画意武侠。
《白发魔女传》在金像奖上获得多个奖项的提名，获得了最佳摄影、美术指导和服装造型设计三个技术大奖。
因为对手是最受林青霞信任的张国荣， 林青霞在《白发魔女传》中奉献了从影以来最大胆的演出。 这样的《白发魔女传》，怎容错过？
《金玉良缘红楼梦》是林青霞第一次反串，《刀马旦》是第一次剪短头发，让观众看到林青霞突破男女界限的中性之美；《滚滚红尘》是林青霞的演技代表作，《白发魔女传》是林青霞最美的武侠代表作，让观众见证林青霞颠倒众生的女性之美。
《红楼梦》后世还有人再拍过，《白发魔女传》后世也有人重拍过，但几十年来有达到林青霞这般绝美的人物吗？
如果没有，那 林青霞的美何止是50年不遇，恐怕100年也遇不到第二个了。
论反串，有谁比得过林青霞；论颜值，有谁敢说自己美得过林青霞？
林青霞的银幕形象，横跨古装到时装，女装到男装，文艺到武侠。从清纯琼瑶女郎江雁容，到俊俏鬼马黄梅调贾宝玉；从雌雄难辨的东方不败，到正邪难分的白发魔女练霓裳......
百年难遇的绝美林青霞，在华语影坛留下了太多登峰造极的银幕印记，这样的经典影人，有资格成为时代的焦点。
海南岛国际电影节：“焦点影人”单元，正是向林青霞致敬。【三亚是个模糊了四季的温暖城市，林青霞则是跨越男女界限的绝世美人。】
感谢林青霞让我们在有生之年，见识这样百年难遇的盛世美颜。