‘壹’ 影视编导：对白写作技巧
影视编导：对白写作技巧
在日常生活中，我们或多或少都有了解过一些专业院校的相关知识吧，下面我为大家整理了关于影视编导：对白写作技巧相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
写对白是一件让编剧头疼的事情，即使是最有经验的编剧也不敢保证自己能写好。对白差常常也是剧本被毙的重要原因之一，因为对白对于读者和观众的刺激是最直截了当的——从演员嘴里说出来的一字一句，有劲没劲一听便知。
影视编导：对白写作技巧
1、明确人物说话的风格
检验对白好坏的一个标准是：如果遮掉角色的名字，你是否还能分辨出这是谁说的话。如果能，这说明你已经为该角色找到了只属于他一个人的说话风格。在剧本中，角色说话的节奏，说话内容反映出的世界观及其背景故事，都应该体现在人物的对白上。你的角色说话时喜欢打断别人吗？他们是聊天终结者吗？这些人的性格是偏外向还是内向？他们的社会地位怎样？他们总是喜欢争夺话语权？或者倾向于顺从别人？深入了解你的人物，他们会自己开口跟你对话。
2、巧妙安排解释性对白
当对白具有解释、说明功能的时候，要像滴眼药一样一点一点地挤给观众，而不是和盘托出。利用对白造成反转或幽默效果，需注意不要过早揭露真相。在电影《虎豹小霸王》中，两个无恶不作的亡命徒被警察和村民围追堵截到悬崖边上，布奇建议两人跳到河里逃走，在这危及生命的紧要关头，布奇才从搭档口中得知他不会游泳的事实。解释性对白需要在前期慢慢铺垫、酝酿。
3、充分了解你的人物
在开始写人物对话之前，你必须真正了解他们，为此你可以先为他们写一个背景故事。拉约什埃格里在其《编剧的艺术》一书中提出了一个很好的人物背景构建模板，主要覆盖了人物角色的三个主要方面——心理层面、生理层面和社会层面。
4、根据剧情需要引入方言
考虑到故事发生的地域性问题，在剧情需要的情况下，角色对白可以适当引用方言。肯·洛奇导演的电影《小孩与鹰》根据巴里·海因斯的小说改编而来，小说对话全部是用南约克郡方言写就。在剧本改编过程中，这些方言被换成了普通话。最后请约克郡当地演员进行表演的时候，书面对话又被改成了最符合电影主题氛围的方言。
5、慎用画外音
用画外音讲故事是很糟糕的一件事。剧情如果都靠旁白说出来，编剧还有什么意思？不过，还是有很多画外音用的好的优秀电影，比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。画外音具有很强的引导性。如果画外音的主人是一个不可靠的讲述者，你可以充分利用这一点误导观众，制造悬念，因为人们倾向于听从画外音的内容指示。
6、学会用对白做铺垫
剧情发展除了可以利用视觉做铺垫，预示或误导接下来要发生的事情，也可以利用对白来完成这一过程。
7、不要写橡皮鸭式的独白
悉尼·卢在其《制作电影》中曾说过，不要写橡皮鸭式的对话。
橡皮鸭式的对话是一种独白，在这段独白里，角色会直接向观众们解释他们是如何因为过去的创伤而变成了现在的样子。然而在现实生活中，人们对于影响自己成长轨迹的原因和经历，通常都是无法自觉地意识到的。
8、让你的角色开玩笑
你的角色得会开玩笑。这在某种程度上当然也得取决于故事类型。动作片少有时间用于挖掘人物，但剧情片就不一样了。在电影开场处，编剧都希望尽量为角色博取观众同情，因为你得让观众有主动去了解人物的冲动。让人物讲笑话是吸引观众融入剧情的一个好方法。在这个玩笑中，你可以开始铺垫故事的主题或特定信息。在电影《异形》中，通过角色之间的嬉笑打骂，观众可以了解到人物的一些动态关系，比如布莱特和帕克对里普利的反感；凯恩的懒惰（这让他后来陷入了一些麻烦）。
让角色开玩笑的另外一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是：让他们笑，让他们哭，让他们等待。总之，戏谑性对白可以帮助我们喜欢和理解角色，并在需要时制造紧张感。在喜剧中，戏谑性对白将是整个故事的重点。
9、写多总比写少强
很多人在第一稿时往往会写很多对白，但在终稿完成或者拍摄开始的时候，对白会被大量削减掉。写剧本的时候，我们通常会写很多的对话，因为在这个阶段，我们要处理的是页面上的文字，此时我们并没有进入一个视觉环境，因此，编剧就容易代替角色描述他们看到的事物（我们最终会在屏幕上看到的一切），代替他们说出他们的感觉（其实是可以用表情或手势替代的）。
10、做好研究，快速写作
威廉·戈德曼曾说，做好研究，构建好角色的背景故事，当你觉得自己已经蓄势待发，就赶紧开始写作。这个方法对我个人来说很有效。研究工作做得好，角色会自动开口跟你对话。快速写作可以暂时阻断挑剔性心理，有利于提高写作效率。
拓展阅读：影视编导就业方向
就业方向：
在广播电视节目制作人才编导一体化的`发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。
具体就业途径：
1、各种行业公司影视制作效果设计师；
2、电视台栏目策划、编导、记者；
3、各种影视广告公司编导及制片；
4、广告影视公司后期制作员。
当业务水平已过硬时，你就有四条路可走了:
1.继续留在电视台或电台，谋求更精更强，若能成为正式员工，工作和收入都较稳定；
2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。
3.行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，以及其上一级的广电总局，不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。
4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作，那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者，现在比较流行的说法，拍你自己喜欢的纪录片，可以拿去参加各种影展和奖项角逐，一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作，肯定是对艺术有着自己独特的感受，目的也就是--快乐。
还有很重要的一点，我们学的虽然是编导，但要知道，编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!
就业前景
影视类传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业，文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。做为一门新兴专业，它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门；音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。过去10年间，由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用，进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。在这一时期，美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元，一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点，而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。
影视编导类专业有哪些
关于影视编导类专业
文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。
事业管理专业
(1)文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。
(2)制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。
广播电视编导(文艺编导方向)
本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。
广播电视编导(电视编辑方向)
本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才
数字媒体艺术(数字影视制作方向)
本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。
数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)
本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。
摄影
本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。
照明艺术
本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。
戏剧影视文学
本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律，能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。
影视编导专业介绍
专业介绍
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
专业优势
影视编导专业与文管专业、戏文专业比较接近。
1、文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会;
2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望;
3、专业选择空间大，专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择;
4、发展就业有潜力，新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。
考试科目
一、笔试：
1、史论类。题型有：填空、简答、问答题;填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。
2、评论类：影视评论。放映一部影片，要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试科目，需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。
3、叙事散文、议论文等命题写作。
4、电视广告创意和节目策划5、戏剧故事
二、面试： 面试也称口试，一般在复试中进行，山东省高校暂时没有面试。考官在考试中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。
招生院校
综合类大学：北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、石家庄理工职业学院传媒系、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、黄淮学院、赤峰学院、南阳师范学院;
师范类大学：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、临沂师范学院;
艺术类大学：中央音乐学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、河北传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、黄河科技学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分院、四川大学锦城学院、四川音乐学院绵阳艺术学院。
报考条件
各方面都一般，但又不甘心的有抱负的学生，文科、理科、音乐美术特长生都可报考;
公共管理类：组织管理能力、营销策划能力、文化艺术爱好……;
大众传播类：爱好影视艺术、喜欢活动、善于沟通、写作敏捷、关注社会人生，想当记者……
创作编导类：爱好写作、喜欢阅读、善于构思……(诗歌、散文、记叙文功底较好);
编导主持类：形象较可以、普通话发音较好、英语较好(最好有一定文艺特长或文艺委员);
就业方向
笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。
;‘贰’ 浅析旁白在电影《肖申克的救赎》中的运用
《肖申克的救赎》曾获得七项奥斯卡金像奖提名，却全军覆没，打败它的是《阿甘正传》。当时的民众更热爱梦幻狂热的美国梦，不想被现实桎梏。人们对于艺术作品的价值感知总是后知后觉的，就像梵高的《向日葵》，随着时间的推移，人们也越来越感受到《肖申克的救赎》的魅力与价值，豆瓣评分高达9.7分，成为中外公认的影史第一。
影片讲述了银行家安迪被诬告谋杀了妻子和情人，法庭宣判其终生监禁的故事，主人公安迪用19年的时间完成了对自我、狱友、肖申克监狱的救赎。导演并没有将故事的讲述者设置为主人公安迪，而是巧妙地选择了在肖申克监狱资历更深的狱友瑞德，这是一种极具智慧的选择。
瑞德的饰演者摩根•弗里曼是大器晚成的影视演员，他的声音平静沉稳，让人津津乐道，好莱坞夸赞他为上帝之声。 禁锢与自由、绝境与希望、反抗与救赎， 这些影片极力传达的主题通过瑞德的旁白穿过每个人的身体，在灵魂间回荡。影片之所以取得如此巨大的成功，旁白功不可没。
今天我们就来分析一下， 旁白在电影《肖申克的救赎》中的应用。
1，旁白的起源与发展
电影与文学虽是两种独立的艺术形式，却有着千丝万缕的关系。文学在中国有着极高的地位，相比之下电影更像一位年轻人。大量电影改编自文学作品，然而电影习得的不仅仅是内容，还有艺术手法，其中旁白的起源便来自文学作品中的“介入叙事”。
20世纪20年代，有声电影出现了，“伟大的哑巴”第一次说话了，画面与声音的相互融合成为电影史上重要的的里程碑。文学作品中的“介入叙事”脱离纸张的二维限制，来到电影世界，成为电影中的文学元素，包括台词对白、音乐、音响音效等，旁白作为台词对白的附属形式孕育而生，极大地丰富了电影的语言，帮助电影艺术迈入了新的台阶。
旁白是指以画外音的形式出现的人物语言，是一种独有的人声的运 用手法，以画面外的声音对影片进行补充、解释 、评 价 。由于旁 白从 实质上来说是 一种文字语言的外化 ，所以在一定程度上它具有很强的抽象性和概括性 。
旁白最早出现在纪录片中，那时它的功能还仅仅局限在对视频画面的解说，如央视栏目《动物世界》，有一个画外音向观众介绍大自然中各种各样的动植物，揭示动物世界的秘密，这个声音来自一名未知的主播，低沉稳重，客观真实，这样的旁白属于第三人称的解说旁白。
在今天，旁白已经作为一个独特的元素被导演灵活使用，渐渐发展出了音画分立的旁白、第一人称的内心独白，多种形式的旁白在电影中相互穿插、融合，这种独特的方式让电影达到了意想不到的视听效果。
2，旁白在电影中的运用分析
01，叙述故事
一部电影由许多故事组成，情节发展与转折都需要一条主线进行串联，而旁白作为电影语言的特殊元素，可堪当大任。影片题材、内容丰富度、时间跨度都对观众的理解能力提出了挑战，旁白的叙事功能可以通过故事铺陈、情节推动、时空转换等形式保证影片的连贯和完整性，让观众对影片有一个整体的把控。
旁白的叙事功能可分为全知叙事与无知叙事，二者的区别主要在于信息的掌控量。 经典的影片除了好故事，还需要一个叙述者。叙述者可以是剧中人物，也可以是幕后创作者。他不但引导和推动故事的发展 ，还很大程度上影响着观众对电影的理解。比较叙述者与影视作品中人物的信息掌控量，可以对叙事功的分类做出判断。
在全知叙事的电影中，叙事者站在上帝视角，旁白知晓剧中人物的前世今生，每个人心理活动在叙事者面前袒露无遗。影片《红高粱》为全知叙事，叙述者的身份是作为孙子的“我”，通过“我”的旁白讲述了爷爷奶奶的传奇人生。
旁白
我给你说说。我爷爷我奶奶的这段事。这段是在我老家至今，还有人提起。日子久了有人信，也有人不信。
这是我奶奶。那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子。娶我奶奶的是十八里坡烧酒作坊的掌柜李大头，50多岁了才娶上这门亲。
我罗汉爷爷当天夜里就走了，一晃9年，我们家的十八里红出了名，我爹也9岁了。
《红高粱》看似是以“我”的第一人称叙事，但“我”并未出现在影片，根本无法亲身经历爷爷奶奶的事，这其实早已跳脱出第一人称的限制，进入第三人称全知叙事，这样的结合不但让故事更加完整，也拉进了“我”与故事的距离，给观众的感觉是“我”在讲述一段自己的家族故事，真实贴切，更容易打动观众的心。
在无知叙事的电影中，叙事者不再处于上帝视角居高临下，往往是剧中普通的一员，是一位在场的叙述者，他看不透其他人的内心，更无法预测未来。
在《肖申克的救赎》中，瑞德被导演选定为叙述者，他的饰演者摩根•弗里曼是大器晚成的影视演员，其独白能力让人津津乐道，好莱坞夸赞他为上帝之声，然而叙述者瑞德并非上帝，而是肖申克监狱中的“权威人物”，他拥有讲故事的权利，同时也是故事中的一员。
1927年入狱的瑞德对肖申克监狱有着深刻的理解，狱中人更加懂得狱中心，通过他的眼睛，观众看到了真切的肖申克监狱的生活，同时瑞德无法预知未来，更不能窥探到安迪的内心，这也给观众留下不少悬念，使得影片更有吸引力。
旁白
每个监狱可能都会有我这样的人，我能为你弄到各种东西。香烟大麻，家有喜事想喝白兰地也行，几乎是任何合理的东西，是的先生，我就像百货公司。
1949年，安迪杜弗伦让我替他弄张丽塔海华斯的电影海报，我立刻回答没问题。
1966年，安迪杜弗伦逃离，肖申克监狱狱方寻获泥囚衣、一块肥皂、一把石锤。
电影旁白第一次出现，镜头进入高墙里的世界，这是肖申克监狱故事的开端。瑞德像是主人公安迪身边的一台有思想的智能摄像机，用他独特的视角叙述着安迪19年的牢狱生活，影片时长142分钟，故事经历了的开端、高潮和结局，旁白对故事的起承转合、时空转换进行引导与串联，且始终与情节发展保持一致的步调。
02，塑造人物形象
人物作为电影的关键要素，其形象的塑造关系着电影的成败。随着故事情节的发展，人物形象会不断丰盈。由于电影语言的特性，人物的外在形态在镜头前是立竿见影的，但是内在品质却不易展现。《肖申克的救赎》为监狱题材，相比于其它类型题材，缺乏丰富的外在情感表现，那如何让安迪的形象更加清晰饱满呢？
了解一个人最好的方法是去问他最好的朋友，好朋友一般都会有长时间的相处经历，彼此非常了解，知道各自的小秘密。在《肖申克的救赎》中，没有人比瑞德更了解安迪，以瑞德为叙述者，通过他的旁白可以更好的完成安迪的形象塑造。
旁白
说实话，我当初并不看好他，弱不禁风的，这是他给我的最初印象。
起初安迪不与人来往，大概心事重重，努力适应牢狱生活。
安迪言出必行，每周写两封信。
他走了令我伤感，有些鸟是不应该被关在笼子里的，因为他们的羽毛太丰润了，当它们飞走，你会由衷的祝贺他获得自由
瑞德的旁白可以直接传达给听众，将自己眼中的安迪真诚的诉说出来。从最初的弱不禁风、心事重重，到言出必行、渴望自由，安迪的形象逐渐丰满起来。瑞德作为影片中的一员，他的旁白其实是自己内心的映射，有一定的主观性，但没有人比他更了解安迪，他塑造的主角形象是与真实的安迪最接近的。
相比于《肖申克的救赎》的循序渐进，影片《小时代1》对于人物的塑造更加简单粗暴。在电影开篇，林萧直接通过旁白介绍了几位女主角的身份经历与性格爱好，这种打标签式的旁白从一开始就将生动饱满的人物形象刻在观众心中，为后续情节发展做铺垫。
旁白
别误会，这不是我，我没有这么漂亮。这是我的好朋友南湘，她主要绘画雕塑，有艺术气质，又有美艳皮囊，是我心中色艺双馨的楷模。
03，展示人物内心世界
内心独白是旁白的一部分，有着不可替代的作用。在文学作品中，一个人的内心世界可以大篇幅的描写刻画，而在电影中，文字变成了语言，以内心独白的形式直接作用于观众的听觉，叙述者可以游刃有余地向观众传达复杂的人物内心世界。
我可听不懂这一天那两个意大利女人唱得什么，说实话，也不想知道，有些事情不说出来更好。我是想说她们唱得太好了，无法用语言来形容，好得让你心痛。
我得面对残酷的现实。我根本混不下去。我一心想违反假释。也许能重返肖申克。活在恐惧中真是糟糕。
我发现我很激动，几乎坐不住，我的思绪纷乱。这是一个自由人才能感受到的。一个自由人开始了漫长的旅程……伴随着未知的结局。我希望我能成功越过边界。我希望看见我的朋友，和他握手。我希望太平洋的海水如我梦中那样的蓝。
在《肖申克的救赎中》中，瑞德一共有3次假释，分别是20年、30年、40年，从年少轻狂到垂垂老矣，无论是身体还是内心，瑞德不断被肖申克监狱改造。就像他说的：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化”。
当安迪广播唱片的时候，瑞德的内心独白让观众感受到了他对自由的渴望与无奈，对他来说，这分明是自由之歌，却美到令人心碎。歌声可以透过高墙，直穿云霄，而他的身体却牢牢禁锢在肖申克监狱。
最后一次假释，当瑞德已经被完全体制化，失去对自由的渴望时，假释通过了，这就是肖申克监狱的残忍之处。出狱后的瑞德并未得到真正的解放，从他的内心独白中，观众似乎看到了布鲁克的身影，他们如此的相似，做着同样的工作，整日惶恐不安，难以生存，唯一不同是瑞德对安迪的承诺。
按照安迪的嘱托，瑞德来到一片农场的大橡树下，找到了安迪留给他的信，这不仅是一封信，更是一份希望，正如信中所说：“心怀希望是一件好事，也是最好的事。心怀希望，就永远有希望”。
在这里，信以旁白的形式展现，只不过叙述者换成了安迪。内心从未放弃希望的安迪越狱成功，重获自由，而被肖申克体制化的瑞德此刻却无法在外面的世界生存，安迪变成了救赎者。
在安迪的鼓励下，瑞德踏上了漫长的旅程，从他的内心独白可以看出他发自内心的激动，重新燃起了自由的希望，得到了最终的救赎。
自由与希望、迷茫与恐惧，瑞德的内心世界通过旁白完整的展现出来，给观众带来了启迪与感动。
3，总结
《肖申克的救赎》虽然属于传统的监狱电影，但它独特的旁白运用为影片带来了震撼人心的效果。无论是串联叙事、塑造人物形象，还是展示人物内心世界，旁白作为电影的重要元素，从始至终都发挥着举足轻重的作用。影片不仅带给人们审美和观感上的喜悦，更是内心与灵魂的震撼。
影片之外，每个人心中都有一座肖申克，自我救赎是人生的必修课。