‘壹’ 真人版《猫和老鼠》：好莱坞是怎么侮辱你童年的
最近，号称“打破次元壁，2D动画+真人联动”、“童年爆笑欢乐弹”的《猫和老鼠》真人版电影上映了。
但是口碑却出乎意料地......差！
这么说吧，这 电影还没播的时候，豆瓣评分开分6.1。开播之后就掉到5.7,现在又降了0.2......
而原版评分是多少呢？是9.8！
现场告诉你，你的童年回忆是如何被毁掉的。
而且不止国内，北美市场同样有着相同的处境。上映第一天，好评率44%，随着差评发酵，好评率已经跌到了25%。
经典IP栽在好莱坞的手里，早就不是第一次了。
而一个又一个经典ip的毁掉，似乎也在昭示着，好莱坞创作能力的枯竭。
那么，这次的《猫和老鼠》真人版到底有多难看？好莱坞又究竟是怎么一步步从殿堂级影视公司走向今天的局面的？
首先，先不说电影拍成啥样，咱先看看这宣传片。
华纳在所有提前放出来的宣传片里，都给了汤姆和杰瑞大量的镜头，以证实即便电影为真人版，这俩小家伙也是绝对的主角 ，以及它们会在打闹中继续为大家带来欢笑。
但事实呢！故事却是围绕一个叫做凯拉的女孩，讲的是凯拉的工作、“成长”故事。
本该是男一男二的汤姆和杰瑞，在这里妥妥地成为了跑龙套演员 ，戏份加起来不超过20%，几乎没什么存在感。
EXM？？？那你这宣传片不是骗人么！
更别说抛开汤姆和杰瑞之外，人物剧情更加无厘头和离谱了。
大家之所以觉得原版好，有很大一部分原因是，汤姆和杰瑞虽然天天打，但好似他们从未把对方当成过敌人。
比如在原版动画片的其中一集《老鼠在曼哈顿》中，杰瑞某天晚上给汤姆留下了一封道别信：“汤姆，这种生活让我情绪低落，我要去寻找光明大道。”而当杰瑞来到繁华的都市，体验了城市的孤独和冷漠后，杰瑞最后选择回到汤姆的家，把道别信撕毁并狠狠亲吻了汤姆。
打斗中又多了一丝温情，这是原版最为宝贵的地方之一。
但是在这里，他们已经不再是让人讨厌不起来的欢喜冤家，而变成了到处惹祸、破坏别人婚礼的烦人精。
仅有的几个有意思的猫鼠互动还都是照搬原版 ，这种挂羊头卖狗肉、江郎才尽式地处理方式真的很没劲！
其次， 画面假的离谱。
在满是真人出现的时候，猫和老鼠就像是抠图一般。电影里，所有的动物都是2D，但人又很真实。
所以当人和动物同时出现在画面中......你懂这种感受么？分分钟出戏。
但是事实证明，手绘动画也是可以改成3D的。
《帕丁顿熊》
《彼得兔》
本来我对这电影期待挺高的，以为会和朋友笑到头掉，却没想到我们全程在电影院不停看表。再往旁边瞅瞅，小朋友们已经熟睡，身旁的家长也一脸无奈。
这哪是“笑到变形”啊，分明是困到不行吧。搞得我特别想把身边的小朋友晃醒，告诉他我们那个年代的《猫和老鼠》绝对不是这样的......
同时，我也不得不为曾经的经典IP感到叹息。那个82年前由米梅高设计师手绘出来、最后 被华纳买下，从此成为好莱坞的经典动画之一；那个从1941-1953年，多次提名并获得奥斯卡金像奖、背景音乐都成为了古典音乐名曲、画面细致到连汤姆拉小提琴、弹钢琴的指法都正确的《猫和老鼠》 ，如今被好莱坞的改编毁于一旦，成为了圈钱机器。
与此同时，这已经不是好莱坞第一次毁IP了。
近些年，好莱坞连续把经典动画改成3D电影，除了《猫和老鼠》，还有迪士尼内容苍白无力、仅靠特效加持的《小飞象》；完全复制原版、没有一丝新鲜感的《狮子王》；以及去年上映的那部“没有优点就是最大的优点”的《花木兰》等。
这一系列童年经典ip的改编，口碑一部不如一部。
为什么会这样呢？一个人们也许难以相信的事实是，好莱坞的创作能力正在日渐枯竭。
曾经，好莱坞可是全世界电影界的一座灯塔。
在二十世纪三四十年代，好莱坞在鼎盛时期打造的 《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》 接连闯入大众视野，轰动世界。《乱世佳人》更是斩获奥斯卡10项大奖，成为美国 历史 上票房最高的电影。
那段时期，美国电影业迅速发展，八大片商（米梅高、环球、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、联艺、哥伦比亚、派拉蒙）几乎掌握了好莱坞95%的市场份额，每年都会制作大约 400部 电影。且每周观影的美国人接近 9000万 ，这对于当时只有1.3亿的美国人口来说，比例相当之高！
不过好景不长，五十年代，电视机问世了。电视机的出现，给了好莱坞一个不小的打击。
当时，大家看电影每周最多也就一部，但电视节目却越来越丰富，且拥有电视机的美国人与日俱增。光是1950年，美国就卖了730万台电视， 直接导致有电视的家庭观影次数下降了20%-30%。
你想想，既然都是荧幕影像，那别人为什么不在家看电视，非要跑到外面花钱看电影呢？
感到威胁的好莱坞，在电视出现后的几十年间，就一直在打造大量有别于电视节目的IMAX、立体声、3D之类的 大成本制作。
但眼前还有更紧要的危机，看电影的人逐年下降，但电影还在不断生产，结果便是影片过量，票房不佳。1969-1971年间，好莱坞几大制片厂纷纷出现了严重的财务危机。
这时，华纳兄弟跳了出来，率先做出了突破。
70年代中期，华纳开始控制影片数量，转而决定每年只用高成本去投入4-5部有把握获得高收益的制作。
事实也果不其然，单单是《哈利波特》的几部，就给华纳带来了85亿的收入。不但解决了财政问题，华纳还由此在2007-2011年间稳站好莱坞片商之首。
之后其他几个制作公司看到华纳取得的成绩，也纷纷开始效仿。 而这，便是好莱坞商业大片的开端。
但与此同时，好莱坞的电影制作也变得越来越模式化：
剧本的标准页数必须是110-130页、男女主角的戏份必须达到75场戏、调查近三年同类型电影的票房是否逐年上升、整部影片的转折事件有没有达到40个......以上的这些条件，全部符合的可以到达决策层，不符合的干脆直接扔掉。
而这种形式，几乎延续到了如今的美国电影。
其实那个时候，好莱坞就已经尝到了类似《哈利波特》这些IP的甜头，不过问题也随之出现。
这些可以分着拍好几季的电影，总会有结束的一天。像《蝙蝠侠》总共就三部，《加勒比海盗》拍到5的时候票房已经明显下降，那么 等一整个系列都拍完了，又该拍什么继续赚钱呢？
正当好莱坞为此事忧心的时候，一个当时并不知名，但现如今风靡全球的名字——迪士尼出现了。
此时，迪士尼还不是好莱坞八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42亿美金收购了漫威，漫威旗下4700多个角色，让好莱坞看到了一条至少可以几十年不愁票房的“光明大道”。
不仅如此，既漫威后，2012年迪士尼又以41亿美金收购了卢卡斯影业，将《星球大战》收入囊中；2019年更是花费713亿美元的巨资，把21世纪福克斯收入麾下，拿下《X战警》、《死侍》、《阿凡达》和《冰河世纪》。
而 正是凭借这些IP，迪士尼一步步从无名小卒变身好莱坞领头羊。 2019年，迪士尼电影全球营收突破了90亿美金，票房几乎是华纳的两倍。
自此，不需要级别多高的导演或者多知名的演员，甚至不需要有多么精彩的故事情节， 只要超级英雄的IP往这儿一放，有拥有超能力的普通人、和正邪冲突的戏码，好莱坞自然就吸引了无数的影迷，有了稳赚不赔的票房保障。
不过，你以为迪士尼IP给好莱坞带来的只有电影收入吗？错了，人家还有线下乐园。
迪士尼的IP业务是这样赚钱的：
先在电影院拿到票房收入，接着进入发行环节，通过网络、电视捞第二笔钱。
一个剧本，背后是无数种赚钱方法。
就这样，好莱坞抱住了迪士尼的大腿。
可是， 当好莱坞抱住了迪士尼的大腿，自以为可以抓住铁饭碗之时，也恰恰是好莱坞衰落的开始。
而好莱坞的其他片商看到迪士尼的赚钱模式，也不再搞创新，而是从自家的版权库下手。
华纳和DC漫画公司组成了“DC扩展宇宙”，和传奇影业组成了“怪兽电影宇宙”；环球开始搞起“黑暗宇宙”。而迪士尼除了翻拍IP，还将旗下动画改成了真人版电影。
与此同时， 知名导演的出片效率也大幅下降。
好莱坞产片量较多的导演、曾获得过两届奥斯卡最佳导演的史蒂文·斯皮尔伯格，上一部作品还停留在三年前的《头号玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同样获得过此奖项的导演，近几年也都没什么作品面世。
而长时间的改编IP，也给好莱坞带来了一个潜在的致命问题。
现在的好莱坞公司几乎都是职业经理人，他们只会不停地拍续集，毫无新意可言。甚至几个人物刚一出场，观众就能猜到后面会发生什么。
这种 审美疲劳问题 ，虽然不致于让好莱坞短时间内一败涂地，但已经开始让好莱坞的票房出现下滑趋势了。
在北美，星战系列的《游侠索罗》票房只有2.1亿美元，迪士尼由此延迟了继续推出星战系列电影的计划；
在中国，《变形金刚5》豆瓣评分只有4.9，观众觉得故事没创新，单纯只是一些特效叠加。同时， 也在一定程度上反映了，好莱坞电影在中国市场已经不再是香饽饽的现实。
于是，便只能这么不尴不尬，不上不下。
尾声
曾经，IP代表着佳作，代表着情怀，更代表着万众期待。而 如今再提到IP，我却只能想到它被好莱坞玩儿坏。
的确，经典IP之强大，确实不是普通作品可以匹敌的。它所带来的经济效益，可能是其他电影的许多倍。
能躺着赚钱，谁又愿意站着呢？
但好莱坞应该明白， IP虽好，可它并不万能。
再好的IP也需要经营，如何用、怎样用才是电影方真正应该考虑的问题，而 不是顶着强大IP的名义圈钱。
中国作为除美国本土外，票房贡献最多的国家，观众已经成长了，超级英雄不再是他们唯一的梦。据统计，2020年共有22部好莱坞影片公映，但累计票房却不足总票房的20%。
更重要的是，他们不再觉得外国的就是好的。
十年前，年度票房前10的电影，一半以上都是好莱坞大片；
到了2019年，榜单上的好莱坞影片仅剩2部；
而 去年，国内却首次出现票房前十全是国产片的情况。
这一变化也在告诫好莱坞，一味地炒作ip来圈钱，只会使他们从“爷青回”变成“爷青毁”。
当褪去了曾经闪耀着的光环，好莱坞应该明白，所有的创作者也应该明白，留住观众的唯一武器，便是敬畏观众。
‘贰’ 童年回忆！《猫和老鼠》拍摄了真人电影，外界的期待和反响如何
对于众多的70、80后，童年的时光都是被形形色色的动画片所包围。
《聪明的一休》、《葫芦娃》、《变形金刚》、《大头儿子小头爸爸》------
当然，还有深受我们大家喜爱的《猫和老鼠》。
不知道真人版又会给我们带来怎样的感动，让我们拭目以待吧。
‘叁’ 真人版电影《猫和老鼠》总票房破亿，为何网友却直呼毁了童年
因为《猫和老鼠》这部电影非常无聊也非常尴尬，彻底毁了我们的童年。
三、而且电影将汤姆和杰瑞塑造的越来越不符合原版，整个观影过程都非常难受，还记得在动画片里汤姆和杰瑞做的事情都是合情合理，而在真人电影里面杰瑞却在上半部分变成了反派，成为了一个胡搅蛮缠，行为十分恶心的傻子，而汤姆也被塑造成一个傻子猫咪，在打斗过程中大部分的梗没有任何创新，全部都是套用动画片中的，但是在电影的表现效果来看要比动画片还要差一节，总之这部电影无论哪一方面都极其尴尬无聊，所以毁了大家的童年。
‘肆’ 《猫和老鼠》票房破1亿，汤姆和杰瑞依旧搞笑，你觉得观影体验如何
《猫和老鼠》的真人电影上映了18天，票房刚刚过亿。显然，对于拥有着大IP的这部电影来说，这样的票房成绩只能用惨淡来形容。虽然说汤姆和杰瑞依旧搞笑，也让人回忆其了不少童年时光，但就从观影体验上来说，这部电影并没有给我带来很好的观影体验。因为这部电影并没有很好地将2D动画和3D现实结合在一起，而且剧情略微有些老套，再加上汤姆和杰瑞出场时长较短，使得我在看完电影后有些失望。
三、汤姆和杰瑞的出场时长比较短
作为一部顶着《猫和老鼠》名字的电影，但主角的汤姆和杰瑞出场的时长却非常短，这一点其实是最让人难以接受的。毕竟很多人会去电影院看这部电影，实际上都是冲着汤姆和杰瑞去的，这也让不少看过电影的观众很有怨言。实际上，如果整部电影没有任何真人露脸，全程只有汤姆和杰瑞从头打闹到尾，那观众还能接受。如今却反了过来，这也影响了这部电影的口碑。
总的来说，这部电影给我带来的观影体验并不好。
‘伍’ 猫和老鼠1992电影版评价怎么样
1992年的《猫和老鼠》电影是一部能直接反映社会现实的动画作品。
这部电影是猫和老鼠剧场版里为数不多直接切入社会现象的一部，并且对社会中拜金主义的讽刺十分尖锐，放眼现在我们生活的的社会似乎都能够找到类似的情节。剧中的人物除了猫和老鼠以及父女以外的所有人物的一切都仅仅是为了眼前的一点利益而互相追逐与背叛。
同时，罗宾尼与猫和老鼠之间为了寻找自己的未来或是过去而互相帮助的过程，也和其他角色形成了鲜明对比。主角的互动中第一次加入了较多的台词，从台词中要表达的许多抽象概念，这些台词的确很难被音乐和动作所取代，对这一经典的银幕形象进行了颠覆性地改造。
综合评价这部电影在人物刻画方式上有着相当大的争议，但之于社会角度而言仍不失为一部好电影。
‘陆’ 电影《猫和老鼠》，为何在电影技术突飞猛进的今天，反而丢掉了观众的认可
春节档结束，元宵节来临。这个短暂的空窗期内，一部拥有超级IP加持的电影上映了：《猫和老鼠》。
上世纪引进的国外动画中，《猫和老鼠》可谓辐射面最广，影响力最大，堪称全民记忆。按理来说，这样一个情怀满溢的超级大IP，改编成电影，只要质量基本过关，能达到《加菲猫》《帕丁顿熊》《大侦探皮卡丘》的水平，取得票房佳绩并非难事。
但电影上映几天后，却得到了糟糕的反馈：票房总预测在一亿上下徘徊，豆瓣5.6分。连及格分都没到。
早年的短剧版本中，《猫和老鼠》单集长度一般仅在30分钟左右，情节普遍较弱，只是在各种形式的你追我赶中制造笑料。偶尔也会引入一些其它角色，如小象、小金丝雀、灰老鼠泰菲、斗牛犬斯派克、两只鞋太太、街头恶棍猫等等，以制造矛盾，增加故事的多样性和趣味性。
偶尔，除纯粹的简单笑料外，故事也会进行一些升华，有时甚至还会产生一些成人动画的意味。比如着名的《忧伤的猫》一集：老实汤姆爱上了一只母白猫，为其倾尽所有，却依然输给了富豪猫。失恋又失去一切后，万念俱灰的汤姆只能选择卧轨自杀——该集点到了爱情、阶级等多个母题，还对人性与社会现象进行了讽刺，可谓世界文学的经典结构之一，显然并非仅仅针对儿童。
‘柒’ 《猫和老鼠》真人版电影预告公开，网友的反响如何
大家觉得没有动画版的好看，而且非常的乏味，根本提不起兴趣开。我觉得吧，这样真的太无聊了。