㈠ 上影节参赛片单揭晓，秦海璐导演新片入围主竞赛单元
新京报讯 6月3日，第22届上海国际电影节公布了金爵奖参赛片全片单，包括剧情长片竞赛单元、纪录片单元、动画片单元和短片单元。其中，甘剑宇执导的《铤而走险》、秦海璐执导的《拂乡心》、杨荔钠执导的《春潮》三部中国电影入围了主竞赛剧情长片名单。本届电影节将于6月15日—6月24日举行。
一、金爵奖剧情参赛片Feature Film
《兄弟会》（BROTHERHOOD）
国家/地区：俄罗斯（Russia）
导演：帕维尔·龙金（Pavel Lungin）
《梦之城堡》（CASTLEOF DREAMS）
国家/地区：伊朗（Iran）
导演：雷萨·米尔卡里米（Reza Mirkarimi）
《逃离小镇》（CHICUAROTES）
国家/地区：墨西哥（Mexico）
导演：盖尔·加西亚·贝纳尔（Gael García Bernal）
《天助吾友》（THEGREAT SPIRIT）
国家/地区：意大利（Italy）
导演：赛尔乔·鲁比尼（Sergio Rubini）
《呼吸之间》（INHALE-EXHALE）
国家/地区：格鲁吉亚/俄罗斯/瑞典（Georgia/ Russia/Sweden）
导演：迪托·钦察泽（Dito Tsintsadze）
《第四泳道》(LANE4)
国家/地区：巴西（Brazil）
导演：埃米利亚诺·库尼亚（Emiliano Cunha）
《一首小夜曲》（LITTLENIGHTS, LITTLE LOVE）
国家/地区：日本（Japan）
导演：今泉力哉 （Rikiya Imaizumi）
《生日》（MANYHAPPY RETURNS）
国家/地区：德国（Germany）
导演：卡洛斯·A·莫莱利（Carlos A. Morelli）
《痴梦芭蕾》（PACARRETE）
国家/地区：巴西（Brazil）
导演：阿伦·戴伯通（Allan Deberton）
《拂乡心》（THE RETURN）
国家/地区：中国（China）
导演：秦海璐（QIN Hailu）
《罗莎》（ROSA）
国家/地区：意大利/斯洛文尼亚（Italy/ Slovenia）
导演：卡蒂娅·凑丽娅（Katja Colja）
《光影守护者》（SHYRAKSHY:GUARDIAN OF THE LIGHT）
国家/地区：哈萨克斯坦（Kazakhstan）
导演：叶尔梅克·图萨诺夫（Yermek Tursunov）
《春潮》（SPRINGTIDE）
国家/地区：中悄手国（China）
导演：杨荔钠 （YANG Lina）
《木生日光下》（TREESUNDER THE SUN）
国家/地区：印度（India）
导演：比朱·达摩达兰（Dr. Biju）
《铤而走险》（VORTEX）
国家/地区：中国（China）
导演：甘剑宇（Jacky Gan）
二、金爵奖纪录参赛片 Documentary Film
《时间之桥》（BRIDGESOF TIME）
国家/地区:拉脱维亚/立陶宛/爱沙尼亚（Latvia/ Lithuania/ Estonia）
导演：克里斯特·布赖德（Kristīne Briede）、奥德里乌·斯通尼斯（Audrius Stonys）
《第四王国》（THEFOURTH KINGDOM）
国家/地区：西班牙（Spain）
导演：阿旦·阿里阿伽（Adán Aliaga）、阿莱士·罗拉（Àlex Lora）
《一切都好》（IT'SALL GOOD）
国家/地区：委内瑞拉/德国卜茄（Venezuela / Germany）
导演：图基·根克维尔（TukiJencquel）
《沉默之火》（MUTEFIRE）
国家/地区：哥伦比亚（Colombia）
导演：型运察费德里科·阿泰尔塔加（Federico Arteaga）
《大理的声音》（THESOUND OF DALI）
国家/地区：中国（China）
导演：张杨（ZHANGYang）
三、金爵奖动画参赛片 Animation Film
《迪哩哩在巴黎》（DILILIIN PARIS）
国家/地区：法国 / 比利时 / 德国（France /Belgium / Germany）
导演：米歇尔·欧斯洛（MichelOcelot）
《露特寻龙记》（LOTTEAND THE LOST DRAGONS）
国家/地区：爱沙尼亚（Estonia）
导演：雅诺·波德玛（Janno Põldma）
《路易斯和卢卡-登月行动》（LOUIS AND LUCA – MISSION TO THE MOON）
国家/地区：挪威（Norway）
导演：拉斯姆斯·A·西韦特森（Rasmus A. Sivertsen）
《若能与你共乘海浪之上》（RIDE YOUR WAVE）
国家/地区：日本（Japan）
导演：汤浅政明（MasaakiYuasa）
《动物特工局》（SPYCIES）
国家/地区：中国（China）
导演：张志一（ZHANGZhiyi）、纪约姆·伊弗奈（Guillaume Ivernel）
四、金爵奖短片参赛片 Short Film
真人短片：
《六月三十一》（ABRIEF DREAM）
国家/地区：中国（China）
导演：耿德（GENG De）
《教室疑云》（DISSECT）
国家/地区：伊朗（Iran）
导演：萨瓦什·沙哈比（SiavashShahabi）
《一日港湾》（FINDHARBOUR FOR A DAY）
国家/地区：法国（France）
导演：保罗·马库斯·杜阿特（Paul Marques Duarte）
《格蕾特的伎俩》（GRETEL’S TRICK）
国家/地区：德国（Germany）
导演：米丽娜·阿博彦（MilenaAboyan）
《母亲》（MOTHER）
国家/地区：尼泊尔（Nepal）
导演：帕瑞其德·森（ParichhedSen）
《无处安放》（NOWHERETO PUT）
国家/地区：中国（China）
导演：韩京志（HAN Jing）
《克拉瓦的三天》（THREEDAYS OF KLAVA GRACHOVE）
国家/地区：俄罗斯（Russia）
导演：伊万·格里格里乌纳斯（Ivan Grigolyunas）
《锁梦》（THESOMNIUM）
国家/地区：中国（China）
导演：刘竞宇（LIU Jingyu）
《归途》（THE WAYHOME）
国家/地区：中国（China）
导演：周易然（ZHOU Yiran）
《录像带》（VIDEOTAPE）
国家/地区：墨西哥（Mexico）
导演：桑德拉·康塞普西翁·雷诺索·埃斯特拉达（Sandra ConcepciónReynoso Estrada）
动画短片：
《秋实》（HARVEST）
国家/地区：中国（China）
导演：孙立军（SUN Lijun）
《陋室之王》（KINGOF THE HOUSE）
国家/地区：中国（China）
导演：张自歌（ZHANGZige）
《恐怖摩天轮》（LANORIA）
国家/地区：西班牙（Spain）
导演：卡洛斯·贝纳（CarlosBaena）
《猫咪历险记》（TEOFRASTUS）
国家/地区：爱沙尼亚（Estonia）
导演：萨基·卡巴斯（SergeiKibus）
《逆时针》（WIDDERSHINS）
国家/地区：英国（UK）
导演：西蒙·P·比格斯（Simon P. Biggs）
新京报编辑 徐美琳 校对 柳宝庆
㈡ 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06
锡兰 《 小镇 》 电影带来的世界 8
这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。
（一）《小镇》梗概
有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。
影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。
这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。
故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。
教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。
第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。
这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。
第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。
影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。
最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。
一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。
（ 二）导演锡兰
努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。
锡兰电影年表：
1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。
1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。
2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。
2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。
2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。
2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。
2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。
2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。
2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。
2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。
（ 三）锡兰电影
上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。
而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。
这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。
《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。
《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。
如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。
锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。
锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。
附录1 ：锡兰自述
2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。
锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。
“在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”
但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。
“虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”
“我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”
“羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。
锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。
“在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”
而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。
“我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”
锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。
“契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”
在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”
锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。
“我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”
那灵感怎么来？
“灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”
作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？
“到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”
锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。
“如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”
附录2：贾樟柯谈锡兰
远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰
1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。
一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。
多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。
那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。
每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。
我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。
在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。 坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。
我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。
记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。
锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。
锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。
锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。
通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)
㈢ 第22届香港国际电影节的资料（98年）
第22届香港国际电影节于4月3日至18日举行，有来自世界各地的200多部电影、电视纪录片参展。本届电影节的开幕电影是香港导演陈嘉上刚刚完成的电影 《野兽刑警》，由王敏德、黄秋生、周海媚等主演。另一部开幕电影是胡金铨的经典作品《龙门客栈》。闭幕电影是台湾导演林正盛的新作《放浪》。
在“香港电影面面观97-98”单元中，电影节将放映10多部香港97年制作的重要电影作品，包括剧情长片、独立短片及录像等。台湾、大陆的华语片则在“亚洲视野” 单元中放映。台湾电影除闭幕电影《放浪》外，还有获东京电影节最佳女主角奖的 《美丽在唱歌》，以及何平的《国道封闭》、王小棣的《我的神经病》。大陆电影在前几年发生“撤片风波”后，已很少参展。这次将放映独立制作《极度寒冷》、 《小武》、《谁见过野生动物的节日》等。
胡金铨
在“香港电影回顾”专题中，电影节以“超前与跨越”为题，向对香港影坛有重要影响的导演胡金铨和作家兼编剧张爱玲致意。胡金铨是位以武侠片闻名的导演大师。他的作品，将现代电影技术与传统戏剧和国画融化在一起，超越了传统的武侠电影，而达到新的艺术境界。他的武打设计，深受京剧表演形式的影响，富有节奏感。而他的美术设计，又处处体现了国画中以虚写实的空灵意境。胡金铨的作品为数不多，但对后来的导演影响极大。胡金铨在未做导演之前，还参加演出过几部电影。这次电影节罗致了他的所有导演作品和部分参演影片。
张爱玲
张爱玲 (1920-1995)的小说曾多次被改编成电影。最近的一次改编是许鞍华1997年的 《半生缘》，将会在本届电影节上放映。其实她也曾是一位电影编剧，写过多个剧本，大部分以香港为背景。被认为是以跨文化的视野来写处于新旧交替、华洋杂处中的香港社会和人情。将有5部她的编剧作品在本届电影节上放映。
㈣ 2017釜山国际电影节获奖名单 2017釜山国际电影节影帝影后是谁
昨天，第22届釜山国际电影节正式开幕了，本次到场的明星有张东健、林允儿、宋家三胞胎、美国知名导演奥利弗·斯通、日本演员苍井优、中国导演贾樟柯、李霄峰、演员罗晋、谭卓等。他们都分别携带自己的电影作品参加这次电影节，不知道最终的获奖名单能否书写上他们的大名呢?
2017釜山国际电影节获奖名单 2017釜山国际电影节影帝影后是谁
入围片单
《西小河的夏天》导演：周全(中国)
《One Night on the Wharf》导演：Han Dong(中国台湾)
《The Last Verse》导演：曾英庭(中国台湾)
《Somewhere Beyond The Mist》导演：张经纬(中国)
《After My Death》：导演：Kim Uiseok(韩国)
《How to Breathe Underwater》导演：Ko Hyunseok(韩国)
《Last Child》导演：Shin Dongseok(韩国)
《Ajji》导演：Devanshish Makhija(印度)
《Ashwasshama》导演：Pushpendra Singh(印度)
《Blockage》导演：Mohsen Gharaei(伊朗)
㈤ 张颂文是谁
张颂文，1976年5月10日出生于广东省韶关市，中国内地影视男演员、表演指导，毕业于北京电影学院。2004年，因主演情景喜剧《乘龙怪婿》而正式出道。
2006年，出演古装人物剧《北魏冯太后》。2007年，因出演悬疑剧《第二面》而受到关注。2009年，出演了古装剧汪埋《杨贵妃秘史搏链》。2012年，主演了喜剧片《摩登年代》。
2016年，主演悬疑片《风中有朵雨做的云》，凭借片中“唐奕杰”一角获得第11届青年电影手册年度男配角奖。2017年，主演的剧情片《西小河的夏天》入围第22届釜山国际电影节“新浪潮”单元，并获得KNN观众奖。
2018年，主演了谍战片《兰心大剧院》。2019年，出演犯罪片《第八个嫌疑人》。2020年，主演的家庭悬疑剧《隐秘的角落》上线；同年，主演犯罪动作电影《扫黑·决战》。
2022年，主演的现实主义情感剧《心居》播出；同年，凭借历史片《革命者》中“李大钊”一角获得电影频道传媒荣誉之夜最受传媒关注男主角奖。2023年，在反黑刑侦剧《狂飙》中饰演高启强。
张颂文凭借《狂飙》出圈贵在坚持和认真
张颂文已经46岁了，凭借《狂飙》饰演反派高启强走红，高启强是从底层成长起来的大佬，张颂文饰演这个角色透露真情实感，没有给人一种很浮夸的感觉，演反派很容易走红，因为反派很容易吸引大家目光，但张颂文的成功并不是一蹴而就。
央视曝光张颂文曾经在大热剧《隐秘的角落》为拍吃馄饨的戏份绝食三天，将过场戏变重场戏，他说这样能够拍出角色整个人垮了的感觉，认认真真对待这份工作，希望自己对得起自己当年走的这条路。
张颂文走红了，被扒很多鲜为人知的一面，他还是个文青，在一些刊物发表过文章，他喜欢唱歌，虽然唱得不是很好，他穷过，但没有丢掉自己的真实。有网友爆料张颂文被导演骂侏儒，三年被拒了800多次，可能正是这种被忽视，才导致他比别人更加努力和坚持。
张颂文曾经在《演技派》节目担任导师，仅凭一个眼神就能够猜出职业，他的观察能力极强，这困银蚂可能也是能够成为实力派演员的要素之一。好演员就是要具有细致观察生活的能力，这样才能塑造出真实的角色，让观众相信和信任。
㈥ 上海电影节丨三部纪录片获总计100万创投奖
第22届上海国际电影节“金爵奖”纪录片竞赛单元入围影片颁奖。
6月19日晚，第22届上海国际电影节金爵奖纪录片单元入围酒会暨创投颁奖仪式举行。当晚，纪录片业内外人士济济一堂，皆为质量上乘，感动人心的优秀纪录作品而来。
电影节主办方公布了“金爵奖”纪录片单元入围名单，它们分别是《大理的声音》《沉默之火》《时间之桥》《第四王国》《一切都好》。本届纪录片创投单元评委张献民、林旭东、郭静，克丽缇娜集团品牌营运长赵承佑一同揭晓“勇敢爱 不等待”纪录片征集创投项目三佳提案大奖。它们分别是《清晰的草原》《少女与马》《对看-2》。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生（右一）及克丽缇娜“燃灯基金”发起人苏钰珊女士（左二）与本届纪录片创投单元评委张献民（左一）、林旭东（右二）、郭静（左三）一同为三佳导演颁奖。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生为《少女与马》的导演杨荔钠颁奖。
纪录片单元评委会主席，俄罗斯导演维克多·科萨科夫斯基，他的影片《贝洛夫兄妹》于1993年年获得了阿姆斯特丹纪录片节伊文思奖，之后他又制作完成十部影片，赢得上百个奖项。同时，他也是欧洲电影学院、奥斯卡电影艺术与科学学院的成员。他的最新作品《水之万象》及旧作《地球两端》正在上影节评委单元展映。他高度赞扬了此次评审的过程，他表示，“评委之间合作愉快，评委之间高度一致，最美的人和最美的事，这是纪录片人所需要寻找的。”
评委、荷兰国际纪录片节贝莎基金会主任、制片人伊莎贝尔·费南德兹强调说，“用纪录片的方式看到多元的世界，看到不同的人对世界的不同理解，比参赛比赛更重要。”
中国评审林旭东则简单明了地笑称，自己非常开心，因为看到了那么多好电影。
附：纪录片竞赛单元入围的五部作品
1、《大理的声音》（中国）
《大理的声音》海报。
导演：张杨
影片全片无对白，摄影技术高超，画面精致，用具有实验性的手法，以在大理长期生活的情绪体验和生活理解，将大理的自然之声、传统工艺之声、市井商业之声、宗教仪式之声汇聚成了一部交响诗，表现力强。
2、《沉默之火》（哥伦比亚）
导演：费德里科·阿泰尔塔加
1906年，4名自由分子企图暗杀哥伦比亚总统被公开处决。此后总统对此进行重现和拍摄，被认为是哥伦比亚电影的开端。本片导演在研究与拍摄史料的过程中，经历母亲离奇失语，迫使他停止拍摄，开始记录母亲的日常……本片用高超的复调结构，探讨影像伪造与记忆认同、假新闻如何参与 历史 、意识形态塑造。
3、《时间之桥》（拉脱维亚/ 立陶宛/爱沙尼亚）
导演：克里斯特·布赖德/奥德里乌·斯通尼斯
本片用诗意的手法拍摄了那些制作诗意纪录片的电影前辈，讲述60年代初的拉脱维亚，立陶宛和爱沙尼亚的新生代电影人们如何挑战当年苏联的教条主义，拍摄新浪潮主义的纪录片。
4、《第四王国》（西班牙）
导演：阿旦·阿里阿伽, 阿莱士·罗拉
影片讲述在纽约非法外国移民救济中心一些墨西哥非法移民的生活。这些人为了更好的生活来到美国，却被囚禁在满是垃圾的第四王国，他们追寻着美国梦，而“美国梦”是否存在却成为了一个宇宙之谜。本片影片影像优美、叙事诗意，导演用强大的功力把垃圾场拍出一种及其荒诞和未来的美感，配合音乐的自然运用电影质感强烈。
5、《一切都好》（德国）
导演：图基·根克维尔
影片聚焦于2016年5月—2017年8月间委内瑞拉的动荡和 社会 危机。恶性通货膨胀使整个国家的医疗系统处于瘫痪中，面对危机，政府拒绝承认，以防国外势力会借国际援助之机干涉内政。影片用黑白的“剧场再现”和“ 社会 纪实”两条线索为交织构成复调结构，聚焦医生、药剂师和患者的困境。
纪录片创投奖三部作品
1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）
导演：顾桃、巴音布赫
本项目记录草原上包柏林一家的生活，表现出草原上的人关于生存、信仰、爱、理性、生活的感悟和理解。
2、《少女与马》（Leap of Faith）
导演：杨荔钠
《少女与马》是一部和青春和运动有关的电影，每个女孩都有属于自己和马的故事，每一段故事都映照出悲欢离别，爱与信任，意志与责任。
3、《对看-2》（Look Love-2）
导演：叶云
本片纪录了湖南湘西深山里的苗族小孩和北京私立学校的孩子这两群孩子在10年时间内的生命体验与人生困境。
㈦ 上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝
昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。
96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。
拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。
常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”
常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。
2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。
此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”
据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。
㈧ 第22届上海国际电影节吴京推张译干嘛
第22届上海国际电影节吴京推张译干嘛，这是吴京吴京在提醒他有摄像头在拍他。
㈨ 柏林国际电影节简介及详细资料
历史沿革
柏林国际电影节柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。
为了树立柏林“世界自由视窗”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。
第一届的柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。
1956年，柏林电影节与坎城电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。
1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
从2002年开始，柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。
奖项设定
金熊奖
金熊奖最佳影片-自1951年起开始颁发
终身成就奖/荣誉金熊奖(Honorary Golden Bear)-自1982年起颁发
银熊奖
评审团大奖银熊奖-自1965年起
最佳导演银熊奖-自1956年起
最佳男演员银熊奖-自1956年起
最佳女演员银熊奖-自1956年起
最佳剧本银熊奖-自2008年起
最佳短片银熊奖-自1956年起
杰出艺术成就奖-自1978年起
最佳电影配乐-自2002年起
其他奖项
水晶熊奖(Crystal Bear)
泰迪熊奖-最佳同志电影
流星奖(Shooting Stars Award)-颁给有才华的年轻欧洲演员
阿弗雷鲍尔奖(Alfred Bauer)-纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔
历届回顾
历届柏林国际电影节回顾
第1届柏林国际电影节
第2届柏林国际电影节
第3届柏林国际电影节
第4届柏林国际电影节
第5届柏林国际电影节
第6届柏林国际电影节
第7届柏林国际电影节
第8届柏林国际电影节
第9届柏林国际电影节
第10届柏林国际电影节
第11届柏林国际电影节
第12届柏林国际电影节
第13届柏林国际电影节
第14届柏林国际电影节
第15届柏林国际电影节
第16届柏林国际电影节
第17届柏林国际电影节
第18届柏林国际电影节
第19届柏林国际电影节
第20届柏林国际电影节
第21届柏林国际电影节
第22届柏林国际电影节
第23届柏林国际电影节
第24届柏林国际电影节
第25届柏林国际电影节
第26届柏林国际电影节
第27届柏林国际电影节
第28届柏林国际电影节
第29届柏林国际电影节
第30届柏林国际电影节
第31届柏林国际电影节
第32届柏林国际电影节
第33届柏林国际电影节
第34届柏林国际电影节
第35届柏林国际电影节
第36届柏林国际电影节
第37届柏林国际电影节
第38届柏林国际电影节
第39届柏林国际电影节
第40届柏林国际电影节
第41届柏林国际电影节
第42届柏林国际电影节
第43届柏林国际电影节
第44届柏林国际电影节
第45届柏林国际电影节
第46届柏林国际电影节
第47届柏林国际电影节
第48届柏林国际电影节
第49届柏林国际电影节
第50届柏林国际电影节
第51届柏林国际电影节
第52届柏林国际电影节
第53届柏林国际电影节
第54届柏林国际电影节
第55届柏林国际电影节
第56届柏林国际电影节
第57届柏林国际电影节
第58届柏林国际电影节
第59届柏林国际电影节
第60届柏林国际电影节
第61届柏林国际电影节
第62届柏林国际电影节
第63届柏林国际电影节
第64届柏林国际电影节
第65届柏林国际电影节
第66届柏林国际电影节
第67届柏林国际电影节
第68届柏林国际电影节
历届之最
历届柏林国际电影节之最 获得金熊奖的女导演 亚斯米拉·兹巴尼奇 2006年第56届由前南斯拉夫女导演亚斯米拉·兹巴尼奇执导的《格巴维察》获最佳影片金熊奖。 克劳迪娅·略萨 2009年第59届由秘鲁女导演克劳迪娅·略萨执导的西班牙和秘鲁合拍影片《伤心的奶水》获电影节最高奖项金熊奖。本届电影节第二大奖评审团大奖获奖影片德国影片《其他人》的导演导演马伦·阿德也是一名青年女性。 第一部获得金熊奖的卡通片 《 千与千寻 》 日本影片《千与千寻》又名《神隐少女》，于2002年第52届获得金熊奖，是第一部获得最高奖的卡通片。 最年轻的柏林影帝 卢·泰勒·普奇 2005年第55届年仅20岁的卢·泰勒·普奇凭借《吸拇指的人》获得最佳男演员奖，这是柏林影史上最年轻的影帝。 最年轻的柏林影后 瑞秋·玛瓦赞 2012年第62届年仅14岁的黑人女孩瑞秋·玛瓦赞凭《战地巫师》获得最佳女演员，成为柏林影史上最年轻的影后。这是继第61届柏林电影节最佳男女演员成了集体奖后，今年的这个奖项又爆冷门，这是她第一次出演剧情长片的影坛新人，而本届最佳男演员米克尔·佛斯加德也年仅28岁，也是第一次出演剧情长片的影坛新人。亚洲获奖
华语影人获奖
时间 获奖情况 1982年 第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)阿达《三个和尚》 1983年 第33届西柏林国际电影节特别奖许雷《陌生的朋友》 1988年 第38届最佳影片金熊奖张艺谋《红高粱》 1989年 第39届银熊奖吴子牛《晚钟》 1990年 第40届银熊奖谢飞《本命年》 1991年 第41届国际儿童青年中心大奖 *** 《喔，香雪》 1992年 第42届最佳女演员银熊奖张曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊奖李安《喜宴》、谢飞《香魂女》 1994年 第44届提名表彰奖吴子牛《火狐》 1995年 第45届最佳女演员萧芳芳《女人四十》 、银熊奖（最佳视觉成就）李少红《红粉》 1996年 第46届金熊奖李安《理智与情感》 、最佳导演：严浩《太阳有耳》 1997年 第47届银熊奖徐立功《河流》 2000年 第50届评审团大奖银熊奖张艺谋《我的父亲母亲》 2001年 第51届评审团大奖银熊奖王小帅《十七岁的脚踏车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》，最佳新进男演员：崔林、李滨《十七岁的脚踏车》，最佳新进女演员：李心洁《爱你爱我》 2003年 第53届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖张艺谋《英雄》，特别艺术贡献奖：李杨《盲井》 2005年 第55届评审团大奖银熊奖顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖：蔡明亮《天边一朵云》，阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖：蔡明亮《天边一朵云》，青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖：严宇/李一凡《淹没》，青年论坛卡里加利奖：刘佳茵《牛皮》，费比西国际影评人奖：蔡明亮《天边一朵云》，费比西国际影评人奖(青年论坛)：刘佳茵《牛皮》 2006年 第56届最佳电影音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》，杰出电影艺术创新：张元《看上去很美》 2007年 第57届最佳影片金熊奖：王全安《图雅的婚事》，评审团大奖银熊奖（短片）：陈骏霖《美》（同美国一起），独立影评人(全景单元)最佳电影：张杨《落叶归根》 2008年 第58届最佳编剧银熊奖：王小帅《左右》 2010年 第60届最佳编剧银熊奖：王全安、金娜《团圆》，第60届柏林电影节最佳亚洲电影奖：《一页台北》，第60届新生代单元水晶熊最佳影片奖：《岁月神偷》（香港） 2014年 第64届《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖（导演为刁亦男）和最佳男演员银熊奖（廖凡，第一位获得柏林国际电影节银熊奖的中国男演员），最佳艺术成就奖《推拿》（曾剑，摄影师），国际评审团特别提及奖曹保平《狗十三》中日韩入围
中日韩三国历年入围“主竞赛单元”影片 中国 1957：亡魂谷1981：燕归来1982：乡情1983：陌生的朋友1984：半边人、血，总是热的1988：红高粱1989：晚钟1990：本命年1991：大太监李莲英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、红玫瑰白玫瑰、红粉、归土、日光峡谷1996：太阳有耳、麻将1997：色情男女、我爱厨房、河流、埋伏1998：愈快乐愈堕落、放浪、天浴1999：千言万语2000：我的父亲母亲、有时跳舞2001：十七岁的脚踏车、爱你爱我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天边一朵云2006：伊莎贝拉
2007：图雅的婚事、苹果2008：左右、文雀2009：梅兰芳2010：团圆、三枪拍案惊奇2012：白鹿原
2014：《白日焰火》、《推拿》、《无人区》
日本
1953：看得见烟囱的地方1954：生之欲1956：白蛇传1957：岚、大菩萨岭1958：纯爱物语1959：战国英豪1960：哥哥、女经1961：懒汉睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道残酷物语1964：日本昆虫记、她和他1965：墙中秘事1967：Lost Spring1968：初恋：地狱篇1969：爱奴1970：大地的群像1971：再爱一次1972：约束1973：悲伤的颠茄1974：朝之诗1975：望乡1976：本阵杀人事件1978：遥遥长路1981：流浪者之歌1982：谋杀·下山事件、再见吧，可爱的大地1983：野獣刑事1984：南极物语1985：濑降物语1986：枪之权三1987：海与毒药1989：城市英雄1992：光藓1993：梦中的女人1996：梦之村1997：濑户内月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九条2000：独立少年合唱团2001：睡莲、狗神2002：千与千寻、绑架金大中2003：黄昏清卫兵2005：隐剑鬼爪2008：母亲2010：芋虫
2014：小小的家
韩国
1959：钟阁1960：云彩流动1961：马夫1962：直到生命尽头1963：烈女门1972：石花村1973：小岛的尊严1985：烈日骄阳1986：吉牛蓬1994：华严经1995：太白山脉1996：美丽青年全泰壹2001：共同警备区2002：坏小子2004：萨玛利亚女孩2007：机器人之恋、边界2008：夜与日2011：爱，不爱2013：惠媛
合作伙伴
宝马、欧莱雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通灵珠宝、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE
㈩ 第22届上海国际电影节短视频“探索”单元评委名单发布
短视频“ 探索 ”单元 将作为上海国际电影节全新子单纯轮元，于 6月19日 首次亮相上影节，旨在为优秀青年导演搭建更年轻、多元、活力的展示平台，助力其 探索 光影向“未来的延伸”。
短视频“ 探索 ”单元评委会由 演员吴君如、演员陈柏霖、青年导演麦子、青年导演周圣崴以及咪咕视讯 科技 有限公司CEO王斌 组成。他们将层层把关，从入围作品中推选出优秀的短配链视频作品。
吴君如 ， 着名演员，是华人地区最具影响力的喜剧女演员之一，出道至今已拍摄百部电影。曾提名、获得包括香港金像奖最佳女主角、大众电影百花奖最佳女主角、香港金紫荆奖最佳女主角，台湾金马奖最佳女主角奖等在内的众多电影表演奖项。
陈柏霖, 着名演员，2002年以《蓝色大门》作为首部电影开启影视之路，重点作品包含日本的《在黑暗中等待相遇》、韩国《致命恋爱》、中国《观音山》 《后会无期》、中韩合培裤孙拍的《重返20岁》以及近年迪士尼首部华语电影《假如王子睡着了》等。
麦子， 青年导演，毕业于巴黎第八大学。影视作品包括：与窦靖童、王菲合作短片《幻月》《一念》；为电影《你好之华》拍摄主题曲MV《样子》; 与周迅、岩井俊二合作短片《画外》；入围戛纳电影节短片角单元短片《探戈》；为《新视线》创作《南京女孩》短片系列 ；拍摄定格动画短片《大象》等等。
周圣崴， 青年导演，1991年生于中国湖南，北京大学艺术学院硕士。代表作《女他》曾获第21届上海国际电影节最佳动画长片提名、第13届华语青年影像论坛年度动画长片提名、入选第24届巴黎诡奇电影节新生代单元、曾为第24届世界哲学大会唯一参展国产电影，获得近30多项国内外电影节与影展殊荣。
王斌， 咪咕视讯 科技 有限公司CEO。2015年起任上海市网络视听行业协会会长，2018年起任中国超高清视频产业联盟内容供给组组长。曾被评为“2018上海智慧城市‘领军先锋’”、“2018中国‘新增长’创新30人品牌力创新人物”“2017年网络视听年度内容创新人物”“全国五一劳动奖章”“上海市新长征突击手”等荣誉称号。
目前，已收到来自全国各地一千多部短视频作品。它们风格各异，各有看头。报名截止日期为 6月1日 ，想参与本次评选的单位或个人还有机会上传作品。
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