Ⅰ 如何评价奉俊昊导演的电影《寄生虫》
《寄生虫》是一部极具隐喻色彩的都市黑色童话,影片的成功不止于拿到韩影史上第一座金棕榈,第一座奥斯卡;更多的是对普罗大众的社会性预言与警示。奉俊昊导演的《寄生虫》从题材上与前年大火的《燃烧》无疑,无不是揭露社会阶级差距的不平等,穷人与富人之间信息获取的不对称。不同的是《燃烧》更文艺,更隐晦;而《寄生虫》却来的更直白,更现实。《燃烧》是诗,《寄生虫》则是刀,但两部电影如出一辙的揭开了阶级撕滚高裂后的丑陋伤疤,用血淋淋的方式一点一点地敲碎了穷人仅剩的尊严。基宇一家出生寒门,贫穷让这一家子只能依靠趋炎附势富人苟延人世,他们一家的生活准则就像基宇爸爸老金所说:“最好的计划就是没有计划。因为一旦定了计划,人生就绝对不会按照计划来。所以做人就得没有计划,没有计划就不会有差错。”计划从某种意义上来说就同于未来,穷让一家人失去了对未来的期盼甚至意淫。但一次偶然的机会,让基宇一家接触到了朴社长一家,这个准则得以打破,寄生虫一家开始活在了“计划”之中,也正是差错的开端。奉俊昊在采访里说:“虽然生活在一个国家和城市,但富人和穷人可能都没机会相遇”。把差异隐藏起来,互相大激尺隔离,并用现代化的“人生而平等”理念蒙住双眼。也正是这一物质信息的不对称让穷人总是会幻想着成为富人,幻想着能有朝一日能登上资产阶级的殿堂,拥有富人的生活方式。就像现代都市吊丝一族,生活在8平米的出租屋,每天精致打扮穿着价值不菲的名牌,挤着地铁去上班,在公司办公室吹着空调安安静静的忙活这忙活那,幻想着自己是富人一族,但生活与阶层却出卖了他们。穷人的逆袭,像一个自我安慰的幻想,像一则说给孩子听的童话。可活在地下的穷人,除了相信,又有什么办法呢? 就像《寄生虫》中展现的那样,穷人与富人之间有一条通道,这个通道是狭窄的,狭窄的只留下了一丝缝隙,穷人幻想着通过这条缝隙到达富人的生活世界而富人也从这条缝隙窥探穷人的世界。老金一家就具有特殊性质,他们是虫子,钻过缝隙连接富人与穷人,他们一家承载着穷人阶级的所有幻想,但结果却是迎来了富人一家的“杀虫剂”,这一剂杀灭了他们的幻想,也杀灭了他们的尊严。老金一家子鸠占鹊巢,在朴社长的别墅中讨论着他们铅碰即将走上富人之路的泡影。在欢声笑语中,基宇提出了要和朴社长女儿多惠结婚,计划请人扮演自己的父母。从这里我们可以看到老金的自尊心开始动摇,自己身为人父人母却不能出席儿子的婚礼,阶级隔阂初剧加深。老金自尊心的剧烈破碎当属寄生虫在桌下偷听朴社长夫妇做爱的那场戏
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Ⅱ 寄生虫电影解析
电影《寄生虫》解析如下：
《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。
影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的悄空情节又将观众紧紧吸雀伍引到故事中。
《寄生虫》简介
《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹主演的剧情片，该片于2019年5月30日在韩国上映。2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片。2020年，该片获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片。
该部电影讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天顷运或游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。
Ⅲ 如何评价奉俊昊导演的电影《寄生虫》
《寄生虫》在未来将是更能代表和定义导演奉俊昊地位的电影。它去繁就简，结构精密，层层推进，导演掌控全盘的功力显然已经超越了自己16年前的神作《杀人回忆》。
因为作为一部商业片与艺术片的结合（当然也是类型片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事节奏极其流畅，情节发展如云霄飞车般过瘾，到结迅告束了还意犹未尽如同嗑药。这一点，我很佩服奉俊昊。这种本身就是学霸还拼命努力的精英型导演，并斗这个时代需要他。当一切都看似平静的时候，我们需要一种撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平静。
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。
意见粗糙，望采纳
Ⅳ 如何评价奉俊昊
奉俊昊是极其会讲故事的导演。
编导合一创作习惯也使我们能相对不受过多干扰，比较清楚的讨论他的个人特色。
一、毁灭型悲观主义小人物之友。
1、社会性题材
社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。
●《绑架门口狗》，现代人普遍存在的精神压力被狗引爆后的闹剧。
●《杀人回忆》，各国都常见的女性受侵害事件。
●《母亲》，小药材店老板娘母性的善恶相对论。
●《influenza》，不良青年猜迅进化史。
●《雪国列车》，封闭车厢社会学。
2、人物去英雄化
主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感。反传统角色设定。
●《汉江怪物》，反传统父亲形象，塑造痞子气男主。
●《母亲》，反传统母亲形象，塑造黑化母爱。
●《杀人回忆》反传统警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨无责任感。）形象，塑造正负面皆有的饱满警察。
●《雪国列车》，反传统“救世之星”，男主有黑历史，性格也并不坚毅。
3、从社会之苦到人之苦的讽刺
●不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用。全面批判的过程中不偏袒某方。
《汉江怪物》，讽刺美帝，讽刺韩国体制无能。
《南极日记》，讽刺人的宏大理想与事实对比的可笑，讽刺困境中的人性。
《杀人回忆》，讽刺安全体制，讽刺小人物本身性格的自我矛盾，同时表现对自己国家的忧虑。
【《雪国列车》，在他之前的电影中相对较为清晰的正反双方基础上进一步模糊了边界。
尤其注意：它 并非是很多人所说的“反体制”，甚至与传统的同类片比较还带有相对意义上为体制辩护的成分。
在传统电影中，反抗者通常都遭受了毫无原因的非人压迫，但在此片中这种不公的压迫带来的正义感被弱化。甚至没有正义方——反抗者的动机是并不光明的。
因为反抗者是依靠 Wilford提供避难所与食物才得以幸存的（注意：是直接的施与，而非反抗者付出劳动换取报酬的交易。），所以虽然施恩者对受惠者待遇并不高，但那个前提仍然 给反抗者本身带上了很严重的“得了便宜卖乖”的嫌疑。
奉俊昊这次依然没有站在所谓的底层或高层任何一边，片中双方行为的动机都是合理的，所有人的行为几乎都是出自于趋利避害的本能。
在片中甚至明显地展现了末节车厢人的无知与非理性。海洋馆寿司店旁，黑人母亲 Tanya和列车部长 Mason的对话就能展现出两者对于“合理控制——平衡”的认知差异。
Wilford 对 Curtis所说的那一大段话是洗脑，也是真心话。
而这种过度反抗的后果，就是整个世界的崩坏。
总的说， 这次表达的主题是体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾—— 没有人觉得自己是既得利益者。即 “体制内没有赢家。” 】 ●不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格， 人物极少“主角光环”附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。
这也是他电影压抑感的来源之一。
【上面这点是针对他的大部分电影。但 《雪国列车》例外。 男主出现了严重的“主角光环”附体，人物虽然也是有黑历史的善恶两面兼备的领导者，但是并 不立体，并 不饱满—— 没有任何站得住脚的理由能解释他凭什么成为救世之星，凭什么他就能得到那么多人的信任。 】
●不动过多恻隐之心，不给人物过多善意。奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头+斯坦尼康来提升情绪上的真实感。且热衷于毁灭其他电影中常用于承载“希望”的存在。列个表。
《杀人回忆》女学生。
《汉江怪物》小萝莉。
《母亲》援交少女。
《绑架门口狗》小狗腊兆州。
《雪国列车》有意外
加上细节的步步紧逼如《母亲》开头那组的刀切镜头，更显压迫。
他的电影里没有人能活得高兴。
也正因为 1和 2提到的他所说的故事，所说的人物与我们日常所见人相近，而情节本身又及其勾人，在所以能够产生非常强大的移情效果，令观众产生强烈代入感。
二、 花式故事杂耍大王。
他电影的 故事都非常扎实饱满，逻辑严密无硬伤。相较朴赞轮蔽郁电影视听上的美学享受，奉俊昊带给我们的快感更多来自故事本身。
1、反传统——大反转与段落反转
传统的犯罪片、科幻片等等，是有一个套路的，从整个电影大情节到小段落都有某种思维定式。
而奉俊昊擅长分散你的注意力，按照思维定式进行大量错误方向的暗示，令你陷入他误导中的后续剧情猜测，然后抛出反定式的意料之外情理之中的结果。
不光是整个大故事结局令你难以猜中，甚至在单个段落内也会进行数次反转，在你以为主角要脱离困境的时候、以为有希望了的时候突然掐死线索，令情绪突变。
例：
《汉江怪物》男主女儿的生死。
《绑架门口狗》楼道追逐戏。
2、情绪张力的刻意压制。
●自私的惩罚：跟第 一点中的第 3小点有关，奉叔十分精准地 把握到人热衷于推脱责任的心理。
类似于：当朋友受伤害，我们希望把伤害他的人打一顿，结果发现是他自己的错。
我们自己犯了罪，想找借口怪罪他人，却被绑在测谎仪上无所遁形。
而由于强烈的移情作用，观众下意识把自己代入了主角的情感中，会站在主角的立场上，产生“我的出发点是好的，我做的都是对的”的思维。例如《母亲》出于“保护孩子”目的、《杀人回忆》出于“查找兇手”目的、《influenza》出于单纯的“生存”目的，种种目的都看似有正当理由。
而奉俊昊就喜欢强调“你是错的。”
但不管是《杀人回忆》中警察对自慰男的拷打，还是《母亲》中的荒屋居住者的结局。 不论动机多么迫不得已，总归是为满足一己之私而伤害他人。
观众（主角）在“别无选择”而行“亏心事”时受到绝望、羞耻、焦虑等等负面情绪缠身，怨气又不能转嫁他人，只能自伤经脉。
说奉叔，不能不提朴赞郁，朴赞郁暴力美学虽然看似口味较重，但经过渲染后锤锤入肉带来的大开大合式神经质是可以满足观众的发泄欲望的。
而奉的暴力行为始终较为冷静克制，尽力不做过多情感渲染。加上极少出现纵情大哭或大笑的戏。即便有，也是在“哭出来”之前就转换场景，情绪未来得及发泄就被堵住，彻底保持封死你心理情绪宣泄点的目的。
● 节奏的掌握：
用镜干脆，毫不拖泥带水是所有好导演的品质（若是没有剪辑权的导演，那就很多是好剪辑的品质）。
而他的特别之处在于——热衷于提前一步——即前一点提到的，情感发泄的及时卡断。
众所周知，好电影的剪辑，每个镜头一定一帧不多一帧不少，务必卡在最妙的剪辑点上。
而他几乎所有的作品，涉及到表意性的、情绪饱满上升的镜头，都会在正常电影的基础上减掉几帧，刻意卸掉一分力。
这一点看似微小，但正是这一点特别而精准地加强了前面所说的负面情绪带来的滞涩感和焦躁感（男同志请脑补箭在弦上突然发现丁丁被切掉了一截的感受）。
三、商业之星。
奉俊昊是韩国票房第一导演，这方面一直玩得很溜。
他很少探讨过于深邃的哲学隐喻，多注目于社会。虽然艺术风格没有朴赞郁浓厚，但带来的好处就是片子相对而言老少咸宜，各个文化层次的人都能看到自己想看的东西。是专业人士和发烧友心中的“好电影”，也是进电影院吃爆米花谈情说爱的人心中能值回票价的“好看的电影”。应该商业上能走得比较顺。
非他导演的编剧作品我只看过一部——《南极日记》，坦白说感觉剧本欠火候，伏笔处处最后却留了大坑，明显不完整。不知是否导演问题，如果不是，那不排除他导演水准大于编剧水准的可能。
奉叔自编自导的作品还是很棒的。
至于演员，因为不是他主业，也没做过多关注。
总之，奉俊昊是一个能把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演，这很难得，不要问我为什么。
目前没有发现他其他的缺点，不知是否爱太深以致障目。 希望有发现他缺点的人来跟我聊聊。
还有一些是要结合电影史的角度思考的，等我再多看点了来探讨吧。。。
Ⅳ 如何从《寄生虫》这部影片，谈韩国电影的崛起
奥斯卡是所有电影人的终极梦想，如同科学界的诺贝尔奖一般，不知道有多少电影人默默的为它努力着，而能获得它的人又有多少人呢？这一个个的小金人代表着承认电影上的一个个成就。
所以《寄生虫》并不是偶然，而是有了前面一系列韩国电影的佳作，才有了《寄生虫》这部电影的辉煌。
Ⅵ 在《寄生虫》横扫奥斯卡的背后，是亚洲影片的崛起，令人动容，你怎么看
2020年奥斯卡颁奖典礼结束了。一部叫做《寄生野兽》的亚洲电影经历了许多障碍才赢得了多项奥斯卡奖。
《寄生兽》由50岁的韩国着名导演奉俊昊执导。事实上，除了《寄生虫》，奉俊昊还拍了许多经典电影。
例如，备受喜爱的《汉江妖魔》就是他写的，但现在最受关注的电影是《寄生虫》。
整部影片节奏完美，剧本完美，甚至对人性的讽刺也恰到好处。作为一部商业电影，它成为了商业大片。
很多人评论说，《寄生虫》是一部具有多种审美元素的商业电影。一部商业片能获得这样的评级，为什么就不能获得大奖呢?
传统上，奥斯卡一直被美国和欧洲所主导。奉俊昊《寄生虫》的崛起也代表了亚洲电影的崛起。
在某种程度上，它也给我们带来了很多灵感和荣耀。韩国一直是一个神奇的地方。他们射杀我们不敢射杀的东西。
但这是最具人情味的东西，能引起更多的共鸣。因为这就是生命的本质。世界上有些黑暗的地方连太阳都照不到。
但快乐是真实的，亚洲电影去吧!明年奥斯卡上见。
Ⅶ 奉俊昊将执导的暂未定名新科幻片，他的导演风格是怎样的
韩国知名导演奉俊昊（Bong Joon ho）即将执导一部科幻题材的新电影，目前新片的名称暂时未敲定。奉俊昊（Bong Joon ho）作为有名的韩国导演，拥有着多部优秀作品的他，在国际上也颇为有名。奉俊昊（Bong Joon ho）执导的电影题材有很多，导演风格也是随着题材和故事不同做出了适当的改变。
Ⅷ 如何评价奉俊昊导演的电影《寄生虫》
奉俊昊导演的电影《寄生虫》评价：影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对余世顷社会制度和现状的嘲讽批判。
奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。（新浪网评）
剧情简介：
金基泽全家人平时以给披萨店折叠外卖盒为生，大儿子金基宇被寄托了一家人的生计希望，返氏但是他多次参加高考仍然铩羽而归。在他的同学出国留学前，他让基宇去接替他给一个富家千金辅导英语，这家人就是朴先生家。
随着基宇应聘成功，基宇在和女主人朴太太的言谈中发现女主人善良单纯，竖陆对她的小儿子也非常溺爱，也因此他发现了可乘之机，编造出了一个艺术辅导师的人设，试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。
这一家人举家入侵朴家。儿子是英语老师，女儿是艺术老师，爸爸给男主人朴社长开车，妈妈顶替了原来管家的位置。
Ⅸ 如何评价韩国导演奉俊昊
奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。
不论是之后的野心之让厅毁作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接。
2019年，自编自导的电影《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖最佳影片奖，由宋康昊坦备、崔宇植、李善均等主演 。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章” 。
2020年2月10日，奉俊昊获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演奖，继2019年墨西哥导演阿方索·卡隆之后影史第二位以非英语片拿下该奖的导演。同时，他也成为韩国影史上获奥伏枯斯卡最佳导演奖项第一人。
Ⅹ 如何评价奉俊昊导演的电影《寄生虫》
奥斯卡了！补更一个可爱的细节——
厨房里的垃圾桶原产德国，售价 2300 美元，奉俊昊第一次听说时候的反应是“哪个智障会买这么贵的垃圾桶？”
然后，在他看到这个垃圾桶能如丝般顺滑地感应打开、没任何声音地关上时，他就在布景里安排了这么一个垃圾桶。
当然，他没有自己买，而是找现实中的真·有钱人借来，拍完又小心翼翼地还了回去。
以下是关于电影布景的完整解析↓
《寄生虫》里这个家，满迟弯足了我对“豪宅”的所有想象。气派！不土豪！讲究！
无剧透，可放心阅读。
终于等来今年获得戛纳金棕榈奖的韩国电影《寄生虫》的资源！这部口碑爆棚的电影，除了鸠占鹊巢的情节、半地下室酸臭味穷人和半山别墅上流富豪之间的阶层斗争暗涌之外，最抓人眼球的，还有这个承担了 60% 取景戏份的朴家大豪宅。
这个房子在电影中由虚拟的日本建筑师南宫贤子设计，但回到现实，这利落的清水混凝土建筑，难道不像安藤忠雄的作品吗？不过，在电影幕后花絮中，奉俊昊透露，这个豪宅并没有“取景地”，居然全部由剧组搭建而起的！
强烈推荐一定要看看《寄生虫》！
还有一个隐藏空间请自行在电影中探索~