⑴ 国外影视行业发展现状
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：全球电影发行数量、燃搜陆全球银幕数量、电影分级数量
北美市场是全球电影市场的核心区域，2020年虽受疫情影响较大，但对全球电影市场具有较大的影响力，北美作为全球电影行业的风向标，对北美地区的分析能一定程度上反应全球的市场情况。
需求：
——2020年美国观影人次骤降81%
在观影人次方面，2011-2019年美国电皮顷影观影人次总体维持在13亿次左右，2020年受新冠疫情影响较大，美国的总观影人次仅有2.4亿人次，较2019年下降了81%。
——新冠疫情致使全球电影票房下跌超7成
受新型冠状病毒感染症(COVID-19病毒)全球流行的影响，2020年各国电影的全球票房市场为120亿美元，比2019年减少了72%。与2019年相比，国际票房市场(98亿美元)下降了68%，而美国/加拿大票房市场(22亿美元)下降了80%。2020年，国际票房市场占总票房市场的81%，比2019年上升了8个百分点漏档。
供给：
——2020年电影分级数量略有上升
我们以北美地区电影产业分级/发行数量作为全球电影行业的缩影来看。2020年，美国电影协会分类和分级管理局(CARA)对497部电影(包括非剧场电影)进行了分级，比2019年有所增加。其中，MPA成员电影分级数量194部，占比39%，非MPA成员电影分级数量303部占比61%，主要原因为非MPA成员大量的电影制作和发行。
——电影发行数量仅为2019年的34%
2020年，在美国/加拿大影院中发行的影片数量为338部，较2019年减少了66%，许多电影的发行日期由于新冠病毒大流行而改期或者延后了。非美国电影协会成员的独立公司是2020年在美国影院发行影片的主力军，发行的影片数量为278部，但较2019年仍减少了68%。协会成员公司发行的影片有60部，较2019年减少了52%。
——数字银幕为主，银幕数量略有上升
2020年全球银幕数量上升了3%，主要依赖于亚太地区6%的增长。截至2020年全球共有银幕数量247711块，其中北美地区44111块，北美以外地区203600块。
截至2020年底，全球超过98%的银幕为数字银幕，较2019年增加1%。其中普通银幕4050块，非3D数字银幕81420块，3D数字银幕122180块。
2020全球范围内肆虐的新冠肺炎疫情为全球的电影行业带来了沉重的打击，电影的上映数量与观影人次均有大幅度下滑。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
⑵ 世界各国为什么要将电影作为重要的国民娱乐产业
1.政治上，是否有利于文化植入。
对于国内，能持续通过电影中的观点价值影响大面积观众，可谓影响力大；
对于国外，能长时间被其他多国人民接受且传播电影，可谓影响力大。
国家对电影产业的支持程度，也可以看出该国电腔段影产业的影响力。
2.经济上，是否能因为电影产业，带来经济增凳圆皮长，或者促进消费。
不管是输出时带来的收入，还是国内的消费，电影产业的经济占枣差比越高，影响力越大。
3.文化上，是否可复制。
成熟完善的电影产业，一般具有一定规模，会被其他国家复制。例如，美国好莱坞模式。
4.教育上，是否有成熟的教学体系。
教育系统对电影人的培养越重视，配置的硬件设施越完善，越可以看出该国电影产业的影响力大小。
⑶ 美国电影专业留学申请指南
美国的电影行业很强大，离不开电影教育做出的贡献，想要去美国读电影专业要怎么申请呢？通过的这篇文章介绍，你们很快就会了解了。
一、电影专业申请建议
时间规划非常重要
不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集（短片作品）是决定性陪卖因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学此返校风格文案要求进行创作。
这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
专业指导必不可少
如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。
有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。
语言成绩不可放松
申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。
创意十足才是重点
短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。
切记在学生申请阶段，招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美，所以还是需要在创意上多下功夫。
做足功课拒绝抄袭
如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。杜绝抄袭！
二、电影专业设置
电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影视频制作，电影美学等。
电影史学
此专业在美国不多，事实上这个方向多包含在电影学（film studies）之下。
编剧/创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。目的是培养大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影摄影
目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演
大部分大学都提供戏剧专业，舞台剧表演一般被森乱饥认为是一切表演的基础，所以就没有单独设立影视表演专业的必要。
电影制作
专业的电影学校为学生提供整套的电影制作的方案和解决方法，这比传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。
三、美国电影专业留学优势
美国电影行业更发达、更成熟
在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。
首个具备完整电影工业的国家
提起成熟完善的电影产业，人们的第一反应往往都是——美国好莱坞。的确，放眼世界，似乎只有美国有能力产生体量级的电影工业，例如我们喜欢的大型科幻片、动作片等。
美国具有电影产业繁荣的最核心动力——“全球发行能力”。美国是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。
有完善的电影教育体系
美国电影专业分为四个主要方向：Instry，independent，documentary，experimental。美国电影教学从学科专业划分来说更科学，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。
进剧组实践机会多
在美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业、大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了。
此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。
⑷ 世界影视行业发展现状
全球电影市场近年来保持着稳定增长的基本态势。虽然美国电影在全球的优势地位依然明显，但是许多国家本土电影产业的发展显示出强大活力。其中，中国、印度、日本、韩国等亚洲国家电影市场增长领跑全球。
在这一趋势下，好莱坞等成熟电影工业更加重视中国等新兴电影市场所爆发出的巨大市场潜力，而中国、印度、韩国等新兴电影工业也因国内市场的蓬勃而变得更有底气，将目光投向了海外市场。这种双向流动的趋势正在影响着全球电影产业格局。
全球电影市场稳定增长。
2010-2018年，全球电影票房收入虽然总体保持增长趋势，但增速呈波动变化。根据美国电影协会数据。
2017年，在中国电影市场回暖等因素的影响下，较2016年增长了4.4%，增速较2015年有明显提升。
2018年，尽管全球电影票房收入再创新高，但增速再次下滑至1.5%。
⑸ 美国好莱坞电影产业的优势在哪
我羡梁觉得美国好莱坞电影产业，它最大的两个优势就是第一，它的品牌优势非常明显，就是现在全世界的各国基本都清楚，好莱坞电影基本上代表着电影界的就凯升是比较优质的比较好的一个电影招牌，然后就是他们的特效做的非常棒。像盯派老美国的很多动作大片或者科幻大片都是通过好莱坞的特别的技术才能够做出来的，因为国内的话拍不出来那么科幻的或者动作那么大的科幻片。
⑹ 俄罗斯娱乐业和电影业为什么不发达
娱乐业需要大量的人口基数是中产阶级，比如莫斯科，彼得堡，诺夫哥罗德，喀山，假如中产阶级的人数太少，票买不了多少，成本都划不来。电影业目前是私人的公司占市场的70%，因为互联网的原因，对电影的冲击力很大。老百姓已经习惯于在网上看电影，电影公司没有票房，赚钱就很难，中小城市早就把电影院改成商场了。
⑺ 好莱坞电影产业的结构和体制是什么
好莱坞电影制作发行体制的特点
好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：
1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化
在美国拍片，一般来说有三种资金来源。
（1）个人投资或亲友合资
这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；
（2）电影公司投资
这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；
（3）吸引外资
这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。
当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。
我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带盘片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。
所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。
2. 机构繁多且分工明确
好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。
此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。
⑻ 美国电影行业发展的背景
美国电影行业发展的背景是经济。根据查询相关资料衡丛信息，美国好莱坞目前处于世界电影产业的支配地位，以经济肆拦晌全球化为时代背景，从工业体系和产业管理的角度出发，以社会文化和史论研究为手段，好莱坞电影在美国经济遭受重创的情况裂锋下，电影业依然蓬勃发展。
⑼ 想学电影去哪个国家比较好
现在年轻人在工作之余，放松闲暇时喜欢的便是追剧，零食，电脑，小桌子构成了一个小小的电影院，因此电影行业市场越来越广泛，因此很多人想要学电影，国外的电影行业起步早，因此很多设备先进，很多想学电影的会把目光放在出国留学，那么去哪个国家比较好呢？下面和我一起来看看吧。
想学电影去哪个国家比较好？
留学国家及院校推荐
一、英国
1、伦敦电影学院
伦敦电影学院是电影专业学生心中的圣殿。在这里，你可以激发自己对电影的热情。同时，依托附近优良的产业环境，学校可以为学生营造独特的学习氛围，85%的毕业生都能找到好工作。课程是手把手教学，对于学电影课程的学生来说无疑是最好的世帆选择。
伦敦电影学院是世界上最古老的国际电影技术学院。从一开始，LFS就与来自80多个国家的学生建立了一种基于优秀工艺的广泛文化，而不是像许多其他政府资助的学校一样试图建立一个国际电影院。自1956年以来，该校已经培养了数千名导演、摄影师、我和其他电影专业人士，在世界各地工作。这才是真正的国际学校，因为70%的学生来自英国以外的地区。
2、伦敦传媒学院
伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计，摄影，新闻，营销，电影（预科，本科，研究生和研究课程）。2003年10月，正式启用新教学楼，拥有艺术级的媒体设备。英国还开设了一系列新课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
英国有一个快节奏和鼓舞人心的氛围，学生在课程开发中发挥着非常积极的作用。由于学院与众多出版传播机构和世界知名零售公司有着密切的联系，学生不仅可以完成课堂学习，还可以通过企业实习获得实践经验。这种得天独厚的条件使学生能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到课程作业的评估，从企业赞助的比赛到专业的设施。做这些真实的项目不仅具有挑战性，而且可以帮助学生发展未来工作所需的技能。
3、金斯顿大学
这所学校的宗旨是提供最优质的教育，这一特点已经得到证明。金斯搜蔽雹顿大学至少有12个专业被评为2Penrhyn优秀2金斯顿大学，而在金斯顿大学的24个专业中，被国外学校评估专家评为外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。
学院共有四个图书馆，分别位于四个校区，每年购书预算约80万英镑。有550，904本书和2，655种期刊。学院有1200多台电脑供学生学习和使用。金斯顿大学有权颁发以下证书：大学预科；结业证书；毕业证书；学士学位证书；复合专业学士学位证书；双学士学位证书；硕士学位证书；博士学位证书和MBA学位证书。
二、美国
留学电影还是去美国比较好。世界排名前两位的大学都在美国。
全球排名前两位的电影专业如下：
1.南加州大学：
美国影业是一个历史悠久、设备精良、师资一流、美国大片标准、好莱坞人才培养基地集中的地方并源。
南加州非常适合影视专业的深造。2015年电影专业排名世界第一，有23个图书馆，其中戏剧影视图书馆有1个专属图书馆；最重要的是，南加州和好莱坞非常接近，1美国电影学院的校园场景被用在成千上万的电影、电视、广告、mv中。
2.美国电影学院：
只招有相关经验的学生，也主要进好莱坞，是好莱坞人才的训练场。但他们的作品贴近文艺，有很强的艺术感。
这个学院有自己的特色，和其他美国电影学院不一样。美国电影学院特别注重实践，学生入学后第一个月就立即付诸实践。先从检查相机等拍片设备的基础知识开始。然后学习拍摄制作，开始拍摄2-3分钟的叙事片，对拍摄工作有一个初步的了解和体会，然后一步一步深入，这样美国电影学院的学生实践能力很强。
好莱坞又称荷里活，位于美国西海岸1南加州大学洛杉矶的外围。这里依山傍水，景色宜人。“好莱坞”这个词经常被直接用来指代美国的电影行业。因为很多美国的着名电影公司都设在这里，所以这里经常和美国的电影、电影明星联系在一起。好莱坞是世界着名的电影中心，每年在这里举行的奥斯卡颁奖典礼是世界电影的盛会。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐和电影产业的中心。它拥有世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领和代表着全球时尚的最高水平，如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司等等。还有RCAJIVEInterscopeRecords等顶级唱片公司，都属于好莱坞的范畴。这里的时尚和科技是相互制约发展的，自然不是人为的。它有着深厚的时尚背景和恢弘的科技支撑，被世界各国所模仿。
美国电影的核心是追求梦想、平等、自由、包容、英雄主义。美国电影基本围绕这个题材，其他国家则有其他精神内核。所以可以根据个人对电影的爱好，选择自己喜欢的地方学习。
电影制作与摄影的就业前景
职业：独立电影导演、电影摄影师、音效剪辑师、设计师、调音师、助理我、制作助理、制片人。助理导演、制作经理、编剧等。电影制作和摄影专业就业前景不错。毕业生主要就业方向有婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、工厂广告设计公司，以及电视台、影视广告公司、媒体制作公司等。
电影行业就业重在实践经验。热爱电影，掌握优秀专业技能，有109职业规划实践经验者。90%的同学在相关工作上很有竞争力。随着整个娱乐市场的发展，电影行业还有很大的发展空间。此外，网络互助电影和网络视频的发展也为北京的优秀产业增加了新的机会。
⑽ 国外电影强（世界各国电影综合实力15强排名）
国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)主要根据该国电影工业实力，比如电影总产值，本土市场占有率，电影海外输出，电影工业体系完整性，电影人才储备等。电影奖项不会考虑太多，奖项主观性太强，毕竟不同文化审美观不一样。
15泰国泰国恐怖片、动作片、爱情片具有不俗实力，在东南亚和东亚具有一定号召力。缺点:泰国国力太小，资金投入过少，文化影响力有效，只能在小范围小打小闹。
14尼日尔爾尼亚尼日尔爾尼亚电影和美国好莱坞、印度宝莱坞号称世界3大电影基地，年产电影数量众多，在非洲黑人区域拥有很大知名度。尼日尔爾尼亚是非洲第一人口大国，前景不可限量。缺点:基本上是小制作，质量粗糙。
13巴西作为拉丁美洲第一人口大国，地理位置得天独厚，世界主要大国之一。国家实力就决定着电影实力不会太差，可惜的是是本土电影被好莱坞电影碾压。巴西未来会成为世界主要强国之一，巴西电影很快崛起。可惜的是巴西说的葡萄牙语，而整个拉丁美洲基本上说西班牙语，这是巴西电影海外推广重要语言障碍
12俄罗斯作为世界当前主要强国之一，国家实力摆在那儿，前苏联拥有众多文化遗产，俄罗斯电影在前苏联地区拥有很大影响力。但俄罗斯电影本土占有率太低了，完全被好莱坞电影碾压。俄罗斯要想真正崛起，文化必须崛起，俄罗斯电影也将会触底反弹。
11德国德国是欧洲第一经济强国，德国的国力足以支撑德国电影工业发展，德国电影在西欧、中欧具有不俗的实力。但德国电影本土市场占有率太低，一样被好莱坞电影碾压。德国缺乏前海外殖民地，在欧洲以外缺乏影响力。
10意大利意大利是欧洲主要大国之一，拥有欧洲最丰富的文化遗产，罗马帝国、文艺复兴等，曾经的意大利电影风光无限。现在意大利电影严重衰落了。当然搜死的骆驼比马大。只要意大利想让本国电影重新崛起还是很容易的。就怕南欧人懒惰的性格缺乏意愿。
9土耳其
土耳其地理位置、历史遗产优越，也可以说是伊斯兰世界第一强国。土耳其电影在阿拉伯国家具有很大影响力。 土耳其电影本土占有率非常高，世界是能够排第3，仅次于美国和印度。 随着土耳其崛起，土耳其电影影响力会越来越大。特别是是在伊斯兰世界。
8韩国韩国电影新世界迅速崛起，本土市场能够力压好莱坞电影，在东亚和东南亚具有很大影响力，看看中国有多少哈韩就知道了。韩国电影质量总体不错，电影技术亚洲比较靠前。但韩国世界地位已经到达极限了，很难进一步提升，韩国国力短期已经到了历史最高点，以后会走下降趋势的，韩国电影也一样。
7墨西哥墨西哥世界主要大国之一，地理位置、语言具有很大优势。西班牙语是世界上使用广度仅次于英语的世界性语言，西班牙也是世界霸主美国第二语言。 墨西哥是西班牙语地区第一大国，北靠美国，南边是西班牙语占据主导地位的拉丁美洲。墨西哥电影想不在世界影坛占据一席之地都难。个人看好未来墨西哥成为世界强国之一，墨西哥电影也将成为世界主要电影基地之一。
6英国英国当前世界主要大国之一，英国拥有日不落帝国丰富遗产，英语世界第一语言，英国文化遗产丰富，英国孕育美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等当今世界发达国家。英国电影在好莱坞无处不在，从表面看，英国电影全球名气仅次于美国电影。但英国电影独立性太差，成也美国、败也美国。英国电影已经成为美国电影附庸了。
5日本日本世界主要强国之一，世界第3经济强国。日本电影实力雄厚，出现很多电影大师，日本是世界仅次于美国的动漫强国，但日本电影过于畸形，动漫电影和色情电影过于发达，导致日本正宗的真人电影严重下滑。日本电影在世界影坛地位也跟着下降。日本动漫主要影响国家:北美、韩国、法国、大中华、东南亚等
中国和法国电影各具特色，不好判定高下。姑且并列第33华语电影(内地+港台)中国是当今世界第二大国家，内地电影市场也高居世界第二，未来几年有机会调整美国的世界城第一电影市场。庞大的市场足以支撑庞大的电影工业。中国国产电影占据内地市场半壁江山。这是不错的成绩，不过这是在保护国产片的政策下取得的。如果电影市场全面开放会怎么样呢?会不会像香港、台湾一样被好莱坞统治呢。曾经香港电影世界影坛占据重要地位，特别是功夫电影享誉世界。但最近10年华语电影海外走下降趋势，目前海外市场主要是东南亚、法国和、日韩。目前海外其他地区主要依靠成龙一人支撑。动作巨星后继乏力。缺点:类型片演员过多，缺乏综合性影坛巨星，人才断层，缺乏开拓新，电影人固步自封。
3法国
法国世界当前主要强国之一，欧洲第一文化大国。欧洲第一电影大国。制造很多全球大卖电影。要讲电影国际化可以排世界第二，仅次于美国。 法国电影在欧洲、非洲、北美拥有巨大影响力。这也得益于法国曾经是世界是仅次于日不落帝国的世界第二的宗主国。
法国电影是欧洲本土市场占有率比重最高的国家。(土耳其不能算完整欧洲国家)
但法国电影依然经常本土被好莱碾压。
法国世界地位很难进一步提升，鉴于法语在世界占据重要地位，未来法国依然会保持世界电影大国地位。
2印度世界第二人口大国，以印度占据主导地位的南亚次大陆人口超过16亿，人口超过东亚。印度世界主要文化大国之一，印度文化覆盖面非常广。印度是世界仅有2个具有完整电影工业体系国家。好莱坞和宝莱坞是世界最具影响力电影基地。很多人眼中印度电影就是指宝莱坞，其实这是眼中错误的。宝莱坞电影年产量只占电影电影年产量十分之一多一点，去年泰卢固语电影和泰米尔语电影年产量就超过宝莱坞电影。印度拥有几十个语言电影基地，宝莱坞印地语只是其中最大的一个。印度电影本土市场占有率能够达到90%以上，是好莱坞电影唯一不能攻破 的国家。印度电影海外输出世界第二，仅次于美国好莱坞。印度电影在南亚次大陆占据绝对统治地位。在阿拉伯世界可以和好莱坞抗衡。在东南亚、非洲、大洋洲、英国、北美具有不俗影响力。很多人眼中印度电影只要歌舞电影一个类型，这样看法是错误的。歌舞已经成为印度电影不可或缺的一部分。其实印度电影类型飞多，爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、文艺片、歌舞片等最近几年印度电影越来越国际化了，宝莱坞用于很多外国影星，比英国、美国、巴基斯坦、斯里兰卡等吸收国际人才和国际资金。海外市场越来越重要了。最近印度电影有开拓东亚电影市场的趋势。随着印度国力上升，印度电影世界影响力会越来越大。以后有机会挑战好莱坞全球霸主地位。
1美国美国是世界最近100年世界霸主，美国在未来50年依然可以保持世界霸主地位。美国电影是世界影坛绝对的霸主。世界电影市场大部分市场被好莱坞控制。好莱坞电影在大部分国家本土碾压本土电影。美国电影在资金、技术、人才、市场都是具有高度国际性。代表着世界影坛最高水平。好莱坞电影工业体系是世界上最完备最发达的。个人预计50年没有其他任何国家能够威胁美国电影霸主地位。
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