‘壹’ 威尼斯电影节最高奖项
威尼斯电影节最高奖项是金狮奖。
威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。
威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
其他单元奖项
1、终身成就金狮奖。是威尼斯国际电影节颁发的终身成就类奖项，旨在表彰全世界对电影艺术发展作出杰出贡献的电影人。
2、地平线单元：最佳影片奖、最佳纪录片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳剧本奖、评审团特别奖、最佳短片奖。
3、未来之狮单元：未来之狮奖。
4、VR竞赛单元：最佳VR作品奖、最佳VR体验奖、最佳VR故事奖。
‘贰’ 威尼斯电影节具体有哪些奖项电影节的由来有何历史
‘叁’ 威尼斯电影节是从什么时候开始举办的举办的意义是什么
不久前，第77届威尼斯国际电影节落下帷幕。令人欣喜的是，继侯孝贤、张艺谋、李安、贾樟柯等大导演之后，此次中国又有三位导演斩获重要奖项，极大地鼓舞了中国电影的士气。
中国女导演赵婷才华横溢，此前执导的《哥哥教我的歌》、《骑士》等作品得到各大权威电影节的肯定，备受瞩目。这次赵婷身兼导演、编剧、剪辑、制片等职位倾力打造的《无依之地》获得了威尼斯国际电影节主竞赛单元最高奖项金狮奖，再度证明了自己的耀人才华。
威尼斯国际电影节创立于1932年，是国际A类电影节之一，同时也是全球第一个国际电影节，与戛纳国际电影节、柏林国际电影节并驾齐驱，并称为世界三大国际电影节。作为世界上历史最为悠久的电影节，威尼斯国际电影节的权威性和含金量毋庸置疑。该电影节以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨，举办的主要意义在于探讨电影的艺术内涵、提升电影的艺术水准、倡导电影的艺术价值，因此电影的艺术性无疑成为了角逐奖项的重要评判标准。
本届威尼斯国际电影节上，中国三位导演力挫群雄，满载而归，这也反映了中国电影进一步走向世界的趋势。希望国内的电影从业者们保持初心，再接再厉，为观众呈现更多震撼佳作，让中国电影持续在世界的舞台上发光发热！
‘肆’ 世界上第一个国际电影节是
世界上第一个国际电影节是威尼斯国际电影节。威尼斯国际电影节创立于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”，国际A类电影节之一。与戛纳国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖项为“金狮奖”。
威尼斯国际电影节：
威尼斯国际电影节以电影为严肃的艺术服务为宗旨，以提高电影艺术水平为主要目的，将艺术性作为评判标准。威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为主竞赛地平线未来之狮VR竞赛非竞赛展映国际影评人周威尼斯日等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
‘伍’ 2020年威尼斯电影节将在什么时候举行
2020年威尼斯电影节计划按期于9月2日-12日举行。
据外媒报道，威尼斯所在的意大利威内托大区行政长官Luca Zaia最新表示：2020年威尼斯电影节计划按期于9月举行，正以此安排推进。如威尼斯如期（9月2日-12日）举办，它将是近期首个没有因新冠疫情取消或推迟的国际大电影节/电影行业大规模聚会。
Zaia还表示：考虑到全球范围内的影视制作受到新冠疫情影响，本届参展电影可能会少一些。 Zaia也是威尼斯双年展董事会成员，目前威尼斯组委会还未就此发表声明。本届主竞赛评委会主席已宣布是凯特·布兰切特。
(5)威尼斯国际电影节vr扩展阅读
威尼斯国际电影节的宗旨和主要单元：
威尼斯国际电影节的宗旨在于“电影为严肃的艺术服务”，主要目的在于提高电影艺术水平，以“艺术性”作为评判标准。
威尼斯国际电影节通常于每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。
‘陆’ 第77届威尼斯电影节的主竞赛评委主席是谁
不久前，第77届威尼斯国际电影节落下帷幕。令人欣喜的是，继侯孝贤、张艺谋、李安、贾樟柯等大导演之后，此次中国的赵婷、许鞍华、范帆三位导演再度斩获重要奖项，极大地鼓舞了中国电影的士气。
本届威尼斯国际电影节上，中国的三位导演力挫群雄，满载而归，这也反映了中国电影进一步走向世界的趋势。希望国内的电影从业者们保持初心，再接再厉，为观众呈现更多的震撼佳作，让中国电影持续在世界的舞台上发光发热！
‘柒’ VR电影，正在路上
文/韩滢
编辑/李信
眼下，元宇宙成为了炙手可热的关键词，似乎和元宇宙沾边的行业都有可能成为风口上的“猪”。
曾经短暂火热过的VR电影便再次赶上了风口。
近期，据投资界报道，北京当红齐天国际文化发展有限公司（下称当红齐天）发生工商变更，新增股东包括小米关联公司瀚星创业投资有限公司，以及其他智能 科技 公司。
值得一提的是，据当红齐天官网显示，知名导演张艺谋为联合创始人兼艺术总监，更是公司第六大股东，持股比例为5.84%。除此之外，据官网介绍，当红齐天是一家集“XR内容制作+载具研发+数字运营整体解决方案及产品落地”于一体的文化 科技 公司。
不难看出，这是一家和VR技术息息相关的公司。 众所周知，VR作为在前几年爆火的概念经历了企业入局、高潮、倒闭后，陷入了行业的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在行业人士看来，VR技术是让元宇宙成为现实的最重要技术之一。
依靠VR技术，当红齐天从吸引张艺谋的加入，到获得小米的投资，也给市场释放出一个信号：在沉寂了七年后，VR电影或许出现了重生的机会。
疫情“黑天鹅”事件后，电影行业正经历漫长的寒冬期，市场更关心的是此次重生的VR电影能否落地，又能否给电影行业带来新的机会？
元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。
近期，小米投资了一家名为当红齐天的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。
据连线Insight查阅发现，从2015年成立至今，当红齐天共获得了六轮融资，且背后的投资团队堪称豪华。 除了此次入局的小米，英特尔亚太、建银国际、联想创投均在其投资团队之列。 而事实上，此次已经是小米继今年10月份后，第二次投资当红齐天。
当红齐天能够吸引众多资本入局，得益于背后的创始团队。 连线Insight查阅资料发现，当红齐天的多位创始人都有电影、晚会等相关从业经验。除了知名导演张艺谋担任当红齐天的联合创始人和艺术总监外，从当红齐天官网可以看到，其创始人齐笑曾担任过2008年北京奥运会开幕式《画卷》的制作人，联合创始人王磊担任过《鬼吹灯-寻龙诀》《龙门飞甲》等电影的视觉特效监制。
在VR相关业务上，当红齐天也有很多次尝试。成立的第二年，当红齐天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为当红齐天在VR产业的最大布局。
当红齐天创始人齐笑曾向36氪表示，“SoReal焕真”想要打造“VR 版环球影城”。每个场馆会以一部电影为主题，融合VR 游戏 、互动艺术展、 科技 舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合性 科技 娱乐 体验馆。
前不久，当红齐天还与蓝色光标合作，用5G+XR技术重建了北京石景山首钢园，这被看作是当红齐天进入元宇宙的首次尝试。 据当红齐天官网介绍，该项目建成后将成为华北最大虚拟现实体验中心。
截止目前，上海迪士尼小镇SoReal 5G XR超体空间、北京首钢“1号高炉”SoReal 5G XR超体空间、广西柳州祥云SoReal 5G XR螺乐园等项目，都是当红齐天落地或在规划中的项目。
不仅是当红齐天，据天眼查显示，和VR电影有关的企业达到了344家，大众电影制片厂、暴风影音旗下VR头显魔镜等企业都有入局。
此外，制作过国内首档8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来媒体，也是一家VR内容开发商，在成立之初便获得网络投资。更早之前，黑蚂蚁推出的VR网剧《色狼别闹》，累计点击量超过2000万，随后制作方黑蚂蚁获得华安资本千万级融资，首轮融资估值过亿元。
元宇宙的风口无疑重燃了VR电影的热情。
事实上，业界普遍认为VR/AR是进入元宇宙的切口，以VR技术为基础、脑机接口建立虚拟世界的连接已经初具雏形。这也意味着，VR技术将重新回到大众的视野，而随着VR技术火起来的VR电影也将出现新的商机。
所谓VR，就是虚拟现实技术，即用计算机仿真的技术模拟或重现生活中的场景。
而VR电影正是和VR技术相伴而生的。2018年，贾樟柯、张艺谋已经介入到VR电影的内容制作中。彼时，《烈山氏》等三部国产VR影像成品入围了当年的威尼斯国际电影节。
按着目前VR电影的划分来看，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。 所谓非交互式的VR电影，指的主要是提前由全景摄像机拍摄好的影片，观众坐着通过VR头显便可以直接观看。而交互式的VR电影，观众需要在观看时站起来，在一个空间里走动，扮演电影中的角色，与其他人互动，沉浸感更强。
“这类VR影片，既像影片，又像电影，它比电影多了 游戏 元素，比 游戏 多了电影场景。”VR 游戏 研发公司基因互动CEO谢飞在接受VR价值论采访时表示。
但当交互式电影兴起后，关于 游戏 和VR电影的界定变得愈发模糊。 眼下，在VR电影中，没有交互，就是纯影视；而交互过多，就变成了 游戏 。如何平衡作品的交互性几乎是所有创作者都在考虑的问题。
当VR电影与 游戏 的界定模糊时，VR电影与VR沉浸式 娱乐 馆的区分也不明显。“第一代VR导演”邵晴曾向36氪坦言，“很多人把 VR 当成一种类似游乐园里的体验，把一种高纬度的、未来的、次世代的东西变low了。”
从这点看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难成为现实的重要原因。
在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是是难上加难。毫无疑问，VR电影若想成为现实，技术是必须要迈过的门槛。
以当红齐天为例，其在VR技术上有过很多尝试。 当红齐天与北京移动成立了5G实验室；此外，还与英特尔联合研发定制化VR边缘计算渲染服务器，将计算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以满足VR 游戏 所需的高强度计算负载需求。
据了解，当红齐天集团还与中国科学学院中科 科技 培训中心达成战略合作，成立XR学院。同时，齐笑在接受36氪采访时表示，VR 作为光学动捕技术已经被应用到电影行业中，所以当红齐天请来了科幻电影《阿凡达》视效总监等，用了一年进行技术研发。
更重要的是，盈利是VR电影的终极目的。如果最终无法实现盈利，那VR电影注定无法成为现实。 众所周知，影视行业商业化有所谓的“二八定律”，即20%是靠商业化和衍生，80%靠版权。
但这似乎并不适用于VR电影。邵晴曾向36氪坦言，2017年时，他规划的盈利模式是，让VR电影像传统电影那样登陆影院，进行票房分成。具体而言，观众买票去VR影院，就像领取3D眼镜那样领取VR头显，然后在体验结束后归还设备。也就是说“以短期租赁的途径获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房分成覆盖不了投入成本。
总体来看，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、商业化模式难寻等问题都阻挡着VR电影的落地之路。
不可否认，当红齐天、黑蚂蚁等公司已经表明VR电影在技术层面的可能性。在今年9月份举办的第78届威尼斯电影节上，有来自21个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。
值得一提的是，元宇宙的风口或许也会给VR电影带来新机会。
首先来看，元宇宙想要落地，VR技术是重要的突破口。 而随着大量资金、人才涌入元宇宙，VR技术的提升也是必然趋势，在技术的提升下，VR电影可以顺势降低制作成本，并提高内容质量。
另一方面，元宇宙的出现也为VR电影开辟了更大的市场。 而更广阔的市场意味着广阔的受众，进而将带来盈利能力的提升，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。
如今，在元宇宙的风口下，资本与政策加持，以及观众日益增加的视听交互需求等因素的共同作用下，VR电影或许会迎来新机遇。
VR电影的此次“回潮”，恰逢电影行业的寒冬降临。
疫情之下，在多次反复的歇业、重启中，电影行业经历了前所未有的危机。在很多重要的电影档期中，电影行业整体表现都不及从前。
据灯塔专业版数据显示，今年年端午档总票房超4.6亿元，远不如2019年的7.85亿元。而总票房达43.87亿元的国庆档中，虽然超过去年同期的39.67亿元，但也不及2019年同期的44.66亿元，仍有不少电影人担心这是疫情之下的“昙花一现”。
自救、调整成为疫情之下电影行业的关键词。如今，电影业需要新的商业模式来进行“自救”。 VR电影借着元宇宙的势头，或许会成为电影业发力的重点。
具体来看，如果VR电影成功落地，观众便可以通过穿戴设备，居家观看VR电影。这样以来，既减少了疫情交叉感染的风险，同时又为电影业带来盈利收入。
但需要注意的是，这个模式下，VR电影很依赖于整个市场消费习惯的养成。当很多观众还分不清 游戏 、沉浸式 娱乐 馆等形式与VR电影的区别时，想要让观众像看传统电影一样观看VR电影，并不容易。
与此同时，市场上的VR设备鱼龙混杂，也容易影响到消费者对VR电影的印象，进而影响对VR电影产业的消费。而连线Insight在北京的多家电影院看到，一些电影院仅在影院大厅设置了VR自助站，多以VR 游戏 体验为主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量非常少。
将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来拯救长期亏损的现状，爱奇艺则是最具代表性的一个。
从2016年布局VR业务开始，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作中，还推出VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》、VR影片《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。除此之外，腾讯2015年腾讯投资数字 娱乐 公司原力动画后，开始开发与Oculus Rift搭配使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR版平台，及适配VR眼镜。
现实情况是，如今VR电影、VR 游戏 等并没有在这些长视频平台掀起太大的水花，更谈不上拯救亏损的长视频平台。
与此同时，VR电影能否被观众长期买账也是一个未知数。 这一点，可以在3D电影的发展轨迹上略窥一二。
2010年，《阿凡达》在内地狂揽13亿票房后，中国电影行业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验感。但在十几年后的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本却遭受了观众的抵制。“2D的创作语言不适合3D”“156分钟超长待机眩晕感引不适”等负面评论层出不穷。
强烈的对比下，可以明显看出由于技术、设备、电影时长等问题，3D电影已经从井喷式爆发走向了观众不买账的怪圈。
需要明白的是，3D电影的发展瓶颈也是VR电影今后需要注意的问题。首先从硬件上看，头显硬件方面，在目前的技术里，VR呈现的画面分辨率、分辨率等都影响着观众的体验，VR眼睛戴久后，难免会出现眩晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容画质粗糙、剧情过于简单，或许也很难给观众带来更好的体验。
换句话说，从目前的技术上看，VR电影想给观众带来稳定、长期的沉浸感体验，还有很长的一段路要走。
VR电影或许会成为未来电影产业的重要分支，如何活下去是VR行业发展的关键，而所有的问题最终都指向商业化。
在当前硬件设备价格高昂，优秀的内容过于稀少的情况下，VR硬件的用户数量与内容带来的流量，都不足以让内容生产者 探索 出明晰的盈利模式。
高昂的技术投入和设备成本、盈利困难、VR电影还未有代表作出现……种种因素加在一起，VR电影未有起色并不难理解。
关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一，大批内容创作者尚处于盲人摸象的阶段。或许直到一部有影响力的作品出现，VR电影才会被明确定义。
‘捌’ 什么是威尼斯电影节
威尼斯电影节又被称为“威尼斯国际电影节”，威尼斯电影节诞生于1932年，是世界上第一个电影节，被称为“国际电影节之父”。
首届威尼斯电影节于1932年8月6日至21日举办，属于威尼斯双年展的一部分。1895年由一群威尼斯当地知识分子创办的威尼斯双年展起初并没有电影环节。
双年展从1930年开始，先后引入了“音乐”“电影”“戏剧”“建筑”和“舞蹈”。由此可见，威尼斯电影节是威尼斯双年展根据时代发展潮流和艺术领域最新发展趋势后来引入的内容。可以说，威尼斯电影节的诞生就是创新的产物。
威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
(8)威尼斯国际电影节vr扩展阅读
不同时期的威尼斯电影节
威尼斯电影节的发展并非一帆风顺。第二次世界大战期间，威尼斯电影节不断受到来自法西斯政府的压力，草草举办的几届电影节参展影片几乎全部为意大利和德国的电影，政治倾向不言而喻，且一度将奖项命名为“墨索里尼杯”。
第二次世界大战结束后，随着法西斯政权的倒台，威尼斯电影节逐渐回归到电影艺术的本质上来，取消“墨索里尼杯”，并于1949年首次用威尼斯的标志“圣马可金狮”命名最高奖项。
尽管后来在不同历史时期，威尼斯电影节仍曾遭遇各种挫折，但始终力图保持自己的独特传统：聚焦于各国电影领域的优秀实验者和开拓者，鼓励采用新的艺术手法、技术手段和创作技巧拍摄形式新颖、独具一格的影片。这些影片或许并不完美，但只要有所创新，都能够被电影节所接纳。