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国外电影海报经典分析

发布时间: 2023-05-19 04:24:58

㈠ 电影海报赏析||诺兰烧脑电影《信条》里运用了哪些新概念

文/章早早

《信条》 也许是诺兰迄今为止最“烧脑”的电影,影片开始有些像熟悉的谍战动作片,然后慢慢剧情开始发生了神转折,进入了超乎想象的观影体验,也就是说它涉及到两个维度和视角的故事,一个是正常的时空一个是另一个相反的逆向时空,在逆向时空里结果就是原因,过去就是未来。

有观众称《信条》是续《盗梦空间》后最棒的作品,但看过的观众都有一个不约而同的共识就是:第一遍看不懂,需要二刷。

诺兰之前的《星际穿越》和《盗梦空间》都是角色依靠对白配上图解的方式,把影片的核心概念解释给观众,让观众在观影的同时可以学习到很多冷僻的知识。而在《信条》里诺兰没有给出任何图解,当有记者问男主约翰:“你是否完全理解了电影中时空逆转的概念时,男主回答说,不,我没有”。而对于观众们来说,看这部电影也是相当于一次“裸考”。而剧情的叙事之复杂则高于《记忆碎片》。

为了更好的的观影,先扩充一下脑容量,看看影片里涉及了哪些新概念,以下整理出了影片里涉及的新概念。

1.TENET的含义和来历

TENET的含义很多,直译就是宗旨、信条和原则的意思。

TENET属于来回文,正反顺序意思都是一样的,在英文中也不罕见,中文也有雪白白雪这样的词。

TENET的来历: Sator Square(庞贝城石板)最早出现在意大利庞贝遗址上,而庞贝城于公元79年被火山掩埋,其中在庞贝城石板(Sator Square)中,TENET在最中间的位置,在拉丁语中大概是拥有和掌控的意思。

Sator Square也出现在8世纪意大利圣彼得大教堂的砖墙上,而且只要在欧洲有着浓厚文化宗教的地方,都有Sator Square的图案。

很多人认为,这块石板的字母和排列,可能代表着某种隐喻。

诺兰这部影片以《TENET》为片名,是否也暗示了影片中会有时间正序和反序的概念呢?

2.时间逆转

在约翰和女科学家聊天的这组画面中,展示了挂在墙上的充满弹孔的石板,这可不是玩射击训练,有可能是训练约翰某种感应时间倒叙的能力而设计的。

这也就涉及到了有序和无序,无序代表着正常时空的无规律发展,有序就代表着对时间秩序的掌握,也是逆转时空的由来,片中对着qiang靶练习的画面可能就是练习一种感应时间倒叙的能力。

当然,片中还有好多点远不止这些 ,还需要刷数遍或许明了,这也需仁者见仁智者见智的去理解它,也许不需要理解它,就像影片中的一句台词那样:“感受它,别试着理解它。”

正如一位影评大咖说的,“未来的事情在过去发生,过去的事情在未来已经结束,而当下,则是人们真正应该抓住的时刻,这就是电影《信条》所想要表达的核心。”

归纳整理出这些细节是为了在观影时有个概念,希望对理解剧情有所帮助,如有不足还请各位影评人批评指正。

㈡ 每一张MONDO大师海报都是对经典电影的深情表白

Mondo是谁?

有人说,它是文创公司;有人说,是画海报的;有人说,是搞创意设计的。甚至还有人说,是社群运营公司......这些都对,但描述的还不够。

我们可以这样去介绍它:

限量艺术海报,上线一秒售罄!

卖完绝不加印,饥饿营销惯犯!

随便哪一张Mondo海报,都太上头了!

影迷抹泪哭诉——好难买!

《水形物语》导演德尔托罗也是它的铁粉!

这家“液枯靠海报成名”的文创公司,是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo只为最受人喜爱的电影制作海报。好莱坞流水线电影、没人想看第二眼的烂片都不可能出现在Mondo的名单上。但人们心心念念的好片子——无论是低成本邪典片,还是影史高分经典——只要Mondo找到邀请艺术家制作海报的契机,它就会散发光彩。

好的电影海报,不仅能够捕捉电影背后的核心灵魂,更能额外释放海报自身独一无二的艺术魅力。

希区柯克的电影一直为广大影迷所喜爱,自然而然地催生了诸多艺术海报的创作。Mondo为《迷魂记》创作的海报高度浓缩影片要素,闪回观影体验:高塔、眩晕与持花的卡洛塔。

在《后窗》的海报设计中,镜面反射&镜片重叠,窥视VS被窥视,直击《后窗》的灵魂。

Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力,并豁免于甲方电影公司的层层审核,全力保护艺术家们放手创作的自由。显然,比起基于商业诉求的官方海报,影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

一部电影自然也能有多版艺术海报,来自不同的艺术家,表达他们对电影内容的不同读解。

《钢铁巨人》的艺术海报其中一版以金色为主色调,金属感与温暖兼培慧具。苍穹下巨人把小孩捧在手心, 以前景的渺小突出远景的高大。

在另一版海报中,虽然同样使用了黄色,但所表现出气质完全不同。画面的视觉中心位于巨人头顶处,向外扩散出多层:黑色圆圈、火焰与集结的人群,巨人与人类站在了对立面。

Mondo是史上第一个被美国电影艺术与科学学院(奥斯卡)选中存档的独立电影海报设计品牌。

电影艺术与科学学院认为Mondo海报值得与官方电影海报一起保存。对此,Mondo创始人说:“能成为学院系统之外的第一个被学院选拔的人感到非常荣幸。”

当然,现在早已买不到这些限量、绝版的艺术海报,但Mondo却为这些大师海报集结成册,让更多的影迷一次饱览这些海报。

《Mondo电影海报艺术典藏》是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”:精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报,辅以8位核心成员结缘团队的经历,揭开品牌影响力的秘密。

把经典电影的核心情绪,浓闹中洞缩到一幅画是什么样子?《飞屋环游记》《狮子王》《哈尔的移动城堡》等高分动画的“邪典”风情是什么样子?不再堆砌明星头像,变成高概念风格怎么样?无论从哪一页开始翻,立刻就能被创意十足、鲜明有力的画面吸引。

㈢ 电影海报赏析|落在你身上的雨才是好雨

文/章早早

电影《一千种方式形容雨》是一部冷门佳 片。

18岁的少年迈克回到家后,径自走进自己的房间,决定了退出现实世界,然后把自己关在屋子里,开始了以互联网为伴的生活。

从此把无助的父母和姐姐拒之门外,不交流,不面对,对亲人的安慰、劝说和愤怒他都无动于衷,每天的交谈就靠着从门缝里给他写小纸条,上面写着当天的天气预报,他的这种行为让家人很无奈。

他们只能认为迈克在暂时逃离现实,想活在自己的世界里,他们也只能默默承受但还是不能接受。

迈克的这种行为并不罕见,日本心理学家斋藤环就提出过“蛰居”这个概念。

描述了当下的年轻人面对工作的压力和复杂人际关系以及过高的生活成本所表现出的恐惧和失望,在多层的压力下,他们把自己封闭起来,躲避外面杂乱的世界。

影片里雨的场景特别多,那种绵长不断的雨一直在下,好像用雨在诠释着各类人内心的挣扎,就在此时迈克的心里也在下雨,只不过他选择了在屋里躲雨,不同的是,心里的雨没有人给撑伞,也没有人知道如何给他撑伞。

他独自在房间里为自己寻找出口,外面的雨不停,他心里的雨就不会停,他等待那个能在心里为他撑伞亩御漏的人。

外面的行人有的淋着雨走着,也有的奔跑着,也有的撑着伞漫步着,也拆核有的人驻足观雨等待雨停下来……或许还有形容雨的方式千万种迅烂,可人们的悲欢并不相同,此时的迈克不知道怎么去应对外面的雨和心里那一直在下的雨?

他好像是沙地上抛锚的车轮一样,任凭自己怎样加足马力车轮却越陷越深。

外力的加持能把深陷的车轮拯救出来吗?

直到那句:“落在你身上的才是好雨…”,仿佛感觉到了迈克的心门一下被打开了。

影片结尾没有给出答案…其实,答案有没有不在重要,希望那句打动迈克的话,能让他心里的雨停下来,然后走出去迎接落在身上的好雨。

㈣ 现代电影海报的艺术表现手法探析:有哪些艺术手法

[摘 要] 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,不仅起着宣传推广电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化。本文结合春禅敬典型性案例论述了五种艺术表现手法,即直接展示、对比衬托、运用联想、营造意境、空间多维化。

[关键词] 电影海报;艺术表现;对比;联想;空间



电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所”[1]。它不但具有传达电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。

一、直接展示

直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象,使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确,这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息,可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。

展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法,是用直观的视觉表现手法,直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前,给观众留下深刻的印象。这种设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众,所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细扒慎研究。

例如,张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报,电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。其被誉为一部“诗化的电影”,在第15届釜山国际电影节电影海报中,主人公“静秋”和“老三”二人的特写镜头占据了画面一半的空间,男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。整个海报的色调以绿色为底,彰显清纯之美。其真实的人物形象瞬间打动人心,并引起观众对电影的联想与期待,从而达到宣传与传达电影信息的目的。

二、对比衬托

对比又称对照,对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法,是把对立或相反的两种事物并置,使它们相互衬托,突出强调某一个方面。如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系,就用人物的放大和缩小做对比,使观众一目了然。[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中,孙中山(赵文瑄饰)作为男一号主角被放大放置在画面的中上方,而其他人物则被缩小,并围绕在男一号的周围作为陪衬。大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上,成为第一个视觉中心,更直观地表达了电影的主题。

而有些电影为了体现震撼的视觉效果,通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景,运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。[3]例如,电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果,从而吸引观众走进影院观看和了解电袭蠢影,利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理,从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦,在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫,随时就能掉入万丈深渊。本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下,呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取,而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜,从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候,有没有想到会自食人类自己种下的恶果?

国产片冯小刚执导的《唐山大地震》的前导海报设计也是运用了场景对比的艺术表现手法。整个海报以唐山地震后残垣断壁的大背景为构图,采用纵深式构图,运用夸张的物、人、景的对比。一个弱小女孩站在空旷的废墟里,女孩的眼神里充满了恐惧、无助,海报色彩选用压抑的灰黑色调,给观者带来强烈的视觉震撼力。并准确地传达出了该电影的主题是讲述一个巨大的灾难故事,这种运用高度的视觉对比关系使电影海报产生了强烈震撼力,对于观者的心理和情感也是一种强烈的冲击,此海报成功塑造了具有震撼力的视觉符号。

三、运用联想

诗人艾青说:“联想是由事物唤起的类似回忆,联想是经验与经验的呼应。”通过联想的创作手法,将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,不但突破时空的界限,扩展艺术形象的容量,更能加深海报画面的意境。从而使审美对象与审美者融合一体,发生联想的过程中引发美感共鸣。[4]在海报设计中通过想象或是联想,把图形的主题与其有关的各种形象联系起来,利用人们的想象把各种形象改造和组合在一起,从而产生新的形象和新的意义,使新创造的综合形象能更准确而充分地表达电影的主题,从而达到让观众对电影内容产生强烈的兴趣。例如,《天下无贼》电影海报,画面中既没有出现反映故事情节的主角形象,也没出现具有代表性的场景等。画面以黑色为背景,两只交织在一起的手尤为突出。一只男性的手欲打开一个包的纽扣,而一只带有红手套的女性的纤细手指夹着一个刀片。如此讳莫如深的画面,似乎透露出了一些影片的主题和内容,并给观者更多想象的空间。电影《观音山》的前导版海报就是充分运用了联想的艺术表现手法。一双穿着黑网丝袜的女性腿,两腿交叉,丝袜上特别显眼的几个破洞,占据了最醒目的中心位置,左方挂着一个粉色话筒。整个画面充斥着悬念,使人产生联想,似乎看到了主人公为了生计而艰难、坎坷、辛劳的奔波。

四、营造意境

意境是中国特有的美学范畴,中国艺术对意境的追求更自觉、更持久、更广泛、更高远。什么是意境呢?早在王国维《人间词话》中就对意境有了直观的诠释,他说“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉装束之态,以其所见者真,所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者,可无大误矣。”这段诠释让人更容易理解中国独有的 “意境”的理解。而电影海报的意境需要呈现一种发人深省的艺术境界或艺术品位,它是客观形象与主观情感彼此结合产生那种情景交融、虚实相生、韵味无穷的情调和境界。

海报设计中意境的营造并非简单地把信息或视觉形象奉献给观者,而是发掘影片反映的人性和哲理,使观者通过图像探究背后的意境和象征性寓意等。运用情景交融、虚实相生等手法激起观者的情感共鸣,使其在高度审美快感中,轻松地接受电影海报传达的信息。[5]例如,姚树华导演的电影《白银帝国》的海报设计,此海报是专门为参加柏林电影节和海外发行制作的。画面中左侧是主人公身着长衫,盘腿席地而坐,极目远眺。右侧大面积的水墨晕染,一方红印,极具缥缈的神秘、悠远的东方意境。整张海报的视觉表现手法非常简洁明了,具有强烈的东方哲学意味,暗合影片主题,也表现出令人印象深刻的“中国风”。似乎传达出了中国晋商中代代传承的规矩与礼教以及严苛的伦理制度,发人深省。

五、空间多维化

目前市场上大多电影海报是二维的平面空间,而如果突破常规,把平面的电影海报向多维空间转化,使各种因素有机组合为电影海报设计赋予多维意义,可能更容易让观者得到一种新奇而有趣的体验,达到良好的艺术审美效果和信息的顺利传播。例如美国电影《杀死比尔》的电影海报招贴。故事讲的是新娘(乌玛·瑟曼饰)曾经是致命毒蛇暗杀小组(DIVAS)的一员,她想通过结婚脱离所属之暗杀组织,结束血腥的生活。婚礼上却遭到其党羽(汉纳、刘玉玲、薇薇卡·A·福克斯、迈克尔·马德森等人扮演)以及所有人的老板比尔(大卫·卡拉丁饰)的虐杀。新娘请求说:“比尔,我怀孕了,是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响!4年后她在一家医院醒来,她发誓要不惜一切追杀比尔、复仇到底!“当我到达目的地之后,我将杀死比尔。”新娘立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅,为了这个目标她展开了一场与比尔的浴血大战。[6]这幅电影海报与传统海报的不同是突破了二维空间,电影海报的图形是女主角挥舞着武士刀,画面喷洒着鲜血,仿真血液溅出画面,直接喷洒到建筑物的墙体以及过往的车辆。设计师巧妙地把二维的海报招贴向三维空间环境拓展,视觉的张力和电影意境的营造,加强了受众在感官方面的体验,主动参与和电影的沟通,达到心理的震撼与共鸣,此电影海报准确传达了电影的主题,使人过目不忘。

电影海报的艺术表现手法运用,除了必须服从于作品主题外,还必须符合整个社会的意识形态和社会大众审美意识的变化,才能有效完成信息的传达。电影海报设计的视觉语言和其他语言一样,也是在视觉交流和沟通的长期实践中逐渐形成规律,随着人类社会不断的进步、科学技术和经济不断的发展,电影海报的艺术表现形式也会越来越丰富多彩。

[参考文献]

[1] 朱浩云.激情岁月的典藏[M].上海:上海人民美术出版社,2005.

[2] 王扬.建国以来中国电影海报设计艺术探析[D].成都:四川大学,2006.

[3] 靳琳.2010年中国电影海报设计的视觉表现力[J].文学界,2011(02).

[4] 周晓黎,赵晓旭.联想思维在电影海报设计中的运用[J].商场现代化,2009(06).

[5] 贾如丽.电影海报设计的创意表达[J].江苏教育学院学报:社会科学,2010(05).

[6] 杀死比尔[DB/OL].http://ke..com/view/49297.htm#4,2012-03-01.

[作者简介] 王林(1972— ),男,江苏徐州人,汕尾职业技术学院讲师。主要研究方向:艺术设计及美术教学法。王莉琴(1978— ),女,江苏徐州人,攀枝花学院艺术学院讲师。主要研究方向:艺术设计。

㈤ 美国喜剧电影海报的特点

创意和构图精妙
海报都是手绘,完全没有感到审美上的不适。

㈥ 求一个电影海报分析- -~

这个不用资料。
1看你要表现的内容,要吸引人
2看你的画面的视觉性,要吸引人
两者结合就行了。

法国电影《天使爱美丽》海报中大幅红绿制造出的温馨
你在想想其他优点。
主要是把电影海报当作广告创意去看待,会有不一样的视角。

㈦ 有没有让你印象深刻的电影海报

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……

㈧ 第75届戛纳电影节海报发布致敬《楚门的世界》,为何这部电影如此经典

第75届戛纳电影节海报发布致敬《楚门的世界》,这部电影是在1998年的时候播出的,现在已经成为了一部经典之作。这部电影的题材非常的新颖,同时开创了真人秀的先河。这部电影是由喜剧演员金·凯瑞主演的,看到了他精湛的演技。

很多人都会同情电影里的楚门,但是大家也可以想象一下自己的生活是否像楚门一样。可以说楚门生活在一个世外桃源里,在这里,他永远不用担心失业的问题,他的生活压力也不是特别大。可是一旦出门选择离开这扇门,就会发现外面的世界并不像自己想象的那样美好,可能看起来会更糟。

㈨ 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?

看电影前,它能激发你的强烈兴趣;

看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;

电影之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"Get Out"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe,着名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,Chris Skinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,Chris Skinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

㈩ 电影海报有着让人惊叹但又难以注意到的小细节都有哪些

大家都知道,海报是电影的第二张脸,但Sir敢打赌,这张脸,是最熟悉的陌生人。

《沉默的羔羊》

所以,海报上的蛾象征易性癖者比尔,对转变成女性的渴望。

女主的嘴被封住,说明她不能自由说出内心所想。

而裸女,则代表连环杀人案中那些被无辜杀害的女性。(Sir猜的,不服来辩)

你看,一张海报背后就藏着这么多细节,Sir就问你,够不够细思恐极。