⑴ 横店有哪些景点
说起横店，应该有很多人都很熟悉吧，今天小编就准备和大家介绍一下这个地方，这里的景点什么的确实世明是很不错的，毕竟很多影视剧就是在这里拍摄的，下面我们一起去看看有哪些景点吧。
横店只是一个小镇，却有着“东方好莱坞”之称。，横店影视城分为9大景区，从秦汉时的黄尘古道，到江南水乡的民念凯国风情，从佛国净土，到道教胜地，有汴京的市井繁华，也有宫廷的红墙朱瓦，进入其中，感觉就像是穿行在时空隧道里。也是杭州周边游的热门目的地。
秦王宫
秦王宫最初是为陈凯歌导演拍摄历史巨片《荆柯刺秦王》而建，以秦王朝最主要的宫殿“咸阳宫”为原型，各处建筑装饰以假乱真。这里也是众多影视大片和历史正剧的摇篮，《英雄》《寻秦记》《美人心计》等近百部影视大片都在这里拍摄。
清明上河图
清明上河图是以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本修建，分为汴京郊外春光、汴河场景和城内街市三大场景。景区内有四处免费表演，其中《汴梁一梦》的杂技表演最为惊艳，剧场和演出规模也最大。《古剑奇谭》《小李飞刀》《绝代双骄》等影视作品都曾在此取景拍摄。还可以在路边租一套北宋服装，彻底融入周遭的宋代环境里。
横店明清宫苑
明清宫苑是影视城目前最大的影视基地，以故宫为原貌1:1复制，也是横店影视城内最经典的景区之一。内部景观众多，内部包括京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等。这里也是《天下无双》《满城尽带黄金甲》《鹿鼎记》等多部影视作品的搜高告拍摄地，基本上每天都有剧组在此取景。
广州街香港街
广州街景区是为拍摄历史巨片《鸦片战争》而建的，是横店影视城的发祥地，后扩建香港街，有着19世纪的广州和香港风韵的城市街景，拍摄过100多部影视剧。广州街形象地再现了鸦片战争前后广州的市井风貌。香港街则分布着皇后大道等十九世纪香港的众多街景，吸引许多新人来此拍摄婚纱照。
横店影视城并不是一个景点或一座城，景点分布在横店镇内，大小景点和主题公园都是横店影视城，游览其中十分有趣。
⑵ 劈柴院历史
1.关于青岛劈柴院的历史
老“劈柴院”建于1902年，几乎与青岛这个城市同龄，说是“院”，其实是一条狭窄的人字形路，取名为“江宁路”，三个路口分别连接中山路、北京路和河北路。从中山路穿过圆拱形的长长的门洞进入“劈柴院”，两侧密密匝匝的小楼比肩而立，再往里看，是小巧的庭院、雕花木制回廊、红色的木制旋转楼梯，各式各样的回廊相互掩映着委蛇绵延 ，将人们引进小巷深处—
当年鼎盛时期，劈柴院的主街上多是酒馆、饭店，烂并除有元惠堂、李家饺子楼、张家坛子肉，多数是一些不起眼儿的小饭铺、糖果店、书场和游乐场。北街则是卖熟肉的，有德州扒鸡、福山烧鸡、南肚、酱肝等。论小吃，这里的锅饼、炉包、馄饨和豆腐脑最为有名，也最抢手。市民们来逛劈柴院，都是一边买着一边吃，一边吃着一边逛。
劈柴院里的江宁会馆好似娱乐大院，有电影院、茶社，相声演员马三立、评书演员葛漏没兆洪、山东快书演员高元钧、曲艺世家刘泰清等等，也都曾在这里练过摊儿。当年的“戏法大王”王鼎臣，外号“王傻子”在此演过，新凤霞在青岛演出空闲时，常独自跑来为“王傻子”帮工。
劈柴院的热闹出了名，这“热闹”绝不是单纯“吃”出来的。劈柴院的门面房是各色酒肆和风味小吃店，但大院“套”着的二十多个里院，都是书场、戏台、杂耍摊、小商品集散地、小作坊……从本质上说，劈柴院是一个“市井大院”，它是青岛码头文化、建筑文化、市井文化、商业文化、传统文化、餐饮文化、戏曲文化、西洋文化等多种文化的 *** 体。
49年以后，随着市场经济被强行取消和艺术思想一统化，这里只剩下了几个小饭店，老劈柴院走向没落，一沉就是30年。
改革开放后，私营经济合法化，劈柴院的小吃重新开始抬头，但是破烂的房屋设施，肮脏的环境，令许多慕名而来者却步。随着90年代青岛市区发展重点东移，劈柴院只剩下了一个古老的名字和一堆破破烂烂的老房子。
改造前的“劈柴院”，可怜吧？
2008年，市北区有关部门为了重振中山路商圈，对老劈柴院进行了彻底大改建，希望恢复传统老品牌，历尽沧桑、见证了青岛老城区百年兴衰史的“老劈柴院”获得了一个新生的机会。
中山路上新的“岛城劈柴院”大门洞
2.青岛劈柴院历史
青岛每天都在变，做为一个青岛人感到很自豪。百年的“劈柴院”通过整修近期将重新开业，今天特返历纳发几张照片与朋友共同期待劈柴院的再度辉煌。
劈柴院又名江宁路，德国占领青岛后，于1902年修建了此路。它是“人”字形，东端连着中山路，北边连北京路，西边通河北路。从上个世纪20年代中期，江宁路成了步行街，于是整条江宁路就叫劈柴院了。江宁路有二十几个院，整条街和几个院是商业、餐饮、娱乐集中的地区，像北京的老东安市场，是青岛人逛街的集中去处。上世纪八十年代曾繁荣一时，是当时青岛最具特色和风味的餐饮一条街，但随着青岛商业中心的东移，劈柴院渐渐的失去了往日的繁荣，而且这些年已到了破败不堪的地步，但最近青岛市 *** 做出了重振劈柴院的规划，对现有建筑街道进行保护性维修，劈柴院的重新繁荣指日可待。
劈柴院的形成，与中山路的建设密切相关。德国占领青岛后，于1902年修建了后来在劈柴院中的江宁路。江宁路上积淀着百年的光阴，然而，百年过去了，这条路的走向没有发生变化，呈“人”字形，东连中山路，北接北京路，西通河北路。上个世纪20年代中期开始，江宁路成了步行街，有二十几个大院，整条街都是商业、餐饮、娱乐集中的地方，人气很旺。
至于“劈柴院”这名字的来历，有人说，这里原先是个“劈柴市”，全是卖劈柴的。久住北京路里院的一位老先生说，这些劈柴除了供市民烧火做饭外，还供应大窑沟窑炉烧制砖瓦等等。这种说法，和中山路以北的大窑沟遥相呼应。
还有一种说法，也比较可信。在刘筠的诗集《青岛百吟》中，我们看到了这样一段注释：“劈柴院近中山路，最繁闹之区。院内皆劈柴架屋，故名。”这就是说，劈柴院是因为此处盖了许多临时的商用“劈柴屋”而得名。
青岛文史专家鲁海先生则认为，劈柴院得名是因为这里曾是在大鲍岛村集市上卖劈柴人的聚集地，而所谓的“劈柴”并非烧火的柴火，而是指木材。
其实劈柴院有个路名叫江宁路，德国占领青岛后，于1902年修建了此路。它是“人”字形，东端连着中山路，北边连北京路，西边通河北路。从上个世纪20年代中期，江宁路成了步行街，于是整条江宁路就叫劈柴院了。江宁路有二十几个院，整条街和几个院是商业、餐饮、娱乐集中的地区，像北京的老东安市场，是青岛人逛街的集中去处。
至于劈柴院这名字的来历，有人说，这里原先是个“劈柴市”，全是卖劈柴的。还有人说，这些劈柴除了供市民烧火做饭，还供应大窑沟窑炉烧制砖瓦等等。在刘筠的诗集《青岛百吟》中，我们看到了这样一段注释：“劈柴院近中山路，最繁闹之区。院内皆劈柴架屋，故名。贵人不屑一顾，然房租轻而价廉，穷措大得往来其中焉。”这就是说，劈柴院是因为里面盖了许多临时的商用“劈柴屋”而得名的。这些“劈柴屋”，为一些老青岛人所熟知，大多是一些随意搭建的破板房，低矮潮湿。
江宁路的主街上多是酒馆、饭店，除有元惠堂、李家饺子楼、张家坛子肉，多数是一些不起眼儿的小饭铺、糖果店、书场和游乐场。北街则是卖熟肉的，有德州扒鸡、福山烧鸡、南肚、酱肝等。论小吃，这里的锅饼、炉包、馄饨和豆腐脑最为有名，也最抢手。市民们来逛劈柴院，都是一边买着一边吃，一边吃着一边逛。
江宁路10号好似娱乐大院，有一家电影院叫大光明，周围有永安、共乐几家茶社。“戏法大王”王鼎臣，外号“王傻子”在此演过，新凤霞在西大森的演出空闲时，还独自跑来为“王傻子”帮工。还有相声演员马三立、评书演员葛兆洪、山东快书演员高元钧、曲艺世家刘泰清等等，也都曾在这里练过摊儿。劈柴院的热闹是出了名的，许多南来北往的小客商也时常住进这里，为的就是享受一下这里的“码头文化”。 （转）
劈柴院辉煌的时候我还很小，记忆中的劈柴院只去过一次那时候能到那里去吃个饭确实是很体面的事情了，后来大了有能力去了那里也没落了。。.
3.青岛劈柴院历史
青岛每天都在变，做为一个青岛人感到很自豪。
百年的“劈柴院”通过整修近期将重新开业，今天特发几张照片与朋友共同期待劈柴院的再度辉煌。 劈柴院又名江宁路，德国占领青岛后，于1902年修建了此路。
它是“人”字形，东端连着中山路，北边连北京路，西边通河北路。从上个世纪20年代中期，江宁路成了步行街，于是整条江宁路就叫劈柴院了。
江宁路有二十几个院，整条街和几个院是商业、餐饮、娱乐集中的地区，像北京的老东安市场，是青岛人逛街的集中去处。上世纪八十年代曾繁荣一时，是当时青岛最具特色和风味的餐饮一条街，但随着青岛商业中心的东移，劈柴院渐渐的失去了往日的繁荣，而且这些年已到了破败不堪的地步，但最近青岛市 *** 做出了重振劈柴院的规划，对现有建筑街道进行保护性维修，劈柴院的重新繁荣指日可待。
劈柴院的形成，与中山路的建设密切相关。德国占领青岛后，于1902年修建了后来在劈柴院中的江宁路。
江宁路上积淀着百年的光阴，然而，百年过去了，这条路的走向没有发生变化，呈“人”字形，东连中山路，北接北京路，西通河北路。上个世纪20年代中期开始，江宁路成了步行街，有二十几个大院，整条街都是商业、餐饮、娱乐集中的地方，人气很旺。
至于“劈柴院”这名字的来历，有人说，这里原先是个“劈柴市”，全是卖劈柴的。久住北京路里院的一位老先生说，这些劈柴除了供市民烧火做饭外，还供应大窑沟窑炉烧制砖瓦等等。
这种说法，和中山路以北的大窑沟遥相呼应。 还有一种说法，也比较可信。
在刘筠的诗集《青岛百吟》中，我们看到了这样一段注释：“劈柴院近中山路，最繁闹之区。院内皆劈柴架屋，故名。”
这就是说，劈柴院是因为此处盖了许多临时的商用“劈柴屋”而得名。 青岛文史专家鲁海先生则认为，劈柴院得名是因为这里曾是在大鲍岛村集市上卖劈柴人的聚集地，而所谓的“劈柴”并非烧火的柴火，而是指木材。
其实劈柴院有个路名叫江宁路，德国占领青岛后，于1902年修建了此路。它是“人”字形，东端连着中山路，北边连北京路，西边通河北路。
从上个世纪20年代中期，江宁路成了步行街，于是整条江宁路就叫劈柴院了。江宁路有二十几个院，整条街和几个院是商业、餐饮、娱乐集中的地区，像北京的老东安市场，是青岛人逛街的集中去处。
至于劈柴院这名字的来历，有人说，这里原先是个“劈柴市”，全是卖劈柴的。还有人说，这些劈柴除了供市民烧火做饭，还供应大窑沟窑炉烧制砖瓦等等。
在刘筠的诗集《青岛百吟》中，我们看到了这样一段注释：“劈柴院近中山路，最繁闹之区。院内皆劈柴架屋，故名。
贵人不屑一顾，然房租轻而价廉，穷措大得往来其中焉。”这就是说，劈柴院是因为里面盖了许多临时的商用“劈柴屋”而得名的。
这些“劈柴屋”，为一些老青岛人所熟知，大多是一些随意搭建的破板房，低矮潮湿。 江宁路的主街上多是酒馆、饭店，除有元惠堂、李家饺子楼、张家坛子肉，多数是一些不起眼儿的小饭铺、糖果店、书场和游乐场。
北街则是卖熟肉的，有德州扒鸡、福山烧鸡、南肚、酱肝等。论小吃，这里的锅饼、炉包、馄饨和豆腐脑最为有名，也最抢手。
市民们来逛劈柴院，都是一边买着一边吃，一边吃着一边逛。 江宁路10号好似娱乐大院，有一家电影院叫大光明，周围有永安、共乐几家茶社。
“戏法大王”王鼎臣，外号“王傻子”在此演过，新凤霞在西大森的演出空闲时，还独自跑来为“王傻子”帮工。还有相声演员马三立、评书演员葛兆洪、山东快书演员高元钧、曲艺世家刘泰清等等，也都曾在这里练过摊儿。
劈柴院的热闹是出了名的，许多南来北往的小客商也时常住进这里，为的就是享受一下这里的“码头文化”。 （转） 劈柴院辉煌的时候我还很小，记忆中的劈柴院只去过一次那时候能到那里去吃个饭确实是很体面的事情了，后来大了有能力去了那里也没落了。
4.吴贤枫先生的《劈柴院里的书店》读后感 急啊
上世纪90年代末期，劈柴院已经呈现衰落气象。很多人去劈柴院，是从中山路那个门洞进去。记者在1999年第一次去劈柴院吃饭，就是从门洞经过。这个门洞藏着劈柴院的历史时光，见证了它的辉煌和衰败。
1999年劈柴院的门洞，是修理钟表、电子配钥匙商贩的天下，印象中，也有打字复印的小店，曾在那里印过名片。据吴贤枫先生的《劈柴院里的书店》描写，上世纪50年代初至“文革”前，“门洞里的左侧，有几个刻章、修钢笔的小摊子，更为重要的是，在右侧，竟然有个书店。”这个书店，其实是个书摊，门类品种相当齐全，文史典籍、小说、杂文、儿童文学、外国文学、科普读物都有。这些书大都是建国前出版的，还能淘到鲁迅、老舍、巴金等作家建国前出版的作品。这样一个小小的书摊，为劈柴院带来文化的气息，吴贤枫先生的笔这样描述：“吆五喝六的劈柴院至此戛然而止，取而代之的是阵阵翻弄书页的沙沙声；煎炒烹炸的气味至此顿失氤氲，取而代之的是一股股书卷的香气。”
劈柴院靠中山路一侧，有旧书店和文具店。中山路上的环球文具店最有名气。当年青岛流行的童谣唱道：“一二一，上街里，买书包，买铅笔，到了学校考第一。”街里就是指包括劈柴院的中山路，买文具则必然到“环球文具”，环球文具店延续在几代青岛人的记忆中。
中山路是老青岛的商业街，曾有好几家书店，为中山路带来书香。时代演进到今天，书店不见踪影。昔日的一丝雅静，荡然无存，令人叹息。
只找到这个
5.青岛市南的历史故事
远近闻名的青岛中心商业街——中山路，贯通南北，起伏蜿蜒，如同一条历史川流，在老青岛人的心上已流淌了百年。
瞩目今日繁华洁净的商业街，回首百年的中山路，沧桑巨变，令人惊叹。世纪之初，中山路一带仅有一两个小村庄，青岛开端口方辟为南起前海栈桥北止大窑沟的斐多里街，二、三十年间世事多变，三次易名为静罔町、山东町、山东路。
中国收回青岛后，为纪念孙中山先生遂于1929年正式定名中山路，同时将第一（汇泉）公园定名中山公园。中山路路名沿用至今。
中山路在前五十年走过的足迹中，落满了旧时代的历史尘埃。德国占领青岛后，一度将中山路划成欧人、华人两个区域，以保定路口为界（当年的界石现存于青岛山炮台展览馆），南部是欧人居区，北部是华人居区，南段的路面比北段宽出六米。
由于居区的分别，中山路的商业格局就形成了洋行与华人店铺分据南北的局式。青岛解放前夕，中山路的店铺仍残存着这种旧的斑痕。
三、四十年代，随着青岛城市规模的扩展，以中山路为轴线的青岛中心商区已经形成，中山路上银行、商店、饭店以及影剧院鳞次栉比，包括中山路附近的河南路、天津路、北京路、海泊路、潍县路，商店、饭店、旅店也比比皆是。这片中心商业区就是几代青岛人亲切地称做"街里"的地方，“逛街里”是当年青岛人时尚的消闲方式。
旧中国的五十年中，“逛街里”的青岛人不仅用消费娱悦了自己，而且怀着朴素的爱国之情，用老青岛们的消费造就和支撑了一批至今仍然林立在中山路上的华商老字号，诸如：福禄寿、春和楼、宏仁堂、盛锡福以及那爿字号鲜明的青岛国货公司。当年的“国货”二字在中国人的心中是何等的回肠荡气。
1949年6月2日，青岛回到了人民的怀抱，走过五十年风雨的中山路洗刷了历史的尘垢，光彩亮丽，百业俱兴。改革开放后的十余年里，中山路上现代商厦拔地而起，老字号们风韵犹存，“逛街里”的青岛人也不再满足到“谦祥益”扯几尺洋布，到“劈柴院”吃碗面条，而是进则时装店，入“肯德基”。
洋荤已不仅是洋人的了。 入夜，迎着徐徐的海风，再看今日的中山路，“亮化工程”的片片霓虹已将中山路燃化成光明缤纷的川流。
青岛老街的故事 98威海路 台东镇，由台东一路到台东八路，形成一个长方型的“口”字，从登州路到海泊桥的威海路从中间穿过台东镇，从而形成了一个“中”字。 早期的青岛工厂，以日商资本为多，主要在辽宁路周围和四方一带，而工人居住多在台东镇，威海路是台东镇通向两个工业区的主干道。
刘少文的《青岛百咏》中曾两次诗咏这一带工人生活。 垂鞭一一问工厂，东镇逶迤到四沧。
三万弟兄齐泪洒，年年辛苦为谁忙。 “自台东镇逶迤到四方，皆工厂荟萃之区，率为日人有。
工人二三万，劳顿终年，所入无几，却恨年年金钱为他人作嫁衣裳也。” 尺余高髻足纤纤，踯躅长街意未堪。
是处高楼临大道，沉沉鸳鸯梦初酣。 “……女子则恃工厂，远者距厂十余里，夜半即兴，趋跄而往，至则鹄立门前或坐卧树下，天尚未明也！变良苦矣！” 青岛以纺织厂为多，而纺织厂中又有八成工人为女工，过去不收有孩子的女工，所以青岛人叫女工为“工厂大女曼”，她们日工作12小时，加上往返路程，十分劳累，所以家务事由父母来做。
许多“工厂大女曼”由威海路步行，冬季头裹长布，手持饭盒，三五成群，说说笑笑，苦中作乐，是威海路一道街景。 自长春路至海泊桥一段，威海路两侧集中了十几家木厂，由于是木厂，院樯是废旧木料的栅栏，院子里、人行道上都堆放着许多原木和木料。
过去是人工解木，一上一下拉大路，这活十分辛苦，却是男工的天下。 威海路南段相当于台东区的中山路，主要部门都曾在威海路有分支机构。
如中国银行在中山路，台东办事处在威海路；物华金店总店在中山路，分店在威海路……解放后新华书店总店在中山路，分店在威海路。原台东警察署也在威海路。
威海路中段曾有平民市场，也曾叫大陆市场，有几条小街巷，还有艺人演出山东琴书、茂腔。距平民市场不远还有一个新兴市场，长年经营的店铺有七十多家，包括旧货业、经工、手工业产品。
威海路上的“新华里”，虽然也叫“里”，但它和一般“里”不同，实际上相当于西镇的平民院，是一个大杂院，里面主要是平房，与“里”的格局完全不同。 新华里内有小商店，还有一家说书场，本市优秀评书演员王宝亨等在这里说“蔓字活”———长篇大书，如《三侠剑》、《大八义》等，每晚最后留一个大的“扣”———悬念，吸引观众第二天再来听。
抗日战争后期，日伪军节节战败，山东广大地区成为了抗日根据地或抗日游击区，战火燃至青岛附近，青岛当局十分恐慌，从镇江路沿长春路到5号炮台建了一道防线，大部分路口封锁，在威海路、长春路口设“卡子门”，有伪军站岗，看到所谓的“嫌疑犯”便上前搜查，有的伪军借机勒索。晚上则关闭卡子门，使百姓们无法通行。
解放后，威海路进行了拓宽，建了过街人行天桥，路两则的老房子已全部被拆除建了新楼，后又在威海路、台东一路口建了当代广场。 青岛区划调整后，台东区撤销并入市北区，市北区提出了“商业兴。
6.历史征文,身边的历史
止戈——也说三国武者很难相信雍和安静的华夏文明会愿意放逐三国这段如此血性的岁月，让它特立独行的闪耀在青史，连接着两个迥异的统一王朝的彼端。
是的，从不需要怀疑三国的惨烈与残酷。这里毕竟不是安逸一统的大汉，没有倚叠如山的金石宝玉为帝王织一场春秋万载的大梦；这里也不是初临一统的西晋，没有旖旎靡丽的丝竹管弦为宗室们哼一段稍事喘息的小曲。
于是，三国——便有了绵延数千里的烽火，军营昼夜不分的炊烟，战马在征伐道路上激起的征尘——还有，三国武者。三国的武将不就是公认的武者？或许是“负毦带铃，群聚相随”的少年锦帆；或许是喜好“弓马弋猎，不修行检”曹魏栋梁；再或许是和诸侯纵论“天下讻讻”的忠勇……武将的全部意义似乎便是沙场上的血气与血汗，是铁与血猛烈碰撞出的味道，就像烧刀子般激烈霸道，接下了，便要一口饮尽，喝下了，便直冲喉头，不给人留半分余地。
这样踏破一路尘沙，银幕般掠过武者们的故事，狼烟烽火，淬炼的似乎就只是三国武将的锐气，三国的利刃，不是用作切肉剖瓜的凡品，而是淬了火的银剑，不出鞘则已，出了鞘，便要将剑锋染透敌人的鲜血！三国武者，似乎注定，英烈如斯，霸道如斯！古今多少付笑谈，于是便问吧，三国故事缘何精彩，三国武者的形象缘何深入人心？有人笑道，哪有什么原因，如果有，不就是那一番血性吗！可是，仅凭一腔孤勇便可以撑出三分交叠鸿篇巨制吗？仅是一番热血，赤壁火便可在乱世风云中染红千年绮梦？仅是一句狂嘶，出师表便可在日星交替中千载传诵？仅是一杆长刀，便可挽狂澜于既倒，扶铜雀之将倾？李逵似的天真暴力便是三国武者的灵魂？——三国的内涵，是否在观众热血的厮杀中已然被廉价轻贱？回首旧游，山重无数。站在今天的岁月，眺望历史两千年的彼端，不难发现隐匿在三国武者厮杀之下的微妙坚持。
每一滴饿殍的悲泣都是武者旌旗中的幽仇暗恨；每一声断鸿的哀鸣都是武者剑花里的侠骨柔情；每一缕黎庶的炊烟都是武者战马追寻的终点；每一句安定天下的誓言都深深映刻在武者的魂灵。大江东去，浪淘尽，即便是战乱也没有把三国武者骨子里的仁与礼的气节，家与国的情怀打磨殆尽，反倒使它们在草菅人命的乱世被深刻挖掘——周瑜之器量，刘备之仁义，李典之大体，曹操之鸿图……一切一切，就像无声的呐喊。
十年生死两茫茫，三国武者的血液不该是辛辣的烈酒，应该是陈年的醇醪，流到之处，就连三国的君主和谋臣都带上了点绵长却不失热烈的后劲！又或许，“武”本不该是一个狭隘的概念，仅仅将它定义为战场上刀光剑影的人未免肤浅。武者，也该有一个广义的外延，使他足以铺满整个三国的漫漫长卷。
如此看来，三国的君主和谋士何尝不是三国武者？他们的血液里流淌的是熔岩，没有什么畏葸怯懦，有时只是一道令，一策计，便让千军万马朝圣一般，动如洪波——坚韧，热烈，甚至有些悲壮。挟天子以令诸侯也好；据荆州以图天下也好；外结马超内定江南也好……甚至是二袁公孙的所为，不也带了种悲壮的，家国天下的情怀？这便是武者自己的信仰坚持吧？他们不是只会战争的机器，而是朝圣者，带着一种几乎癫狂的使命感，而通天的圣途，便是统一的路。
誓扫匈奴不顾身，推动统一天下为己任的三国武者，傲骨中的，分明是却是“上报苍天，下安黎庶”的朝圣者的灵魂！战是为了不战，分是为了不分！三分割据只为家乡一缕炊烟；手握权柄为换万世一代太平！三国武者是一群热血的英豪，一代刚毅的赤子，一些不惧生死的勇者，更是执迷的信徒！武之大者的风姿，或许用曹孟德的话便可以尽诉：设使天下无有孤，不知当几人称帝，几人称王。无可奈何花落去，历史毕竟无法十全十美，谁又忍直视王朝战争惨烈的献祭？铁蹄下的血肉在悄然哭泣，刀光下的残躯在无声悲鸣。
百年战乱烽火燃尽几代凋敝的民生，满目疮痍的战场上，武者们如此以杀止杀，雪锋映刻的，分明是身处乱世的无奈。佳期如梦，芳菲散尽，前朝云烟，战火浮华。
可千年过后，三国武者的故事不是依旧鲜活吗？翻开史册，周公吐哺的夙愿谁说？兴复汉室的美名谁传？平定江南的心意谁诉？三分一统的豪情谁演？千年过后，历尽尘沙，他们的背影，愈加伟岸！往事已矣，而三国的故事铭记史册；英雄作古，而武者的武魂依然鲜活。黄沙或许已将金戟长戈掩埋，而三国乱世，三国武者，武者铁一般的灵魂，却亘古存在，从未变过。
数峰无语立斜阳，千年已逝，只剩历史的呐喊在风中回响，再或许，乱世的灵魂，乱世三国的灵魂，乃至三国武者的灵魂，便在于“武”之一字吧？而细细品味“武”字的自形，便会惊觉，这只有几笔的“武”字，又何尝不是三国武者们信仰的缩影？——倘将武字第一笔嚣张如出鞘利器的一横重新收回腰间，其实不难发现，“武”之深意，唯“止”“戈”而已。
⑶ 横店影视城在哪里横店影视城游玩攻略
横店影视城位于浙江金华东阳市，被誉为是“江南第一镇”，是全球最大的影视拍摄基地。影视城内的景区众多，吸引了许多的影视剧组前来拍摄取景，下面大家一起来了解一下。
简介
浙江省东阳市横店境内。被誉为江南第一镇的横店，位于东阳市，地处浙中黄金旅游线上，与中国小商品城义乌相距36公里。最着名的是其影视拍摄基地。
作为亚洲最大的影视拍摄基地，横店是扬名中外的东方好莱坞，已成为目前国内拍摄场景最多，配套设施最全，历史跨度最大的影视拍摄基地。
横店影视城下辖12个影视拍摄基地，总计用地4963亩，建筑面积495995平方米。
影视城共有八大景区，分别是秦王宫景区、清明上河图景区、江南水乡景区、大智禅寺景区、广州街香港街景区以及明清宫苑、屏岩洞府景区、明清民居博览城。
这里，一共诞生了《汉武大帝》、《宫锁心玉》、
《步步惊心》、《甄_传》等400多部影视剧。一年四季都有各大剧组在此拍戏，各大景区随时都能看到身穿戏袍的明星演员。
在影视城内有一条万盛美食街，这里几乎聚集了世界各地和中国各地的风味美食，其中有重庆风味的奇奇火锅、金华特色的酸菜黑鱼煲等等。
准备
季节
春秋是横店影视城的最佳游玩时间，气温相对舒适，也是影视剧组相对集中拍摄的时段。夏天横店影视城可以参加丰富的“水上世界”活动。冬季较为寒冷慧败念，横店影视城会有部分节目停演(特别是梦幻谷景区进入休园期)，不建议游玩。
住宿
横店的酒店种类数量丰富且差价大，但整体均价不算贵(100-500元/晚)。如果不特意追求某个剧组或明星，只是为了落脚或者体验一下“偶遇”的感觉，那么选择一个在你预算内你感觉性价比最高的酒店即可(毕竟基本上每个酒店都可能有剧组出现)。另外尽量选择旅游公交车站点附近的和横店影视城旗下的酒店，游玩时会方便很多。
门票
门票分为各景区单票(约100-160元不等)和多种方式联票or特惠票(6~8折左右)，先规划好自己的行程再做选择即可。
交通攻略
1、往返大交通
横店位于中国浙江中部东阳市境内，距省会城市杭州160公里，金华95公里，与义乌市相邻。最方便的方式可以先从各地搭乘【高铁/火车】到义乌火车站，下车后附近有很多出租车司机扬招拼车前往横店(人均大概几十块，方便也实惠)。
2、当地小交通
镇上的几个大影视园区之间有一定的距离。步行相对劳累，可以通过环形旅游公交车往返各个区域(正在建设的园区除外)。
A线(正方向)：
营运时间：07:30~16:45(7月至8月07:30~17:30)
客运中心枯闭--旅游大厦--星河酒店--明前宾馆--广州街香港街/明清宫苑--华夏文化园--清明上河图正大门--万豪酒店--贵宾楼--清明上河图东门/水世界--秦王宫--梦幻谷--华尔康居--丰景嘉丽/明清居民博览城--度假村--影星酒店--国贸大厦--客运中心
B线(反方向)：
营运时间：07:30~16:45(7月至8月07:30~17:30)
客运中心--国贸大厦--影星酒店--度假村--丰景嘉/明清居民博览城--华尔康居--梦幻谷--秦王宫--清明上河图东门/梦幻谷水世界门--贵宾楼--万豪大酒店--清明上河图正大门--华夏文化园--广州街香港街/明清宫苑--明前宾馆--星河大酒店--旅游大厦--客运中心
景区攻略
1、清明上河图
清明上河图景区以北宋着名画家张择端的巨作《清明上河图》为蓝本，结合北宋时期的社会背景、民俗民风及古建特色建造而成。其独特的格局风貌、建筑园艺再现了千年前北宋东京汴河漕运的繁华景象及市井生活。
2、秦王宫
秦王宫以秦王朝最主要的宫殿——咸阳宫为原型仿建，以规模巨大、形体复杂、布局严谨而着称;黄尘古道，金戈铁马，燕赵建筑，秦汉文化，在秦王宫都得以真实再现，淋漓尽致地展示了秦始皇并吞六国，一统天下的磅礴恢宏气势。
3、梦幻谷
梦幻谷包括梦文化村、水世界、儿童梦工厂、江南水乡、海豚湾五大区域，是一个以各种自然现象及风貌展示为主，配以游乐设施和演艺活动的【大型夜间影视体验主题公园】。
园区不是特别大，这里的片场不多，但游乐项目比较丰富有意思，进去一次基本能玩全。
4、明清宫苑
明清宫苑以“故宫”为模板1:1复制建造，参照了明清时期宫廷建筑手前困法，仿效了唐、宋、元等时期的礼制，融入了民国年间的建筑风格，荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列，真实地再现了多个历史时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌，是深宫探幽、寻古访旧、观赏千年古都的好去处。
5、广州街/香港街
广州街/香港街以1840年前后的羊城旧貌和香江风韵为参考，通过几十座粤港风格建筑及象征英国殖民统治的欧式建筑，构筑了当时香港政治、经济、文化中心的“维多利亚城”，真实地再现了十九世纪香港中环维多利亚城繁华街景。
⑷ 流光之城在哪里拍的流光之城取景地介绍
《流光之城》是由景甜、许魏洲领衔主演，经超主演的电视剧，主要讲述了棋逢对手的男女主角在试探与角逐中虐恋复仇的故事，近期已经杀青了，令人备受期待。那么电视剧的取景地在哪里呢，一起来了解一下。
流光之城在哪里拍的
《流光之城》是由金琛、甘露执导，景甜、许魏洲领衔主演，经超主演的电视剧，在横店拍摄，今日已经顺利杀青。《流光之城》主要讲述了棋逢对手的男女主角在你来李扮我往的试探与角逐中，一尘丛种别样的情愫开始萌生，上演了一出虐恋复仇大戏。
流光之城取景地横店简介
横店只是金华东阳市下的一个小镇，却有着“东方好莱坞”之称。横店影视城分为秦王宫、清明上河图、明清民居博览城、大智禅寺、梦幻谷、广州街?香港街、明清宫苑、华夏文化园、屏岩洞府等9大景区，从秦汉时的黄尘古道，到江南水乡的民国风情，从佛国净土，到道教胜地，有汴京的市井繁华，也有宫廷的红墙朱瓦，进入其中，感觉就像是穿行在时空隧道里。
最佳旅行时间
横店最佳旅游时间是3月初-11月初，此时温度适宜，特别是暑假两月，那时虽然天气炎热，但是节目精彩，可以参加五彩缤纷的水世界活动，还有热闹的泼水节，很有意思。屏岩洞府景区也是消暑纳凉的好去处。如果是为了追星来横店，那么旅游时间就要根据影星的拍摄时间来定。在出发前要确定你喜爱的明星在哪一区拍摄，拍摄的时间段大致是多少。每天都有20来个剧组在横店取景拍摄，其中春、秋、冬三季剧组和明星最多。
每年1月天气寒冷，梦幻谷景区进入休园期，部分节目停演，景区常常会在此时维护设备、修整景区，一些修整中旅游项目游客可能都无法体验到。
景点推荐
横店影视城
横店影视城被誉为“江南第一镇”的横店，地处浙中黄金旅游线上，是全球最大的影视拍摄基地，被誉为“东方好莱坞”。影视城共有七大景区，分别是秦王宫景区、清明上河图景区、梦幻谷景区、大智禅寺景区、广州街香港街景区以及明清宫苑景区、屏岩洞府景区，是目前国内规模最大、功能最全的室内拍摄基地。
广州街香港哪兄灶街
是为拍摄历史巨片《鸦片战争》而建的，是横店影视城的发祥地，后扩建香港街。广州街形象地再现了鸦片战争前后广州的市井风貌，包括十三夷馆和天字码头等景观。香港街分布着皇后大道、香港总督府、维多利亚兵营等香港的众多街景，吸引许多新人来此拍摄婚纱照。这里是《天下粮仓》《雍正王朝》《小李飞刀》《新霍元甲》等100多部影视剧的拍摄地。
金华横店圆明新园
横店圆明新园,内有100个花园，万千种奇花异草，故又名万花园。她汲取北京皇家御园圆明园盛时精华并进行了创新，是一座集中西方优秀造园艺术，融中华文化与世界多元文化于一体的辉煌壮丽的文化乐园。
国衰园毁，盛世兴园。在中华民族伟大复兴实现“中国梦”征程中，在党中央建设文化强国精神指引下，在省、地、市各级党委、政府的关心支持和园区周边百姓的翘首期盼下，本着爱国、富民、美化家园的责任，横店集团创始人、横店共创共有共富共享工作委员会主席徐文荣，以一个中国农民的大智大勇，80高龄亲任总指挥，决策在横店建设圆明新园。北京电影制片厂德艺双馨的资深美术大师、横店影视城总设计师张先春担任总设计师。
⑸ 影视城横店在浙江的哪个地方
正确为横店影视城，在浙江省金华市东阳市横店镇。
横店影视城简介
横店影视城，位于浙江省金华市东阳市横店镇，占地总面积达5万多亩，是中国规模最大的影视旅游主题公园群，始建于1996年。 横店影视城拥有百余座甲级（电影级）、乙级（电视级）摄影棚，古装、年代、现当代影视拍摄场景数量超2000个，主要景点有明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、圆明新园等。
2000年，横店影视城被国家旅游局授予首批国家AAAA级旅游景区称号。 2010年4月18日，国家旅游局正式授予横店影视城为国家5A级旅游景区称号。
主要景点
广州街·香港街
广州街景区建于1996年，是为配合谢晋导演拍摄历史巨片《鸦片战争》而兴建的，是横店影视城的发祥地。1998年又扩建香港街，古道纵横交错，珠江穿城而过，还原再现了一个十九世纪的广州、香港的街市风情。广州、香港在横店相偎相依、接壤而处。
广州街重建的“十九世纪南粤广州城市街景”；代表“珠江”及“广州市内小河”的人工湖泊；重现当年的“十三夷馆”和“天字码头”等景观，再现了鸦片战争前后广州的市井风貌。
香港街整个布局利用荒野坡地优势设计，分布着皇后大道、香港总督府、维多利亚兵营、汇丰银行、上海公馆、和翰园等十九世纪香港中心城区的众多街景。这里30多座象征英国殖民统治的欧式建筑，构成了当时香港政治、经济、文化中心的“维多利亚城”。
明清宫苑
明清宫苑景区集影视拍摄、旅游观光、节庆典礼等功能于一体的特大景区，始建于1998年，占地面积1500亩，是横店影视城最大的影视基地。
明清宫苑是以“故宫”为模板1:1复制，参照了明清时期宫廷建筑手法，以影视城特有的营造方式，仿效了唐、宋、元等时期的礼制，又融入了民国年间的建筑风格，荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列。
再现了多个历史时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌。拥有棋盘街、承天门广场、千步廊、文武台、金水河、玉带桥、帝王宫殿、花园湖泊、龙阙凤檐、皇宫广场等许多历史景观。
秦王宫
秦王宫景区是1997年为陈凯歌拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建，也是《英雄》《功夫之王》等影片的诞生地。秦王宫景区仿建的原型就是秦王朝最主要的宫殿——咸阳宫。
秦王宫景区占地800亩，内有各类宫殿，五步一楼，十步一阁。主宫“四海归一殿”表现出秦始皇并吞六国，一统天下的磅礴恢宏气势。展示了秦汉时期街肆风貌的“汉街”，黄尘古道、金戈铁马、燕赵建筑、秦汉文化等在秦王宫得以再现。
清明上河图
清明上河图景区占地面积600余亩，再现了千年前北宋东京汴河漕运的景象及市井生活、民俗风情。清明上河图景区以北宋画家张择端的巨作《清明上河图》为蓝本，取其神韵，结合北宋时期的社会背景、民俗、民风及宋时的古建特色，按影视拍摄的需要建造而成的。
明清民居博览
明清民居博览城景区占地面积900余亩，是集古建保护、影视拍摄、旅游观光、艺术展览于一体的综合性游览区，分“桃花源”和“秦淮河”两大景系。
“桃花源”景系集中了从江南各地拆迁的明清古民居异地重建而成，已被命名为“中国文物保护基金会示范基地”和“中国古民居保护基地”。粉墙黛瓦、砖石木雕、斗拱琴坊是无数工艺大师的心血结晶；戏院祠堂、府第民宅、屯溪老街是千年历史文化的民俗画卷。这里有东阳木雕馆、徐氏精品馆等十多个展馆，具有较强的观赏性和知识性。
梦幻谷
梦幻谷景区包括梦文化村、横店老街、江南水乡、水世界四大区域，占地430亩，是一个以火山爆发、暴雨山洪等各种自然现象及自然风貌展示为主，配以各种游乐设施和演艺活动等内容的大型夜间影视体验主题公园。梦幻谷景区以“灾难性震撼”体验和“纵横博彩”参与游戏为主题，依托影视和高科技的表现手法，是横店影视城彻底告别静态观赏性旅游的重大标志。
梦文化村
梦文化村主要包括今夜星河广场、人猿之家、鹰王神瀑、远古行宫、金色胡杨、蓝月亮门、翻天覆地、欢快蛙跳、了了城堡、摇滚排座、海盗风浪、亚马快车、爪哇欢跳、阿周那锤、雪域飞鹰、吉祥转马、雪山月亮、转经筒、玛尼堆等。
以上内容参考网络-横店影视城
⑹ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱咤一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱咤一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位着名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
⑺ 七时吉祥在哪拍摄-取景地介绍
电视剧《七时吉祥》是由杨超越、丁禹兮主演的电视剧，这是一部十分搞笑的仙侠喜剧片，欢喜冤家几世爱恋的设定，从相看两厌到倾心互许，那么这部剧是在哪里取景拍摄完成的呢，拍摄地有哪些好玩的景点。
七时吉祥在哪拍摄
仙侠剧《七时吉祥》是在横店影视城拍摄完成的。
景点介绍
秦王宫景区
是1997年为陈凯歌拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建，也是《英雄》《功夫之王》等大片的诞生地。景区占地800亩，以规模巨大、形体复杂、布局严谨而着腔嫌源称。区内有各类宫殿，五步一楼，十步一阁，其中主宫“四海归一殿”威严矗立，高耸挺拔，淋漓尽致地表现出秦始皇并吞六国，一统天下的磅礴恢宏气势。
明清宫苑景区
景区始建于1998年，占地面积1500亩，是横店影视城最大的影视基地。区内是以“故宫”为模板1：1复制，参照了明清时期宫廷建筑手法，以影视城特有的营造方式，仿效了唐、宋、元等时期的礼制，又融入了民国年间的建筑风格，荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列，真实地再现了多个历史时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌。
清明上河图景区
清明上河图景区以北宋着名画家张择端的巨作《清明上河图》为蓝本，取其神韵，结合北宋时期的社会背景、民俗、民风及宋时的古建特色，按影视拍伍态摄的需要建造而成的。景区占地面积600余亩，风光旖旎独特。画舫美丽精致、牌坊高耸林立，登上景门城楼，近可俯瞰基地全貌，远可眺望整个横店城。
广州街·香港街景区
是横店影视城的发祥地。区者慧内广州街美景簇拥，生动形象地再现了鸦片战争前后广州的市井风貌，是现代游客观赏清代时期广州城市社会街景的“风俗画”。香港街整个布局利用荒野坡地优势设计，分布着皇后大道、香港总督府、维多利亚兵营、汇丰银行、上海公馆、和翰园等十九世纪香港中心城区的众多街景。
梦幻谷景区
景区占地430亩，是一个以火山爆发、暴雨山洪等各种自然现象及自然风貌展示为主，配以各种游乐设施和演艺活动等内容的大型夜间影视体验主题公园。