① 上海国际电影节含金量
上海国际电影节是亚洲最大的国际A类电影节，其含金量在亚洲电影界具有重要地位。自1993年创办以来，上海国际电影节已经成为了全球电影界备受瞩目的国际性盛会之一。它吸引了来自世界各地的电影人、影迷和媒体关注。每年的电影节都会邀请国际知名电影人士担任评审团成员，并展示来自世界各地的优秀电影作品。同时电穗敏影节枝祥也为新晋导演和年轻编剧提供了展示猜搭枝自己才华的平台，是一个非常有价值的交流和学习的地方。因此，可以说上海国际电影节的含金量非常高。
② 上海电影节丨三部纪录片获总计100万创投奖
第22届上海国际电影节“金爵奖”纪录片竞赛单元入围影片颁奖。
6月19日晚，第22届上海国际电影节金爵奖纪录片单元入围酒会暨创投颁奖仪式举行。当晚，纪录片业内外人士济济一堂，皆为质量上乘，感动人心的优秀纪录作品而来。
电影节主办方公布了“金爵奖”纪录片单元入围名单，它们分别是《大理的声音》《沉默之火》《时间之桥》《第四王国》《一切都好》。本届纪录片创投单元评委张献民、林旭东、郭静，克丽缇娜集团品牌营运长赵承佑一同揭晓“勇敢爱 不等待”纪录片征集创投项目三佳提案大奖。它们分别是《清晰的草原》《少女与马》《对看-2》。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生（右一）及克丽缇娜“燃灯基金”发起人苏钰珊女士（左二）与本届纪录片创投单元评委张献民（左一）、林旭东（右二）、郭静（左三）一同为三佳导演颁奖。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生为《少女与马》的导演杨荔钠颁奖。
纪录片单元评委会主席，俄罗斯导演维克多·科萨科夫斯基，他的影片《贝洛夫兄妹》于1993年年获得了阿姆斯特丹纪录片节伊文思奖，之后他又制作完成十部影片，赢得上百个奖项。同时，他也是欧洲电影学院、奥斯卡电影艺术与科学学院的成员。他的最新作品《水之万象》及旧作《地球两端》正在上影节评委单元展映。他高度赞扬了此次评审的过程，他表示，“评委之间合作愉快，评委之间高度一致，最美的人和最美的事，这是纪录片人所需要寻找的。”
评委、荷兰国际纪录片节贝莎基金会主任、制片人伊莎贝尔·费南德兹强调说，“用纪录片的方式看到多元的世界，看到不同的人对世界的不同理解，比参赛比赛更重要。”
中国评审林旭东则简单明了地笑称，自己非常开心，因为看到了那么多好电影。
附：纪录片竞赛单元入围的五部作品
1、《大理的声音》（中国）
《大理的声音》海报。
导演：张杨
影片全片无对白，摄影技术高超，画面精致，用具有实验性的手法，以在大理长期生活的情绪体验和生活理解，将大理的自然之声、传统工艺之声、市井商业之声、宗教仪式之声汇聚成了一部交响诗，表现力强。
2、《沉默之火》（哥伦比亚）
导演：费德里科·阿泰尔塔加
1906年，4名自由分子企图暗杀哥伦比亚总统被公开处决。此后总统对此进行重现和拍摄，被认为是哥伦比亚电影的开端。本片导演在研究与拍摄史料的过程中，经历母亲离奇失语，迫使他停止拍摄，开始记录母亲的日常……本片用高超的复调结构，探讨影像伪造与记忆认同、假新闻如何参与 历史 、意识形态塑造。
3、《时间之桥》（拉脱维亚/ 立陶宛/爱沙尼亚）
导演：克里斯特·布赖德/奥德里乌·斯通尼斯
本片用诗意的手法拍摄了那些制作诗意纪录片的电影前辈，讲述60年代初的拉脱维亚，立陶宛和爱沙尼亚的新生代电影人们如何挑战当年苏联的教条主义，拍摄新浪潮主义的纪录片。
4、《第四王国》（西班牙）
导演：阿旦·阿里阿伽, 阿莱士·罗拉
影片讲述在纽约非法外国移民救济中心一些墨西哥非法移民的生活。这些人为了更好的生活来到美国，却被囚禁在满是垃圾的第四王国，他们追寻着美国梦，而“美国梦”是否存在却成为了一个宇宙之谜。本片影片影像优美、叙事诗意，导演用强大的功力把垃圾场拍出一种及其荒诞和未来的美感，配合音乐的自然运用电影质感强烈。
5、《一切都好》（德国）
导演：图基·根克维尔
影片聚焦于2016年5月—2017年8月间委内瑞拉的动荡和 社会 危机。恶性通货膨胀使整个国家的医疗系统处于瘫痪中，面对危机，政府拒绝承认，以防国外势力会借国际援助之机干涉内政。影片用黑白的“剧场再现”和“ 社会 纪实”两条线索为交织构成复调结构，聚焦医生、药剂师和患者的困境。
纪录片创投奖三部作品
1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）
导演：顾桃、巴音布赫
本项目记录草原上包柏林一家的生活，表现出草原上的人关于生存、信仰、爱、理性、生活的感悟和理解。
2、《少女与马》（Leap of Faith）
导演：杨荔钠
《少女与马》是一部和青春和运动有关的电影，每个女孩都有属于自己和马的故事，每一段故事都映照出悲欢离别，爱与信任，意志与责任。
3、《对看-2》（Look Love-2）
导演：叶云
本片纪录了湖南湘西深山里的苗族小孩和北京私立学校的孩子这两群孩子在10年时间内的生命体验与人生困境。
③ 电影节奖项对应奖杯
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等着名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
④ 上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝
昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。
96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。
拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。
常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”
常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。
2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。
此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”
据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。
⑤ 由赵明和严恭执导的电影是什么
由赵明和严恭执导的电影是《三毛流浪记》。
《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年10月在全国公映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。
该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。
赵明简介：
赵明原名赵炳章，1915年1月20日—1999年9月4日，生于江苏扬州江都大桥镇。中国电影导演，电影教育家。
严恭简介：
严恭（1914年1月—2010年7月4日），原名陈宝润，出生于江苏省南京市，中国内地导演、编剧。1949年，与赵明联合执导个人首部电影《三毛流浪记》，该片获得葡萄牙第12届菲格拉福兹国际电影节评委奖、意大利第14届索福尼国际青少年电影节荣誉奖。
⑥ 关于上海国际电影节
创办于1993年的上海国际电影节，由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视局和上海文化广播影视集团承办。虽然与同为国际A类电影节的戛纳和柏林电影节相比，年轻得多，也稚嫩得多，但在成功创办后的第二年即获得了国际电影制片人协会的认证，被归类于国际A类电影节。每年6月，这个中国唯一的国际电影节都将如约而至，带给您一场盛大的电影视觉体验。
上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词，上海的电影为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，也曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说使上海这座城市实现了对中国的电影情结的一个夙愿。至今，上海国际电影节已成功举办了9届，每年初夏的这一国际影坛盛世不仅吸引着越来越多的国内电影爱好者，也汇聚了越来越多的国际电影界名流和时尚人士，使得电影节日趋国际化和时尚化。
上海素来拥有海纳百川，有容乃大的情怀，她包罗万物，宽厚大度。秉承了上海文化精髓的上海国际电影节，也以其博大的情怀和包容的态度热诚地吸收来自世界各地不同人文、不同潮流、不同形态的优秀电影佳作。电影节举办至今，已经吸引了全球六十多个国家和地区的4569部影片报名参加，有1210部影片得到了展映。上海国际电影节是尚未完全开放的中国电影市场，是每年惟一一次的世界影片大检阅。每年的这个时候，不仅对上海及周边城市的观众是一次期待已久的电影朝圣，对于那些苦于找不到办法浏览整年度中国电影和世界电影的电影人，更是一次不容错过的电影盛会。现在，每年的六月，为期九天的上海国际电影节已俨然成为上海文化生活一个重要的景观。
Organized in 1993 Shanghai international film festival, by China Government broadcasting Movie Television Bureau and the Shanghai people's government sponsor, the Shanghai culture broadcast shade consider circumstances and the Shanghai culture broadcast film and television group undertook.Although with with compares for international A kind of film festival Cannes and the Berlin film festival, is much younger, also is much immaturer, but organized after in the success the second year namely to obtain the international movie procer association's authentication, is classified in the international A kind of film festival.
⑦ 历届上海电影节获奖名单
历届上海国际电影节获奖名单
第一届上海国际电影节（1993年）
金爵奖最佳影片： 《无言的山丘》（中国台湾）
金爵奖最佳导演： 林权泽《悲歌一曲》（韩国）
金爵奖最佳男演员： 简·德克莱尔 《达恩斯教授》（比利时）
金爵奖最佳女演员： 吴贞孩 《悲歌一曲》（韩国）
评委会特别奖：《 笼民》（中国香港）
第二届上海国际电影节（1995年）
金爵奖最佳影片：《打破沉默》（瑞士）
金爵奖最佳导演 ：埃里克·克劳森《我童年的交响乐》（丹麦）
金爵奖最佳男演员： 让·皮埃尔·马瑞勒 《自由列车》（法国）
金爵奖最佳女演员： 郭柯宇 《红樱桃》（中国）
评委会特别奖： 《火屋》（阿根廷） 《美国女儿》（俄罗斯）
第三届上海国际电影节（1997年）
金爵奖最佳影片：《门德尔》（挪威）
金爵奖最佳导演： 菲尔·阿格兰德《丛林人》(英国)
金爵奖最佳男演员：米歇尔·比高利《旅伴》（意大利）
金爵奖最佳女演员：潘予《安居》(中国)
评委会特别奖: 《安居》(中国) 《门德尔》(挪威)
第四届上海国际电影节（1999年）
金爵奖最佳影片：《小镇里的国界线》（土耳其）
银爵奖最佳影片：《幕后的演员》（挪威）
金爵奖最佳导演： 山田洋次 《新的旅程》（日本）
金爵奖最佳男演员：阿曼德·赞基《笑一笑，你会更动人》（埃及）
金爵奖最佳女演员：艾丽娅 《一代天娇成吉思汗》（中国）
金爵奖最佳音乐：《野女》（奥地利）
金爵奖最佳技术：《仲夏夜之梦》（美国）
评委会特别奖：《悬情疯人院》（新西兰）
第五届上海国际电影节（2001年）
金爵奖最佳影片： 《反托拉斯行动》（美国）
金爵奖最佳导演： 《反托拉斯行动》（美国）
金爵奖最佳男演员： 丹尼尔·奥特沃尔 《下岗风波》（法国）
金爵奖最佳女演员：彭玉《月圆今宵》（中国）
斯坦尼拉娃·塞林斯卡《富则思变》（波兰）
金爵奖最佳音乐： 《凤囚狂沙》（乌兹别克）
金爵奖最佳技术： 《夺标奇缘》（美国）
第六届上海国际电影节（2002年）
金爵奖最佳影片：《生活秀》（中国）
评委会特别奖： 岩井俊二 《豆蔻年华》（日本）
金爵奖最佳导演： 大卫·凯撒 《鲻鱼》（澳大利亚）
金爵奖最佳男演员： 科林·法瑞尔《哈特的战争》（美国）
金爵奖最佳女演员： 陶红《 生活秀》（中国）
金爵奖最佳编剧： 朱京中 《童僧》（韩国）
金爵奖最佳摄影： 孙明 《生活秀》（中国）
金爵奖最佳音乐： 小林武史 《豆蔻年华》（日本）
第七届上海国际电影节（2004年）
最佳影片：《代价》(伊朗)
评委会特别奖：《茉莉花开》 (中国)
最佳导演： 李在容 《丑闻 》(韩国)
最佳男演员： 安德鲁斯·威尔逊《校园规则》 (瑞典)
最佳女演员： 顾美华 《美丽上海》 (中国)
最佳编剧： 艾撒·伊里 《兄弟》 (芬兰)
最佳摄影： 马瑞塔·豪福斯 派卡·欧提拉 《兄弟》 (芬兰)
彼德·莫克罗辛斯基 《校园规则》 (瑞典)
最佳音乐： 李炳宇 《丑闻》 (韩国)
亚洲新人奖
最佳影片：《结伴同行》(日本)
最佳导演： 朱文 《云的南方(中国)
《我记忆中的女孩》(泰国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片：《茉莉花开》(中国)
最佳视觉效果：《丑闻》(韩国)
第八届上海国际电影节（2005年）
最佳影片：《乡村写真馆 》 (日本)
评委会特别奖：《求求你，表扬我》(中国)
最佳导演： 拉姆尔·哈默里克 《年青的安徒生》 (丹麦)
最佳男演员： 藤龙也 《乡村写真馆》 (日本)
最佳女演员 ：赵薇 《情人结》 (中国)
最佳编剧 ：黄欣 一凡《求求你，表扬我》 (中国)
最佳摄影： 斯徒安·瑞伯《我父亲的小屋 》(新西兰)
最佳音乐： 邓右福 《变迁的年代》(越南/法国)
亚洲新人奖
最佳影片：《造雨者》 (印尼)
最佳导演： 哈桑·叶塔潘 《有话未讲完》(伊朗)
最受欢迎影片：《绿草地》 (中国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片：《求求你，表扬我》 (中国)
最佳视觉效果：《探戈》(阿根廷)
最佳服装造型：《年轻的安徒生》(丹麦)
探索精神奖：《求求你，表扬我》 (中国)
华语电影杰出贡献奖：张艺谋(中国)
成龙(中国)
第九届上海国际电影节（2006年）
最佳影片：《四分钟》（德国）
评委会大奖：《天狗》（中国）
最佳导演：法比安娜·戈代《心力交瘁》(法国)
最佳男主角：奥力维耶·古尔梅《心力交瘁》(法国)
最佳女主角：埃尔斯·多特曼斯《爱无专属》(比利时)
最佳编剧奖：雨果·凡·莱尔《爱无专属》(比利时)
最佳摄影奖：《土地》（意大利）
最佳音乐奖：《河道女王》（新西兰）
亚洲新人奖
最佳影片奖：《活在惊恐中》(越南)
最佳导演奖：万玛才旦《静静的嘛呢石》(中国)
评委会特别奖：《光荣的愤怒》(中国)
大学生最喜欢的电影：《光荣的愤怒》(中国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片： 《天狗》 (中国)
最佳视觉效果： 《理发师》(中国)
探索精神奖： 《黑衣女人的香气》 (法国)
华语电影海外贡献奖：李安(中国)
杰出艺术成就奖：凯瑟琳·德纳芙(法国)
第十届上海国际电影节（2007年）
最佳影片: 《完美计划》 (德国 )
评委会大奖: 《逃往疯人院》(瑞典)
特别奖: 《云水谣》(中国)
最佳导演: 田壮壮《吴清源》(中国 )
最佳男演员: 胡安-约瑟-巴勒斯塔《疯狂的萨姆埃尔》(西班牙)
最佳女演员: 卡里娜-哈夫、戴格玛-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩
《完美计划》(德国 )
最佳编剧: 谢米-扎林《艾维瓦，我的爱》 (以色列 )
最佳摄影: 王昱《吴清源》(中国 )
最佳音乐: 富田勋 《武士的一分》 (日本 )
亚洲新人奖
最佳影片: 《浮生》中国
最佳导演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹篮打水》 (孟加拉国 )
大学生最喜欢的电影: 《箱子》(中国)
CCTV6传媒大奖
最受关注男演员：赵文煊（《夜·明》）
最受关注女演员：赵 薇（《夜·上海》
最具票房潜力奖：《夜·上海》
最具潜力新人奖：吴越（《夜·明》）
最具探索精神奖：《革命到底》
最具视听效果奖：《剃头匠》
最具流行潜力电影歌曲：“星光伴我心”《老港正传》
最受关注导演奖：田壮壮《吴清源》
特别奖：靖奎老人《剃头匠》
华语电影杰出贡献奖: 张曼玉 (中国)
杰出艺术成就奖: 谢晋(中国)
张瑞芳(中国)
⑧ 中国上海国际电影节拉下帷幕，谁才是真正的电影赢家
在中国上海举办的第二十二届上海国际电影节已经完美落幕，这次电影节被不少媒体称为电影人士的狂欢节。电影节从获得金爵奖的奖项数量来说，最后的赢家就是伊朗和中国。
电影节中最大的赢家是来自伊朗的影片《梦之城堡》，这部电影斩获了最佳影片奖，最佳导演奖，最佳男演员奖三项大奖。中国作为主办方同样也可以称为一大赢家，毕竟包揽了最佳摄影奖，最佳真人短片奖，最佳男演员奖三项大奖。
中国影片《拂乡心》的常枫是最佳男演员奖的获得者，韩京志的《无处安放》获得了最佳真人短片奖，最佳摄影奖由中国影片《春潮》摄影师包轩鸣夺得。
这届电影节的主题是“创生万象，幕后为王”，寓意为传承拓新，展望未来。逐渐壮大我国的电影事业。
⑨ 上海第一届影帝高
上海国际电影节于1993年举办，是中国唯一的国际A类电影节，最高奖名称为金爵奖。上海国际电影节至今已经举办了22届，诞生了8位华人影帝。
马国伟（1963—）2008年第11届《千钧一发》
第一位获得上海国际电影节影帝的演员马国伟是一位非职业演员，本职是哈尔滨市公安局道外分局靖宇派出所副所长。2007年，导演高群书看中了他，让他饰演《千钧一发》的男主角“老鱼”。马国伟当了26年警察，抓住过4个杀人犯，演的就是自己的生活，片酬是8000元。
马国伟获得上海国际电影节影帝是评委全票通过的，一夜之间从普通民警跃升国际影帝，马国伟听到自己的名字就被吓到了，“我当时一听就傻了，感觉跟犯了罪一样”。
马国伟凭《千钧一发》又获得了华语电影传媒大奖影帝和金鸡奖影帝的提名，被问到会不会接着演戏，马国伟说要演也只能演警察，要合作也只找高群书导演，“我不会自我膨胀，我知道我自己会不会演戏，当警察才是一辈子的正业”
张家辉（1967—）2013年第16届《激战》
张家辉在《激战》中饰演过气拳王程辉，获得了上海国际电影节影帝和金像奖影帝。为了拍好此片，张家辉花了几个月接受体能训练，在一次动作戏中，对手演员意外踢断了张家辉左手小拇指。张家辉事后回忆当时的情景时说：“当时一发生我就感觉痛，然后那个时候看不到我的手指，我举起来一看，我马上就不敢看了。”
张家辉没有出众的外表和运气，在影视圈跑龙套、当配角20年，直到2009年凭《证人》拿到金像奖影帝，他的努力才获得肯定。《激战》女主角李馨巧年仅10岁，获得了上海国际电影节影后，是史上最年轻的金爵奖影后。张家辉得奖后表示：
“能够在上海获奖是一个很困难的事情，有很多国家的电影参赛，我没想到李馨巧那么小就可以拿影后，我要继续努力。”
邓超（1979—）段奕宏（1973—）郭涛（1967—）2015年第18届《烈日灼心》
2015年的上海国际电影节颁出“三黄蛋”，邓超、段奕宏、郭涛凭《烈日灼心》携手摘夺最佳男演员奖，导演曹保平也获得了最佳导演奖。评委会称：
“将奖项颁发给三位演员，因为他们不仅仅各自表现优秀，同时他们集体式的缺一不可的演出，让影片得以完美呈现，令人刮目相看。”
三位影帝表示，彼此互相成就，不分你我。郭涛表示：“每个人都有过往，一生可能会犯错，在自我救赎的过程中，确实非常纠结，但是我相信，每个朋友看完我们的片子，或多或少都会照亮自己的心。”邓超表示：“感谢《烈日灼心》、感谢上海国际电影节可以让我重温在厦门‘烈日灼心’的日子。”段奕宏表示：“无论再过多少年，我都会沿着我心中认定的演员的道路走下去。”
这部电影表演最出色的还是邓超，获得了金马奖影帝提名和金鸡奖影帝。
刘烨（1978—）2016年第19届《追兇者也》
继《烈日灼心》夺得“三黄蛋”后，第二年曹保平的《追兇者也》助刘烨拿下金爵奖影帝。刘烨2001年获得金马影帝，2004年获得金鸡影帝，12年后刘烨终于获得首个国际A类电影节影帝。
刘烨在该片中首次尝试用云南方言演出，造型邋遢，评委会给刘烨的评语是：“一个好演员会释放一种特别的存在感，即使没有台词也特别有张力，刘烨做到了。”刘烨特别感谢了三个重要的女人：
“距离上次拿表演奖有10年左右了，我在这些年里面特别感谢我妈妈我老婆我经纪人，她们让我在生活中达到特别舒适的状态，让我工作和生活得到平衡。”
黄渤（1974—）2017年第20届《冰之下》
《冰之下》是悬疑犯罪片，黄渤饰演生活在中俄边境小城，多年来混迹在社会底层靠贩卖情报为生的线人。黄渤凭此片获得了首个国际A类电影节影帝，也是中国男演员连续三年在上海国际电影节获得影帝。
评委给黄渤的评语是：“他用极简主义的表演方式，完美地表达出了人物内心的复杂情感与思想，他用富有洞察力的表演，为故事的张力作出了贡献。”
黄渤发表获奖感言，幽默地说道：“沉甸甸的奖杯，让我意识到老是演喜剧片是没有出息的。”黄渤表示自己这两年接戏不太多，没有怎么演喜剧电影，而是静下来做了些不同的尝试，《冰之下》就是这样的电影。
常枫（1923—）2019年第22届《拂乡心》
常枫在秦海璐首次执导的《拂乡心》中饰演回不去故乡的台湾老兵，从影70多年，96岁高龄的他获得了金爵奖影帝，创造了一项纪录，成为华语电影圈和世界A类国际电影节最年长的影帝。
《拂乡心》是常枫的“封箱之作”，评委会的评语是：常枫用连贯完整、深具体感的细腻表演，诠释了人物对于故乡与生命的庄重态度。
96岁的常枫上台发表获奖感言：“我年纪大了，记忆力不好了，说话也啰里啰嗦，今天上海国际电影节好像跟我有一个默契，刚才主持人介绍了，我已经96岁了，这么大年纪，我能够站在这领奖应该是（因为）年纪大了，非常不容易，我特别谢谢各位评审。”
常枫是台湾影视圈的“活化石”，参演了台湾的第一部电影、第一部电视剧，1976年凭借《香花与毒草》摘得金马奖影帝，1984年凭《颐园飘香》获金马最佳男配角，2008年被金马授予终身成就奖。在1984、1986年两次获得金钟奖最佳男主角，2015年被金钟奖授予特别贡献奖。
大陆观众最熟悉常枫的作品是电视剧《追妻三人行》中的牛爸和马景涛叶童版《倚天屠龙记》中的张三丰，是无数人的童年回忆。
⑩ 我国电影三大奖项是什么
大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖一起并称中国电影的三大奖。百花奖是观众奖，金鸡奖是专家奖，华表奖是政府奖。这三个奖是经中共中央批准的三项常设全国性文艺大奖。若再加上中国电影童牛奖（儿童奖），也称为中国电影四大奖。
1、百花奖
百花奖创办于1962年，是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖。1963举办第二届之后，一直中断了17年，直到1980 年才恢复举办了第三届。此后每年举行一次，自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次。
1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在大众电影百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。
(10)22届上海国际电影节奖杯扩展阅读：
1、上海国际电影节
上海国际电影节是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。
上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认。
上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。
2、中国珠海电影节
中国珠海电影节是经中国广播电影电视部批准，由广东省珠海市人民政府主办的永久性的国家电影节。
中国珠海电影节创办于1994年，每两年一届，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”，由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，首届于1994年6月在珠海市举行。
中国珠海电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。放肆吧
3、中国长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。