⑴ 2012 观后感
有3篇，自己选吧
唯有我们能够拯救自己
走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。
对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。
但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。
2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。
影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。
而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？
我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。
这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。。。
还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。。。。
在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。。。
在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。
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2012年离我们太近了，未必灾难马上就要来临？给人一种迫在眉睫的紧张感。
电影开头还有些沉闷，不过是为后面做好铺垫，地球内核完全液化，地壳正在漂浮位移，老百姓都不知情。后来的发展太令人吃惊了，美国完全消失，地球上绝大多数国家都消失，地震、海啸在短短几天内接二连三，卷席了整个地球，海平面疯狂上升，影片中美国的黑人总统亲眼看着约翰肯尼迪号航空母舰被巨浪打翻，压在他所在的华盛顿市，美国的英雄纪念碑拦腰折断，砸在惊慌的人群中（这种镜头在中国的电影中绝对不会出现，比如人民英雄纪念碑拦腰折断，我相信没有任何导演敢于尝试拍摄这样的镜头，即使拍了也会被审查掉），加州在州长的谎言中陷入一片火山爆发中（让我怀疑是否在影射现任州长施瓦辛格经常说谎？他还是我的偶像哦！）。飞机飞过那一片地狱般的城市，垮塌的摩天大楼，断裂的高架桥，沉陷的高速公路……让我们目瞪口呆！
最让人意外的是，拯救人类的还是中国人民，就在我们四川的北部山谷，我当时还说我们四川硬是多灾多难，咋个一下子所有的事情都集中在四川哦！结果到电影的后面才晓得，那里修建了一个巨大的港口，12个诺亚方舟等待着避难的人类和各种物种，就像电影中所说的：“这样的工程也只有中国人能够完成！”确实太巨大了，每个方舟都比航空母舰还要大很多倍（这样的电影很难让人相信中国造不出航空母舰来）。电影集中描述了几个小人物和大人物，很有点意思，尤里这个俄罗斯富商不算个好人，但是他毕竟提供了安26这样的巨无霸飞机给主角避难，也带领一群平民争取自己的生命，在最后时刻把生的希望留给了儿子，展现了人性美的一面。印度科学家有天真的性格，不知道政治为何物，但正是他的天真挽救了许多人的生命，而指挥者也有独裁的性格，但是独裁也能够拯救很多人的性命，独裁代表纪律，没有纪律所有的人都会暴乱，二者在电影里很巧合地融合在一起。
而且影片还不乏幽默感，当安26飞机无法降落时而必须用宾利车冲出来时，男主角不能发动汽车，居然还是尤里添上一句“发动引擎！哈哈，语音控制，高科技。”当巨无霸飞机侥幸停稳后几秒钟，飞行员正舒口气要擦汗，冰山崩塌了，掉了下去，很有点像《真实的谎言》中的桥段。
影片中有好几个桥段都是模仿《海神号》，巨浪打翻舰艇的镜头很震撼，但我们似曾相识，方舟的舱门关不上，男主角和儿子潜入水底排除故障的情节也明显模仿，我还以为他们会牺牲呢，不过导演非要安排完美结局。
在灾难片中间，导演也不忘记穿插爱情戏，科学家和总统女儿擦出了火花，而更有意思的是女主角本来和前夫都离婚了，电影安排她的现任丈夫送他们上了方舟，然后死在方舟上，接着前夫又英勇表现一番，赢回了前妻，这种安排我觉得太牵强了。
如果电影描述的是真的，那我们可真得抓狂了，地球确实承载不了太多的人类，就这样繁衍下去，终有一天自然界会报复，人类的力量在大自然面前显得是多么渺小和微不足道，前几年的印度洋海啸，造成难以形容的破坏，2008年四川的地震，破坏力难以想象。我们要怎么对待自己生活的地球，它就会怎么回报我们。
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2012电影观后感：假如世界毁灭
例如什么大家要关心自己的地球等等我就不再这里多说了，但不等于这不重要。我们要节约水、节约能源、不要制造很多垃圾、为了绿色地球贡献自己的能力！有能力者要给政府施加更大的压力，要把环保制定成法律，必须给予足够的权力去惩治违法者等等。
假如你知道世界即将毁灭，你会做什么呢？是否还会加班加点的赚钱？是否还会继续在乎别人的眼光？如果你发现在世界毁灭之时，却没有与自己牵挂很深的人在一起等待世界毁灭，你会有怎样的感觉？觉得此生无憾吗？
有时觉得我们这代的人有些悲凉，生来就按照他人的要求而生活，为什么结了婚、有了房子车子、事业继续奋斗，还是觉得少了什么？难道是因为我们还不够成功吗？所以我们再接再厉的奋斗？不管我们得到再多的东西，我们的心还是有个空洞，怎么都填不满。
为什么?因为我们丢了“自我”。
我妈说一个女人在外面很辛苦很累，很难成功。她们总是会把她们的“成功”思维惯性加强给我们下一代，我反问“什么是成功？”“我为什么要成功？”“成功能给我幸福吗？”
我要的不是成功。成功无法给我力量，成功不会让我逃离崩溃，成功不会让我得到内心的安宁，成功更不会让我觉得幸福。“成功”永远是别人眼里的“成功”，与“我”无关。
失去了牵挂最深的人，我整个人都空了，我所有的努力都显得那么没有价值，在那一刻彷佛都可以完全抹去。我曾以为我可以独行走遍天下，我曾以为我坚强无比，太多的“曾以为”更让自己显得脆弱。7个月过去了，每当想起我爷爷，我还是止不住我的泪水。
这就跟世界毁灭一样，当那一天的来临时，你会发现你之前很多的追求都是那么的没有意义，而最需要珍惜的东西却忽略了。是否还有自己一直想做的事情却因诸多借口而没去做？
其实很多事情不是生活无奈，而是我们自己给了自己太多的借口，让自己免去追求一些东西的麻烦。我们害怕未知的未来，我们害怕自己一无所有，我们害怕自己孤立于社会之外，我们害怕自己被伤害，太多的恐惧和不安蒙蔽了我们的眼睛和心，让我们无法看到最本质的东西。
我们不敢否定过去的自己，因为否定了过去的自己，那么自己到底是什么，追求着什么，我们不知道。
我们的“自我”到底是什么？我们自己都不知道。我们过着五光十色的生活，但其实是死气沉沉的灵魂。我们的灵魂干枯着，所以我们疲惫不堪，我们的灵性全部都流失了，即使化了很精致的妆，穿着精致无比的衣服，依然无法遮盖那个失去灵魂的眼神。
很多人无法理解这一年多我频繁的变动。那是一场赌局，赌上自己的所有，押注自己找到自己想做的事情。我无法忍受自己无所作为，既然看到了这些生活的假象，我就要有勇气去寻找我自己的生活。如果明天我就因为某种原因死去，我可以甘愿此生吗？我做了某些让自己开心的事情了吗？没有。我都在为了别人而活。
我只是想和MJ一样，耗尽自己全部的生命力来谱写自己有力的乐章。假如世界毁灭，我只想此生无悔，珍惜自己应该珍惜的人（即使很麻烦)，做自己想做的事情(即使会失去很多).
闭上眼睛观照自己的内心吧，不要再向外寻找救赎的方式了，最终那些方式都将会证明那都是徒劳的，因为能点亮自己内心之光的只有你自己。
⑵ 穿越火线的电影
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《穿越火线》是由贾尼克·法伊济耶夫执导，斯维塔兰娜·伊万诺娃、弗拉季米尔·弗多维琴科夫、尤里·库琴科、马克西姆·马特维耶夫等主演的动作片。该片是以2008年俄罗斯与格鲁吉亚之间发生的五日战争为背景，透过母亲的视角，讲述战争背景下一位年轻母亲只身奔赴战场历经九死一生救出儿子的故事。该片于2012年2月21在俄罗斯首映，2013年9月13日在中国上映。
⑶ 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>
父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》
近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）
⑷ 布鲁斯威利斯 主演电影名叫什么他里面叫强 .麦克莱恩 电影里面他的儿子是间谍的，好多在路上开车
《虎胆龙威5》A Good Day to Die Hard 是二十世纪福克斯公司出品的一部动作片，由约翰·摩尔执导，布鲁斯·威利斯、杰·科特尼、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德、阿莫瑞·诺拉斯克等主演。该片于2013年3月14日在中国内地上映。
影片讲述了警探约翰·麦克莱恩及其儿子杰克·麦克莱恩在俄罗斯与当地恶势力进行殊死对决的故事。截止2013年7月，该片在中国内地的票房超过2亿元.
约翰·麦克莱恩（布鲁斯·威利斯饰）又回来了，他为了拯救惹事坐监狱的儿子杰克（杰·科特尼饰）向警察局告了假，以游客身份来到俄罗斯首都莫斯科。到了莫斯科，他意外发现杰克在当地为美国中情局执行着一项惊天任务：保护被逮捕的俄罗斯大亨科莫罗夫（赛巴斯汀·柯赫饰），并带他到中情局指定地点交人。
可由于约翰·麦克莱恩的出现，杰克错过了完成第一方案任务的时机。当
二人来到备用安全地点，竟然也暴露身份遭到了伏击。随后，三人与大亨的独女伊莲娜（俞莉亚·斯尼吉尔饰演）约好去取藏有揭发当局某高层进行核武交易罪证文件的钥匙。
然而，这次见面差点要了父子俩的命，大亨的女儿为了钱，竟然绑架亲爹出卖了他们。随着事态的发展，他们发现这一切的幕后操作者居然是大亨本人，其真正目的是要贩卖核武原料。生死关头，这对原本就意见不和的父子必须一起出生入死，冲出危险。即使个性迥异，冲突不断，却也因为血浓于水的亲情开始无间合作，共同面临一触即发的灾难。最终，父子俩人经过与恐怖分子的殊死搏斗，将其一网打尽，避免了核武原料的外流.
⑸ 求一部俄罗斯电影
这个电影名字叫《回归》,
“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！
影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。
《疯狂俄语》电影网站
⑹ 一部与乌克兰内战有关的新电影讲述一位母亲去战争区救自己的儿子
楼主你好
是电影《八月八日》
是俄罗斯和格鲁吉亚的是与乌克兰无关
绝对就是这部电影
有图有真相求采纳
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⑺ 俄罗斯富豪返老还童电影名字
《本杰明巴顿奇事》。《本杰明巴顿奇事》改编自弗朗西斯斯科特基菲茨杰拉德所着同名小说，讲述了一出生便拥有80岁老人形象的本杰明巴顿，随着岁月的推移逐渐变得年轻，最终回到婴儿形态，并在苍老的恋人黛茜怀中离世的奇异故事。《本杰明巴顿奇事》是由美国华纳兄弟、派拉蒙影业联合出品的159分钟奇幻爱情影片。
⑻ 俄罗斯电影富二代中的阿拉亚是谁演的
俄罗斯电影《富二代》是由克利姆·希片科导演，米洛斯·比柯维奇、玛丽亚·米罗诺娃等主演的喜剧片，片中展现了一种情景喜剧的场景，只不过主角当时不知道而已。
俄罗斯的话剧艺术发展很快，能够移植到电影中来，并且让电影具备了一种舞台效果，让观众戏里戏外多角度欣赏，产生了强烈的审美体验。
年轻的格里高利是一个富二代，他经常为所欲为。有一次喝醉了酒，驾着豪车奔跑，被警察拦住之后，故意往前跑，即便警察趴到了他的引擎盖上，他还是带着警察跑，结果刹车的时候把警察甩了出去，摔坏了警察两根肋骨。警官逮捕了他，并通知他的父亲帕威尔到警局解决他的事情。
帕威尔为了不让儿子经历牢狱之灾，不但要出钱给受伤警察看病，赔偿精神损失费，而且还要把警局一半以上的警车全都换成新的。他保释儿子出来之后，儿子格里高利并不买账，也不听他的劝告，反而在街上撒尿，还让他赶快挣钱去。帕威尔管不了他，就去找红颜知己，缓解压力。他的红颜知己叫娜斯佳，是电视台的制作人。娜斯佳听他大倒苦水之后，带着他见了一个精神病学家列夫，要列夫想办法帮助帕威尔，把他的儿子变成一个好孩子。
列夫带着自己的团队制造了一起“车祸”。把格里高利麻醉之后，带到了一处19世纪风格的庄园，让格里高利醒来之后发现自己回到了旧世界的庄园，而且自己变成了庄园的奴隶。他身边陪伴着一个奴隶同伴叫做普罗科。庄园主的儿子叫阿列克谢，妹妹叫阿拉亚。而主管格里高利的就是蛮横不讲理的管家阿维戴。格里高利想逃走，结果被阿维戴抓住了，要对他实行绞刑。在给他脖子套上绳套之后，庄园主的女儿阿拉亚骑马赶到，一声令下，救了他。
作为这场戏剧的总导演列夫和帕威尔以及娜斯佳在观察室通过大屏幕密切观察，还要把无人机伪装成飞鹰，从上往下俯瞰。不管是普罗科还是阿列克谢，亦或是阿拉亚和阿维戴，以及所有的奴隶和奴隶主都是演员临时扮演的，就是要按照剧情来演，帮助富二代格里高利完善人格。本来设计的剧情是，让阿拉亚救下格里高利，并和她产生一段恋情，但格里高利并不喜欢阿拉亚，而是喜欢上了一个女孩丽莎。丽莎也是演员，和饰演阿列克谢的演员是恋人。结果，丽莎被格里高利追求之后，阿列克谢醋意大发，竟然和阿拉亚搞在了一起，让戏剧穿帮————戏剧中的兄妹怎么能搞在一起呢？
列夫开除了他俩，但阿拉亚并不服气，在综艺节目中曝光了剧组的行动。警察要发现片场，并且拘捕列夫和一系列演员。当警察到来之前的几分钟，正是剧情发展到高潮的阶段。列夫要让格里高利反抗，就让一些演员化装成野蛮部落的人，在众目睽睽之下抢走丽莎，促使格里高利反抗，要他救回自己心爱的女人。
而当警察包围片场的时候，列夫和帕威尔以及娜斯佳举杯庆祝，说是在拍婚纱照，也就蒙混过关了。而格里高利反抗之后，带着丽莎骑着马跑出来树林，来到了现代社会，弄得一头雾水。幸亏狙击手及时赶到，用麻醉枪打晕了格里高利。
格里高利出离了戏外，还要追求剧中人丽莎。而列夫和娜斯佳以及帕威尔的关系也不一般，列夫是娜斯佳的前夫，帕威尔是娜斯佳的现任。结局当然皆大欢喜，而且列夫和帕威尔把这个项目做成了一种产业，专门纠正一些富二代的不良习气，堪称效果神奇。
富二代的影片结构大胆借鉴了舞台表演效果，让人跟着导演的镜头跳入戏里，又跳出戏外，有一种观众的感觉，还有一种导演的感觉，还有一种剧中人的感觉，当然也不缺乏担心，担心戏演不好，演穿帮了，会让格里高利看出来，也会让列夫的计划前功尽弃。颇具喜感的是，演员和列夫都说格里高利是个傻子，因为格里高利看不出穿帮的镜头，但身边格里高利的父亲帕威尔却反唇相讥，说自己不傻，自己的儿子也不傻。
戏剧艺术插入电影，有线索，有情节，还有笑料，颇具莎士比亚戏剧的风格，值得国内导演们借鉴。