‘壹’ 第22届上海国际电影节
2021最羡拦缺佳爱情兄辩衡缓片之一：
‘贰’ 各大电影节的时间
棕榈泉国际电影节
PalmSpringsIntl.FilmFestival
日期:1月6日-17日
地点:棕榈泉，美国加州
曼谷国际电影节
BangkokIntl.FilmFestival
届次:3
日期:1月13日-24日
地点:曼谷，泰国
未来电影节
FutureFilmFestival
届次:7
日期:1月19日-23日
地点:博洛尼亚，意大利
桑丹斯电影节
SundanceFilmFestival
日期:1月20日－30日
地点:ParkCity,美国犹他州
鹿特丹国际电影节
RotterdamIntl.FilmFestival
届次:34
日期:1月26日-2月6日
地点:鹿特丹，荷兰
佛教徒国际电影节
BuddhistIntl.FilmFestival
日期:1月27日-2月13日
地点:旧金山湾区
瑞典哥德堡电影节
GoteborgFilmFestival
届次:28
日期:1月28日-2月7日
地点:哥德堡，瑞典
圣芭芭拉国际电影节
SantaBarbaraIntl.FilmFestival
届次:20
日期:1月28日-2月6日
地点：圣芭芭拉，美国加州
萨拉索塔电影节
SarasotaFilmFestival
届次:7
日期:1月28日-2月6日
地点:萨拉索塔，美国佛罗里达州
布鲁塞尔动画电影节
Anima
届次:24
日期:2月3日-13日
地点:布鲁塞尔，比利时
迈阿密国际电影节
MiamiIntl.FilmFestival
届次:22
日期:2月4日-13日
地点:迈阿密，美国佛罗里达州
维多利亚独立电影和视频节
VictoriaIndependentFilm&VideoFestival
届次:11
日期:2月4日-13日
地点:维多利亚，加拿大BC省
柏林国际电影节FIAPF
BerlinIntl.FilmFestival
届次:55
日期:2月10日-20日
地点:柏林
都柏林国际电影节
DublinIntl.FilmFestival
届次:3
日期:2月11日-20日
地点:都柏林，爱尔兰
新电影国际论坛
Intl.ForumofNewCinema
届次:35
日期:2月11日-20日
地点:柏林
波特兰国际电影节
PortlandIntl.FilmFestival
届次:28
日期:2月11日-27日
地点:波特兰，美国俄勒冈州
凯斯维克电影节
KeswickFilmFestival
届次:6
日期:2月13日-15日
地点:凯斯维克，英国
贝尔格莱德国际电影节
BelgradeIntl.FilmFestival
届次:33
日期:2月25日-3月6日
地点:贝尔格莱德，塞黑共和国
EastLansing儿童电影节
EastLansingChildren铡畇FilmFestival
届次:8
日期:2月25日-27日
地点:EastLansing，美国密歇根州
马德普拉塔国际电影节FIAPF
MardelPlataIntl.Festival
届次:20th
日期:3月
地点:马德普拉塔，阿根廷
纽约国际儿童电影节
NewYorkIntl.Children‘sFilmFestival
届次:7
日期:3月4日-20日
地点:纽约市
索非亚国际电影节
SofiaIntl.FilmFestival
届次:9
日期:3月4日-13日
地点:索非亚，保加利亚
弗里堡国际电影节
FribourgIntl.FilmFestival
届次:19
日期:3月6日-13日
地点:弗里堡，瑞士
爱情国际电影节
FacesofLoveIntl.FilmFestival
届次：10
日期：3月8－18日
地点：莫斯科
北欧电影节
NordicFilmFestival
届次：18
日期：3月9日－20日
地点：Rouen，法国
坦佩雷国际短片节FIAPF
TampereIntl.ShortFilmFestival
届次:35
日期:3月9日-13日
地点:坦佩雷，芬兰
米兰国际电影节
MilanIntl.FilmFestival
届次:5
日期:3月10日-20日
地点:米兰，意大利
旧金山亚裔美国人国际电影节
SanFranciscoIntl.Asian-AmericanFilmFestival
届次:23
日期:3月10日-20日
地点:旧金山、伯克利、圣何塞，美国加州
布鲁塞尔幻想片、惊悚片和科幻片国际电影节FIAPF
BrusselsIntl.FestivalofFantastic,Thriller&Science-FictionFilm
届次:23
日期:3月11日-26日
地点:布鲁塞尔，比利时
莫斯科国际电影节
每两年举行一次（逢单年举行7月19日
伦敦电影节
每年10月在英国伦敦
上海国际电影节
每年六月上旬
戛纳电影节
5月
东京国际电影节 每两年5月
开罗国际电影节 每年9月底—10月初在埃及开罗
卡罗维发利国际电影节 两年举行一次,时间在6、7月间,
蒙特利尔世界电影节 每年8月
柏林国际电影节 2月
‘叁’ 上海电影节丨三部纪录片获总计100万创投奖
第22届上海国际电影节“金爵奖”纪录片竞赛单元入围影片颁奖。
6月19日晚，第22届上海国际电影节金爵奖纪录片单元入围酒会暨创投颁奖仪式举行。当晚，纪录片业内外人士济济一堂，皆为质量上乘，感动人心的优秀纪录作品而来。
电影节主办方公布了“金爵奖”纪录片单元入围名单，它们分别是《大理的声音》《沉默之火》《时间之桥》《第四王国》《一切都好》。本届纪录片创投单元评委张献民、林旭东、郭静，克丽缇娜集团品牌营运长赵承佑一同揭晓“勇敢爱 不等待”纪录片征集创投项目三佳提案大奖。它们分别是《清晰的草原》《少女与马》《对看-2》。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生（右一）及克丽缇娜“燃灯基金”发起人苏钰珊女士（左二）与本届纪录片创投单元评委张献民（左一）、林旭东（右二）、郭静（左三）一同为三佳导演颁奖。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生为《少女与马》的导演杨荔钠颁奖。
纪录片单元评委会主席，俄罗斯导演维克多·科萨科夫斯基，他的影片《贝洛夫兄妹》于1993年年获得了阿姆斯特丹纪录片节伊文思奖，之后他又制作完成十部影片，赢得上百个奖项。同时，他也是欧洲电影学院、奥斯卡电影艺术与科学学院的成员。他的最新作品《水之万象》及旧作《地球两端》正在上影节评委单元展映。他高度赞扬了此次评审的过程，他表示，“评委之间合作愉快，评委之间高度一致，最美的人和最美的事，这是纪录片人所需要寻找的。”
评委、荷兰国际纪录片节贝莎基金会主任、制片人伊莎贝尔·费南德兹强调说，“用纪录片的方式看到多元的世界，看到不同的人对世界的不同理解，比参赛比赛更重要。”
中国评审林旭东则简单明了地笑称，自己非常开心，因为看到了那么多好电影。
附：纪录片竞赛单元入围的五部作品
1、《大理的声音》（中国）
《大理的声音》海报。
导演：张杨
影片全片无对白，摄影技术高超，画面精致，用具有实验性的手法，以在大理长期生活的情绪体验和生活理解，将大理的自然之声、传统工艺之声、市井商业之声、宗教仪式之声汇聚成了一部交响诗，表现力强。
2、《沉默之火》（哥伦比亚）
导演：费德里科·阿泰尔塔加
1906年，4名自由分子企图暗杀哥伦比亚总统被公开处决。此后总统对此进行重现和拍摄，被认为是哥伦比亚电影的开端。本片导演在研究与拍摄史料的过程中，经历母亲离奇失语，迫使他停止拍摄，开始记录母亲的日常……本片用高超的复调结构，探讨影像伪造与记忆认同、假新闻如何参与 历史 、意识形态塑造。
3、《时间之桥》（拉脱维亚/ 立陶宛/爱沙尼亚）
导演：克里斯特·布赖德/奥德里乌·斯通尼斯
本片用诗意的手法拍摄了那些制作诗意纪录片的电影前辈，讲述60年代初的拉脱维亚，立陶宛和爱沙尼亚的新生代电影人们如何挑战当年苏联的教条主义，拍摄新浪潮主义的纪录片。
4、《第四王国》（西班牙）
导演：阿旦·阿里阿伽, 阿莱士·罗拉
影片讲述在纽约非法外国移民救济中心一些墨西哥非法移民的生活。这些人为了更好的生活来到美国，却被囚禁在满是垃圾的第四王国，他们追寻着美国梦，而“美国梦”是否存在却成为了一个宇宙之谜。本片影片影像优美、叙事诗意，导演用强大的功力把垃圾场拍出一种及其荒诞和未来的美感，配合音乐的自然运用电影质感强烈。
5、《一切都好》（德国）
导演：图基·根克维尔
影片聚焦于2016年5月—2017年8月间委内瑞拉的动荡和 社会 危机。恶性通货膨胀使整个国家的医疗系统处于瘫痪中，面对危机，政府拒绝承认，以防国外势力会借国际援助之机干涉内政。影片用黑白的“剧场再现”和“ 社会 纪实”两条线索为交织构成复调结构，聚焦医生、药剂师和患者的困境。
纪录片创投奖三部作品
1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）
导演：顾桃、巴音布赫
本项目记录草原上包柏林一家的生活，表现出草原上的人关于生存、信仰、爱、理性、生活的感悟和理解。
2、《少女与马》（Leap of Faith）
导演：杨荔钠
《少女与马》是一部和青春和运动有关的电影，每个女孩都有属于自己和马的故事，每一段故事都映照出悲欢离别，爱与信任，意志与责任。
3、《对看-2》（Look Love-2）
导演：叶云
本片纪录了湖南湘西深山里的苗族小孩和北京私立学校的孩子这两群孩子在10年时间内的生命体验与人生困境。
‘肆’ 中国台湾演员常枫离世，享年98岁，他在该领域获得过哪些荣誉
据台媒报道，演员常枫已于2月6日在家辞世，享年98岁。随后他的女儿在接受采访时也证实了这个消息， 常枫自1950年开始投身演艺事业，是台湾的首批电视演员，今天我们就来和大家一起回顾一下，中国台湾演员常枫离世，享年98岁，他在该领域获得过哪些荣誉？
常枫出演的电视剧非常多，留给现在年轻人印象比较深刻的，应该要算倚天屠龙记了，这个电视剧至今为止已经翻拍了多个不同的版本，常枫出演的是94版电视剧当中的张三丰这个角色，同期出演的演员还有周海媚、叶童以及马景涛，在那个节目不多的年代里，这部电视剧给很多人都留下了深刻的印象。
除了倚天屠龙记之外，他在末代儿女情、小李飞刀、江湖再见、追妻三人行等多部作品当中都有精彩的表现，是一位非常值得尊敬的演艺前辈。
‘伍’ 秦海璐获得的主要成就有哪些
一、上海国际电影节
1、2019 第22届上海国际电影节主竞赛单元-金爵奖 拂乡心 （提名）
2、2013 第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳女主角 青春派 （提名）
3、2011 第14届上海国际电影节之电影频道传媒大奖最佳女演员奖 钢的琴 （获奖）
十四、综合奖项
1、2017 十佳电视剧演员 （获奖）
2、2013 中国教科文卫体工会、中华人民共和国文化部办公厅颁发的全国艺德标兵 （获奖）
3、2012 2011华语青年电影手册年度最佳女演员 钢的琴 （获奖）
4、2012 2011爱奇艺盛典年度最佳电影女演员 钢的琴 （获奖）
5、2011 2011中国娇子新锐榜年度艺人 （获奖）
6、2011 中国青少年发展基金会志愿先锋奖 （获奖）
7、2011 东方时尚2011中国最美50人盛典专注之美 （获奖）
8、2010 国家院团剧目展演优秀表演奖 红玫瑰与白玫瑰 （获奖）
9、2008 腾讯星光大典内地年度女演员 （获奖）
‘陆’ 上海国际电影节的历届回顾
历届上海国际电影节获奖之最入围最多的导演霍建起2002年第6届上海国际电影节最佳影片、最佳女主角（陶红）、 最佳摄影（孙明）《生活秀》
2005年第8届上海国际电影节最佳女主角（赵薇）《情人结》
2012年第15届上海国际电影节最佳摄影（石栾）《萧红》
2015年第18届上海国际电影节入围《1980年代的爱情》
四部影片两个影后、两个最佳摄影、一个最佳影片，也是截至2015年第18届以来唯一一位获得最佳影片的中国内地导演。 获奖最多的导演 高群书 2008年第11届上海国际电影节评审团大奖、最佳男主角（马国伟）《千钧一发》、
2012年第15届上海国际电影节最佳导演奖《神探亨特张》，其中马国伟还是一位非职业演员，其本质工作是警察，他也是迄今（2012年）为止第一位中国籍影帝。 克斯罗·马素米 2004年第7届上海国际电影节《代价》、2012年第15届上海国际电影节《熊》先后两次获得最佳影片奖 年纪最小的影后李馨巧2013年第16届上海国际电影节马来西亚籍小演员凭中国香港影片《激战》获得最佳女演员奖，年仅10岁。同时，该影片男主角张家辉亦获得最佳男主角奖，是第一位中国香港籍影帝，也是目前为止第一次影帝影后出自同一部影片。 同一届获奖最多的电影人（3奖）尤里·贝科夫2013年第16届上海国际电影节俄罗斯籍导演凭借《警界黑幕》荣获最佳影片、最佳导演、最佳艺术成就（原创音乐）三项大奖，在该电影中，他一人身兼导演、编剧、剪辑、电影配乐等多职。 影帝影后多黄蛋影帝篇2015年第18届最佳男演员奖由邓超、段奕宏、郭涛三位中国男演员凭借电影《烈日灼心》获得，评委给出的评语是：他们个个表现优秀，缺一不可式的表现，让影片完美呈现，让人刮目相看；此外，该片导演曹保平还获得最佳导演奖。影后篇2007年第10届最佳女演员奖由科琳娜·哈弗奇、达格玛·曼泽尔、科斯腾·布劳克、克莉斯汀·施恩四位德国女演员凭借电影《完美计划》获得，同时该片还获得最佳影片金爵奖，加上同样身为女性的制片人及导演，本届电影节完全成了六个女人的天堂。年纪最小的评委黄轩2015年第18届上海国际电影节“亚洲新人奖”评委，是85后第一个评委。
‘柒’ 由赵明和严恭执导的电影是什么
由赵明和严恭执导的电影是《三毛流浪记》。
《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年10月在全国公映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。
该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。
赵明简介：
赵明原名赵炳章，1915年1月20日—1999年9月4日，生于江苏扬州江都大桥镇。中国电影导演，电影教育家。
严恭简介：
严恭（1914年1月—2010年7月4日），原名陈宝润，出生于江苏省南京市，中国内地导演、编剧。1949年，与赵明联合执导个人首部电影《三毛流浪记》，该片获得葡萄牙第12届菲格拉福兹国际电影节评委奖、意大利第14届索福尼国际青少年电影节荣誉奖。
‘捌’ 世界上都有哪些着名的电影盛典
柏林国际电影节：
恺撒电影奖：
法国国内电影的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。
卡罗维法利国际电影节：
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
莫斯科国际电影节：
俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
蒙特利尔国际电影节：
创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国着名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。
圣塞巴斯蒂安国际电影节：
西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖等。
东京国际电影节：
创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
洛迦诺国际电影节：
瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。
英国电影学院大奖（BAFTA）：
在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。
欧洲电影奖：
一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌着称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
奥斯卡金像奖：
一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯卡历史上的第一个里程碑。金像是一个中世纪武士的全身像。虽号称“金像”，却仅用了二十四K黄金装饰表面，实际上是用铜和铝等金属塑造的，重3850克，高35厘米。这个象征巨大荣誉的奖品并不在于它本身的价值（制造费每座为400美元），而在于评奖之严格和获奖者寥寥无几。金像奖共有十二个类别。评选分两个步骤。每年年初，院方召集全体会员，评审前一年发行的影片。会员们以投票方式选出自己认为最好的五部影片及最好的五位演员，但每人只能选两大类别，即最佳电影奖和自己所属的专业奖（例如演员会员选演员，编剧先编剧等）。在投票结果统计出来之后，院方把被提名的名单发给会员再进行第二次选举，得出最后结果。奥斯卡评选慎重，计票公平（特请一家国际统计公司负责），尤其参选的都是各方面的专业人才，因此评选质量较高，受到各界重视。
上海国际电影节：
电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。创办于一九九三年十月，成为中国唯一的一个国际A类电影节，即非专门类竞赛电影节。最高奖名称为“金爵奖”。根据国际制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际电影评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。电影节的口号是：团结、友谊、进步
还有一个嘎纳的金棕榈
‘玖’ 上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝
昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。
96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。
拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。
常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”
常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。
2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。
此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”
据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。
‘拾’ 上海有几个电影节
上海每年都有一个电影节~上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）是中国第一个获国际电影制片人协会认可的国际A类电影节[1]，也是全球15个国际A类电影节之一[1]，1993年首次举办；1994年获得国际电影制片人协会承认。电影节于每年6月上旬举行，为中国的国际A类电影节，最高奖名称为金爵奖，下设12个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都担任过上海国际电影节的国际评委。因新冠疫情的影响，2022年第25届上海国际电影节顺延至2023年举办[35]。2023年2月1日，上海国际电影节正式启动报名工作。[39]
中文名上海国际电影节
外文名Shanghai International Film Festival
创办时间1993年10月
简称SIFF
举办地点中国上海
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基本简介
背景上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。每年6月，为期9天的电影节如约而至，已经成为上海文化生活一个重要的景观。上海国际电影节已经吸引了150多万中国观众，总计吸引近万名中外影人造访上海。电影交易市场，不断发挥吸引世界各地买家、投资人聚焦、合作中国电影的集聚功能。电影项目市场的中国电影项目创投成为华语电影力量的一次集结，自觉将项目置身于国际电影产业的竞争格局中，讲述海内外观众看得懂、听得懂的故事。电影论坛也已成为产业风向标，自觉对焦中国电影，务虚与务实并重，头脑风暴与方法引领并举，已成为上海国际电影节专业服务的品牌旗帜。国际影展是亚洲规模最大、也是最多元的电影展映活动，每年都会集中展映数百部来自世界不同国家和地区的优秀影片，成为最受大众热捧的观影嘉年华。宗旨宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。上海国际电影节的开幕红毯不仅集聚世界各国着名电影人，同时完整呈现华语影坛的最新风貌，成为展示年度华语电影力量的最佳窗口，越来越多的电影人把参加上海电影节作为重要的影片推广机会。金爵奖是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。亚洲新人奖则推动亚洲原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。发展历程
八十年代中期上海的一批老电影艺术家张骏祥、徐桑楚、谢晋、白杨、秦怡、吴贻弓等纷纷倡议要在中国举办国际电影节。1992年上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第1届上海国际电影节。国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节[30]）。当时定为每逢单年举办一届。第1届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。来自世界各国1100名来宾出席了这一中国首次举办的国际电影盛会。评委会主席由中国着名导演谢晋担任，美国好莱坞着名导演奥立弗·斯通、日本导演大岛渚、中国香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科出任国际评委。在20部参赛片中评出了4项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖。有20万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展台。电影节还邀请了着名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉芬、桃井熏等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。1995年上海市广电视局与上海电影局合并为上海市广播电影电视局，上海国际电影节与上海电视节也因此归并其直属的国际大型活动办公室策划组织。从2001年的第五届开始两届同时举办，并把单年举办一届的上海国际电影节和双年举办一届的上海电视节改为每年举办一届。上海国际电影节和上海电视节的举办时间也做出了调整，经报请国际电影制片人协会同意，国家广电总局批准，上海国际电影节由原来的10月份更改为在每年的6月份举行。2006年第9届上海国际电影节实现了历史性的突破，电影节报名影片数量被刷新，比前一届增加48.4%，并首次采取网上报名方式。电影节开幕式红毯众星云集，阵容强大：凯瑟琳·德诺芙、西格尼·韦弗、娜塔莎·理乍得森、利亚姆·尼尔森夫妇、安迪·麦克道威尔、爱德华·诺顿、罗恩·希尔佛、真田广之、栗原小卷、靳羽西、谭盾、张东健、张国立、徐静蕾、陈豪、黎姿、成龙、周迅、林志玲、周笔畅以及《伯爵夫人》摄制组、冯小刚率领的《夜宴》摄制组等应邀汇聚上海国际电影节，红地毯上展示明星风采，群星璀璨。从此上海国际电影节红地毯被誉为“亚洲第一红毯”。享誉全球的世界顶级导演吕克·贝松担任评委会主席，中国着名导演冯小刚任副主席。电影节“金爵奖”国际评委会9名评委中，3位曾获奥斯卡金像奖。凭借吕克·贝松在世界影坛的地位以及冯小刚在国内影坛的超强人气，加上其他国际评委的影响力，评委会阵容更加体现其权威性与国际性，被媒体称为“梦之队”。国际名导李安出席电影节，参加论坛演讲，并荣获本届电影节“华语电影杰出贡献奖”。在上海国际电影节闭幕式颁奖晚会上另一个特别奖项——杰出艺术成就奖则由法国国宝级影后凯瑟琳·德纳芙获得。2017年2017年6月17日，第20届上海国际电影节开幕首日，14个“一带一路”参与国家的15个电影节及电影机构代表在极具中国特色的“卷轴”上签名，共同签订了“一带一路”电影文化交流合作机制备忘录。[3]作为中国唯一国际A类电影节，上海国际电影节跨越20多年，汇聚全球顶尖行业精英，已成为亚太地区最具规模和影响力的国际电影盛会，被国际电影制片人协会誉为全球成长最快的国际A类电影节。[4]宝格丽作为第20届上海电影节的官方合作伙伴[5]，携手上海电影节，将从现代视角，传承时代经典，推动电影艺术。[5]2018年2018年4月14日，上海国际电影节与印度孟买电影节在孟买举行签约仪式，双方确定了开展九项新合作的内容。上海市文化广播影视管理局局长于秀芬、中国驻印度孟买总领事郑曦原出席签约仪式。上海国际影视节中心主任傅文霞与孟买电影节主席Anupama Chopra签署合作协议。[6]2018年5月，上海国际电影节被国际电影制片人协会（FIAPF）指定为新设立的电影节委员会首批成员。[7]
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