❶ 历届华人戛纳国际电影节评审记录
历届华人戛纳国际电影节评审记录：
一、主竞赛单元
1、评审团主席
2006年（第59届）：王家卫
2、评审团成员
1997年（第50届）：巩俐
1998年（第51届）：陈凯歌
2001年（第54届）：杨德昌
2002年（第55届）：杨紫琼
2003年（第56届）：姜文
2004年（第57届）：徐克
2005年（第58届）：吴宇森
2006年（第59届）：章子怡
2007年（第60届）：张曼玉
2009年（第62届）：舒淇
2011年（第64届）：杜琪峰、施南生
2013年（第66届）：李安
2014年（第67届）：贾樟柯
2017年（第70届）：范冰冰
2018年（第71届）：张震
二、一种关注单元
评审团成员
2013年（第66届）：章子怡
三、短片单元
1、评审团主席
2005年（第58届）：杨德昌
2007年（第60届）：贾樟柯
2008年（第61届）：侯孝贤
2、评审团成员
2009年（第62届）：章子怡
四、电影基石单元
1、评审团主席
2007年（第60届）：贾樟柯
2008年（第61届）：侯孝贤
2、评审团成员
2009年（第62届）：章子怡
戛纳电影节的创办初期
20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰。1936年，德国宣传部长约瑟夫·戈培尔大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运会。
1938年，德国纪录片《奥林匹亚》（Olympia）入围威尼斯国际电影节并夺下最佳外国影片“墨索里尼杯”。
于是法国公共行政及艺术部部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节，全名为“国际电影节”（Festival International Du Film）。选择戛纳作为举办地点是因为气候舒适。
以上内容参考网络－戛纳电影节
❷ 除了梁朝伟之外，有哪些演员在戛纳国际电影节获奖过
还有在第47届(1994年)戛纳电影节获得最佳男演员奖的葛优，作品《活着》；
中国在戛纳国际电影节最早的获奖影片是 1934年由蔡楚生导演、王人美和韩兰根主演的《渔光曲》，该片当时在莫斯科国际电影节上获奖。
第72届戛纳国际电影节于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。评判团主席则由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图担任。
中国参加72届戛纳电影节的影片是《南方车站的聚会》主创胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜，巩俐、章子怡、李宇春、吴彦祖、马思纯、刘涛、景甜、朱一龙、娜扎、关晓彤等华语明星也受官方赞助商邀请出席本届戛纳电影节。
扩展材料：
戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。
当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。
电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。
迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。
第71届戛纳电影节于2018年5月8日至19日在法国南部城市戛纳举行，澳大利亚影星、奥斯卡影后凯特·布兰切特出任评委会主席 。
❸ 由杨德昌指导的一部影片，曾获得戛纳电影节最佳导演奖
《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。
本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
杨德昌1947出生于上海，1969年毕业于新竹国立交通大学控制工程学系。1974年在佛罗里达大学获得硕士学位，之后在南加州大学学习电影。杨德昌的片子带进很多新的拍摄手法和观念，主要取景自都会区，并且以刻划现代人的疏离和内外冲突为主，与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。他的作品享誉国际，得奖无数。
除《一一》之外，杨德昌的得奖记录相当辉煌。早期就以“海滩的一天”在1984年获得休士顿影展金牌奖；1985年以“青梅竹马”获得卢卡诺国际影评人协会奖，片中女主角蔡琴，就是他的前妻，两人因电影而结缘，却在1995年离异；1986年杨德昌再以“恐布份子”获得第二十三届金马奖最佳剧情片奖，1987年再以“恐布份子”获得英国电影协会最具创意和想象力奖、第32届亚太电影节最佳编剧奖。
❹ 中国影片在戛纳电影节上获得过那些奖
截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳电影节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：
1、《杨贵妃》
1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。
2、《侠女》
1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所着《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。
3、《霸王别姬》
1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
4、《戏梦人生》
1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。
5、《活着》
1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的电影，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。电影和原着比较起来，基本接近于原着，也算是华语电影的一座巅峰。
6、《摇啊摇，摇到外婆桥》
1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。
7、《春光乍泄》
1997年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部电影无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部电影。
8、《荆轲刺秦王》
1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。
9、《鬼子来了》
2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。
10、《花样年华》
2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的电影。
11、《一一》
2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。
12、《青红》
2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。
13、《春风沉醉的夜晚》
2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连戏剧冲突都少。
14、《天注定》
2013年贾樟柯执导的电影《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。
15、《刺客聂隐娘》
2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美电影，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。
❺ 戛纳电影节历届获奖名单
电影爱好者们应该对它是非常熟悉的，创立于1946年的戛纳国际电影节，到今年已经是第七十五届了，是当今世界上最有影响力、最顶尖的国际电影盛典。在这里获奖，可以说是无数电影人的顶级梦想了。接下来就以主竞赛单元的【金棕榈奖、最佳导演奖、最佳演员奖】为主“挑战一口气盘点历届获奖名单”~快来看看你有那部没看过呢？
金棕榈奖
第一届
第1届
大卫·里恩 《相见恨晚》
阿尔夫·斯约堡 《伊丽斯和上尉的心》
比利·怀尔德 《失去的周末》
费南德斯·埃米里奥 《玛丽娅·康德莱西娅》
Frantisek Cáp 《没有翅膀的男人》
Chetan Anand《贫民窟》
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地将变成红色》
Aleksandr Ptushko 《宝石花》
雷内·克莱芒《铁路战斗队》
华特·迪士尼、Bob Cormack 《为我谱上乐章》
Leopold Lindtberg 《最后的机会》
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《伟大的转折》
罗伯托·罗西里尼 《罗马，不设防的城市》
让·德拉努瓦 《田园交响乐》
Georges Rouquier 《法尔比克》
米哈伊尔·罗姆 《217注册证》
第3届
卡罗尔·里德 《第三人》
第4届
维托里奥·德·西卡 《米兰的奇迹》
阿尔夫·斯约堡 《茱莉小姐》
第5届
奥逊·威尔斯 《奥赛罗》 （上一次看到这部还是影视鉴赏课~）
雷纳托·卡斯特拉尼 《两分钱的希望》
第6届
亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》
第7届
衣笠贞之助 《地狱门》
第8届
德尔伯特·曼 《君子好逑》
第9届
路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂静的世界》
第10届
威廉·惠勒 《四海一家》
第11届
米哈依尔·卡拉托佐夫 《雁南飞》
第12届
马赛尔·加谬 《黑人奥菲尔》
第13届
费德里科·费里尼 《甜蜜的生活》
第14届
Henri Colpi 《长别离》
路易斯·布努埃尔 《维莉迪安娜》
第15届
安塞尔莫·杜阿特 《诺言》
第16届
卢奇诺·维斯康蒂 《豹》
第17届
雅克·德米 《瑟堡的雨伞》
第18届
理乍得·莱斯特 《决窍，如何得到》
第19届
克劳德·勒鲁什 《一个男人和一个女人》
皮亚托·杰米 《绅士现形记》
第20届
米开朗基罗·安东尼奥尼 《放大》
第22届
林赛·安德森 《如果》
第23届
罗伯特·奥特曼 《陆军野战医院》
第24届
约瑟夫·罗西 《送信人》
第25届
艾利欧·培特利 《工人阶级上天堂》
弗朗西斯科·罗西 《企业家之死》
第26届
杰瑞·沙茨伯格 《稻草人》
阿兰·布里吉斯 《受雇者》
第27届
弗朗西斯·福特·科波拉 《对话》
第28届
Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火岁月志》
第30届
保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《我父我主》
第31届
埃曼诺·奥尔米 《木屐树》
第32届
沃尔克·施隆多夫 《铁皮鼓》
弗朗西斯·福特·科波拉 《现代启示录》
第33届
鲍勃·福斯 《浮生若梦》
黑泽明 《影武者》
第34届
安杰依·瓦依达 《铁人》
第35届
科斯塔·加夫拉斯 《失踪》
Serif Gören、尤马兹·古尼 《自由之路》
第36届
今村昌平 《楢山节考》
第37届
维姆·文德斯 《德克萨斯的巴黎》
第38届
埃米尔·库斯图里卡 《爸爸出差时》
第39届
罗兰·约菲 《战火浮生》
第40届
莫里斯·皮亚拉 《恶魔天空下》
第41届
比利·奥古斯特 《征服者佩尔》
第42届
史蒂文·索德伯格 《性、谎言和录像带》
第43届
大卫·林奇 《我心狂野》
第44届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》
第45届
比利·奥古斯特 《善意的背叛》
第46届
陈凯歌 《霸王别姬》（这部太经典了，看一次哭一次）
简·坎皮恩 《钢琴别恋》
第47届
昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》
第48届
埃米尔·库斯图里卡 《地下》
第49届
迈克·李 《秘密与谎言》
第50届
阿巴斯·基亚罗斯塔米 《樱桃的滋味》
今村昌平 《鳗鱼》
第51届
西奥·安哲罗普洛斯 《永恒的一天》
第52届
让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《美丽罗塞塔》
第53届
拉斯·冯·提尔 《黑暗中的舞者》
第54届
南尼·莫莱蒂 《儿子的房间》
第55届
罗曼·波兰斯基 《钢琴家》
第56届
格斯·范·桑特 《大象》
第57届
迈克尔·摩尔 《华氏911》
第58届
让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《孩子》
第59届
肯·罗奇 《风吹麦浪》
第60届
克里丝蒂安·蒙吉 《四月三周两天》
第61届
劳伦·冈泰 《课室风云》
第62届
迈克尔·哈内克 《白丝带》
第63届
阿彼察邦·韦拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》
第64届
泰伦斯·马力克 《生命之树》
第65届
迈克尔·哈内克 《爱》
第66届
阿布戴·柯西胥 《阿黛尔的生活》
第67届
努里·比格·锡兰 《冬眠》
第68届
雅克·欧迪亚 《流浪的迪潘》
第69届
肯·洛奇 《我是布莱克》
第70届
鲁本·奥斯特伦德 《自由广场》
第71届
是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一个想法：所以这生命啊，它苦涩如歌......）
第72届
奉俊昊 《寄生虫》 （后背发凉，很有恐怖片内味）
第74届
朱利亚·迪库诺 《钛》
最佳导演奖
第1届
雷内·克莱芒 《铁路战斗队》
第3届
雷内·克莱芒 《马拉帕加之墙》
第4届
路易斯·布努埃尔 《被遗忘的人》
第5届
克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》
第8届
谢尔盖·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》
朱尔斯·达辛 《男人的争斗》
第9届
谢尔盖·尤特凯维奇 《奥塞罗》
第10届
罗伯特·布列松 《死囚越狱》
第11届
英格玛·伯格曼 《生命的边缘》
第12届
弗朗索瓦·特吕弗 《四百击》
第14届
朱丽娅·索恩泽娃 《烽火连天》
第18届
利维乌·丘列伊 《吊死鬼之林》
第19届
谢尔盖·尤特凯维奇 《列宁在波兰》
第20届
费伦茨·科萨 《一万个太阳》
第22届
格劳贝尔·罗沙 《职业杀手安东尼奥》
沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民们》
第23届
约翰·保曼 《最后的莱奥》
第25届
米克洛斯·杨索 《红色赞歌》
第28届
米歇尔·布洛尔特 《命令》
科斯塔·加夫拉斯 《特别法庭》
第29届
伊托·斯柯拉 《惊恐、污秽、邪恶》
第31届
大岛渚 《爱之亡灵》
第32届
泰伦斯·马力克 《天堂之日》
第35届
沃纳·赫尔佐格 《陆上行舟》
第36届
罗伯特·布列松 《钱》
安德烈·塔科夫斯基 《乡愁》
第37届
贝特朗·塔维涅 《乡村星期天》
第38届
安德烈·泰西内 《情陷夜巴黎》
第39届
马丁·斯科塞斯 《下班后》
第40届
维姆·文德斯 《柏林苍穹下》
第41届
费尔南多·索拉纳斯 《南方》
第42届
埃米尔·库斯图里卡 《流浪者之歌》
第43届
帕维·龙根 《计程车司机布鲁斯》
第44届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》
第45届
罗伯特·奥特曼 《幕后玩家》（挺有讽刺意味的）
第46届
迈克·李 《赤裸裸》
第47届
南尼·莫莱蒂 《亲爱的日记》
第48届
马修·卡索维茨 《怒火青春》
第49届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》
第50届
王家卫 《春光乍泄》 （"不如我们重新来过"）
第51届
约翰·保曼 《将军》
第52届
佩德罗·阿莫多瓦 《关于我母亲的一切》
第53届
杨德昌 《一一》
第54届
乔尔·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》
大卫·林奇 《穆赫兰道》
第55届
林权泽 《醉画仙》
保罗·托马斯·安德森 《狂野之爱》
第56届
格斯·范·桑特 《大象》
第57届
托尼·加列夫 《流亡》
第58届
迈克尔·哈内克 《隐藏摄像机》
第59届
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《通天塔》
第60届
朱利安·施纳贝尔 《潜水钟与蝴蝶》
第61届
努里·比格·锡兰 《三只猴子》
第62届
布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》
第63届
马修·阿马立克 《巡演》
第64届
尼古拉斯·温丁·雷弗恩 《亡命驾驶》
第65届
卡洛斯·雷加达斯 《柳暗花明》
第66届
阿玛特·艾斯卡兰特 《赫利》
第67届
贝尼特·米勒 《狐狸猎手》
第68届
侯孝贤 《刺客聂隐娘》（近期打算看~）
第69届
奥利维耶·阿萨亚斯 《私人采购员》
克里斯蒂安·蒙吉 《毕业会考》
第70届
索菲亚·科波拉 《牡丹花下》
第71届
保罗·帕夫利克夫斯基 《冷战》
第72届
让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《年轻的阿迈德》
第74届
莱奥·卡拉克斯 《安妮特》
最佳演员奖（男/女）
第1届
雷·米兰德 《失去的周末》
米歇尔·摩根 《田园交响乐》
第3届
爱德华·罗宾逊 《陌生人之屋》
伊莎·米兰达 《马拉帕加之墙》
第4届
迈克尔·雷德格瑞夫 《白朗宁版本》
贝蒂·戴维斯 《彗星美人》
第5届
马龙·白兰度 《萨巴达万岁》
李·格兰特 《侦探的故事》
第8届
斯宾塞·屈塞 《黑岩喋血记》
叶卡捷琳娜·萨维诺娃 《大家族》
尼古拉·格里岑科 《大家族》
伊娅·阿列比娜 《大家族》
鲍里斯·比秋科夫 《大家族》
拉瑞莎·科伦伯格 《大家族》
帕维尔·卡道奇尼科夫 《大家族》
叶琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》
尼古拉·谢尔盖耶夫 《大家族》
薇拉·库兹涅佐娃 《大家族》
鲍里斯·科科夫金 《大家族》
克拉拉·卢奇科 《大家族》
鲍里斯·安德列耶夫 《大家族》
谢尔盖·卢克亚诺夫 《大家族》
阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》
瓦吉姆·梅德维杰夫 《大家族》
谢尔盖·库里洛夫 《大家族》
第9届
苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》（最佳女演员）
第10届
约翰·奇兹米勒《和平谷》
茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》
第11届
保罗·纽曼《漫长的炎夏》
芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯《生命的边缘》
英格里德·图林《生命的边缘》
毕比·安德森《生命的边缘》
伊娃·达尔贝克《生命的边缘》
西蒙·西涅莱《金屋泪》
第12届
布拉福德·迪尔曼《朱门孽种》
迪恩·斯托克维尔《朱门孽种》
奥逊·威尔斯《朱门孽种》
第13届
空缺
玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》
让娜·莫罗《如歌的行板》
第14届
安东尼·博金斯《何日君再来》
索菲娅·罗兰《烽火母女泪》
第15届
拉尔夫·理乍得森《长日入夜行》
凯瑟琳·赫本《长日入夜行》
杰森·罗巴兹《长日入夜行》
丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》
迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》
穆雷·梅尔文《甜言蜜语》
第16届
理乍得·哈里斯《超级的男性》
玛丽那·维拉迪《女王蜂》
第17届
安塔尔·帕杰尔《云雀》
安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》
萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》
芭芭拉·蓓丽《天伦泪》
第18届
特伦斯·斯坦普《收藏家》
萨曼莎·艾加《收藏家》
第19届
帕尔·奥斯卡森《饥饿》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
第20届
奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》
比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》
第22届
让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》
第23届
马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》
奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》
第24届
里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》
吉蒂·温《毒海鸳鸯》
第25届
让·雅南《我们不愿互诉衷曲》
苏珊娜·约克《幻象》
第26届
吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》
乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》
第27届
杰克·尼科尔森《最后的细节》
玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》
第28届
查尔斯·博耶《史塔维斯基》
瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》
维托里奥·加斯曼《女人香》
第29届
何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》
玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪儿？》
多米尼加国·桑达《遗产》
第30届
费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》
莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》
谢莉·杜瓦尔《三女性》
第31届
强·沃特《荣归》
吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》
伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》
第32届
杰克·莱蒙《中国综合症》
莎莉·菲尔德《诺玛蕾》
第33届
米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》
阿努克·艾梅《虚无缥缈》
第34届
乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》
伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《着魔》（后者是一部恐怖片，至今不敢挑战）
第35届
杰克·莱蒙《失踪》
亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》
第36届
吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》
汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》
第37届
阿尔弗雷多·兰达《圣婴》
海伦·米伦《卡尔》
Fernando Rabal《圣婴》
第38届
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
雪儿《面具》
诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》
第39届
米歇尔·布朗《晚礼服》
费尔南达·托里斯《永远爱我或不再爱我》
鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》
芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》
第40届
马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》
芭芭拉·赫希《羞怯的人》
第41届
福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》
琳达·姆夫西《分离的世界》
乔迪·梅《分离的世界》
芭芭拉·赫希《分离的世界》
第42届
詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》
梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》
第43届
杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》
克里斯提娜·杨达《审讯》
第44届
约翰·特托罗《巴顿·芬克》
伊莲娜·雅各布《两生花》
第45届
蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》
佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》
第46届
大卫·休里斯《赤裸裸》
霍利·亨特《钢琴别恋》
第47届
葛优 《活着》 （现代文学史课上看过，之后怀疑了好久人生）
维尔娜·丽丝《玛戈皇后》
第48届
乔纳森·普雷斯《卡林顿》
海伦·米伦《疯狂的乔治王》
第49届
帕斯卡·杜奎奈《第八日》
布兰达·布莱斯《秘密与谎言》
丹尼尔·奥图《第八日》
第50届
西恩·潘《她是如此可爱》
凯西·伯克《切勿吞食》
第51届
彼得·穆兰《我的名字是乔》
娜塔莎·雷尼埃《两极天使》
艾洛迪·布歇《两极天使》
第52届
埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》
艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》
赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》
第53届
梁朝伟《花样年华》（怀旧的氛围感很酷）
比约克《黑暗中的舞者》
第54届
伯努瓦·马吉梅《钢琴教师》
伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》
第55届
奥利弗·古尔迈《儿子》
卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》
第56届
伊敏·托普拉克《远方》
玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》
穆扎菲·奥德梅尔《远方》
第57届
柳乐优弥《无人知晓》
张曼玉《清洁》
第58届
汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》
汉娜·拉斯洛《自由地带》
第59届
塞米·鲍亚吉拉《光荣岁月》
布兰卡·波蒂洛《回归》
伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》
尤汉娜·柯博《回归》
罗什迪·泽姆《光荣岁月》
达兹·莱姆波瑞娃《回归》
贾梅尔·杜布兹《光荣岁月》
佩内洛普·克鲁兹《回归》
萨米·纳塞利《光荣岁月》
卡门·毛拉《回归》
劳拉·杜纳丝《回归》
第60届
康斯坦丁·拉朗尼柯《将爱放逐》
全度妍《密阳》
第61届
本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》
温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》
第62届
克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》
夏洛特·甘斯布《反基督者》
第63届
埃里奥·杰曼诺《我们的生活》
朱丽叶·比诺什《合法副本》
哈维尔·巴登《美错》
第64届
让·杜雅尔丹《艺术家》
克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》
第65届
麦斯·米科尔森《狩猎》
克里斯蒂娜·弗卢图尔《越过群山》
考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》
第66届
布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
贝热尼丝·贝乔《过往》
第67届
蒂莫西·斯波《透纳先生》
朱丽安·摩尔《星图》
第68届
文森特·林顿《市场法律》
鲁妮·玛拉《卡萝尔》
艾玛纽尔·贝克特《我的国王》
第69届
沙哈布·侯赛尼《推销员》
杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》
第70届
杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
黛安·克鲁格《凭空而来》
第71届
马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
第72届
安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》
艾米丽·比查姆《小小乔》
第74届
卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》
雷娜特·赖因斯夫《世界上最糟糕的人》
......
学习【外国文学史】和【现当代文学史】的朋友们，应该看过很多。其实很多作品可能看起来并没有太引人入胜，但是它确实就是经典，感兴趣可以去搜一搜看一看~
❻ 杨德昌无性婚姻为什么
杨德昌无性婚姻为什么
你好，楼主：
也许，他们相互所欣赏、所依赖的东西是才华吧、以下是网路上的解释、蔡琴为什么会选择杨德昌？ 杨德昌去世后，他和蔡琴的“无性婚姻”又被人翻检出来。鉴于他是男人，她是女人，他的领域对普通人来说疏离陌生，她的歌声却遍布有井水之处，影迷以外的群众对他进行评价时，无论如何也绕不开她，而一旦以她为支点对他进行评判，他的电影立刻变得无足轻重，他是不是一个对电影有极大贡献的天才也显游隐得不重要，他立刻被还原成了一个以不可理喻的方式面对婚姻的男人。普通群众并不想在他的电影和他的婚姻间找到一个均衡点，他首先就是一个负心的人，其次才拍电影。 但对当初的蔡琴来说，恐怕并不是这样，她是因为爱才，才爱上他，她是因为爱才，才会以极大的热情和十年最好的时光，来响应他的倡议：“不加入杂质的柏拉图式爱情”。他的电影，他的才华，对他和她的婚姻，对这种“柏拉图式爱情”，至关重要。她是把他的人和他的才打着包一起来爱的，甚至可以说，她是通过他，来爱一切天才的创作和灵感和热情。 普通人也会爱才。使这个人区别于那个人，使这个人越过那个人的，不是身体，而是附着在那个人身上的别的东西，谈吐，思想，一点点才气，不过程度轻重不同。巧儿是普通人里爱才的典型，她要得不多，在她力所能及的范围里，能识字，会劳动，即是才华，使他有别于别的人。而我们生活里那些有才的人，恐怕也不过如此，或者写一笔好字，或者在KTV里能完整地唱几首歌，而这一点点才华，立刻使他或者她在另外一双眼睛里有了光彩，值得投入青春、爱情、后半生。而这一点点才华，不够他或者她经天纬地，却能够使今后的日子过得有点小趣味，就已经足够。就像偶然看到的温情美文里的话，婚姻美满的老夫人回味她的一生，认为她全靠了听了妈妈的话，她的妈妈曾经告诉她，一定要找个说话有趣的男人，因为“几十年的婚姻，要说好多好多的话”。会说话，能使她开心，也是才华。 蔡琴比较不幸，她起点太高，她赶上了民歌时代，成为民歌时代着名的女歌手，她需要能羡磨兄和自己进行灵魂对话的人，需要在事业上和自己平起平坐的人，她爱上的不是小才华，不是有才华的普通人，她一口气爱上了电影天才，并以与他们的才华相适应的离奇方式来响应他的一切倡议。这种回应的方式，这种经营婚姻的方式，任何一个妈妈都教不了，她是摸着石头过河，她是以戛纳选片委员会的眼光和标准来选丈夫。这一脚，确实踩空了。 有人抑制不了爱人的冲动，去爱他的身体，热烈地关注着他眨眼睛的方式，有人抑制不了爱才的冲动，一次一次用他的才华当包袱皮，把他打了包带进自己的生命，蔡琴是后者。但要我选，首选爱人。 3 我们一班朋友，曾经玩过一个游戏，在那些老电影里，寻找那些惊鸿一瞥偶然闪出来的人，例如蔡琴。 在杨德昌的《青梅竹马》中，她是主角，在《独立时代》里，她真如传说中那样，担任的是美工，在关锦鹏的《地下情》里，她是配角。更别提许多首电影主题歌，许多次片尾曲。而引她走进电影的，是她的“民歌干将”身份，在那首荟萃港台、新加坡、马来西亚六十位华语歌手的《明天会更好》里，她是唱出第一句“轻轻敲醒沉睡的心灵”的那个人——要知道，六十个人中，能有独唱的，只有三分之兄袭一，连童安格，都只在大合唱部分出现。而那正是八十年代，由此，就能及彼。她是那个由此及彼的时代的女主人。 但，前些年的“民歌三十年”的演唱会后，孙孟晋却说：“还好，蔡琴没参加。这个女人这些年的歌路是我非常讨厌的，看上去怀旧情调，其实非常恶俗。”当时，心里就咯噔一下，因为说出了我一直以来的疑惑。她是最能审时度势的常青树，实体唱片消亡的年代，她转开怀旧演唱会，听众爱听什么，她就唱什么，即便出唱片，......
杨德昌为什么经历十年无性婚姻还是出轨了
应该是艺术家本身的浪漫性质。
杨德昌与台湾歌手蔡琴（1957年12月22日-）在1984年拍摄《青梅竹马》时结识，他想维持“柏拉图式爱情”，提出无性婚姻，蔡琴决定接受，1985年5月5日结婚；后因他爱上钢琴家彭铠立（1965年6月29日-），所以于1995年8月与蔡琴离婚，并之后于同年再娶彭铠立；蔡琴则在1999年和Jason赵在美注册再婚。
杨导演其实不擅长与人沟通，他和演员很多事情需要副导演去协调，只有他的好友和稳定的工作伙伴才了解他。你说他出轨，这个嘛，楼主看一下上面我说的，他是先离婚再取，中间没有背叛（虽然感情上是不属于妻子了），而且蔡琴也知道。既然是柏拉图式的爱情，那么他必定在精神深处对于爱人有不同的评断。我们何必在乎谁谁谁出轨了，爱情本身就是一个不定数，真的天生一对的有几个？走到尽头的，而且依然相濡以沫的有多少？我们当然应该对于那些忘恩负义的人严厉批判，对于自由的爱情予以祝福。你看蔡琴有恨杨德昌吗？所以杨德昌的出轨有点不太合乎定义。楼主看看他的电影吧，比他的人生更精彩，比我们的世界更真实！
蔡琴和台湾着名导演杨德昌为啥是无性婚姻
天啊，吓我一跳。 无性婚姻不一定指的就是男方没有效能力，还可以是女方不能过性生活，也可以是双方生理上都没有问题，只是不愿意和对方发生性关系（举例：女方因为在先前受到过性侵犯，所以对夫妻生活很排斥，之后和丈夫一直没有性生活，这也是一种无性婚姻），所以，无性婚姻中的男主人还是可以和别的女人发生性关系，并生儿育女的。 不知道我是不是说明白了问题。
为什么杨德昌和蔡琴会有十年的无性婚姻？
也许、他们相互所欣赏、所依赖的东西是才华吧、以下是网路上的解释、蔡琴为什么会选择杨德昌？ 杨德昌去世后，他和蔡琴的“无性婚姻”又被人翻检出来。鉴于他是男人，她是女人，他的领域对普通人来说疏离陌生，她的歌声却遍布有井水之处，影迷以外的群众对他进行评价时，无论如何也绕不开她，而一旦以她为支点对他进行评判，他的电影立刻变得无足轻重，他是不是一个对电影有极大贡献的天才也显得不重要，他立刻被还原成了一个以不可理喻的方式面对婚姻的男人。普通群众并不想在他的电影和他的婚姻间找到一个均衡点，他首先就是一个负心的人，其次才拍电影。 但对当初的蔡琴来说，恐怕并不是这样，她是因为爱才，才爱上他，她是因为爱才，才会以极大的热情和十年最好的时光，来响应他的倡议：“不加入杂质的柏拉图式爱情”。他的电影，他的才华，对他和她的婚姻，对这种“柏拉图式爱情”，至关重要。她是把他的人和他的才打着包一起来爱的，甚至可以说，她是通过他，来爱一切天才的创作和灵感和热情。 普通人也会爱才。使这个人区别于那个人，使这个人越过那个人的，不是身体，而是附着在那个人身上的别的东西，谈吐，思想，一点点才气，不过程度轻重不同。巧儿是普通人里爱才的典型，她要得不多，在她力所能及的范围里，能识字，会劳动，即是才华，使他有别于别的人。而我们生活里那些有才的人，恐怕也不过如此，或者写一笔好字，或者在KTV里能完整地唱几首歌，而这一点点才华，立刻使他或者她在另外一双眼睛里有了光彩，值得投入青春、爱情、后半生。而这一点点才华，不够他或者她经天纬地，却能够使今后的日子过得有点小趣味，就已经足够。就像偶然看到的温情美文里的话，婚姻美满的老夫人回味她的一生，认为她全靠了听了妈妈的话，她的妈妈曾经告诉她，一定要找个说话有趣的男人，因为“几十年的婚姻，要说好多好多的话”。会说话，能使她开心，也是才华。 蔡琴比较不幸，她起点太高，她赶上了民歌时代，成为民歌时代着名的女歌手，她需要能和自己进行灵魂对话的人，需要在事业上和自己平起平坐的人，她爱上的不是小才华，不是有才华的普通人，她一口气爱上了电影天才，并以与他们的才华相适应的离奇方式来响应他的一切倡议。这种回应的方式，这种经营婚姻的方式，任何一个妈妈都教不了，她是摸着石头过河，她是以戛纳选片委员会的眼光和标准来选丈夫。这一脚，确实踩空了。 有人抑制不了爱人的冲动，去爱他的身体，热烈地关注着他眨眼睛的方式，有人抑制不了爱才的冲动，一次一次用他的才华当包袱皮，把他打了包带进自己的生命，蔡琴是后者。但要我选，首选爱人。 3 我们一班朋友，曾经玩过一个游戏，在那些老电影里，寻找那些惊鸿一瞥偶然闪出来的人，例如蔡琴。 在杨德昌的《青梅竹马》中，她是主角，在《独立时代》里，她真如传说中那样，担任的是美工，在关锦鹏的《地下情》里，她是配角。更别提许多首电影主题歌，许多次片尾曲。而引她走进电影的，是她的“民歌干将”身份，在那首荟萃港台、新加坡、马来西亚六十位华语歌手的《明天会更好》里，她是唱出第一句“轻轻敲醒沉睡的心灵”的那个人——要知道，六十个人中，能有独唱的，只有三分之一，连童安格，都只在大合唱部分出现。而那正是八十年代，由此，就能及彼。她是那个由此及彼的时代的女主人。 但，前些年的“民歌三十年”的演唱会后，孙孟晋却说：“还好，蔡琴没参加。这个女人这些年的歌路是我非常讨厌的，看上去怀旧情调，其实非常恶俗。”当时，心里就咯噔一下，因为说出了我一直以来的疑惑。她是最能审时度势的常青树，实体唱片消亡的年代，她转开怀旧演唱会，听众爱听什么，她就唱什么，即便出唱片，也不过是一首接一首翻唱四十年代“时代......
无性婚姻出轨到底是谁的过
这个也算是人家的隐私
何必去说呢
只要管理好你自己的生活
这样就可以了哈
蔡琴和杨德昌为什么是无性婚姻啊吗?那杨德昌为什么和后来的妻子有子女啊?
杨德昌是个 *** 呗
为什么蔡琴和杨德昌要离婚~~~~~为什么他们没有孩子
1985年侯孝贤和蔡琴担任男女主角出演《青梅竹马》，这部作为台湾新电影代表作之一的影片表现了导演杨德昌对台北社会生活、都市文化的个人观察，而该影片获得瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖。
而在1984年，本片拍摄时蔡琴结识了杨德昌。
蔡琴
此前杨德昌在美国结过一次婚，因对方不愿意跟他回台湾拍片，故1981年春天杨德昌回台前，两人协议离婚以分手收场。
在杨德昌热烈的追求下，1985年5月5日，情投意合的二人走进了婚姻殿堂。
在之后的将近十年间，也就是1985年到1995年，细心的影迷很容易在杨德昌作品里发现蔡琴的影子，从《 *** 》结尾的歌声到《独立时代》的美工，可以说蔡琴为了丈夫的事业倾其能力，无私付出。唬
1995年8月5日，蔡琴和杨德昌结束了10年的婚姻，后来爆出二人无性婚姻的事实，一时间闹得沸沸扬扬。
杨德昌对这段婚姻的结论是“10年感情，一片空白。”
而蔡琴则答：“我不觉得是一片空白，我有全部的付出。”
与此同时， 杨德昌和蔡琴摊牌，以第三者身份出现的钢琴家彭铠立走进了人们视线。一次关于巴赫的话题让杨彭两人产生了情感火花，同喜欢古典音乐的二人很快走到了一起。2000年，杨德昌和彭铠立的儿子出生，作为古典音乐迷的彭铠立在电影《一一》中，也给丈夫在电影音乐方面提供了不少帮助，譬如影片中的钢琴曲目多数出自她手，而类似角色似乎正是之前蔡琴所默默承担的。
2007年，杨德昌因癌病逝世。
2008年8月，蔡琴在台湾综艺节目“沈春华life-show”节目专访，谈到导演前夫杨德昌的辞世，蔡琴说，当晚她在家中大哭，体验到生命短暂，“早知道他生命这么短暂，我愿意早点跟他离婚，放他好好享受他的生命”。
杨德昌是怎么死的
2007年因大肠癌于美国当地时间6月29日于洛杉矶比佛利山庄的住处病逝，享年59岁。
杨德昌的个人生活
在早年的感情生活里，杨德昌常被女生认为不实际，活在电影里，活在幻想世界里。杨德昌与着名女歌手蔡琴的婚姻广为人知，不仅仅因为二人的知名度，还在于这是一段“无性婚姻”。他们一度合拍电视广告，为洗衣粉代言，配合默契并且看似幸福，然而这段以浪漫甜蜜开始的幸福并没有能持续多久。相较之下，之后杨德昌和彭铠立的婚姻就非常低调，大概也有饱受外人指责非议的缘故——无论如何蔡琴的支持者都不会少于杨德昌。 蔡琴1984年，在拍摄《青梅竹马》时杨德昌结识了蔡琴。当时这部影片的男主角是侯孝贤，而女主角正是蔡琴。1985年5月5日，情投意合的二人走进了婚姻殿堂。在之后的将近十年间，也就是1985年到1995年，人们很容易在杨德昌作品里发现蔡琴的影子，从《 *** 》结尾的歌声到《独立时代》的美工。 1995年8月5日，蔡琴和杨德昌结束了10年的婚姻，后来爆出二人无性婚姻的事实，一时间闹得沸沸扬扬。杨德昌对这段婚姻的结论是“10年感情，一片空白。”而蔡琴则答：“我不觉得是一片空白，我有全部的付出。” 彭铠立1995年，杨德昌和蔡琴摊牌，钢琴家彭铠立走进了人们视线。一次关于巴赫的话题让杨彭两人产生了情感火花，同喜欢古典音乐的二人很快走到了一起。2000年，杨德昌和彭铠立的儿子出生，作为古典音乐迷的彭铠立在电影《一一》中，也给丈夫在电影音乐方面提供了不少帮助，譬如影片中的钢琴曲目多数出自她手，而类似角色似乎正是之前蔡琴所默默承担的。2001年，杨德昌和彭铠立把事业开拓进了网路领域，经营动画的铠甲娱乐网站于10月24日成立。 2005年，杨德昌携彭铠立出现在了戛纳国际电影节上。
蔡琴的前夫为什么要与她建立无性婚姻？
“我们应该绩持柏拉图式的交流，不让这份感情渗入任何杂质，不能受到任何的亵渎和束缚。因为我们的事业都有待发展，要共同把这副精力放到工作去。”杨德昌说过的原话
❼ 中国有多少导演得过戛纳奖
得过戛纳金棕榈奖的就一位导演，1993年第46届戛纳国际电影节中陈凯歌的《霸王别姬》获得金棕榈奖
意义： 成为首部获此殊荣的中国影片
拓展资料：
1、戛纳电影节的历史：
戛纳电影节创立于1946年，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，它的最高奖项是“金棕榈奖”。
已创办有71届，今年第72届于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。
2、中国获得戛纳最佳导演奖的导演有：
1997年第50届最佳导演奖：《春光乍泄》王家卫。
2000年第53届最佳导演奖：《一一》杨德昌。
2015年第68届最佳导演奖：《刺客聂隐娘》侯孝贤。
3、中国获得戛纳最佳男演员奖的有：
1994年第47届最佳男演员奖：《活着》葛优
2000年第53届最佳男演员奖：《花样年华》梁朝伟
4、中国获得戛纳最佳女演员奖的有：
2004年第57届最佳女演员：《清洁》张曼玉
❽ 戛纳国际电影节最高奖为荣获此奖项的中国电影人有
金棕榈奖
1975年，胡金铨的，《侠女》获得戛纳技术奖，成为首部折桂戛纳的华语电影。
1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。
1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖，侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。
1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍洩》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。
2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖，梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获得评委会大奖，杨德昌的《一一》获得最佳导演奖。
2002年伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。
2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。
2005年王小帅的《青红》活得评委会大奖。
2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。
第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。遗憾的是，在今年这份大牌导演作品云集的参赛名单上，曾经热炒有望入围的姜文新作《太阳再次升起》，以及侯孝贤的《红气球》均抱憾出局，华语影片提前告别本届“金棕榈”竞逐。
2009年《春风沉醉的晚上》（以香港电影名义参赛，制作班底均为大陆人士）编剧梅峰获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖，这也是中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖｛此前有王小帅《左右》获得柏林电影节最佳编剧｝，梅峰是北京电影学院的副教授。
❾ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些
历届戛纳电影节华人获奖作品：
20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。
1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。
1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。
1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。
1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。
1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。
1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。
1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。
1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。
2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。
2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。
2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。
2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。
2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。
2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。
2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。
2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。
2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。
2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
以上内容参考：网络-戛纳国际电影节
❿ 有谁知道电影《一一》的名字含义
《一一》这部电影入围了第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片。或许在部分观众眼中会觉得《一一》并不是一部多么精彩纷呈的片子，所讲述的内容也不过就是一家四代人不同的生活状态和所经历的事情。如果你也这么想的话，那么伙哥只能说你并没有看懂这部迹改裤电影真正在讲述的故事以及导演透过影片所想传递给观众的寓意。
《一一》一方面在讲述着我们大多数人的生活状态，但同时也是在带我们了解另一个我们所看不到的世界。一部好电影会使人眼界开阔，用心思考。毋庸置疑《一一》就是这样的一部好作品！