⑴ 有一部欧美电影是男主和女主从小到大互相搞恶作剧、相爱相杀，哪位大神知道电影名叫什么吗
男主和女主从小到大互相搞恶作剧、相爱相杀的电影是《两小无猜》。
《两小无猜》是杨·塞谬尔执导的一部法国电影，吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演。影片于2003年9月17日在法国上映。影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情悲剧。
(1)相爱相杀的俄罗斯电影扩展阅读：
剧情简介
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿，一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
苏菲提议两人分别十年，挑战的内容是朱利安敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，朱利安找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。
受到伤害的苏菲在朱利安的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。十年里，朱利安拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
⑵ 一部外国电影 青梅竹马，恶作剧，最后变成情侣
俄罗斯爱情短片《一对相爱相杀的青梅竹马》
⑶ 斩蛇电影讲的什么
斩蛇整部电影主要讲述一个直男大叔在服刑期间被掰弯后却遭受背弃，出狱之后发现心爱之人竟然要和女人结婚，忠犬痴情铁汉大叔执着追爱演变成相爱相杀的故事。
故事背景发生在1974年的悉尼。男主James刑满出狱，他出狱的第一件事就是寻找曾经的狱友Merv。通过影片中的回忆得知，原来James和Merv有过一段4年的狱中感情。四年之前，Merv在监狱中受尽屈辱，为求生存爬上了James的床。这一爬就将这个硬汉大叔James给彻底掰弯了。
硬汉大叔James看似非常的暴躁，其内心也有柔情的一面。他特别的痴情忠犬，他对Merv的感情忠贞不一，对Merv的话坚信不疑。他一直履行4年前承诺，出狱后最大的愿望就是要相守在一起。
然而James的深情遭到Merv的背弃。Merv出狱后决定洗心革面重新做人，也包括“变直”，他谈了女朋友，二人已经到了谈婚论嫁的时候。
于是，二人开始了相爱相杀。一个深情偏执暴躁，一个则忘却过去活在当下，James把Merv当做一生的牵挂，而Merv只是把James当做人生中的一个过客。
⑷ 《哥斯拉大战金刚》：打得够过瘾，相爱相杀的两只大怪兽
万众瞩目的怪兽电影《哥斯拉大战金刚》已经上映了，作为一直追着怪兽宇宙的观众，老赛已经第一时间前去观摩。
看完下来的感觉是非常值回票价，但优缺点都很明显。
首先，下面内容涉及到剧透，在意这个的童鞋请自行绕开。
整部电影里，它们一共打了两次，而且基本每次都是无悬念的哥斯拉碾压。
第一次在海上的打斗，金刚虽然给了哥斯拉一拳，但哥斯拉反手一巴掌金刚直接趴下。
之后金刚被哥斯拉拉到海底下的主场，完全没有还手之力。
第二次的香港大战，金刚一开始有神器斧头略占上风，一度把哥斯拉打翻。
然而哥斯拉起来以后直接把金刚揍得差点死掉。
事实上，整部电影也一直在渲染金刚不如哥斯拉，比如金刚必须得到人类的协助，又或者必须强化一下自己才能跟哥斯拉抗衡。
这也符合了导演之前所讲述的，两只怪兽之间的对战不会模糊结果，而是有一个很明确的胜者。
怪兽之王哥斯拉，依然是王。
当然，金刚的粉丝也不用太难过，因为导演在另外一方面也给骷髅岛靓仔留足了面子。
整部电影，哥斯拉戏份非常少，基本只在打架的时候才出场。
影片是以金刚为主角视角的，虽然片名是哥斯拉在前，但戏份则是金刚要多出很多很多。
这也是一种平衡的手段，打架哥斯拉碾压金刚，然后让金刚戏份多一点作为补偿。
接下来说说打戏。
整部电影一共4场打戏，按顺序分别是：
哥斯拉vs金刚（一战）。
金刚vs中空地球怪兽（羽蛇神）。
哥斯拉vs金刚（二战）。
哥斯拉&金刚vs机械哥斯拉（决战）。
严格来分类的话，其实只有三场，因为最后两场战斗是连在一起的。
打斗的制作整体上非常出色，不像前作《怪兽之王》那样，总是怪兽们打着打着就切到人类那边去，这里是起码怪兽们打完了一个完整回合，镜头才会切换。
不过，前面两场战斗比较短，特别是金刚跟羽蛇神的战斗，没几下就结束了。
但虽然如此，第三四场，或者直接说最后的决战非常非常精彩。
其中还有一些很有意思的镜头，比如看过《金刚》系列电影的观众都知道金刚很喜欢撕开敌人的嘴巴。
二战的时候金刚有几次抓住了哥斯拉的嘴，似乎也想来这么一招，但每次哥斯拉都马上用原子吐息，直接烫得金刚松开了手。
虽然镜头很短促，但这也算是对看过系列的粉丝们的一处小彩蛋？
跟机械哥斯拉的战斗非常精彩。
一开始哥斯拉由于跟金刚的战斗消耗了大量体力，被机械哥斯拉按着在地上摩擦，那个差距非常巨大，哥斯拉是摸都摸不到人家一下。
机械哥斯拉的压迫感比起上一部的三头龙基多拉还要强大百倍。
之后金刚被人类注入能量恢复后跟哥斯拉联手大战BOSS，那一段的设计得非常有冲击力。
怪兽们的恐怖破坏力被展现的淋漓尽致，让观众看得是非常过瘾。
整体来说，四场打戏的制作都非常出色。
前两场很精彩但可惜比较短。
后两场就绝对可以说是超级大餐，不管是本身的质量还是视觉特效、长度都绝对能令人满意。
说完武戏，再来讲讲文戏。
大家都明白，这类电影的文戏其实完全不重要的。
只要别像《怪兽之王》那样让人看着满屏幕尴尬就已经算是及格了。
本部电影的文戏总体来说是完成了连接各段怪兽打戏的任务。
但依然有缺点，小地方、小细节等的逻辑错误简直多如牛毛，很多地方的情节也经不起推敲。
不过这些倒没什么，最大的问题还是在于，因为前两段打戏都比较短，所以前中期的文戏还是显得稍多了点。
其中总是让各个角色死家人来表现 情感 也挺尴尬，要么这个女孩死了父母，要么那个男主兄弟挂了，要么这个黑人的妻子又死了。
但整体来说，文戏没有影响到“主菜”，因此就算质量不怎么样大家也不会在意。
虽然前中期的文戏稍显拖沓，但在第三场战斗前夕开始以后基本就没有任何冷场了，所以这部《哥斯拉大战金刚》的文戏，明显要远比上一部《怪兽之王》要好，起码人家没有影响打戏。
最后，这部电影并没有彩蛋，因为哥斯拉的版权已经到期了。
至于后续怪兽宇宙是否还会继续，大概率是看这部电影的成绩来决定是否续版权。
影片里，金刚到达中空地球内部的时候，也有出现过其他类型的怪兽，因此这个电影宇宙真要继续发展下去也是没有问题的。
总的来说，这是一部非常不错的商业怪兽电影。
⑸ 一部极其烧脑的电影，关于一个人和自己相爱相杀的故事
今天给大家推荐一部烧脑电影《前目的地》，这部电影从头到尾讲的都是一个人，真的是和自己相爱相杀。
首先一个打扮非常酷的人酷哥提着一个箱子和一“棺材”来到一个地方拆炸弹，突然后面来了一个人 就和他发生了枪战，一阵猛烈的霹雳啪啦过后酷哥就来到炸弹面前开始拆炸弹，然而还是晚了一步，就在他把炸弹放进箱子的时候炸弹爆炸了，酷哥的脸被烧的面目全非，关键时刻酷哥想起的“棺材”，原来这个“棺材”其实是一个时空穿梭旅行器，酷哥是一个神秘部门的特工。
酷哥加入这个神秘组织是为了追杀一个四处爆破的炸弹客，组织给酷哥换了一张脸后让他找一个人来代替酷哥继续任务，组织给了酷哥这个人的线索，按照线索酷哥穿越时空找到了一个人，这个人给酷哥讲了一个故事，这个故事大概意思是他以前是一个女孩，从小在孤儿院长大，他发现自己和别的女孩有点不一样，有一天她遇到了一个男人，晚上就发生了一些不可描述的事情，后来她发现自己怀孕了，在破腹产手术结束之后，医生告诉她她变成了他（具体自己看哦）。在他适应新身份没多久后孩子被人偷了。
酷哥告诉他可以帮他找到和他发生不可描述的人，也告诉了他自己的身份，并和他说只要他加入就可以亲手杀掉那个人，于是他们用时空旅行器来到了他变形之前遇到那个人的地方，可是没想到的是没等到那个人却遇到了小时还是女孩的自己，他意识到他要找的人尽然是自己。
随后一切该发生的都发生了，其实这一切都是酷哥安排好的，为的就是能让年轻的自己来代替现在的自己继续去追杀炸弹客，其实那个炸弹客也是酷哥自己。这部电影简单来说就是酷哥自己和自己啪啪啪，生下了自己。然后再去追杀自己，自己是自己的爸爸也是自己的妈妈，从头到位都是自己。
当我看完这部电影之后，思考着这部电影到底要表达什么，到最后还是没想出来T.T。好啦，今天就到这里了，希望有小伙伴看完之后能想出电影所要表达的想法，记得告诉我呀。
祝大家天天开心
⑹ 帮我看看，这个电影叫什么名字
这个不是电影，是一个俄语音乐MV。
《Я тебя люблю》的MV。
所属专辑： Я Тебя Люблю
演唱者： Алексей Воробьёв。
俩孩子自幼相爱相杀，其中小女孩练柔道的教练，酷似普京大帝。
跟这个相关的还有两个MV，其中一个是两个人之后在一起的。
⑺ 有一部欧美电影是男主和女主从小到大互相搞恶作剧、相爱相杀，哪位大神知道电影名叫什么吗
这不是电影，是俄罗斯的一个MV 歌名叫Я тебя люблю
⑻ 《敦刻尔克》：一部战争片还是名垂影史的悬疑惊悚片
克里斯托弗·诺兰曾谈到自己和“御用”配乐师汉斯·季默的关系——
我们非常相爱，虽然经常跟猫狗打架一样不可开交，但好在结果又非常富有创造性。我们就像是兄弟一样相爱相杀。
在《敦刻尔克》里，这对“兄弟”又一次实现了影史上最为精彩的合作。
在第一次刷《敦刻尔克》时，我有这样一种感受：
自己像是身不由自地被推进了一个强劲的漩涡，一方面被折磨得坐立不安，想要逃离座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情绪越来越紧张而高涨，欲罢不能。
在真实、阴沉、冷漠、恐怖、机械的战争图景中， 不断反复增强的视听压迫中，我随着片中的角色一起体验濒死之感。
那么，为什么我会说《敦刻尔克》注定是一部名垂影史的悬念惊悚电影？
今天就从影片的 视觉原理和听觉效应 两个方面与大伙儿细细道来！ 文章内容较长，希望大家多多转发、收藏，细细品读。
先从 视觉 说起。
色调阴暗冷峻，构图上充斥这各种倾斜与锐角，传达着危险的意味。
敦刻尔克海滩上的士兵们很少说话，他们在沉默中等待着可能被屠杀的命运。
海上的救援力量和空中的飞行员，在各自狭窄的小小方圆内迎击着死亡。
诺兰的目标很明确——
把观众放到主观位置， 让他们感觉自己正沿着敦刻尔克的海滩逃命，正窝在‘喷火’战斗机里跟敌机缠斗，或者是在英吉利海峡上的一艘小艇里。
确切地说，我们不是被诺兰“放”到战场上，而是“按”进去的。
《敦刻尔克》的每一秒钟都充满了未知和危险，异常煎熬，也十足欣快。
压力、压迫、压倒 ，这就是《敦刻尔克》给我们带来的观影体验。
那么这里就有一个问题：
该如何营造真实？
《敦刻尔克》的观影体验，建立在一种 “化繁为简、去伪存真” 的朴素哲学上。
首先，诺兰尽可能地摒 弃掉那些“战争 片 常见要素”——
没有作战会议，没有动员演说，没有希特勒和丘吉尔，没有临战前的闲话，没有秀照片的炮灰，没有英雄，没有敌军，甚至没有血。
所有戏剧性的矫饰都被筛除，只留下战争本身，让画面自己来讲话。
接着，在IMAX镜头和坚持不用CG的原则下，即使没有诺兰所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
没有CG特效，那么就意味着，海滩必须是真的，栈桥必须是真的，船必须是真的，飞机必须是真的，爆炸也必须是真的。
诺兰说——
我不想让任何纯CG的东西出现。我可以很自豪地说，这是我头一次拍完一部电影，却记不清什么地方使用了特效。
诺兰此前就曾多次混合使用IMAX胶片和35毫米胶片，而对于《敦刻尔克》，他更进一步——
全部使用大尺寸的65毫米胶片来拍摄！
其中70%是IMAX胶片——从来没人这么干过！
“我们拍出了有史以来最高分辨率的电影。”诺兰再一次自豪地宣称。
65毫米胶片，究竟是什么？这里必须要给大伙儿解释下，
每格65毫米IMAX胶片的感光面积是普通65毫米胶片的3倍、35毫米胶片的10倍，
这意味着倍增的画面清晰度。
诺兰曾在接受采访时说——
我爱IMAX，因为它有着极致的分辨率和色彩还原度，以及丰沛到难以置信的细节。 它的大画幅天生适合拍那种成千上万人的大场面，但它在呈现些微细节时也同样出色。
有了更大更清晰之外，接下来第三步！——
必须看得更近！
摄影机离拍摄对象越近越好 ，这一点非常重要。这就像通过一扇未经任何过滤的窗子看世界，我们必须最大限度地利用胶片的清晰度。
所以，他与诺兰总是渴望 “把摄影机放到最难放的位置” ，这样得到的画面是“第一手的，是发自肺腑的，是原原本本的现实”。
这些事或许说来容易，但做来太难，况且 IMAX摄影机比普通摄影机笨重许多。
范·霍伊特玛在采访中还说到——
从很多方面来说，这都是我拍过的最有挑战性的电影。恐怕也只有诺兰这样的偏执狂才愿意为此大费周折！
当然，不偏执，他就不是诺兰了……
于是乎，他们把摄影机搬上小艇、泡进海水、塞入飞机，甚至架到机翼上……
下面我将按照电影中陆上一周，海上一天，空中一小时的三条故事线为大伙儿解析那些逼真的镜头是如何拍出来的。
陆上一周
《敦刻尔克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特写，近到仿佛能听见士兵们的呼吸声。
通常IMAX摄影机主要用于拍摄震撼的大场面，很少有人拿来拍特写，
但范·霍伊特玛认为 特写镜头的冲击力并不逊于大全景，用IMAX可以展现更多细节 ，在观众与角色间营造出私密联系——
我们希望制造一种临场感，就像GoPro头戴镜头一样。
连“撒传单”这种事诺兰必须要亲力亲为。
几场重头戏就在敦刻尔克实地拍摄。范·霍伊特玛认为，这里绵延不绝的海滩本身就已经足够宏大，他无意去破坏其独特氛围。
所以摄影机的存在感要尽量弱，避免使用大型的吊臂设备，只用轨道车来推拉镜头。
敦刻尔克的天气变化无常，范·霍伊特玛从一开始就决定尽量不去“干扰”这种自然光，以捕捉到“每个瞬间的真实质感”。
海上一天
虽然《敦刻尔克》并没有真正意义的“海战”，但其海战戏的拍摄规模却很可能是影史最大的一次，动用了数十艘来自二战时期的老船，包括一艘从博物馆拉来的法国驱逐舰。
影片中的“月光石号”，就是由剧组买下的一条1939年的古董小游艇改造而成。
在水面拍摄，最大的难题就是如何保持摄影机平稳，
为此，他们准备了一艘大型双体船，并把诺兰多年来的独门法宝——特制吊臂“Edge”搬到了船上。
这套设备装有陀螺稳定系统，可遥控，水面和水下的拍摄都能胜任。
为了在水中拍摄，IMAX摄影机被装进防水罩中。不过百密一疏，某次摄影机跟模型飞机一起沉入海底，偏偏罩子上还有个洞。
诺兰想了个办法——在暗室里用水把胶片洗干净，并保持湿润，然后直接送往洛杉矶一家实验室。
最后虽然价值一百万美元的IMAX摄影机报废，但胶片完好无损，并用在了电影里。诺兰就此打趣：“这要是换成数字摄影机，你试试看？”
片中的爆炸和沉船场面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷兰海岸护卫舰被改造成片中的扫雷艇，并被运到华纳公司的巨型水箱中拍摄沉船戏。
空中一小时
拍摄真实空战的原则——
必须杜绝任何违背物理法则的戏剧化成分。
《敦刻尔克》里出现的二战飞机全部是货真价实的老古董，
在天空中的缠斗也是由真正的飞行员驾驶飞机来完成，大部分镜头都在空中同步拍摄。
由于每卷IMAX胶片只够拍三分半中，飞机只能频繁地起飞降落。
范·霍伊特玛也真的和导演一起登上飞机，在至近距离拍摄精彩的空战——“儿时梦想成真了。”
片中大部分飞行员在驾驶舱里的镜头，都是借助这套可以旋转的装置来拍摄的。
“机舱”被架设在临海的悬崖上，这样背景便是纯粹的海面与天空。当“机舱”旋转，就能模拟出飞机盘旋的效果来。
说完了视觉，接下来说说 听觉 。
“谢帕德音调”就是《敦刻尔克》的听觉基本原理。
什么是谢帕德音调？
谢帕德音调是当数个八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于是高低音交叉叠放，
人类大脑一般感觉不到这种降调，就会产生音调在持续升高的错觉。
这种音调以美国认知科学家罗杰·纽兰德·谢帕德命名，他被认为是空间关系研究之父，“谢帕德音调”正是他的研究成果之一。
诺兰在与汉斯·季默探讨《敦刻尔克》的配乐时，解释了自己如何以“谢帕德音调”为理念创作，
希望能够找到类似的配乐基调，来配合故事中不断增强的悬念紧张感。
诺兰在自己的一块怀表里，找到了灵感。
诺兰说——
它的走针，有一种特殊的持续不断的滴答声，于是我把走针声音录了下来发给了汉斯，要求他以此为模板开始工作。
围绕着怀表走针声，诺兰和汉斯慢慢发展出全片的音乐和音效风格，包括影片最后的剪辑成型。
但由于过程复杂，诺兰笑称“汉斯和他的人没少在录音室里诅咒我”。
汉斯·季默也曾“抱怨”说——
《敦刻尔克》完全是属于诺兰的，这部电影就是他一个人的。他没有演奏过一个音符，但几乎每一个音符，我都感觉是他在按着我的手完成的。
“纯粹”，是诺兰最早便向季默提出的配乐要求。
要做到这个要求，配乐中就不能带任何 情感 。
《敦刻尔克》中曲目风格基本可以分为三类——
第一类， 惊悚片式的压抑阴沉，动作片式的压迫紧张，这两种旋律简单重复的风格基本“霸占”了全片，
从开场的The Mole起，大部分都基本属于这一类。
带有战斗机螺旋桨音效的Suparmarine、Home的前半部分属于 第二类，
为了达到诺兰的要求，季默甚至把“月亮石”的引擎声加入了配乐里。
季默说作曲时，尽量让自己忘记看过的所有战争片是非常重要的一点——
《敦刻尔克》更多的是在讲时间，时间如何不等人。而我呢，则尽量让自己感觉那些士兵永远都离不开那片死亡海滩。
在配乐中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安静平稳地演奏，但要保持极大的演奏强度。
第三类， 则是只出现在影片中间极短的时刻（英国民众驾驶救援船只纷纷抵达敦刻尔克）以及片尾。
其中一曲便是在这种难得的舒缓之中，带出影片最优美甚至是最神圣的段落。
它改编自着名英国作曲家爱德华·埃尔加的经典管弦乐变奏曲《谜语》的第九变奏慢板“宁录”（Nimrod）。
年轻英国作曲家本杰明·沃菲斯齐谱写，汉斯·季默参与制作完成。
对于“宁录”的改编使用，诺兰承认是为了营造情绪。
生活里的诺兰会上大提琴课，据说是为了放松消遣。
更值得一提的是，在数年前诺兰父亲的葬礼上，“宁录”是现场音乐
诺兰认为，这首曲子有着一种令人难以自持的动人。
在汉斯·季默看来，“宁录”已经是英国文化的一部分，对于国民而言，更是一首 情感 圣歌。
“它不是卖弄也不是英雄主义，就是非常高尚。”
通过这一段时间仔细研究《敦刻尔克》的视与听，
在我看来，
没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖摄影和音乐的配合，
没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖于画面的逼真，
也没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此突出音乐的作用。
敦刻尔克大撤退在 历史 上就是一部颇具悬念的故事之一，
而《敦刻尔克》也正是一部关于悬念、时间和人性的电影。
这次，诺兰如愿以偿地完成了一部足以名垂影史的经典悬念惊悚电影。
⑼ 求一个外国电影在放映室里，男女主角相爱相杀的。
无耻混蛋
导演:昆汀·塔伦蒂诺
编剧:昆汀·塔伦蒂诺
主演:布拉德·皮特/梅拉尼·罗兰/克里斯托弗·沃尔兹/伊莱·罗斯/迈克尔·法斯宾德
类型:剧情
上映日期:2009-08-20
片长:153分钟
⑽ 电影《猎杀t34》是根据真实事件改编的吗
影片《猎杀T34》根据二战真实事件改编，讲述了一组俄罗斯坦克兵用一辆改装版T34坦克，试图从德国豹式坦克群的围剿中逃脱的故事。
《猎杀T34》与19年在中国形成口碑炸裂效应的俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》是原班出品及制作公司推出，全片采用IMAX拍摄，是俄罗斯有史以来制作费用最高的战争片，且与之前全世界范围内二战电影传统表现方法不同，
影片靠更贴近年轻群体的全新视听语言，成功夺得俄罗斯影史战争片票房冠军。并在2019年的第五届成龙国际动作电影节上获得“钢铁人评委会特别奖章”及“最佳剪辑奖”，获得评委会主席徐克的高度评价。
(10)相爱相杀的俄罗斯电影扩展阅读
角色介绍——
尼古拉·伊武什金
一位天才坦克指挥官，毕业于坦克学院，中尉军衔。他与克劳斯·耶格尔所带领的军队是敌对关系，为了保家卫国，他挺身而出，与对手展开了一场坦克大战。虽然他与克劳斯·耶格尔是敌对关系，但同时他也与克劳斯·耶格尔惺惺相惜。
克劳斯·耶格尔
德国军官，坦克指挥官，拥有很强的指挥能力。他带领的部队与尼古拉·伊武什金的部队展开对抗。对抗过程中，充分展现了民族英雄的气概和魄力，在他们的相遇和对抗中他领略到很多战场外的感动。
安雅·雅采娃
一位俄语翻译。她生活在德国军营，负责给德国长官进行俄语翻译工作。当尼古拉被关押在德国军营时，她认识了尼古拉，并与尼古拉产生了浪漫的恋情。尼古拉准备逃脱饰，她在德国军营的特权帮了很大的忙，使得尼古拉和同伴能够逃脱。