A. 俄罗斯电影伊莲娜的影评
一句话评论
灰蓝色的色调,手持式摄影造成的失焦、晃动的现场感,让影片显得很生活化。而且安德烈·萨金塞夫在戏剧高潮时的沉默的处理,让影片回味无穷。 ——综艺杂志
影片的“低调的叙事”,赋予了全片一种耐人寻味的感受。尤其是结尾的“冷处理”的方式,的确让影片显得很有个性。
B. 求关于《意大利人在俄罗斯的奇遇》的影评
英文名：Neveroyatnye priklyucheniya italyantsev v Rossii
电影简介：
意大利某个医院里的老人临终前，她美丽的孙女Olga飞车赶来。老人告诉她有一盒珠宝在俄罗斯。同时却被两个开救护车的，一个等妻子等孩子的大胡子黑手党，一个在医院养病的瘸子和一个医生听了去了。于是，一票人杀往俄罗斯，又有个英俊潇洒的导游来接他们。大家各显神通，分兵前往。中间发生了不少令人啼笑皆非的故事：医生的护照被大胡子从厕所塞下去了，因而只能在飞机上不停的飞来非去。大胡子总要和瘸子过不去，瘸子说：“我自己来，自己来”一脚踢断了一根石柱子。导游和救护车司机紧跟着美丽的Olga，上演了公路飞车，引爆加油站，汽车变潜水艇等一幕幕的好戏……
美丽的Olga和英俊的导游在这一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。却被导游热情的妈妈道破真像，原来他是文物局的警官……
影评：
本片是俄罗斯伟大导演艾利达尔·梁赞诺夫的喜剧作品，与《办公室的故事》及《命运三部曲》相比，导演的拍摄风格有了较大的转变，此片融入了更多的喜剧题材及娱乐片的元素，使之看起来更像是一部纯正的商业电影。该片早期即引进国内，在中国观众心目中留下了颇为深刻的印象，而童自荣的配音更是其幕后配音的代表作之一。强烈推荐给喜爱译制片及前苏联电影的影迷!
这个网址可以在线看：http://www.tudou.com/programs/view/zGMHOJLFcBw/
本人也很喜欢老电影，电影像美酒越沉越香！！
C. 俄罗斯电影坦克大战影评
看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。
所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。
D. 俄语电影《ёлки》新年枞树第一部的影评 和 观后感
看了ёлки1以后感觉还不错，觉得影片很“恢弘”也很有生活气息，气氛既欢愉又令人紧张，整部片子看完给人很温暖的力量。原本以为这种系列性的片子往后拍得会没有以前的好，但是看完了2和3，我想看4了。特别喜欢3里面安排关于小狗的情节。影片既是超越于生活的艺术，又是来源于生活的现实。看的过程中也会想如果自己遇到类似的问题会怎么办，很多那些看似很傻的做法不是自己的真实写照吗？影片的结局是圆满的，可是现实生活中呢？错过了就是永远的遗憾。并且很多事情努力也不一定能达到预期的效果。觉得现实中基本没有人会像2中苦苦等对方40年的人的。不过影片还是会给活在现实中的我们很多的力量和安慰。
E. 求俄语影评《残酷的罗曼史》
推荐1
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/45314/
下面的几篇关于《残酷的罗曼史》的影评都不错。
推荐2
http://www.close-up.ru/articles/detail.php?AID=8435
推荐3
影评家维克多·杰明关于《残酷的罗曼史》着名文章：
http://www.e.of.ru/attach/17/9229.doc
F. 求一篇俄语原文电影观后感，用俄语写，200-300字之间，电影年代不限。
Вчера я смотрел фильм "он Дракон". Мне очень нравится этот фильм.
Действие происходит в скандинавской мифологии. История о Том, как девушка приносила жертву дракону, чтобы встретиться с арманом, двое встретились, влюбились друг в друга.
Фильмы прекрасны, теплыми, нежными, трогательными. Глубокое использование цветов побудило зрителей к соответствующим ассоциаций, и роль цвета в фильме была настолько богатой, что в начале фильма мира символизировала чистоту и господство миры в белом платье, а после встречи с драконом голубое платье, а также красное платье, символизировало стремление мира к свободе и независимости. Белый зимний пейзаж контрастирует с ярким цветом острова.
"Он Дракон"-очень хороший фильм. Я люблю романтическую любовь и храбрые приключения
G. 俄罗斯电影影评
我是复制的！！！！《兵临城下》难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。
两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。
再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。
一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！
然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”
一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！
于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。
瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......
瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！
说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。
自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执着，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！
然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处
H. 俄罗斯电影《美人鱼的眼泪》求影评
现如今，每每有人看到这部片名为“我的人鱼女友”的影片，立即会形成思维定式，并持不屑一顾状：首先她是一部韩国片儿，其次应该又是一部类似于《我的野蛮女友》或者《我的机器人女友》之类的毫无悬念且想依靠成功模式打造出来的却没赶早的一部自己看也不会看，听着名儿都觉得有些多余的影片。
笔者也只是在2009年初，某个百无聊赖的日子在某视频网站首页上瞅到了这部影片，于是无意的点了链接，才有了如上感受，总的说来就是：滥俗的名儿，可贵的里儿。
《我的人鱼女友》（以下简称《人鱼》）是一部非典型的俄罗斯电影，以往中国观众对俄罗斯电影的记忆还停留在前苏联时期，往往极具教育意义和英雄爱国主义情怀。而《人鱼》这部实际上风格迥异的影片，实实在在的被庸俗的片名淹没了。
之所以认为《人鱼》有着可贵的里儿，这“可贵”源于她的“别有用心”之处。当一部电影，传达出她所想要表达的东西，能让你细细体会，有无穷尽的感受，那么她的“别有用心”就发挥了作用。无论是通过剧情，拍摄技法，画面或者其他。
当笔者以打发时间的心情看这部电影时，却被其开头吸引住。一部电影有了吸引人眼球的开头，就有了继续看下去的理由，在快餐时代的今天尤是。哪怕看电影对于大众来说是消遣，人们也不愿意花上一会儿的功夫看根本不吸引自己的影片。
影片开头，我们看到的是动画形式的天，海，鱼，接着画面紧紧跟随那条小鱼，随后很自然的由动画过渡到实体，同样是碧绿的海水和那条鱼，只不过变成了一个妇人（也就是女主人公Alisa的母亲），穿着花裙的臀部特写。虽然由动画转成真实场景，并非这部片子首创，但有趣又适宜的用在了影片开头：一来比较新颖有趣；二来，放在这恰到好处，小Alisa在一开始的独白中说自己原本是条鱼，她的父母也因大海而结缘。
别有用心之二：无处不在的广告牌，电子看板标语。在Alisa生活的各个角落，广告牌被导演放置在十分重要醒目的位置。它不仅是城市特有的气息，更结合着剧情表达着导演的生活态度和这个城市的精神所在。随着Alisa的行走，奔跑，甚至出现在她莫斯科住处的窗外。“顺着你的渴望”“是你的抉择”“你形形色色的欲望”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”，这些标语不下30处。标语快速集中的出现在片中有两处：一处出现在影片37至38分，Alisa十分渴望上大学继续学习，可复试后的录取名单里没有她，就在她心中默念：我要读书，我要读书。一位已经被录取的学生发生车祸，校方通知做为候补第一名的Alisa被正式录取了。Alisa不敢相信是自己坚定的意志导致了那位学生的遇难，飞快向外跑去，一串诸如“顺着你的渴望”之类的标语快速随着Alisa的奔跑闪过。另一处集中出现在影片的结束，Alisa在成功劝阻自己爱着的Sasha不要坐上将会失事的飞机时，很快乐满足的在莫斯科街头疾走，标语再次集中出现“跟着星光走”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”……
导演更是通过另一种方式，直述了自己的生活态度和对这城市的感受，那就是通过Alisa的内心独白以及与Sasha的对话中章显。Alisa刚来到莫斯科时，内心独白说到：莫斯科向我展现了它的强大，美丽与险峻。画面配以Alisa脸贴着拥挤的公交车的画面；梦境里，Sasha对Alisa说自己不喜欢人群；在与Sasha合作拍摄完“月光女孩”广告后，Sasha为对Alisa庆祝，当两人走在路旁，Alisa问拿着酒瓶的Sasha为什么有人买月球上的土地。带着醉意的Sasha说：“那是想要逃难的时候有个可以去的地方吧”“那你在月球上也有住的地方么”“我不用逃难，因为这里已经够糟糕了”这里体现出导演对现代工业文明的担忧，是的，我们的生活表面上是方便舒适了，而实际上呢？我们的生活环境又怎样了；关于城市里的孩子：Sasha与广告片导演在寻找饰演“月光女孩”的最佳人选，当挑选大人无果后，导演建议考虑一下孩子，闻讯的家长纷纷带来自己的宝贝，都说自己的孩子是最适合的，台下家长们争论得不可开交，坐在月球模型上的孩子却一直笑不起来，大人只顾着让自己的孩子笑，却不会关心为什么孩子笑不起来。导演无奈的对Sasha说：在这个国家无法拍摄孩子了。看到这，我会心的一笑。身边有太多这样的例子。太多时候，我们因为自己的梦想得不到实现，想把自己的遗憾在下一代得以实现。或者深感社会的压力越来越大，认为孩子要有多一些的特长，恨不得孩子这也会那也会，却很少关心什么是孩子真正喜欢与适合的；关于城市的实质精神：Alisa问Sasha怎么可以卖自己不拥有的东西？Sasha怎么可以卖月球上的土地？月球不属于任何人啊？Sasha：也没有人拥有地球。但是土地已经售出。有人拥有了的东西，任何人就可以接手。亲爱的，这是一个大城市，只要有天份有能力的人，就可以生存下去。
之三：关于梦想。每个人都有梦想，尤其是还未走入社会之前，梦想尤为强烈。Alisa在六岁时梦想当一位芭蕾舞者，在影片以后她所有关于这个梦想的执着，追求与挫折，会让每一个人都产生共鸣，之后是会心一笑，太熟悉了不是么？生活尽管有许多不如意，当为了追求那生命中的美好，我们也有了继续下去的勇气。哪怕现在你离梦想的距离是近还是远，或者反方向……当个人的梦想被父母附加上一层社会含义时，是不是就不再轻盈，只成为我们身上重重的壳。母亲不顾女儿的想法，只因为离家近，图自己的方便，送Alisa进入了合唱队。合唱队教室外有一幅巨大的广告牌：我们让你梦想成真。成人的世界，有许多的自以为是，哪怕合唱队做的再好，与Alisa无关，更与她的梦想无关。片中出现在Alisa在合唱队唱歌的画面，镜头一步步推入，两个工人在搬运一块木板，暂时阻挡了我们的视线，预示着Alisa梦想被阻挡，但并没有被磨灭，这些都是暂时的。一直到成年后遇到Sasha，男人只当她是清洁妇，她还是强调自己是个舞者。她从未放弃自己的梦想，哪怕生活所迫，在莫斯科从事的是与芭蕾多么不相关的工作。她仍坚持：一个大人物的履历，你常常可以发现有段时间他是当服务生或码头工人，就像每个人成功之前的一段过渡期。什么时候梦想不再是梦想。
如果你以为这只是一部关于梦想，关于奋斗的电影，也不全然。就像美人鱼可以为心爱的王子牺牲生命一样。有着特异功能的Alisa，时常默默保护着Sasha，Sasha因为对莫斯科，对生活的厌恶情绪，偶尔跳桥或酗酒后在车流汹涌的路上游荡，Alisa都利用自己的特异功能保护着他。不管他是否记得住自己的名字，他是否在意自己，是否，喜欢自己。虽然片中并没有明示Sasha是否喜欢Alisa，但听说Alisa从没吃过莫斯科新鲜的凤梨，他拉着Alisa满大街的寻找，为了满足Alisa的小小心愿，偷运输车上的凤梨给她；他俩玩让死人笑游戏，Alisa坚持不出声，不笑，他以为Alisa真的出事了，紧张的叫来救护车；在Alisa撒谎说自己的祖母死在Sasha家里，劝阻Sasha不要搭乘当天即将失事的飞机，看到新闻的Sasha突然明白些什么，又是满大街寻找那个绿头发，花裙子的女孩时。我相信，Sasha是喜欢Alisa的。哪怕这样的喜欢悄无声息，没有结果。
别有用心之四：关于那一抹绿。Alisa为了引起Sasha的主意，染绿了自己原本金黄的头发。这是海洋一般碧绿的颜色，那月光女孩特有的绿。Sasha在莫斯科街头寻找Alisa，他注视着曾经陪伴着自己的熟悉而神秘的一抹绿，我们也随着Sasha看到了出现在街头的种种绿色：绿色的帽子，衣服，绿色的球和花束，绿色的玻璃壁纸。这让我想到片中出现的另一个极其放大的元素：红。那位对红，尤其是鲜艳的红十分偏爱的有钱妇人。这些，当然都是导演的有意安排，这色彩多么浓烈，多么纯粹。如果爱，请深爱。
之五：关于音乐。影片的配乐也是及其出彩的。由于本人不懂俄文，关于这部影片的详细介绍少之又少，我甚至不清楚里面的配乐名称和作曲者名字。有些遗憾，今后会继续关注，以待补遗。这些音符更增添了影片的灵气和清新。
另外，片中还有一些细节十分有趣。穿插的Alisa的梦境；Alisa穿扮上手机外套，从手机里看世界，以及这其中遇到的中国游客请她代为拍照；Alisa在镇上和在莫斯科所穿衣服的色调，一个偏冷，一个偏暖；由海滩上的气排球打到母亲的臀部接入全景这样有趣自然的调度……
虽然这部影片画面流畅，配乐出色。最为吸引我的却是其中的真诚。真诚的情感，真诚的梦想，真诚的追求，真诚的爱着爱的人，真诚的生活。这些是在浮躁与忙碌的城市日渐遗忘与陌生了的。
哪怕最后一幕的出现，我们也并不感到悲伤。当车轮重重的从身上碾过，梦想依然立体轻盈。
——摘自豆瓣网友rovin （2010-01-21 20:16:39）
I. 求3份俄罗斯电影《钓鱼怪癖》的影评
“道德问题虽然只是一个简单的正确与错误的问题，但是实施起来却有一定的难度，特别是当你面对着很大的诱惑的时候。”这是课文《钓鱼的启示》中最吸引我的一句话。 《钓鱼的启示》这篇文章虽然没有华丽的词语，也没有精彩的情节，但是它用简朴的语句和简练的故事情节讲述出了一个不深奥但却非常有意义的道理。 课文的主要内容讲的是小詹姆斯与爸爸出去钓鱼，他们在不允许钓鲈鱼的时间里钓到了一条大得简直令人难以相信的鲈鱼，经过爸爸的教诲，原先不肯放生鲈鱼的小詹姆斯终于把鲈鱼又放回到湖里了，这次钓鱼的经历让小詹姆斯懂得了不论在什么时候，不论有没有人监督，都要遵守规则。因为这是一个道德问题。 谁都知道要自觉地遵守规则，可是在很多时候，很多人为了自己一时的很小的便利而去违反规则，也许，他们并不是故意要这样做，但是面对诱惑的时候，总是心存侥幸，不能管住自己。其实，规则的制定就是为了让我们的生活更有秩序、更安全、更方便，但是，要想真正达到制定规则的目的，需要靠每个人的自觉遵守和执行。好多人在违反规则的时候，总是想：“就这一次，没关系。”、“下次注意就行了”、“反正没人知道”……如果大家都这样想，都这样做，那规则的存在还有什么意义呢？遵守规则，要靠每个人的自觉性，怎样才能有这种自觉性呢，这就是一个道德问题、一个品质问题。这种道德和品质的培养要从小时候、从小事情上做起。 我在北欧的那段日子里，印象最深刻的事情，就是在过马路时，行人在红灯前一律不走，即使没有任何车辆来往，他们也要等到绿灯亮时才从斑马线上横穿马路。可是，在北京，行人横穿马路时从来不看灯，想走就走。我们班有些同学也是这样，上课发言时讲的很好：“我们一定要遵守规则，红灯停，绿灯行。”可在实际生活中，做的却又是一套。 为什么别人能做到的事情，我们却做不到呢？ 那去钓鱼吧。其实钓好有趣的。我在学习台湾钓法。后来知道竞技钓比台钓更先进。 课文主要是讲述一件发生在离捕捞鲈鱼开放日前两个小时的故事。在这天晚上，作者与父亲来湖边钓鱼，惊喜地钓到了一条肥硕的鲈鱼，但当得知离捕捞鲈鱼开放日还有两个小时的时候，父亲要求我将鱼放回湖里，而作者在放与不放之间挣扎、徘徊，在父亲的一再坚持下，最终做出了正确的抉择。作者以自己的亲身体验道出：道德看似是个简单的是与非的问题，而在种种诱惑下人往往会丧失标准，难以抉择，尤其是在一些“小事”上，更是如此。我也深有同感。 每当我走在大街上，满地垃圾总会引起我的反感：怎么会有人乱丢垃圾如此恶劣呢？没有社会公德心，素质差！然后是掩鼻加快脚步逃开。学了这篇文章后，再回过头想想，我又做的如何呢？除了不快、发牢骚、佯装视而不见，再不就是躲开，从没有想过要弯腰拾一下更不敢去阻止。这不就是对这些不文明行为的默许和纵容吗？！ 谁都知道要自觉地遵守规则，可是在很多时候，很多人为了自己一时的很小的便利而去违反规则，也许，他们并不是故意要这样做，但是面对诱惑的时候，总是心存侥幸，不能管住自己。其实，规则的制定就是为了让我们的生活更有秩序、更安全、更方便，但是，要想真正达到制定规则的目的，需要靠每个人的自觉遵守和执行。好多人在违反规则的时候，总是想：“就这一次，没关系。”、“下次注意就行了”、“反正没人知道”……如果大家都这样想，都这样做，那规则的存在还有什么意义呢？遵守规则，要靠每个人的自觉性，怎样才能有这种自觉性呢，这就是一个道德问题、一个品质问题。这种道德和品质的培养要从小时候、从小事情上做起。 虽说道德的抉择有时很难，而道德缺失则会丧失一切，如果每个人都能关注身边事关心身边人，从我做起，时刻反省自己，在各种诱惑下就一定能够明辨是非、保持清醒。像作者一样，才能成为最终的胜利者！ 这篇文章让我明白了很多。 《钓鱼的启示》主要告诉我们，在面对道德问题抉择时，要站在道德这一面想问题，不能只顾自己，而不为他人着想。所以面对道德问题，不能只顾自己的利益，而忘记了其他人。
J. 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。