1. 泰国恐怖片508房间的是哪部
这是一部票房超过两亿的恐怖片，好莱坞制作的经典恐怖片，电影是一惯的蒂姆.波顿的哥特式电影，画面阴暗，情节诡异，充满中世纪欧洲风格。无头骑士手起刀落，一颗人头响当当落地，眼神依然是死亡瞬间的惊恐。脖颈的断裂处鲜血淋漓，皮肉紧缩，有烧焦的痕迹，为了逼真地表现电影的恐怖气氛，独特风格的斩首场面，绚丽迭起的情节，史诗般的画面，这部电影的亮点。
2、短柄斧1、2
编剧兼导演亚当•格林创造了维克托•克罗利这个角色，一个从小被诅咒出生的孩子，长相太过丑陋，从小就被欺负，终于在万圣节之日被小孩放火，他父亲去赶去救他，被其父无意杀死。这些知识背景铺垫，电影真正的核心在于杀戮！一群群无辜的人被杀，杀的方式极其恐怖与逼真，尤其记忆犹新的是把人砍成两截之后，手提拨批。很逼真和恐怖，应该是目前看过血腥变态杀人的电影。个人认为电锯惊魂和死神来了和这部的血腥程度是无法比拟的，呵呵
3、惊心食人族1、2
这并不是一部单纯的食人恐怕片，而是一部宗教类得食人片，片中的剧情起伏，当大家看到警察护送姐弟两，以为安全只是，殊不知，食人族早已站到警车上，随即，用拳破车，抓起警察的头，一刀砍下去，头掉了，捡起来，吸食舌头。
4、隔山有眼\深山大屠杀
由于米国核试验，试验区的平民全部变异，奇丑且性格暴敛，不断杀戮经过沙漠的旅人。一个家庭旅行的车队，加油时，女人看到了不该看的，结果被老板指上了死亡之道，车到土路即被变异人爆胎，老头被烧死，女人被强暴。
5、驱魔人
电影的灵感来自于1949年帮一位14岁小男童驱魔的真实事件。 故事描述一个被恶灵附身的小女孩，她的母亲试过各种途径来治疗小女孩，但都无效，最后只好请牧师来为小女孩进行驱魔仪式，最后恶魔附身于牧师，牧师最后一刻自杀与魔鬼同归于尽。情节简单而老套，开头看似无趣、灰暗的镜头，前半个小时风平浪静的以为是一部剧情片，后期魔鬼附身于女孩，一系列变态恐怖的作法，小女孩突然坐起，头翻转180度，此镜头后期被无数恐怖片效仿。这部电影与其它恐怖片的区别在于，别的恐怖片过于脱离现实，虽然恐怖，但是让我感觉离我遥远；正因为没有使用太多的特技，驱魔人拍得太平凡，太贴近现实，以至于我相信故事就在我眼前发生着。
6.、3D食人鱼
对于欧美恐怖片一般分为以下几类，一类是前期的环境塑造，抑或是被坏境污染，导致大批的变态杀人的，但终其而言，仍为人类的，如隔山有眼、恐怖蜡像馆。二类是受诅咒的怪物或鬼魂，如猛鬼街与短柄斧。三类是僵尸类的，如生化危机类、活跳尸、群尸玩过界，此类一般被咬之后都很快变异为同类。四类是变异生物，如早期的大白鲨、狂蟒之灾，近期3D版的食人鱼。
7、致命弯道123
茂密的森林、年轻的俊男美女，优美的画面，一开场就有美女被劈成两瓣，肠子流了一地。然后有人被砍死，有人被炸死，有人被射死，有人被斩首，有人被粉碎机粉碎。。还很神奇地看到了变异人亲吻，生孩子。男女主角最后还被食人族带到家中，女主角甚至被作为嘉宾与其家族共同进餐，只不过进餐中的是人类肢体，头骨。食人族开一辆破拉车，此车在123中均出现过，2中男女主角杀死了食人族，最后的镜头是，但食人族生下的婴儿未死，正觅食看下的手指。
8、幽灵船\鬼船
幽灵船，这部片子最经典的是片头，钢丝百人斩太爽了，绝对可以存在我记忆中常年作为一个最喜欢最
恐怖经典的片段。
9、异次元杀阵123
该片谈不上很恐怖，更多的是对人性的探讨及思考。警察、医生、建筑师、数学学生、痴呆儿、越狱高手，其中代表了不同的阶层和意识，由最初的互相协助，到厌恶，到最后的自相残杀。一部构思巧妙的电影，其巧妙之处在于：以隐喻的手法、数学的知识和实验的角度解释了一个社会学的原理。
10、电锯惊魂系列（1-7）
当身患绝症“Tobin Bell”用略带沙哑的语音讲出上述话时，意味着一个游戏即将开始，游戏的结局，只有“生或死”。初看片名很多人都以为会是电锯横飞，残肢血液满地的画面面，看完后才发觉并不如想象中那么恐怖，而后会有很多的思考。
11、小岛惊魂
一部没有任何血腥、暴力的电影。故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着，我们的思维如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解“究竟发生了什么事情？”，一直以普通恐怖片的思维去考虑，最终的结局却是出人意料。但结局却又能完美的解释了故事的悬疑。
12.劈头士
7个大学生走捷径来参加派对，不幸地，她们最后去了Wormwood镇，那是一个不知道在甚么地方的“迷失” 的镇。那里气氛古怪而邪恶，大街上有古怪和骨头的装饰。当地有个传说，100年前的万圣节前夕，一个疯狂男子折磨镇上的年青人，砍下她们的脑袋，居民为报复而砍掉疯子的脑袋。每隔7年，他就会回来报复，会砍下7个年青人的头，现在无头骑士以大学生们为目标，会逐一杀死她们。
13.殉道者
鉴于天涯网友多次点名此片，若不将此片列入，唯恐网友又措施一大经典。前半部分有些落入俗套，会让人想起美式虐杀复仇恐怖片，法国恐怖片没美国恐怖片纯粹，这部殉道者有着好莱坞恐怖片的剪辑节奏也有着日本近乎压抑绝望的视觉虐待，再加上宗教信仰带来的神秘，一个一打着宗教旗帜，而专门寻求年轻女子，用殴打、钉脑钉、剥皮等残酷手段，通过不断的折磨让人超越痛苦而终极见证将死未亡时所看见的边缘神迹，作为一种见证。
14.死神来了1234
多么经典的片子，情节不在雷述，大家已熟知。谈谈自己的感受，阎王判你三更死，不得留人到五更 ，故事简单却拍得扣人心弦。大难不死”未必“有后福”，如若死神选择你，日常生活中的用水、用电、开车、过马路、烧水、坐电梯，都可以致你于死地。
15、针孔旅社1、2
故事情节相对简单，没有僵尸、没有变异人、也没有变态的杀人狂魔，似乎很难再从其他方面找出来恐怖的源泉，然就是这样，这部恐怖电影里的恐怖源自于人类，看完这部《针孔旅社》，感触很深的一点就是，恐怖最好能够源自于生活，激发观众的想象，引发观众内心的恐惧，故事情节并不需要多么离奇曲折，只要抓准人的心里，一个简单的故事也能拍出一个好的电影来。
16、恐怖游轮
一部很值得思考的恐怖片，原以为只有游轮部分是循环的，女主角逃出游轮循环后，将回归正常生活，殊不知又已踏入另一循环，故事的开始就是起点，结尾揭示了循环的原因，这点有点类似与小岛惊魂的叙述方式，女主角其实早已在车祸中丧生了。
17、闪灵
《闪灵》取自是shinning的音译，意为第六感之类的意思，《闪灵》的恐怖来源于心理的刻画和对人性的拷问，来源于情节的巧妙设计与把握，以及两位主演入木三分的刻画，恐怖在不经意间渗入你的脊骨。 整部电影当中,无论是封闭的旅馆,漫山的大雪,神秘的迷宫或者是丹尼眼中可怕的幻觉和尼克尔森渐渐癫狂的眼神都似乎在暗示或者叙述一个
幽闭环境中弑妻杀子的疯狂行径.
18、外壳
美国恐怖片比较一般都于公路、玉米地、乌鸦稻草人，这不片子典型的结合了这些因素，算是比较典型的美国恐怖片，当一只被杀死的乌鸦掉到一群朋友正在行驶中的汽车挡风玻璃上时候，车驶进了田里并报废了，这群年轻人不得不放弃这辆车。而且他们被困在了荒凉的玉米田里，当他们迷茫的走着时，他们看见了一扇亮着灯的窗户，并打算进去寻求帮助。在他们穿过玉米地想要到达那个亮着灯的避难所的时候，他们看到了惊恐的一幕，自己的同伴，已被杀死，形如丧尸般的来到，破旧小屋，用针订手指，用麻布缝合稻草人面具，然后熄灯。寻找存活的同伴然后杀死、倒挂，然后丧尸又去破旧小屋，缝合属于自己的稻草人麻布，然后继续虐杀。
19、魔窟
喜欢钻洞探险的户外朋友，以后去探险未知山洞一定要小心了。此片是一部感觉很真实的探险恐怖片，制作班底还有环境拍摄都很逼真。 杰克(科尔·豪瑟 饰)与泰勒(艾迪·斯比安 饰)是一对喜爱惊险刺激的专业洞窟探险家，他们征集世界最顶尖的专家组成探险队，带着最先进的设备(包括一种可以在水中潜水长达24小时的呼吸器)前往罗马尼亚进行勘测。这座洞窟内隐藏的不仅仅是一个全新的生态体系，还蛰伏着一个全新的物种。
20、恐怖极限
绝对值得推荐看的电影，血腥程度和暴力程度，超出你的想象。 开头就很特别，在墓地里。女记者去采访墓地管理人。在阴暗的背景下，墓地管理人被女记者的突然到访吓了一跳。演到这个时候，我绝对没有猜到下面会发生什么。因为它和好莱坞的套路太不一样了。紧接着，女记者跟着管理员走进屋子，听他讲一些发生的事。相当血腥暴力而又感到真实的电影，值得一看的冷门恐怖片。
21、寂静岭
寂静岭恐属于压抑的恐怖，恐怖游戏翻拍的经典之作。
22、非礼勿视
仍然是铁钩杀人，但这部却暴力血腥了很多。身高七英尺，体重四百磅，手拿铁钩，锋利的指甲足够戳穿对手眼睛，本片最大的优点在于能直接切入主题，没有人皮客栈那几乎整整半部片的拖泥带水，影片的开头非常赞，冲击力极强，对女受害者双眼的推镜更是很快就让观众难以安坐。片中多镜头的描写暴力摘眼，药水浸泡的眼球等。用值得一提的是结尾坠楼那一幕也很血腥与暴力。
23、恐怖南瓜头
部片子色调都比较阴暗，开篇就是无数的骷髅和未腐蚀的尸体，尸体和未腐烂的骷髅贯穿了整个片子。开篇讲述一个陌生的旅者，闯入火葬场附近，看到了一名医生利用火葬场的尸体做器官倒买的勾当，结果被医生残忍的把肾取下，镜头很血腥。
24.黑暗侵袭1、2
一部与魔窟类似的英国探险类恐怖片，故事情节差不多都是，喜欢户外探险队进入山洞探险，遇到未知食人生物，与其展开搏斗，2中唯一存活一女主角，才出洞，就被阴险之人袭击，为黑暗侵袭3埋下伏笔。
25.身在其中
这是我有史以来觉得最血腥的片子，建议心脏不好的不要看。不同于美国血腥片所用的道具，据传此片为力求真实，所用的道具是真的血浆，此片的视觉效果可见一般，此片血液特有的粘稠感和流动性。
26.、伊甸湖
强烈推荐这部电影给各位，前提是你要有过硬的心理承受能力。 伊甸湖很美，天很蓝，草很绿，景色很迷人，但此片太过压抑，英国恐怖片不同于美国，与法国片相类似，除掉开头美景、和男女主人公相爱的过程，压抑与沉闷占据了整片。
27、血色月亮\颤栗
导演把这对抗过程通过影像展现在我们面前，并尝试让我们相信善与
恶是独立存在的，然而结局向我们揭示，人性永远不能通过善恶来划分，他们往往是共同存在，只是有些时候，“恶”不幸占了上风甚至屠杀了“善”。
28、边域之城
一部与政治选举、新纳粹、右翼分子的法国恐怖片，能看出该片仍然有许多模仿人皮客栈的影子，毕竟人皮客栈太过经典，导致很多跟风，不过该片仍然有些看点，与人皮客栈鲜明的色彩不同，阴沉的灰色调一值延续着，血腥镜头尚有可取之处，如挑脚筋，男孩在锅炉里被烫死。
29、孤堡惊魂\孤儿院
如果你认为血腥、暴力、变态杀虐是欧美恐怖片的组成，那么你错了，早期的德州电锯杀人狂，血腥镜头，眨眼即逝，但营造的那种氛围堪称经典。唯美的小岛惊魂，整片没有任何的血腥及暴力，但却颠覆了正常的思维，西班牙出品的这部“孤堡惊魂\孤儿院”也重新诠释了欧美的恐怖片。
30、沉默的羔羊
经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，但严格来说该片并不属于恐怖片，故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。
31、七宗罪
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、[淫欲]、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。第一天．暴食者者死了；第二天，贪婪者死了；第三天，懒惰者死了；第四天，淫欲者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；这是一部在形式上给观众看到惊悚，在情节上让观众感到悬念，在结局上让观众感到意犹未尽，在思想上使观众共鸣的宗教类惊辣片，谈不上恐怖与血腥，却是楼主最爱的惊辣悬疑片。
32、灵异第六感
没看到结局的时候，以为这是一部关于信任、亲情、友谊、灵异的电影。而结局又一次感受到了小岛惊魂的震撼。在发现他的结婚戒指从熟睡的妻子手上滑落的那一刻，他才知道自己早死了。 而这时，小男孩的话萦绕心头，让他彻底绝望。 “我可以看到死人” “他们不知道他们已经死了，他们像我们一样的走来走去，只能看到他们想看的东西”。一部与小岛惊魂并列的经典恐怖片。
33、禁闭岛
这并不是一部开放式结局，抑或是阴谋式的电影，而是一部忠于原着的电影。 现实中泰迪的真名是安德鲁·利蒂斯，是一名联邦执法官，他的妻子多洛蕾丝·恰娜尔患有一定程度上的精神病，但深爱妻子的泰迪，不愿意承认这个事实，认为妻子只是身体虚弱而已。
34、迷雾
《肖申克救赎》在各大电影论坛都被奉为经典之作，天涯谈论电影排名第一的，也经常会提及，殊不知导演弗兰克·达拉邦特也曾执导了科幻类恐怖片《迷雾》，该片改编自着名恐怖小说家史蒂芬.金的《被诅咒的手》），史蒂芬.金的也是电影《闪灵》和《1408幻影凶间》原作者。
35、幻影凶间 1408
斯蒂芬·金出品必属精品，1408房间和整个故事梗概符合史蒂芬金原着里的描述；画面质感一流，颜色美丽，；约翰库萨克从傲慢到惊恐、到绝望再到平静～成熟流畅的独角戏。血腥恐怖镜头点到即止，但电影恐怖氛围的营造是不错滴。
36、万能钥匙
这是一部相当让人绝望的恐怖片，诚然该片恐怖气氛并不浓烈，但该片却很绝望，眼见不一定为实；青春可以比我们想象的以更快更不可思议的方式流失。 这部片子的情节很好，不同于一般的恐怖片，的确悬念迭出、引人
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Summer9920[网易广东省佛山市手机网友]：2015-05-29 02:06:12
网易广东省广州市手机网友[dcdcdc]的原贴：1
大部分看过。最让我意外的是11个小岛惊魂！因为大部分影片都很血腥，这部到没有，节奏很平缓，看了大半天真想关掉，忍住看完，结果真的出乎意料，但又那么完美解释！因为这一家子是...
鬼。
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Su_nny[网易北京市西城区手机网友]：2015-05-29 07:17:20
招魂...
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2. 四部搞笑的泰国电影，《荷尔蒙》在列，你看过哪一部
音为爱
友情、初恋、热血、青春、记忆、音乐、梦想。片子的搞笑部分很出色，笑得我前仰后合。虽然现在对这种主打青春牌的励志片已经共鸣越来越少，但是为了心中一息尚存的不满足还是点推荐。又一次没让我失望的泰国影片。亮点是OST的诠释歌手纷纷出镜。喜欢音乐链接友谊和爱情的主题。近十年，泰国导演把玩小清新简直是游刃有余，在男女主角的选择上，以养眼为主。而摄影的角度皆是无处不青春的特写镜头。看过后必然会心旷神怡，感叹年轻的美好，生活的无限可能。可乐大塑飞上天值得一试。好久没有看一部电影笑出声这么多次了，感情部分也保持泰式青春剧特有的清新细腻和自然的风格。
3. 求一部泰国电影的名字。
晚娘2
4. 有什么好看的泰国电影啊
爱在暹罗》别名《暹罗之恋》
热门泰国青春电影10部曲
青春是手牵手坐上了，都不回头的火车，总有一天我们都老了。——— 五月天《笑忘歌》
近几年来，好的青春片在泰国从不缺市场，从2003年度票房冠军《小情人》到今年暑假的《荷尔蒙》等都是口碑票房双赢的上佳作品。泰国的天气常年温暖而潮湿，无论是高中还是大学发生的青春故事，女主角一律着白衬衣和深色短裙，男生则是白衫加短裤，脸庞个个干净而纯粹，对白往往简单却耐人寻味，仿佛从身边逐渐远去的故事就在昨日。
一、《二月》 2003年公映
纽约是个有故事的城市，陈可辛让黎小军和李翘俩人《甜蜜蜜》地在这里重逢。泰国导演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德让爱（女主演）和基（男主演）在这里相遇、相爱但不能相守，时空交错间留在大家记忆里的除了曼哈顿大桥上雪后俩人的嬉戏打闹，纽约中央公园喷泉旁俩人最后的拥抱，还有基最后的内心独白：“考文特，她没有忘记我，她是爱我的，她是爱我的”，千辛万苦的等待，等来的确是离别，看到最后除掩面而泣外，我们失落，为什么患难中的真情最后是这般境地......
你相信命运吗？我相信
爱和基两人生命的交集始于一场车祸，基驾车把把爱撞得受伤，还失去了记忆，出于愧疚还是同情抑或是责任基把爱带回了脏乱不堪的住所，久而久之两颗落寞的心碰在一块产生了火花。
基曾试想丢弃爱，一次是把她带到唐人街，当他开车离开时，命运安排爱正好经过车旁；另一次是把爱带到中央公园，夜深了仍不去接她，但内心本善的基无法这般绝情，赶到公园时来了个英雄救美把欺负爱的混混打跑。影片最后爱到中央公园寻找基时，濒临绝望时微风吹来的画稿让俩人见上了最后一面，当基倒地那一刻，观众由喜转悲，感慨之余耳边回响电影中反复出现的那句话：“你相信命运吗？”
泰国人在纽约 边缘生活很现实很无奈
无数人都曾有或现在仍有出国发展的梦想，把纽约、伦敦、巴黎幻像成人间天堂。片中基生活目标很简单，最初只想挣够回泰国的机票钱，不惜挺而走险从事非法工作，最终搭上了性命。chakrit主演的电视剧《卧底警花》刚在cctv8播毕，人气甚旺，在电影中的chakrti表演亦有上佳表现，走路时落寞背影、言语间无神的双眼都把漂在异国无助、彷徨都发挥出来。独在异乡为异客，如果无法溶入到城市的主流生活，即使身处再繁华闹区，也只体会到城市的冷。
雪地情思 简单对白暖人心
现代电影中，回首往事时通常出现黑白场景，时光倒流间表现年代久远。《二月》中一段男女主演在雪后桥上的戏分因导演别出心裁地采用黑白拍摄成为全片亮点。基和爱走在雪后的大桥，桥边的铁索更衬出白雪的柔情，爱在雪地上奔跑中突然倒地，基飞奔过去紧张察看被冷不防扔了个雪球，两人忘情拥吻...... 情节不新鲜，简单地黑白更让人铭记于心。
电影中男女主演对白不多，没有发誓、没有许愿、没有约定等爱情电影惯用煸情桥段，一些简单的对话却直指人心。
爱和基终于筹够钱买好回泰国的机票，爱这样问基：“要是我回泰国没有亲人怎么办？”基答道：“那就和我住好吗？”
基向爱坦白说是自己开车把她撞得失忆时，爱说：“没关系，至少你不是那种撞了就跑的人。”
让大家泪水决堤的恐怕是电影结尾，当爱在中央公园找到基时，基说：“我担心你找不到这个地方”。因为怕爱找不到回家的路，身受重伤的基在公园旁等待了二月有余，直到与爱人相拥后停止了最后一丝呼吸，千辛万苦的等待，等来的确是离别。
《二月》2003年情人节在泰国公映，据称当时众多影评人曾用“这是我第一次看电影落泪”作为文章的开场白，可见故事有多打动人心。整个电影将近二小时，节奏偏慢，画面整体呈深色调与黑白片段穿插恰到好处反映了人物的内心，故事叙述委婉动人，心生暖意之余却又透着莫名的悲凉气息。
二、《小情人》带你回到童年找寻最初的爱 2003年公映
偶然地一天，你收到发小的结婚请帖，是什么感受？
阿捷坐在回家参加奈娜婚礼的汽车上，一段段往事在脑中闪现，清晰如昨，它们已在记忆中积淀成一种陪伴。
阿捷和奈娜是年纪相仿，两家人仅一墙之隔，父亲都当理发师，同行如冤家，互不搭理，两家母亲很要好，儿女也是要好得如小情人。泰国小孩玩的也是我们儿时的游戏，跳筋绳、过家家、踩单车冒险.....早上，阿捷睡懒觉奈娜会千方百计叫他起床然后一同搭校车上学，下课后一同回家。一次，阿捷与奈娜及一班女孩子玩过家家，令阿捷被男孩子取笑为娘娘腔，为表现男子气概，阿捷要跟奈娜及这些女孩子玩意说声“再见”，还剪断了奈娜的橡筋绳......
大家的童年或许都大同小异，小时候我们或许因为和某一个人走得太近，常被大人和同学拿来开玩笑，哪一天当你决定摆脱这样一种非议时，注定只有分开，随着时光流逝，彼此越发疏远甚至分别。
奈娜搬家时，本来阿捷是要与其道别的，可惜因为睡过头了没来及。当货车载着奈娜离开时，阿捷想尽办法想追上，由骑自行车转换成摩托车抄近道，车子坏了后拼命奔跑，跑得汗流浃背，仍然追不上那辆车。这一别奈娜都要出嫁了，阿捷见证着她与别人幸福牵手，而留在阿捷记忆里的还是那个长长的双辫子、红红的脸颊水灵灵的大眼睛的女孩奈娜。
整个电影透露纯真和快乐，就如同我们的童年一般。片中的一众小演员据说大部分从未有过表演经验，充满童真的演绎，相信能打动你。
三、《大狗民》 荒诞而现实的故事 2004年公映
很多人称《大狗民》为泰国版《天使爱美丽》，它也被《时代》杂志评为05年十大电影之一。
导演韦西·沙赞凭此片被人尊为泰国cult片始祖，整个电影剧情荒诞中弥漫着现实，颜色美到极致，曼谷的天空、笼罩着红色气息的小木房子，绿油油的叶子，仿佛是用拍广告的手法拍电影。
刚看电影名《大狗民》觉得有些不解，想这会讲述一个什么故事了，看完后方知片子如此梦幻。
剧情简介(据资料综合)：
在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。
Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。 Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。
邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。
邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……
影片最后邦在塑胶山上找回了晶。塑胶山从此变得很有名，所有的情人都喜欢去那里约会，它可以直达月亮！
四、《亲密朋友》 对的时间选择对的人 2005年公映
影片开头，《小情人》中个性理发师把小猪（流蛋）的一头长发剪短，如梁咏琪歌中唱的那样：“我已剪短我的发剪断了牵挂，剪一地不被爱的分岔。”在美术学院上学的小猪个性内向害羞，身边的朋友不多，期末考试完后在学校的小树林鼓起勇气对亲密朋友妲甘妲表白未果后，他决定远行来摆脱烦恼。
碧海蓝天间，船儿纵情远航，小猪爬到船顶一不小心跌落摔成骨折，被紧急送往攀牙小岛上的医院救治。在医院里他遇到了纯朴善良的奴依护士，在她的悉心照顾下小猪渐渐康复。远在千里之外，小猪还是无法抑制对妲甘妲的想念，几年前两人一块相处的快乐时光一幕幕浮现。他们相遇在校园的走廊，妲甘妲主动跟他打招呼后认识，在校园的草坪上和高山之巅画画、学习PS、参加民歌节、为她去偷鸡蛋不成还落了个流蛋的绰号......
小猪对妲甘妲的爱如同小溪，光阴荏苒间，妲甘妲都不曾察觉。当小猪在图书馆查到妲甘妲的意思是心爱的女人时会心一笑，随手携带的画本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....
在小岛治病的这段时间，小猪每天都会去邮局买一张明信片贴上邮票后，给妲甘妲叙述他正经历的事情。这一切都让奴依看在眼里，她默默照顾和关心小猪这个朋友，庆幸的是这种爱小猪感受到了。奴依对小猪说：“到海边的人不是逃避炎热，就是逃避爱情。”对此他一直听而不达，在海边奴依向小猪说出“我爱你”那一场戏称得上是本片的点睛之笔，与小猪在学校对妲甘妲示爱的镜头互切，恍惚间有种无法言语的感受。
小猪伤好后，不辞而别离开了攀牙，送给奴依一张画，是他第一次见到奴依时，穿着护士服的样子。小猪回学校后，收到了妲甘妲写给他的信，字里行间透着温暖，小猪将写好的厚厚一叠明信片和绘画本寄给她，妲甘妲细细翻看着画本，泪流满面，那里记录着两人最好的时光。但这一切都已成过去，小猪回到攀牙与奴依相见，电影背景音里响起的是小猪写给妲甘妲的信，或许过去既已成记忆，就让他们藏在心底，重要的是拥抱未来，珍惜眼前的美好。
整个电影在小猪的现实与回忆世界里打转，切换过渡自然，另外片中的开心果邓姐让本片平添了几分生机，表现稍显夸张但不讨人厌。
五、《季节变幻》 季节在变 心也在变 2006年公映
很多高中情侣都有一个共同的愿望，希望能与自己喜欢的人考上同一所大学，甚至是同一专业学习。
《季节变幻》中的POM很早便开始暗恋校花DAO，得知她要就读音乐学院时，他瞒着父母报考了音乐学院，打得一手好鼓的POM被录取了。没想到父亲同学的女儿AOM也考取了同一学院，为了不让父母知道自己学音乐的事，POM请求AOM保守秘密，同时也开始了两人的友谊之旅。
POM始终关注着校花的一举一动，得知DAO到要申请去布达佩斯留学时便立马到书店买书看情况，在乐团练习后故意拿了DAO的作业本然后打电话要她到食堂拿，下雨天借同学的伞想接她一同放学......可这一切的关注丝毫没有让两人的关系有多大进展。反而AOM却是喜欢上了POM,雨夜里，她把POM借的伞回家后小心吹干，把心爱的彩笔送给POM整理乐谱......
四季变幻间，POM的也在发生着变化，他发现和校花之间的爱真的有些远，毅然放弃了苦心争取而来的去国外深造的名额，决心留在父母身边生活。《季节变幻》最大的亮点除了贯穿全片的动听音乐，透露出一种真实的平和，生活中随意洒落的影子被导演放在电影中，串起一段美妙地青春故事。年少时，总有些事情不想让父母知道，每回他们走进房间时总怕被他们发现没做作业或是看到不该看的；雨天向同学借一把伞给她为的只是与她同走一段路，这样的细节在片中用得恰到好处，看后感觉自己也在电影中一样。
《季节变幻》不像《二月》让人煸然泪下，但定能让你感动，深深地感动。
六、《荷尔蒙》 大暑假，抓紧谈个恋爱吧 2008年公映
泰国的暑假不像国内在七、八月，而是从每年最热的4月开始，今年上映的消暑青春大片《荷尔蒙》颇受好评取得了不错的票房。
青春期的恋情有多少种，谁也说不清，影片的导演群为我们讲述了四段，每段都那么清雅却又触动内心。
80年代生人追的是小虎队、四大天王、林志颖或是beyond等，进入新世纪后娱乐产业逐渐发达，偶像明星、选秀明星层出不穷追星方式也越发疯狂。总有一个时期为喜欢的明星痴迷，爱他们甚至爱过自己，在街头见到海报广告会尖叫、省吃俭用买很贵的新碟、为了他的演唱会不惜花重金学中文，一字一句地念着“你的肝好吗”这样让人哭笑不得的句子，用心标注出我爱你，就等着有一天能够亲口对其说出，电影中的娥乐就是这样的一个追星族。当得知偶像在泰国的演唱会取消无比沮丧，用DV录下心声寄出。索幸最后是一个好的结局，粉丝和偶像终于有了一回亲密接触。
宅男佐爱上校花茜，追求的招术虽有些烂，但拿镜子翻板表白那一招倒是可以学学，或许有的女生会感动的。表白遭拒是必然的，茜的生日到来时佐一人到学校连夜在大黑板上画下用心设计的祝福墙，天亮后拿相机拍下留念后又拭去，年轻的心怕再次受伤。曾经用心爱过便好，年轻不怕失败。
普和迈两个帅气的少年家住对面，他们有争强好胜的心理，暑假都喜欢上回家度假的可爱女孩娜娜，于是约定谁先拿到娜娜的手机号码，另一个便退出。这是一场游戏，我们看到了K歌房画上爱心的OK绷、电影院的浪漫，年少时或许耍“诡计”都是可爱的。要开学时，娜那将自己的电话一分为二给了两人。下一季暑假谁又知道会有什么故事发生呢？
与女友相恋三年的恒，感情稳定。暖到外地电台实后，恒计划在他们三周年纪念日那天去电台见女友。火车上，恒遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，几句话交流已让他魂不守舍，中途随美女下车后险些出轨。此时女友一个个电话过来，只能用谎言搪塞，揭穿的一刻便是分手之时。青春期的背叛是否可以原谅？片中恒在坦白后得到从宽处理，与女友合好。
四段爱情如同夏日的骄阳直照人心，回头想想自己曾经的暑假都做了些什么，记不起来的话只有羡慕这些小孩的份了。
七、《悲恋三人行》从朋友到恋人 有时只需一句话 2008年公映
你曾暗恋过吗？有过的话可抽点时间看看《悲恋三人行》，泰国除了盛产不同风格的惊悚恐怖片，纯美中带着优伤的青春类影片同样受关注。据报道此片在泰国上映一周票房就直逼五千万泰币，打败之前大热的“功夫熊猫”以及“无敌浩克”，成为票房榜冠军。
纵观全片，主题曲《朋友》为其加分不少，一句“心中对你不只拥有情谊，我只能压抑只能控制我自己，我怕我们不再只是朋友”让人感慨不已。
从朋友到恋人 有时只需一个“嗯”字
PAYU（风暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大学好友，NAM暗恋PAYU，PAYU却一直暗恋着FAH，一直到毕业晚会两人都未曾对心仪对象表白。毕业旅行的海边，FAH问NAM否暗恋过，那个人是谁，面对心爱之人,NAM爱在心口难开，只拿出一张早已录好心声的盘片让FAH听，大意的FAH 五年后听这盘片，才明白一切可惜早已物是人非。
毕业晚会上，FAH上台唱歌，可唱到一半时突然晕倒，到医院检查方知得的是不治之症。PAYU经常到去看FAH，为了说服她用“尿疗法”增强身体免疫力，自己先喝下尿液。面对FAH的追问“你经常来看我，是不是对我有意思？”，PAYU轻轻地“嗯”了一声回应，完成了从好友到恋人的跨越。
纯美爱情动人心 悲伤结局令人惜
既然是走悲情路线，肯定少不泰剧和泰国电影中有的死亡、好人被坏人RAPE和分离这些纠心元素。FAH还是走了，死在PAYU的怀中，前一秒两人还在幸福地吹着海风，看天边的云朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，怀上了小孩，远走他乡做了单亲妈妈。5年后，当PAYU整理物品翻出NAM当年送的盘片时，听着那首《朋友》才明白一切。索性编剧没有太狠心，他们在母校相遇......
这部电影还有另外一个译名《三心两忆》，据说很多看过电影的泰国女生都是泪流满面，被PAYU从头到尾一心一意爱着FAH而感动。这可能与泰国国情有关，在男多女少的泰国，一夫多妻，一脚踏多船比比皆是，一生只爱一个似乎已成为童话。当“小三”电影在国内层出不穷时，《悲恋三人行》或许能唤起你的一丝纯真，要知道国内这样的电影目前是不太可能进院线的。
八、《友谊我和你》寻找真相 2008年公映
2007年大红的Mario再次出演青春电影《友谊我和你》，这部电影自然清新，如同片中男女主演喜欢的金盏花，开得绚烂却平易近人，恬淡地故事深入人心。
有些人有些事时间过去再久都无法忘却，就如同毕业10年的August仍然无法忘记高中期末考试后和June见面，互赠毕业纪念册的约定，他时常陷入回忆里，沉浸在已流逝的岁月中，直到所有的画面跃然眼前。
新学期开学，班上转来一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便对June心生爱幕，想尽一切办法打听她的情况，采取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也没得到。偶然地一个机会，August发现June之所以不爱说话是因为母亲由于交通意外无法说话，而父亲抛弃了她们，境遇悲惨。August为了朦胧的爱情开始学习手语，最终感动了June。转来的男同学后来也成了August的哥们，大家一块到June家聚会，大家追逐着看明星演唱会，尽管需要一个人在外面举着天线架接收线号，那份单纯地快乐让人心生愉悦。
天意弄人，August和June因父母的原因要搬离这座城市，两人约好考试结束后见面长谈却最终错过；August在学校、June的家门口、公园奔走，一直到深夜在仍没有见到她。10年后两人再次相逢时，已物是人非，June卧病在床，最后在August的怀中逝去，打开她留下的信，寻找了多年的答案终于揭晓。
金盏花依旧美丽，可青春却已渐行渐远。班上同学那句玩笑话：“八月和九月的孩子就是七月”终究没能成真。
九、《O型血》 校园组合的友情与爱情 1998年公映
《荷尔蒙》中暖说他恒看的第一部电影就是《O型血》，抱着试试看的心态在网上搜索没想到还真有这部片子，看过后方知如今已被国内网友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事说的是大学同学的友谊与爱情，一个永恒的青春片选题。
学生时代几个意气相投的朋友，总爱组个小社团，或许没有名字，可毕业后仍然是这几个人最亲密。高中后的暑假，冰、枫、丛璞、阿德和本都接到同一所艺术大学的录取通知书，就这样五个人陌生人走到了一起。在学校组织的一次献血活动中，5个人发现大家都是O型血，于是结成了O型组合，从此五个人形影不离。
五个人当中，枫生得柔弱，家境富裕，第一天便开着小车上学；冰成长在单亲家庭，母亲因父亲的背判总喜欢抽烟喝酒；阿德很会跳舞和摄影，上学期间便小有名气；本则英俊帅气，弹得一手好吉他；丛普外表普通，偶尔抽烟，喜欢写诗和小说。
大学四年过得飞快，几个人的友谊也发生着变化，本和阿德同时喜欢上了冰，枫则喜欢本。冰的母亲因一次车祸意外身亡，悲痛万分，本在父亲的鼓励下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬间的犹疑，冰已偎在了本的怀中。枫大胆着表达自己对本的喜欢，而本却在枫的家中给冰送了一大束百合且亲吻了她。毕业晚会上，本与冰在台上唱着情歌，阿德心里很不是滋味，离开后与来接枫的人打架而导致没有拿到学位，从而避走美国。
海滩聚会上，枫把自己的心意告诉了本，并爱抚着本，俩人发生了关系，冰看着赤裸在床的枫，明白了一切，三人翻脸。本告诉枫，他爱的是冰，枫只好去医院打胎。影片最后枫收到了本了婚戒，阿德与冰生活得很愉快，O型血组合重归于好。
电影的结局很圆满，本、阿德、冰和枫四人在感情中的选择，有时感觉是爱情在为友情让步。
十、《画中情思》 一生只爱一回 2001年公映
泰风三妖孽中的西装男KEN出演《画中情思》中男主角，该片曾在CCTV6多次播放，中文配音听起来多少有点别扭，但胜在影片感人至深，把一段不被看好的畸恋演绎得恰到好处。电影在泰国和日本取影拍摄，画面精致唯美。
爱神丘比特眷顾每个人的时间不一，有人在青春年少便已爱得轰轰烈烈，而长在贵族之家的吉拉迪一直等到34岁仍是形单影只，不得已嫁了与父亲同龄的侯爵兆昆。婚后，兆昆携妻子到日本旅游,让22岁的侄子诺鹏帮忙安排住所。因侯爵要参加各种活动怕吉拉迪无聊，便让诺鹏带其四处游玩，他们流连在日本的青山绿水间，相处后两人产生有的火花。一次两人外出爬山在溪边休息，诺鹏犹豫许久终于说出表明爱意，爱神来了，吉拉迪满心欢喜，可这一切都只能埋在心底，她还不能违背道德接受这份爱。
二个月后，吉拉迪随侯爵回到泰国，仍旧过着平淡如水的婚姻生活。诺鹏寄来一封封诉说衷肠的信，对此吉拉迪只是悉心收好，回信则是以长辈的身份让他用心学习。侯爵染上肺结核，因为怕传染佣人和儿子都不愿意照顾他，此时的吉拉迪却一直在他身边服待。爱是什么，可能有时候就是因为责任，这一幕让我想起了路遥《平凡的世界》里润叶在丈夫瘫痪后毅然回到他的身边，有时候唯系婚姻的可能真的不只是爱情。
光影流转，七年后诺鹏学成归国，吉拉迪被告知三个月后他将与别的女子结婚。吉拉迪在丈夫去世后便被查出染上疾病，为了等诺鹏一直配合医生吃药治疗，此刻的她完全崩溃，二千多个日夜的等待等来的就是这个结局。吉拉迪不再按时吃药，完全放任自己，既然自己爱的人已经离去，活着还有什么意思了，随着病情越趋严重，诺鹏终于知道事情真相，陪着迪拉吉走完人生最后的旅程。展开迪拉吉最后留下的字条，上面赫然写道：我这一生遇不到爱我的人，但我死的时候，我爱的人在身边！除了感叹别无言语。
吉拉迪最后送给诺鹏的是一幅画，画中两个人坐在静静的小溪边靠在一起，他们的爱情或许当初的对话已经注定。
吉拉迪：“还记得那条小河吗？”
诺鹏：“是的，我的爱情就产生在那里，也埋葬在那里。”
5. 2011一部音乐题材泰国请青春偶像电影
《音为爱》泰国青春偶像电影，青年导演Chayanop Boonprakop力作，由Jirayu La-ongmanee，peach，earth等主演，讲述三个高三男生组建自己的摇滚乐团、寻找懵懂爱情的故事。
6. 寻一篇《暹罗之恋》的影评
Order：连夜看完《暹罗之恋》。像面对一个神话，我的心突然格外柔软，就像亚当被抽取了肋骨，有一种暖洋洋的疼痛。深夜的城市开始落雨。那般纯净无暇，那般澄澈透亮。
我钻进了一座爱的桃花源。洞有微光，入内极窄，遂而豁然开朗。生命的迹象同样那般美好地存在于我们的臆想中。就像电影中那一尘不染的爱情。
Mew和Tong的爱情，总是那样淡淡的悬浮在温暖的气流里。他们如此恋恋不舍得分开，却又像谁也无从介入那般，笑中带泪，填满浓郁的忧伤，一格一格。男孩之间的柏拉图之恋，究竟是短暂的分别，还是永恒的不可能？
评论这部电影的人实在太多了，就像一场赶集。而向来忌惮偶像影子的我，却兀自开始醒悟，原来好电影也可以是这样，可以用这样清冽纯净的面孔来装饰银幕，可以这样让人沉浸于简单纯粹的故事中。从来没人跟我说过，电影中的面孔都应该是胡子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁锢了自己，一直都是。我的象牙塔原来一直都是那么脏兮兮的，从来不曾细细擦拭过。看惯了老贾的纪录片，看惯了法式情色和荤段子，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，就欣欣然忘却了童话。人或许就是这样迷惑起来，开始不记得纯真年华的小细节、小感动。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鹞子，奶奶扎成的狗尾巴草玩具，蚂蚁一排排爬进树洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到阴沟……关于童年的思绪开始翻涌，我唯有写下它们。内心的空白竟然这般吓人，我要拿出蜡笔重新涂鸦了。
东边现出了鱼肚白，我默默关上电脑，却毫无睡意。思绪还沉迷在电影里。那个熙熙攘攘的暹罗广场，那里的玩具店有不断涨价的小玩具，还有闪闪发光的圣诞树，漂亮的男孩镇野女孩成群结队地走来走去……
狂欢中的孤独涌上来，那也是MEW和TONG心里的孤独，他们学会了如何去爱，却依然孤独如初。
寂寞
阿嬷的房子里那架古旧的钢琴是MEW最早的音乐记忆。阿嬷怀恋阿公，镜框里的阿公的影子在琴声流淌中渐渐清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。这样的诗意氛围就像侯孝贤镜头下阳光充沛的午后，人在静静忧伤，而生活依然美好。
直到阿嬷辞世，MEW的心开始陷入了恐慌。大大的孤独笼罩着他，唯有独自专注于音乐创作才能排遣寂寞。我们无法知道MEW是怎样深深惦记着儿时的玩伴？房间最显眼处的木偶，还有他和TONG小时候的甜蜜合照，在光线里散射微光。记忆尚未尘封，男孩心里的影子一直隐隐存在。
多年后的偶遇，使MEW的心里打开了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一种别样的温度，使MEW睡得那么香甜。那种温度不同与阿嬷的气息，却是另一种难以言表的感觉。
两个男孩的深夜长谈，在MEW对阿嬷逝去的苦痛中拉开话头。而TONG自从姐姐失踪后的这些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW说起他的寂寞，而TONG何尝不是呢？TONG只是习惯了沉竖销默。
“小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他不再了。离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗？我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。”
MEW的这一段话也是说给他自己听的。小时候，TONG因为搬家离开，MEW在车后默默擦眼泪；阿嬷静静死去，他却楞是哭不出来；而与TONG重逢的喜悦又会多么短暂呢？
影片最后，两个男孩恋恋不舍地分开。MEW努力想微笑，但还是难掩忧伤地不停回头看TONG。
“我们还是不要在一起了，但是这并不代表，我不爱你。”TONG那么沉默地说出那句话。MEW的脸轻轻一沉，随即又咧嘴微笑。他总是那么努力地对他微笑，心里却早已泣不成声。而看在TONG的眼里，更是痛楚万分的。这就是两个男孩子的爱恋。
男孩和男孩注定不能在一起。那么多人都是这样恍惚于自己的选择。更何况是两个未长成的青涩少年？对家人的爱，对母亲的愧疚使TONG选择了放弃这份爱情，而MEW的心里亦是为了TONG的未来选择承受。
当TONG把圣诞礼物递给MEW时，两个人的手指微微接触，身体的距离却慢慢拉远。
因为爱，他们在一起，因为爱，他们分开。恰到好处的忧伤。
木余旅游偶
MEW一直摆在琴旁的木偶总是少了一只鼻子。那是小时候TONG送给他的礼物，用爸爸教给他的“藏宝游戏”的形式，把木偶拆开，分散各处，MEW每找到一处就拼起来，而鼻子却意外地丢了，因为藏鼻子的树被园丁砍掉。TONG对此耿耿于怀，MEW却更为珍惜这份礼物的价值。那么多年地珍藏着。
TONG在圣诞之夜递给MEW的那份礼物就是新买的木偶鼻子。红色的鼻头，像小丑鼻子的颜色。MEW走回家，默默地给木偶插上鼻子。就像完成一份拼图。就像他和TONG的爱情，终于完整了。因为TONG说过，他是爱他的。而MEW的“谢谢”两个字却说得那样令人痛心。
或许爱情就是因为距离才产生美，或许他们还有走到一起的希望，或许离开就是人生的一道道坎，然而现在，MEW只想好好地哭一场……
圣诞布偶
这是故事中最好的一个细节。母亲给TONG一对布偶，一男一女，叫TONG挂到圣诞树上。TONG犹豫再三，几次问，“妈妈，我这样挂好吗？”母亲开始不在意，然后恍然抬头看TONG。眼泪突然从心底涌出来。“我怕挂得不好，又惹妈妈生气。”TONG是多好的一个孩子。爱上MEW并不是他自己愿意的啊，爱情本身就是难以捉摸的事情。为人之母，心里难道会不知道孩子的难处吗？母亲的表情是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”TONG心里很开心，而母亲，尽管心里还是不愿意，却学会了对儿子微笑。她把两个布偶递给他，而TONG最终只拿了男的布偶。这就是TONG的选择。尽管他最终选择了放弃MEW，但MEW早已住进了他的心里。
YING
故事中还有一个叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住过的房子里。女孩对MEW的爱是可爱而痴狂的。每天隔窗看他弹琴；在房间里贴满MEW的照片；偷偷拿来他的帽子，找出一根头发塞进玩具熊里，祈祷MEW会爱上她；或者疯狂地看恋爱宝典，买一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，预备送给MEW。就算所有的人说MEW是gay她也要不顾一切地为他辩护。而事实是MEW心中住进的那个人就是男孩TONG。
YING的善良之处就在这里。她选择了放弃MEW，为了MEW的幸福，她甘愿跟他做朋友。而圣诞夜演唱会上，她站在TONG旁边一起为台上的MEW欢呼呐喊。有一个细节是YING突然抬头看看TONG，他心里知道，是这个男孩把MEW抢走了，但最终她还是兀自笑笑，在心里为他们祝福。
她在玩具店帮TONG求老板出卖木偶鼻子的那段，显得那样率真可爱。她对MEW的爱或许有点花痴的成分，但比之于TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
从YING 身上，我突然觉得暹罗广场上的孩子们都是那样善良纯真。
其他
电影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW专门为TONG写的。那是爱情给予他的灵感，是出离寂寞的一次美丽的音乐旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地对着TONG演唱，就像一次绝美的表白。两个男孩坐在石凳上的那个夜晚是温润如水的。MEW问TONG，你觉得这首歌怎样？TONG沉默了许久，回答道，“难以言表”。
在另一个美丽的午后，MEW听到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道电影中的这首歌出自蔡琴还是徐小凤，甚或是更早的中国女歌手。这柔婉缠绵的音乐与记忆中阿嬷的琴声重叠在一起，成为一种古老神话般的回响。这是电影中最温馨也最令人惊艳的桥段。
而MEW和TONG的爱情就这样被定格在那轻轻的一吻中，有如最澄澈宁静的神话。终于开始明白纯美的力量，这个世界恍然涌出的那么多腐女、同人女原来就是这么一回事。而这种纯美似乎与性别无关，只关乎爱情。或许同性恋已经成为一种潮流，或许非主流融入主流是一种社会发展的必然趋势，但感动的东西每个时代都是一致的。就像托尔斯泰小说的开头：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”我想说，选择幸福的方式各有各的不同，而幸福的形状却是大同小异。
摘录：
PS1：《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机退出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……
PS2：《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……
7. 寻一篇《暹罗之恋》的影评
看完这部电影，会发现原来这不是一部纯粹的同志片，而且《爱在暹罗》这个译名
剧照（2）(16张)似乎比《暹罗之恋》更具概括性。总的来说，这是一部很丰富的电影，没有单一地沉迷于同志爱情里的卿卿我我，而是以两个男主角为主线，拓宽延伸出了同样动人的支线，两者有类型上的区别，但更多地却是密切相通的交叉联系。剧情不花哨，但纯净动人。节奏平静舒缓，却暗涌着强大的感染力。 这是一部讨人喜欢而且人人都能看懂的电影，但每个人在看懂的过程中，可能会有不同的角度和感受。有的人可能从缪与阿妈身上想到了自己的童年，有的人可能像栋一样也曾为家庭的变故和僵持而忧郁，有的人也曾像莹一样花痴般暗恋着心仪的男生，有的人可能像栋一样在性向面前有过短暂的迷茫，当然也会有众多腐女们心旷神怡于两个纯情美男之间的爱情中。能让人在观影过程中不断地发现感悟到多面的爱，说明这确实是导演的用心之作。从文学题材的角度看，这部电影兼具了小说的精彩起伏和散文的含蓄优美。清晰的结构、丰富的线索保证了电影不会沉闷，零散的自由发挥和场景特写又大大增强了电影的抒情性，最后则又在整体上做到了形散而神不散的主题统一。电影所包含的深意自始至终都异常鲜明，对爱的探讨和诠释也真正做到了不造作，朴实动人，又发人深省。 “爱”历来都是无数电影争相表达的主题，虽然《暹罗之恋》并没有说是达到了一种登峰造极的境界，但是它非常的有诚意，而且在同一个主题观念的掌控下涵盖了多方面、多层次的爱，对它们之间相互联系、相互影响的状态做了细致的刻画，其打动人心的力量自然就不会弱。概括起来，电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。即便是栋的那个“博爱”的前女友，她也有她的爱的行为方式，虽然她可能不会得到多数人的认可。 同志情感在这部电影里面始终还是一个重点，也是一个亮点。说重点，是因为故事的主线毕竟还是缪和栋之间从小就种下的情谊。而亮点则从诸多方面体现出来：首先，还是跟整部电影的编排密切相关，缪和栋之间的爱情没有过分地单一渲染，而是紧密地融合了他们各自的成长经历和环境，同性爱被统一到了整个电影的爱的主题里面。虽然对结尾的解释颇有争议，不过爱本来就无需一个标准的答案，能有一个自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暂时的）。其次，缪和栋之间的爱情单纯美好，没有一丝污染，玩偶和歌曲作为栋和缪分别向对方表达情感的道具在电影里面被运用的恰到好处，曼谷的暹罗广场也成为见证栋和缪之间爱情的重要场景，简简单单，效果却非常的浪漫动人。最后一点，也是众多腐女们为之倾倒的一点，就是扮演栋和缪的两个正太（姑且认为十八九岁的年纪也是正太）长相气质均异常出众，同志片常有，而如此明媚的忧伤和如此纯净的青春却不常有，所以这两位男孩注定讨人喜欢。 电影在2008年的泰国各大颁奖礼上大受青睐，从这部电影的整体质素来看，最佳影片确实是实至名归，导演的用心也是备受肯定，最佳导演也无异议。除了这两个奖项之外，表演类的奖项也不容忽视。电影里主角、配角们的精彩表现功不可没，两个正太的形象气质太贴近角色了，演技反倒成为次要考察的因素，而两人并无技巧的表演则是最好的表现方式。配角里面，栋父、栋母和June的表现均相当出色，如果说缪和栋的场景更多的是用本色表演传达出一种纯真和美好的感觉，那么这三个人的表演则是成功地表现出了成人世界里为爱疲惫但又怕失去爱的心境，很真实很感人。 电影的完整版会有更多的细节还原其中，长度会达到186分钟。这样一个长度放在一部别说是烂片，就算是平庸之作上也会觉得冗长沉闷，不过《暹罗之恋》值得，因为里面有很多东西值得去品味体会，还是说，每个人想要从电影里仔细品味的东西可能不同，但却都是因为被打动而去搜索完整版却是毋庸置疑的事实。
缘起——儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅——一段爱情的开始
数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，正在这是，遇到了分离多年的Mew，并且记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗——Tong怀里的Mew
T：一个人住,不寂寞吗? M：寂寞得害怕。 T：什么叫寂寞得害怕? M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。 T：为什么会感到寂寞呢? M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的…… Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白
两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。 搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，亲吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友——Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。 面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？ “我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。 之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。
只要有爱，就有希望——Ying的鼓励
Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。 我们还是不要在一起了，但这并不代表我不爱你——Tong的抉择 原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手，（可能是因为家庭的原因）Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。
俗，不俗？
说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。 影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？June和Tang长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。 电影的结局也暗示了结局： 其实在最后的结局已经暗示了结局，到底是什么呢？ 大家可以回顾一下，无论是150分钟还是186分钟，最后导演都给了木偶三次特写，第一次是放进木偶的鼻子这时停留了几秒，后面Mew开始哭之后又给了一个木偶的画面，最后Mew大哭后还有一次木偶的画面，这寓意着什么？ 电影里的木偶本身并不完整，但是就是因为最后插上了鼻子才完整，但是这木偶和鼻子不能吻合，寓意他们都是男生，本身是不可能在一起的；但是最后木偶还是和鼻子合成一个整体了，寓意他们最后是在一起了，所以为什么导演要给电影的最后插入了三次木偶的画面，我想这就是导演本身的用意吧。 电影主题曲揭露电影最后的结局 ? 胖导的《同行》MV到底说的是个什么意思呢？很多高手都已经做了解释，一般主要的 证据是手机和回头，通过这个若干年后的重逢来证明栋最终还是和缪在一起了。这个结论没错，疑惑在于，MV里面有很多电影镜头的剪辑，胖导为什么剪这些镜头呢？又是按照什么逻辑顺序来编排呢？ 如果细心你会发现，这个MV表现的是在以后的某一年圣诞节，暹罗广场上的大屏幕播放着缪曾经给栋写的歌，但是主唱换成了另外一位歌手，栋看到了就约缪在老地方见面。此时莹和杜娜也在广场上走着，四个人都在不停的向不同的方向走，不时的回忆着以前发生的事。 重要的是为什么来回走啊？回放的往事（影片里的重要镜头）是什么意思呢？ 走是在寻找，就像影片里的寻宝游戏，他们在寻找自己的真爱。 栋在寻找的时候画面首先切换的是杜娜，当他和杜娜分手之后切入缪家，而后是缪为他写情歌。意在表面栋先找到的是杜娜，但并不是她的真爱，缪才是。 杜娜在寻找的过程中画面反复出现的是和栋一起逛街、吵架、然后独行，然后和另一个男生在一起，回头寻找栋时，栋和一帮兄弟走在一起好像并没有感觉到杜娜的存在。这一串寻找的结果是杜娜找到了栋，但栋却不是她的真爱，她最终还是和别人走在了一起。 莹呢？她扎着99朵无刺玫瑰，而后是缪对他说“你永远是我的好朋友”。莹找到的缪也不是她的真爱。 再看缪的寻找，他认定莹只能是他永远的好朋友，然后他遇到了栋，莹只能默默地注视着缪离开。 而后是栋的奔跑，他会跑向哪里呢？紧跟着的三个画面是杜娜在等待、缪在等待、莹也在等待。 栋继续跑着，缪走上舞台，莹把栋拉上天桥，然后放手，然后就是缪看到栋后忘情地歌唱。OK，莹帮助栋找到了缪。 画面切换，准坐上回家的车，她去家乡寻找她的真爱（亲情），妈妈在焦急的寻找栋，然后是和释怀后的爸爸紧紧相拥（他们也找到了真爱）。 最后的回放是缪引荐准去栋家里冒充丹，然后就是一家人吃着团园饭。我在前面分析过栋的家是孤独的缪的心灵归属。 最后是极其诡异的回头。请注意，其实栋没有回头，他一直在满怀期待地注视着前方，而杜娜是在向上看，她站的位置应该是她和栋分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而莹是在向边上看，关于莹的表情有高人已经概括地很全面了——MV里缪在接电话， 莹走过来。缪一开始是微笑地对着莹说话， 然后变得严肃(他告诉了莹他和栋现在的关系) 二人分开后缪边走边回头寻觅(找栋) ，莹也是一个人 。但表情呢，望了一下旁边后，是释怀，电影里她最后是哭泣，但MV里是释怀，不再难过。莹已经知道缪接的电话是栋打来的 了(MV片头栋是在使用电话) 她衷心地祝福栋和缪，所以释怀了。只有缪是回头向后看，在看谁？肯定是在看栋了。 所以，导演暗示的结局应该是大家都找到了属于自己的真爱（莹成全的是大爱），而亲情是最终的归属，栋和缪最后是在一起了，但可能缪是作为栋的家庭的一份子站在栋的身旁，就是那种比亲人还要亲的已经超越了爱情本身的感情。
编辑本段其他
影片长达186分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。
多条叙事线索——不只有他们的爱情
只把《暹罗之恋》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫，爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong，这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Tong的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按从死党那边拿来的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本失去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。
镜头处理——唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。 细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《暹罗之恋》的原声碟在现实中也相当畅销。 作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。 影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。 其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。” 两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
爱就是爱，无关性别
喜欢一部电影，就是一种信仰。 很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。 《暹罗之恋》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。 至少，在光影的世界里。
台湾影迷集资购买版权
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。 “有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国电影，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。 《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己…… 片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的Mario凭借着中德混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的Pchy原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August“乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让Pchy顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。 由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得电影尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。
8. 有部泰国恐怖片，几个年轻人在一个老人家山庄中吃饭，他们从火锅中吃到同伴的花指甲，不知道这不电影叫
确实是邪降系列里的 我看过 男猪脚同学被煮在汤里 手指头 眼珠 什么的