A. 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事
《父子》剧情
在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。
阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。
终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。
为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。
母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。
无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。
回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。
从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。
对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。
事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。
不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。
东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。
父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。
(1)父与子电影俄罗斯扩展阅读
《父子》
是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
获奖记录
2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。
创作背景
1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。
影片评价
《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。
父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。
在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。
也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。
B. 父与子儿子被谁杀了
德国人。电影《父物源与子》剧情中儿子在外出寻找食物的过程中被德国人抓渗蚂穗到杀了。《父与子》是由AdolfBergunker执导的剧情片，维克多丛卜·阿夫久什科及尼古拉·谢尔盖耶夫等参加演出。
C. 塔可夫斯基的精神继承人亚历山大·索科洛夫
亚历山大·索科洛夫，当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。
改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。2011年，凭借《浮士德》获得威尼斯“金狮”大奖，来到了事业巅峰。
作品赏析
德军占领的卢浮宫（2015）
俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫继滚搜《浮士德》获得威尼斯金狮奖之后的又一部新作。《占领下的卢浮宫》旨在探讨“艺术与权力之间的关系”，索科洛夫本销铅人是一位艺术爱好者，对于博物馆之类的场地再熟悉不过。他2002年的作品《俄罗斯方舟》就是全部在圣彼得堡冬宫博物馆摄制，并且全片只有一个完整的长镜头。
浮士德（2011）
影片改编自歌德名着，启大斗历用德国演员、用德语拍摄，在德国和冰岛取景拍摄，是索科洛夫“权利”系列电影的最后一部。之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。《浮士德》讲述才华盖世的学者浮士德，因为科学知识对宗教带来的限制，对生活丧失了耐心和渴望。于是在魔鬼莫菲斯特陪伴引诱下，为了能够拥有貌美年轻的女孩玛格丽特，签下出卖灵魂的契约，并踏上一条地狱之路。
亚历山大（2007）
1999年，第二次车臣爆发，无论处于何种目的，然战火所到之地，生灵涂炭，凄惨荒凉。
年事已高的俄罗斯老妇人亚力山娜（Galina Vishnevskaya 加利娜·维希涅夫斯卡娅 饰）独自踏上路程，从家乡远赴车臣的军营探望7年未见的孙子丹尼斯（Vasily Shevtsov 饰）。丹尼斯如今已荣升为陆军军官，祖孙俩情深意笃，却无法回避岁月和理念所产生出来的隔膜。亚力山娜独自步出军营，放眼望去，满眼尽是破败和凄凉……
第二层地狱 （2006）
年轻男子面临敬爱父亲的突然去世，伤心的他只能独自承担处理父亲后事的责任。
太阳（2005）
影片聚焦于昭和天皇裕仁，描绘了二次世界大战末期的日本。
在美军的空袭下，东京已成为一片废墟。昭和天皇送走了妻儿，自己在地下防空洞中处理国务。在御前会议上，陆军大臣表示，士兵们虽然忍饥挨饿但依然士气旺盛，军队已经做好了在日本本土进行决战的准备。而天皇则咏诵了明治天皇一首表达和平之心的小诗，暗示自己有意投降。
在紧迫局势和孤独的中压中，天皇只有在鉴赏海洋生物标本时才能放松心情。
一天，天皇在午睡中梦见了东京遭到大规模空袭的景象，从恶梦中醒来后，他坐到书桌前给皇太子写信讲述战败的原因。天皇认为战败是由于国民过于自信，轻视美军，此刻将领们只知士气高昂却无视军备匮乏。停下笔，他取出皇后和皇太子的照片，亲了亲照片上的家人。接着又拿出一本好莱坞明星的相册翻阅，天皇若有所思的目光驻留于卓别林扮演希特勒的照片上。
昭和天皇如约会见了美军将领麦克阿瑟，这位“神的后裔”做出了决定日本和自己未来的抉择……
父与子（2003）
父亲与儿子长年生活在同一屋檐下，仿佛与世隔绝般沉浸在他们自己的世界中，被回忆和日常仪式所填满。有时他们看起来就像兄弟，有时甚至像一对恋人。儿子亚力克斯走上了一条和父亲一样的道路，进入了军校。他喜欢体育运动，还有了女朋友。但是情人之间却总有点隔阂，女友似乎在暗暗嫉妒亚力克斯与父亲的亲密关系。尽管亚力克斯心里明白所有的儿子总有一天终将离开父亲，开始自己的生活，他的内心仍然充满矛盾。亚力克斯的父亲也清楚他或许应该去另一座城市找一份更好的工作，或者娶一位新太太。但是，谁又能减轻亚力克斯梦魇中的痛苦呢？从来没有哪对父与子之间的爱如他们这般深厚。
俄罗斯方舟（2002）
这是一部用数码技术拍摄的影片，描述一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军、凯瑟琳女皇的私人生活、以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐、还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执：侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他祖国的过去和现在。
遗忘列宁（2001）
本片描写了列宁生命中最后一年半的生活。他躺在乡下的府邸里，被拥挤、先闹和毫无实际意义的关心包围着。这座房子里的每一件东西都属于国有财产，指派的护卫和妻子一起看护着他。继承者正在等待他的死亡。尽管病情仍在恶化，他心里还是很清楚：一切都已经结束了。他的身体目前十分虚弱，并感到意识正在逐渐消失。但不管怎样，他的意志都不回放弃自我。这是一种不断战斗的意志，一种对权力的渴望。他回顾自己的一生，他想要改变什么？后悔过吗？
本片把列宁放到一个普通人的角度，让观众看到一个没有伟人光环围绕下的一个濒死的普通人的生活。
旅程挽歌（2001）
这是一段由导演的思想、文字与画面、声音共同碰撞激荡的旅程，在流畅中持着严谨的态度，充满想象却真切万分。从落叶凋零到云霭变色，从雾中风景到冰天雪地；望弥撒的虔诚、孩童受洗的认真、若有所思的传教士、滔滔不绝的咖啡店男子……跟随着镜头的转换，导演带领我们冷眼旁观、深谈浅论。片尾一段在荷兰鹿特丹博物馆的众多画作间轻灵跳跃的戏码，可说是《创世纪》的前身，亦是索洛科夫对艺术美学完美追求的呈现。
莫洛赫（1999）
一座不吉利的要塞高踞于云端之上，一个裸体女人独自在它宽广的平台上跳跃。她知道处于监视之中，随便地向望远镜挥手。不安宁地伊娃等候着她心爱的“阿迪”的到来。隔离隐蔽地的单调的平静被元首和他的随从：得力助手马丁鲍曼、宣传专家约瑟夫戈培尔及其爱妻玛格达的到来打破。24小时的会谈和置身巴伐利亚阿尔卑斯山生动景色中漫步，一切似乎都秩序井然，即使这是在1942年的春天。但一个女人的混乱和一个人类本性无能的男人的复杂搅在一起，使得伊娃像她的男人一样暴烈，她是胆敢向元首对抗的唯一声音。
除了这些作品亚历山大.索科洛夫还有《生命挽歌》及《对话索尔仁尼琴》等作品都获得了比较多饿赞扬。
而他具有光彩而诗意的影像、深邃而激烈的感情和飘忽的空间与时间感的电影风格。迄今拍摄过超过三十部长片、纪录片和短片的索科洛夫，倾其一生以电影语言探索和追寻人生的根本经验。
D. 父与子 电影
《父与子》也译为《父子迷情》
导演亚历山大·索科洛夫
主演亚历克山大·莱兹巴什
俄罗斯
俄国名导苏古诺夫（AleksandrSokurov）执导。这部电影是描述一对父子之间，既浓烈特殊又扑朔迷离的情感，极具争议性和震撼力。
父亲与儿子长年生活在同一屋檐下，仿佛与世隔绝般沉浸在他们自己的世界中，被回忆和日常仪式所填满。有时他们看起来就像兄弟，有时甚至像一对恋人。
儿子亚力克斯走上了一条和父亲一样的道路，进入了军校。他喜欢体育运动，还有了女朋友。但是情人之间却总有点隔阂，女友似乎在暗暗嫉妒亚力克斯与父亲的亲密关系。
尽管亚力克斯心里明白所有的儿子总有一天终将离开父亲，开始自己的生活，他的内心仍然充满矛盾。
亚力克斯的父亲也清楚他或许应该去另一座城市找一份更好的工作，或者娶一位新太太。但是，谁又能减轻亚力克斯梦魇中的痛苦呢？
从来没有哪对父与子之间的爱如他们这般深厚。
苏古诺夫亲情三部曲系列电影的第二部，备受好评的《母与子》之姊妹篇。
本片的拍摄地点，是2003年正好建城三百周年的俄罗斯名城，如诗如画的圣彼得堡所拍摄，极具诗意且唯美。
http://content.gougou.com/content?cid=
效果可以，但速度可能不是很快，要有耐心哦！
E. 令人悄然泪下，具有极高教育意义的家庭经典影片有哪些
1、《伴你高飞》
少年维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……
非常棒的电影。每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。理想只是生活的一部分。
F. 高分！寻找一部关于二战 父与子 的电影
美丽人生
电影（意大利）
更多中文片名：
一个快乐的传说
更多外文片名：
Vitaèbella,La
LifeIsBeautiful
导演
罗伯托•贝尼尼RobertoBenigni
编剧
文森佐•克拉米VincenzoCerami.....and
罗伯托•贝尼尼RobertoBenigni
演员
罗伯托•贝尼尼RobertoBenigni.....GuidoOrefice
尼可莱塔•布拉斯基NicolettaBraschi.....Dora
乔治•坎塔里尼GiorgioCantarini.....GiosuéOrefice
玛丽莎•佩雷德斯MarisaParedes.....MadrediDora
摄影：
托尼诺•德利•科利
音乐：
尼科拉•皮奥瓦尼
影片类型：
爱情/剧情/战争/喜剧
片长：
116min/USA:118min(Englishbbedversion)
国家/地区：
意大利
对白语言：
英语德语意大利语
色彩：
彩色
混音：
杜比数码环绕声
评级：
RatedPG-13forholocaust-relatedthematicelements.
级别：
Singapore:PGPortugal:M/12Argentina:13Australia:MChile:TEUSA:PG-13Finland:K-12Sweden:11UK:PGFrance:UPeru:14Norway:7Spain:TItaly:TBrazil:12Germany:6Netherlands:ALHongKong:IIANewZealand:MSwitzerland:12Belgium:KT
版权所有：
MelampoCinematograficaS.r.l.-Rome,1997(onprint)
意大利梅兰坡电影公司出品
中国电影集团公司发行
上海电影译制厂译制
票房成绩
全美首映票房：$3,244,284.00(单位:美元)
全美累计票房：$57,598,247.00(单位:美元)
海外累计票房：$171,600,000.00(单位:美元)
国家/地区上映/发行日期(细节)
意大利Italy1997年12月20日
法国France1998年5月.....(CannesFilmFestival)
加拿大Canada1998年9月3日.....(MontréalFilmFestival)
加拿大Canada1998年9月12日.....(TorontoFilmFestival)
比利时Belgium1998年10月14日
瑞士Switzerland1998年10月16日.....(Germanspeakingregion)
法国France1998年10月21日
美国USA1998年10月22日.....(AFIFilmFestival)
美国USA1998年10月23日
加拿大Canada1998年11月6日
德国Germany1998年11月12日
奥地利Austria1998年11月13日
荷兰Netherlands1998年12月3日
芬兰Finland1998年12月18日
挪威Norway1998年12月24日
澳大利亚Australia1998年12月26日
斯洛文尼亚Slovenia1999年1月14日
葡萄牙Portugal1999年1月22日
瑞典Sweden1999年1月22日
冰岛Iceland1999年1月23日.....(ReykjavikFilmFestival)
冰岛Iceland1999年3月12日
巴西Brazil1999年2月5日
英国UK1999年2月12日
阿根廷Argentina1999年2月18日
丹麦Denmark1999年2月19日
西班牙Spain1999年2月26日
土耳其Turkey1999年2月26日
香港HongKong1999年3月4日
哥伦比亚Colombia1999年3月5日
新西兰NewZealand1999年3月5日
韩国SouthKorea1999年3月6日
泰国Thailand1999年3月12日
捷克CzechRepublic1999年4月1日
马来西亚Malaysia1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia1999年4月1日
匈牙利Hungary1999年4月8日
日本Japan1999年4月17日
爱沙尼亚Estonia1999年6月18日
俄罗斯Russia1999年7月16日
美国USA1999年8月6日.....(limited)(bbedversion)
经典台词:这是我的经历
这是我父亲所作的牺牲
这是父亲赐我的恩典
剧情介绍：
1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
幕后制作：
在本片身兼编导演三职的罗贝托•贝尼尼是意大利影坛着名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明居功至伟，贝尼尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。贝尼尼因此片荣登奥斯卡影帝，它在世界各地也有极高的卖座。
花絮：
•在片中扮演罗伯托•贝尼尼(RobertoBenigni)妻子的尼可莱塔•布拉斯基(NicolettaBraschi)，在生活中也是他的妻子。
•贝尼尼在狱中穿的衣服的号码跟卓别林在《大独裁者》中的一样。
•贝尼尼说片名来自利昂•托洛茨基(LeonTrotsky)说所的话。托洛茨基在墨西哥流放时期，得知他要被斯大林暗杀时，他看着花园中的妻子写出了这样的话，无论如何："人生是美丽的。"
•贝尼尼凭此片获得奥斯卡最佳男主角奖。这是奥斯卡历史上第二次由自导自演的人荣获表演奖，第一次是劳伦斯•奥立弗1948的电影《哈姆雷特》。
•睡觉前Guido和Ferruccio开了段关于叔本华的玩笑。叔本华是希特勒最喜欢的哲学家之一。
穿帮镜头：
•Guido在集中营跟儿子说话的戏，小演员说台词时，贝尼尼也同时做口型。
•军营中，Dora从床上站起来，去窗边听她丈夫放的音乐时，在屏幕左边可以看见电缆和工作人员的影子。
•Guido的儿子从藏身之处走出时，他径直超一个道具走去(并且盯着它)。那显然是给小演员表演设置的“记号”。
•Guido通过喇叭放奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》(TalesofHoffman)中的《威尼斯船歌》(TheBarcarole)。而事实上因为奥芬巴赫是犹太人，所以在纳粹集中营很难找到他的音乐。
评论：
美丽人生
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最着名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利着名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员，取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛着名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
G. 卜劳恩《父与子全集》介绍
《父与子》
连环漫画《父与子》是德国幽默大师埃·奥·卜劳恩的不朽杰作。
作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。一幅幅小巧精湛的画面闪烁着智慧之光，无言地流泻出纯真的赤子之情与融融天伦之乐，永远地震撼着人们的心灵。
《父与子》是俄国着名作家屠格涅夫的代表作。《父与子》完成于1860年8月至1861年8月，经多次修改后，于1862年在《俄罗斯导报》上。
《父与子》描写的是父辈与子辈冲突的主题。这一冲突在屠格涅夫笔下着上了时代的色彩。巴扎罗夫代表了19世纪60年代的年轻一代——激进的平民知识分子。而巴威尔和尼古拉则代表了保守的自由主义贵族的老一代人。当然，在对待年轻人的态度上，父辈中的人们态度各有不同，尼古拉比较温和，希望理解子辈，想跟上时代，只是不太成功。巴威尔则固执已见，信奉贵族自由主义，对年轻人的反叛耿耿于怀。父与子的冲突在广义上表现为巴威尔和巴扎罗夫之间的对立，由此，在巴扎罗夫身上塑造了时代“新人”的形象。
巴扎罗夫是精神上的强者。他充满自信，生气勃勃，具有锐利的批判眼光。他和阿尔卡狄家的仆人们和睦相处，并不妨碍他批判老百姓的落后迷信。他的精神力量和批判锋芒集中表现在他与巴威尔的论战上。两人初次相见，就在感觉上互不相容，进而展露出思想观点上的针锋相对。巴扎罗夫以他特有的简洁、粗鲁的话语对巴威尔以强有力的反击。颇有咄咄逼人之势。他决不屈从权威，具有自主的人格和评判标准，体现了年青一代独立思考的处世态度和初生牛犊不怕虎的斗争精神，当然，也带有年轻人从不成熟走向成熟的过程中的可能产生的偏颇和极端。但他还是以毋庸置疑的精神优势压倒了对手。巴扎罗夫吻费涅奇卡，在巴威尔看来，是严重地侵犯了贵族的权利，也是他们之间对立观点的继续发展。决斗暴露了巴威尔的偏狭、虚弱和做作，显示了巴扎罗夫的豁达、镇定和自信，双方精神力量的强弱在此得到进一步的揭示。
巴扎罗夫是行动的巨人，他抨击贵族的泛泛空谈，自己首先从小事做起。他具有实践能力，注重自然科学研究。他的行动有价值取舍标准：“凡是我们认为有用的事情，我们就依据它行动。”他的行动目标很明确——为未来打扫地盘。他敢于行动的勇气在一定程度上也表现在对待爱情的态度上。他曾恼怒自己也产生那样浪漫的情感，但在爱情之火燃烧起来的时候他却决不回避躲闪。
屠格涅夫写出了在否定爱情的巴扎罗夫内心，爱情是如何萌芽、发展的，写得真实可信。但是作家让巴扎罗夫在爱情受挫后一蹶不振，重蹈了巴威尔在恋爱上的覆辙，那句对巴威尔的尖刻评价“雄性生物”犹如一记耳光反打在巴扎罗夫自己的脸上。这并不是说，不能写他的失恋痛苦，英雄也有儿女情长的一面。但屠格涅夫却让他的主人公一味消沉下去，不能自拔，直至死亡。这不能不是对巴扎罗夫的曲解。那个在贵族庄园所向披靡的勇士竟无力使自己最终摆脱消极悲观的情绪，人物性格的整体性因此受到损害。作家把巴扎罗夫临终前期待阿金左娃的一吻这幕写得极为动人，然而他的锐气，他的愤恨，他的精神威力，他的坚强意志也在这女人敷衍式的一吻中消溶殆尽。
这种违反人物性格发展逻辑的矛盾变化，与作家的思想倾向不无联系。屠格涅夫对巴扎罗夫所代表的平民知识分子有一种情不自禁的向往，他钦佩他们的个人品质和牺牲精神，但并不赞成他们的社会政治主张。这位温和的自由主义贵族作家害怕暴力革命，不希望他们的事业取得成功。他认为他们的观点必然导致他们成为悲剧人物，因此他安排了巴扎罗夫的失恋、悲观乃至最后死亡。巴扎罗夫性格上的不一致正好折射出作家对民主主义者的矛盾态度。
阿尔卡狄这个人物在小说中有特殊的意义。就年龄来说，他属于子辈，也曾追随过巴扎罗夫；但就思想意识来说，他是父辈的子弟，因此巴扎罗夫称他为“温柔的自由主义少爷”。在刚刚到来的新观念和迟迟不肯退去的旧观念相互争斗的时候，青年人凭借他们的敏感、勇气和朝气等生理、心理因素有可能更倾心于新观念，然而子辈并不是先进思想的当然代表者，进化论的观念在社会思想斗争中并不具有绝对普遍性，更何况其中也不乏有猎奇求新的表面追求。因此，屠格涅夫所表现的不全是生理、心理意义上两代人的代沟，更渗透着不同社会阵营之间政治思想的分歧，从而揭示出当时俄国民主主义对贵族自由主义的胜利。
《父与子》的中心人物是平民知识分子巴扎洛夫。巴扎洛夫是平民知识分子的典型，是“新人”的形象，他性格的突出特征是具有鲜明的革命色彩，这表现在：1、他激烈地否定现存制度。巴扎洛夫的否定有其历史的合理性。这里首先是历史进步的需要，其次才是革命者的版面认识和过激情绪。作家对巴扎洛夫的这种精神特质虽不欣赏，但却作了真实的描述。2、蔑视贵族阶级。这是平民觉醒的一个重要特征。巴扎洛夫确信真理在自己手中，确信自己是时代英雄，有权蔑视贵族阶级。他对于巴威尔的愤怒挑战始终从容对待，而且常常摆出一付不屑一顾的态度。在论辩中，在决斗里，他老师崇高的胜利者。最后巴威尔也不得不承认自己的光荣已成往事。3、以平民身份自豪，跟人民保持着密切的关系。巴扎洛夫已经不同于巴西斯托夫，他不再是优秀贵族分子的追随者，他已经意识到，平民优于贵族。这是平民势力兴起的又一个重要标志。同时，屠格涅夫也表现了巴扎洛夫的知识分子的生活方式使他和人民隔膜起来的情形。一个农民评论巴扎洛夫说：“当然啦，他是一位少爷，他能懂得什么呢？”这样的描述也是很深刻的，它揭示了巴扎洛夫高于普通农民和脱离人民的一面，在当时的平民知识分子中，这也是一种典型的现象。这正是后来的民粹主义运动失败的重要原因之一。
H. 父与子主要内容20字
你好朋友
《父与子》有两部经典作品小说《父与子》一部是俄国小说家伊凡·屠格涅夫的小说代表作，发表于1862年。小说里父亲与儿子代表着俄国两代之间日益增长的代沟。一部德国幽默大师埃·奥·卜劳恩创作的连环漫画，作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。电影《父与子》 也译为《父子迷情》
导演亚历山大·索科洛夫
主演亚历克山大·莱兹巴什
俄罗斯
俄国名导苏古诺夫（Aleksandr Sokurov）执导。这部电影是描述一对父子之间，既浓烈特殊又扑朔迷离的情感，极具争议性和震撼力。
父亲与儿子长年生活在同一屋檐下，仿佛与世隔绝般沉浸在他们自己的世界中，被回忆和日常仪式所填满。有时他们看起来就像兄弟，有时甚至像一对恋人。
儿子亚力克斯走上了一条和父亲一样的道路，进入了军校。他喜欢体育运动，还有了女朋友。但是情人之间却总有点隔阂，女友似乎在暗暗嫉妒亚力克斯与父亲的亲密关系。
尽管亚力克斯心里明白所有的儿子总有一天终将离开父亲，开始自己的生活，他的内心仍然充满矛盾。
亚力克斯的父亲也清楚他或许应该去另一座城市找一份更好的工作，或者娶一位新太太。但是，谁又能减轻亚力克斯梦魇中的痛苦呢？
从来没有哪对父与子之间的爱如他们这般深厚。
苏古诺夫亲情三部曲系列电影的第二部，备受好评的《母与子》之姊妹篇。
本片的拍摄地点，是2003年正好建城三百周年的俄罗斯名城，如诗如画的圣彼得堡所拍摄，极具诗意且唯美。
望采纳祝你好运
I. 与父子关系的相关电影，有哪些，推荐一下，最好是国外的
《美丽人生》（集中营里的故事）
《大鱼》（一个充满了虚幻的美丽故事）
都是讲父爱的片子，非常感人。
最早的有一个《偷自行车的人》也突出表现了父子之情，但并不是主题。