① 蒙太奇和长镜头在电影中的作用
蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配猜返，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来
，到现在已成为世界通用的电影专门术语。
它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根
据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎穗拆饥逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。
这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片御掘超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推
、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，
简单来说 蒙太奇是多个镜头的组接 长镜头是不间断的连续完整的一个镜头
打个比方讲一个人过河 蒙太奇就会分很多个镜头 先拍河水多汹涌 再接到这个人的脚 再拍一个全镜 或可以再拍一下人物的面部表情什么的
而如用长镜头拍摄 则会用一整个镜头来完成 一直跟随这个人过河的全过程
一般来讲 由于长镜头的这种特点多用于纪录片 因为真实再现了现场原状
而蒙太奇多用于剧情片 因为表现力强可渲染情绪
② 俄罗斯电影和美国电影的区别
俄罗斯电影注重人性，这跟东正教的价值观有关，不管是“第九连：还是”圣人岛“
还是现在热播的电视剧，俄罗斯的编剧导演都十分关注人性这一主题，粗唤哗俄罗斯人喜欢看的电影是”令人回味“的电影，所以经常在影视频道播放前链岩苏联的电影，比如”静静的顿河“，"莫斯科不相信眼泪"而不是好莱坞的商业片。俄罗斯人认为好莱坞的商业片太肤浅，太注重娱乐功能.
当然美国电影也不是没有反应人性主题的电影，但是美国人的价值观是建立在清教徒的理念之下的，和东正教徒有细微岩行的差别。好莱坞的电影，不用我说大家都知道，一个词”奢华“。
③ 什么是长镜头长镜头有什么用有什么能被称作影史上经典的长镜头...
1、长镜头定义：长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
2、作用：用来表达导演的特定构想和审美情趣，形成一个比较完整的镜头段落。
3、经典长镜头：
（1）杜琪峰《大事件》：
随着镜头从天上落下来，一个紧张刺激的警匪故事徐徐展开。各色人物次第登场，并且随着镜头的运动，还加入了很多调皮的元素，比如那个从房檐上落下的报纸，被藏在车里的警察捡到，说了一段经典的台词：可惜这报纸不是明天的，不然就什么都知道了。
（2）钮承泽的《艋舺》：
前一个镜头是蚊子被和尚拉上墙头，才有了开头下落的动作。接下来展示帮派里每个人的特色打斗，实则是为了后边挨个介绍做准备的。包括志龙与和尚若隐若现的基情，阿伯吹牛杀过多少人实际上连猪都不敢杀，北猴个头小却异常勇猛等等，而讲述者正是新加入的蚊子，一个情感细腻相对文静的人物，以他的视角对“太子帮”的爱恨情仇做了阐述。
那这个长镜头因为是表现动作，所以设计感很强，也多是用借位或特效做了处理，看起来就不是很真实，可能够比较好的推进剧情，这点来说还是非常值得赏析的。
(3)俄罗斯电影镜头优点扩展阅读：
长镜头的特征：
所记录的时空是连续的、实际的时空
长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
④ 选长镜头或蒙太奇两种不同的影像表达方式中的一种,说明它的优势和劣势.举4部影片,举例影片要在不同时代
蒙太奇表意的基本特点：
单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；
不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。
蒙太奇效果
两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。
公式表达为：1＋1＞2
根据蒙太奇理论，一部影视节目的构成如下：
由若干个镜头组成句子
由若干个句子组成段落或者场景
由若干个段落或者场景组成全片
1、选择与取舍、概括与集中： 通过镜头、场面、段落的分解组合，可对素材进行有机地取舍，选取主要、
本质的部分，删除多余的部分，突出重点，强调富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括；
2、引导观众的注意力，激发观众的联想：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，
这就能严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解，激发观众的联想，引导观众参与；
3、创造独特的画面时间和空间：运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，创造出丰富多彩的叙述方式和
艺术意境；
4、形成不同的节奏：节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。蒙太奇是形成影
视片节奏的重要手段，它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序
变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；
5、组织、综合各种语言符号：通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一
完整的声画结合的形象。
6、表达寓意、创造意境：镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻困袜逗、
节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。一、长镜头的定义
通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙
事时间的连续性和空间的统一性。
长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内
各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。从剪辑角度
上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。
长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的
过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现
纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观
众将会更欢迎这种纪录风格的影片。
【蒙太奇影片举例】：
1902年鲍特《一个美国消防队员的生活》。
在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻
辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是电影表现手段上的一大突破。比如说，开始是那
个消防队员在做梦，梦见了他的妻子和孩子，火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消
防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，消防车到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者的视点）和室外（
救汪卖援者的好销视点）的交叉切换，最后那个消防队员把自己的妻儿救了出来。做梦的镜头使用的是漫画的成规，一个
气球式的框边（直到格里菲斯才开始采用直接的切换来表现人物的思想活动）。火警铃响的那个镜头，鲍特是用
近景拍摄一只手伸入画面拉响警铃。而从梦转到警铃，以及从警铃转到消防队员的出动用的是叠化，其它镜头的
衔接用的是切换。而救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了一个段落，这也就是说，鲍特已经改变了梅
里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。看来，鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏，而
是由若干镜头形成的段落。而且他已经采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“创造性地理”或称“地理蒙太奇”。
比如说，火场室外的景显然是一幢真的房子的外景，而室内的火灾则是在摄影棚内拍摄的。鲍特似乎已经感觉到
电影的镜头逻辑可以创造一个现实生活中没有的地点。
1925年爱森斯坦《战舰波将金号》
显然是蒙太奇学派的一部经典之作。爱导在这部表现俄国1905年战舰士兵起义的影片里，运用了对比、夸张
、隐喻、象征等一系列蒙太奇手法，表达情感、强化冲突、渲染气氛，将影像语言叙述得出神入化、几近完美。
其中石狮子的睡、蹲、站三个特写镜头的蒙太奇，象征着沉睡猛醒乃至抗争，文学语言运用的象征隐喻在此得以
延续，令电影史家们津津乐道。片中最为出彩的当推“奥德萨阶梯”段落。
拍摄士兵从奥德萨阶梯走下来镇压群众，用一个长镜头拍下来实际上仅需一分多钟，然而，爱森斯坦却用了
160多个镜头，穿插许多特写，使影片长达8分钟。这种重新整合、放大时空的艺术实践，强化了影片的冲击力和
感染力。这是一部艺术蒙太奇的经典段落，在电影史上被不断地引为佳例，奉为圭臬。
1981 年《法国中尉的女人》
戏里戏外,相同的人物不一样的故事情节,导演却巧妙地将二者串联起来,使得两条线索交织前进。戏里戏外
画面转切自然,过渡巧妙。维多利亚时代人们处理两性的关系和现代社会中人们对待两性关系有意无意的对照…
…这些都是这部影片成为经典之作的原因。
1985年《走出非洲》
《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜
头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个
并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定
力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已
是人一生的缩影。以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难
以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。
1993年《吸血鬼》（吸血僵尸惊情四百年）
科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时
一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。在科波拉的另一部经
点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起，什么意思看
了就知道。
长镜头的优点
1、镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给
了观众。
2、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。
3、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。
长镜头长镜头不仅有纪实性，还可以用来造型表意。如可用长镜头来宣泄感情，表达一种低沉的、压抑的、
拖拉的气氛，也可以表达一种给人一气呵成的感觉，它引导人们在观赏的时候一边看一边思考，制造一些特殊的
效果。
长镜头的特点
1、再现的、客观的影像语言
长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的主观心理世界，而是再现客观的物质世界，是一种写实
主义。
2、场面调度和时空连续
长镜头语言要客观地纪录事件，主张一次拍成一个镜头段落，排除切换。其手段用场面调度，用时空连续的
拍摄方法来实现这种场面调度。
3、摄影艺术的无控制剪接
蒙太奇是在剪接台编辑完成的，而长镜头则完成在摄影阶段。长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段
落和段落的衔接。
4、非强制的、开放型的叙事方式
蒙太奇电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。但长镜头与此相反，它纪录的事实在屏幕上展
现的是客观的物质世界，因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。
长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述；后者强调思维，着重表现。
长镜头与蒙太奇在剪辑效果上也各有不同：
1、蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。
2、蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。
3、蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。
4、蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
【长镜头影片举例】
《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子。堪称变态。
安迪·威荷的《沉睡》用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时，绝对挑战人类的忍耐力！！！
《400击》最后那个长镜头非常着名
《赎罪》里那个，老师课上讲了~ 太刻意了，为了长镜头而长镜头了~
《人类之子》战争片，一个30分钟左右的长镜头，个人认为很不错的。。。
特吕弗的《四百下》。他是巴赞的忠实拥护者嘛
《蛇眼》里的，那是尼古拉斯.凯奇演的一部动作片，从影片开始一直到拳击场内枪声响起，在长达13分钟的时
间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动，这期间他做了很多事，上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆
和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯.凯奇在这13分钟里充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技
《不可撤销》10分钟的长镜头强.奸戏
2003年影片《大象》根据美国校园枪杀事件改编，但影片的前70分钟都是在交代环境和人物关系，通片几乎都是
长镜头。独立制片，低成本，非职业演员。
⑤ 俄罗斯电影坦克大战影评
看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。
所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。
⑥ 如何评价俄罗斯根据车臣战争而拍摄的电影《炼狱》
看了炼狱这部电影，心情久久不能平静，被影片中近乎实战的镜头所震撼，该片的真实感可见一斑。电影的情节并不复杂。俄军和车臣军队围绕格罗兹尼的一家医院展开争夺，医院几度易手。一队俄军被车臣叛军包围，陷入困境。危急时刻，上级的救援部队——一支特战分队及时赶到，并冲入医院支援；一辆T-80坦克在接近医院时履带被炸断，坦克指挥员拒绝了车臣叛军的诱降，用炮火为被围困的俄军打开了胜利之门。
⑦ 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。
⑧ 美国,日本,俄罗斯的电影各有什么特点
美国由于有个好莱坞，所以动作片和科幻片目前没有其他国家能够比拟——谁叫人家舍得花钱啊……
俄罗斯现在好像也热衷与拍动作片和科幻片，前一段时间的《无畏上将高尔察克》还有最近的一部科幻片拍得都不错，只是看管英语科幻片突然换俄语的看起来有点不大习惯。
日本片嘛……可能恐怖片还可以，其他片子都不咋滴，尤其是动作片跟科幻片，动作片制作上仅仅只是比韩国的好——韩国的动作片是我看过的最恶心加郁闷的……科幻片嘛——不知咋滴，我看过的日本科幻片感觉上都跟奥特曼差不多，剧情幼稚，演员演技糟糕，打斗场面根本就是奥特曼，永远都是一开始被人狂殴，然后最后就爆发一下子干掉敌人……
个人觉得，还是美国片比较好看，当然这是与日本和俄罗斯比较的。如果是全世界的话，那中国（包括港澳台地区）的片子也很好看。
需要说明的是，如果是大制作电影的话，估计美国的应该是最牛的了，例如战争片，动辄就扔好几亿的美元进去拍，不够再补——试想一下，用钱砸出来的战争片能不好看吗？
⑨ 俄罗斯电影《美人鱼的眼泪》求影评
现如今，每每有人看到这部片名为“我的人鱼女友”的影片，立即会形成思维定式，并持不屑一顾状：首先她是一部韩国片儿，其次应该又是一部类似于《我的野蛮女友》或者《我的机器人女友》之类的毫无悬念且想依靠成功模式打造出来的却没赶早的一部自己看也不会看，听着名儿都觉得有些多余的影片。
笔者也只是在2009年初，某个百无聊赖的日子在某视频网站首页上瞅到了这部影片，于是无意的点了链接，才有了如上感受，总的说来就是：滥俗的名儿，可贵的里儿。
《我的人鱼女友》（以下简称《人鱼》）是一部非典型的俄罗斯电影，以往中国观众对俄罗斯电影的记忆还停留在前苏联时期，往往极具教育意义和英雄爱国主义情怀。而《人鱼》这部实际上风格迥异的影片，实实在在的被庸俗的片名淹没了。
之所以认为《人鱼》有着可贵的里儿，这“可贵”源于她的“别有用心”之处。当一部电影，传达出她所想要表达的东西，能让你细细体会，有无穷尽的感受，那么她的“别有用心”就发挥了作用。无论是通过剧情，拍摄技法，画面或者其他。
当笔者以打发时间的心情看这部电影时，却被其开头吸引住。一部电影有了吸引人眼球的开头，就有了继续看下去的理由，在快餐时代的今天尤是。哪怕看电影对于大众来说是消遣，人们也不愿意花上一会儿的功夫看根本不吸引自己的影片。
影片开头，我们看到的是动画形式的天，海，鱼，接着画面紧紧跟随那条小鱼，随后很自然的由动画过渡到实体，同样是碧绿的海水和那条鱼，只不过变成了一个妇人（也就是女主人公Alisa的母亲），穿着花裙的臀部特写。虽然由动画转成真实场景，并非这部片子首创，但有趣又适宜的用在了影片开头：一来比较新颖有趣；二来，放在这恰到好处，小Alisa在一开始的独白中说自己原本是条鱼，她的父母也因大海而结缘。
别有用心之二：无处不在的广告牌，电子看板标语。在Alisa生活的各个角落，广告牌被导演放置在十分重要醒目的位置。它不仅是城市特有的气息，更结合着剧情表达着导演的生活态度和这个城市的精神所在。随着Alisa的行走，奔跑，甚至出现在她莫斯科住处的窗外。“顺着你的渴望”“是你的抉择”“你形形色色的欲望”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”，这些标语不下30处。标语快速集中的出现在片中有两处：一处出现在影片37至38分，Alisa十分渴望上大学继续学习，可复试后的录取名单里没有她，就在她心中默念：我要读书，我要读书。一位已经被录取的学生发生车祸，校方通知做为候补第一名的Alisa被正式录取了。Alisa不敢相信是自己坚定的意志导致了那位学生的遇难，飞快向外跑去，一串诸如“顺着你的渴望”之类的标语快速随着Alisa的奔跑闪过。另一处集中出现在影片的结束，Alisa在成功劝阻自己爱着的Sasha不要坐上将会失事的飞机时，很快乐满足的在莫斯科街头疾走，标语再次集中出现“跟着星光走”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”……
导演更是通过另一种方式，直述了自己的生活态度和对这城市的感受，那就是通过Alisa的内心独白以及与Sasha的对话中章显。Alisa刚来到莫斯科时，内心独白说到：莫斯科向我展现了它的强大，美丽与险峻。画面配以Alisa脸贴着拥挤的公交车的画面；梦境里，Sasha对Alisa说自己不喜欢人群；在与Sasha合作拍摄完“月光女孩”广告后，Sasha为对Alisa庆祝，当两人走在路旁，Alisa问拿着酒瓶的Sasha为什么有人买月球上的土地。带着醉意的Sasha说：“那是想要逃难的时候有个可以去的地方吧”“那你在月球上也有住的地方么”“我不用逃难，因为这里已经够糟糕了”这里体现出导演对现代工业文明的担忧，是的，我们的生活表面上是方便舒适了，而实际上呢？我们的生活环境又怎样了；关于城市里的孩子：Sasha与广告片导演在寻找饰演“月光女孩”的最佳人选，当挑选大人无果后，导演建议考虑一下孩子，闻讯的家长纷纷带来自己的宝贝，都说自己的孩子是最适合的，台下家长们争论得不可开交，坐在月球模型上的孩子却一直笑不起来，大人只顾着让自己的孩子笑，却不会关心为什么孩子笑不起来。导演无奈的对Sasha说：在这个国家无法拍摄孩子了。看到这，我会心的一笑。身边有太多这样的例子。太多时候，我们因为自己的梦想得不到实现，想把自己的遗憾在下一代得以实现。或者深感社会的压力越来越大，认为孩子要有多一些的特长，恨不得孩子这也会那也会，却很少关心什么是孩子真正喜欢与适合的；关于城市的实质精神：Alisa问Sasha怎么可以卖自己不拥有的东西？Sasha怎么可以卖月球上的土地？月球不属于任何人啊？Sasha：也没有人拥有地球。但是土地已经售出。有人拥有了的东西，任何人就可以接手。亲爱的，这是一个大城市，只要有天份有能力的人，就可以生存下去。
之三：关于梦想。每个人都有梦想，尤其是还未走入社会之前，梦想尤为强烈。Alisa在六岁时梦想当一位芭蕾舞者，在影片以后她所有关于这个梦想的执着，追求与挫折，会让每一个人都产生共鸣，之后是会心一笑，太熟悉了不是么？生活尽管有许多不如意，当为了追求那生命中的美好，我们也有了继续下去的勇气。哪怕现在你离梦想的距离是近还是远，或者反方向……当个人的梦想被父母附加上一层社会含义时，是不是就不再轻盈，只成为我们身上重重的壳。母亲不顾女儿的想法，只因为离家近，图自己的方便，送Alisa进入了合唱队。合唱队教室外有一幅巨大的广告牌：我们让你梦想成真。成人的世界，有许多的自以为是，哪怕合唱队做的再好，与Alisa无关，更与她的梦想无关。片中出现在Alisa在合唱队唱歌的画面，镜头一步步推入，两个工人在搬运一块木板，暂时阻挡了我们的视线，预示着Alisa梦想被阻挡，但并没有被磨灭，这些都是暂时的。一直到成年后遇到Sasha，男人只当她是清洁妇，她还是强调自己是个舞者。她从未放弃自己的梦想，哪怕生活所迫，在莫斯科从事的是与芭蕾多么不相关的工作。她仍坚持：一个大人物的履历，你常常可以发现有段时间他是当服务生或码头工人，就像每个人成功之前的一段过渡期。什么时候梦想不再是梦想。
如果你以为这只是一部关于梦想，关于奋斗的电影，也不全然。就像美人鱼可以为心爱的王子牺牲生命一样。有着特异功能的Alisa，时常默默保护着Sasha，Sasha因为对莫斯科，对生活的厌恶情绪，偶尔跳桥或酗酒后在车流汹涌的路上游荡，Alisa都利用自己的特异功能保护着他。不管他是否记得住自己的名字，他是否在意自己，是否，喜欢自己。虽然片中并没有明示Sasha是否喜欢Alisa，但听说Alisa从没吃过莫斯科新鲜的凤梨，他拉着Alisa满大街的寻找，为了满足Alisa的小小心愿，偷运输车上的凤梨给她；他俩玩让死人笑游戏，Alisa坚持不出声，不笑，他以为Alisa真的出事了，紧张的叫来救护车；在Alisa撒谎说自己的祖母死在Sasha家里，劝阻Sasha不要搭乘当天即将失事的飞机，看到新闻的Sasha突然明白些什么，又是满大街寻找那个绿头发，花裙子的女孩时。我相信，Sasha是喜欢Alisa的。哪怕这样的喜欢悄无声息，没有结果。
别有用心之四：关于那一抹绿。Alisa为了引起Sasha的主意，染绿了自己原本金黄的头发。这是海洋一般碧绿的颜色，那月光女孩特有的绿。Sasha在莫斯科街头寻找Alisa，他注视着曾经陪伴着自己的熟悉而神秘的一抹绿，我们也随着Sasha看到了出现在街头的种种绿色：绿色的帽子，衣服，绿色的球和花束，绿色的玻璃壁纸。这让我想到片中出现的另一个极其放大的元素：红。那位对红，尤其是鲜艳的红十分偏爱的有钱妇人。这些，当然都是导演的有意安排，这色彩多么浓烈，多么纯粹。如果爱，请深爱。
之五：关于音乐。影片的配乐也是及其出彩的。由于本人不懂俄文，关于这部影片的详细介绍少之又少，我甚至不清楚里面的配乐名称和作曲者名字。有些遗憾，今后会继续关注，以待补遗。这些音符更增添了影片的灵气和清新。
另外，片中还有一些细节十分有趣。穿插的Alisa的梦境；Alisa穿扮上手机外套，从手机里看世界，以及这其中遇到的中国游客请她代为拍照；Alisa在镇上和在莫斯科所穿衣服的色调，一个偏冷，一个偏暖；由海滩上的气排球打到母亲的臀部接入全景这样有趣自然的调度……
虽然这部影片画面流畅，配乐出色。最为吸引我的却是其中的真诚。真诚的情感，真诚的梦想，真诚的追求，真诚的爱着爱的人，真诚的生活。这些是在浮躁与忙碌的城市日渐遗忘与陌生了的。
哪怕最后一幕的出现，我们也并不感到悲伤。当车轮重重的从身上碾过，梦想依然立体轻盈。
——摘自豆瓣网友rovin （2010-01-21 20:16:39）
⑩ 你心目中最好看的俄罗斯爱情片是哪部为什么
我觉得最好看的俄罗斯爱情电影是《花滑女王》，2018年3月底有在中国大陆上映过，票房1700多万，豆瓣上6.8分，IMDb上7.1分。
竞技体育的残酷和爱情的曲折缱绻，在洁白冰面上共振出摄人的力量，精彩！好看！