❶ 如何评价斩获银熊双奖的电影《地久天长》
《地久天长》是一部反思计生横跨30多年的时代史诗，影片有几个大的时间背景：“1977／1978年知青返乡”、“计s时期”、“跳舞被认为是聚众淫乱的严打”、“90s市场经济体制改革，工厂大下岗”。个体悲剧在于人如浮萍，只得在不同形态的国家机器下不断被消耗。很多人提到《活着》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱着这样的期待去看《地久天长》的时候，你会喟叹，如今的时代书写终究还是隔靴搔痒，有着女店员式形而上学的忧愁。那些厚重的宏大叙事只是元素符号，整整三个多小时的编排铺设，却还是落到了两户人家的生死纠葛、虚无缥缈的大团圆。主题先行和人物先行，是创作者的常规思路，成败都于此。
这部影片是存在硬伤的，即使导演被观众提问的时候，提到整个剧本都是经过精细打磨，前半程很有成熟之气，而后半程的拖沓将前半段积累的情绪全部消散。
首先是人物的失真，耀军这个人物足够真实吗？塑造人物的时候，为了体现出这个人物的复杂和立体，会设置“动力”“恐惧”“优缺点”“真实自我”“阴暗面”“性格弧线”等等，于是耀军是个好人，他的好是在明线上的，因为在明线上的“好”太过强烈，这可能归功于王景春的表演，而使得隐藏在暗线的“道德污点”不再是人物的复杂性，反而是分裂。他在计生时期，所有的欲望与愤怒都被结扎了，痛失爱子下却被砍去了该有的愤怒与憎恨，而被硬加上不符合人物的“道德过失”。而在结局处这个过失也还是被隐藏了，于是这样一个没有自我认知和情绪释放的人物，不断地被剧情消解了其正向的形象。
另外，导演在他的陈述里在赞扬纵使遭遇一辈子颠沛流离也还是坚强活下去并满怀善意的寻常人。如果一个人打了你，你忍下来了，再打一拳也还可以，然后他叫了一帮人来揍你，你还可以说没关系我原谅你，这不是善意，这是纵容恶意。
那如何塑造一个真正立体的人物呢？影片其实有一个很好的主题，丧子之痛下的憎恨与原谅，自己的两个孩子的死亡，是一个 社会 性的结果，对于这个结果，耀军也存在一个自我反观的空间，他是个好丈夫吗？他又是个好父亲吗？甚至是个男人吗？影片没有往下深入，甚至都不再表现耀军这个人物，他抽烟，他脸色铁青，他愁苦，却仅仅成为情绪片段，既不在人物选择中，也不在人物转变中。
而且对于人物台词，导演太有表达欲了，他急于抛出金句，所以从耀军和丽云嘴里，我们听到不属于他们的语言：
“用她（丽云）的话来说，时间已经停止了，剩下的就是慢慢变老”
“我跟丽云现在是为了对方活着， 已经经不起折腾了”
“都这样了，我们还有什么不可以面对的呢？”
甚至隐在背景的关键人物浩浩有着一大段极度非口语的台词：
“身体里有一棵树，要撑破了……（大致意思）”
这几段台词，成为演员表演的阻碍，甚至成为阻碍整个情绪流动的结石。就像导演在点映的时候不断抛出人生感悟，这些适合回忆录而非电影的话语，不是生发自每个观者的内心也必将走不进观者的心。
另外，莫名引入的茉莉视角，使得本该是主角的丽云处在尴尬的失语位置。咏梅虽然摘得了影后，然而却惊讶地发现，影片似乎想要把丽云推向背景人物，反而引入了茉莉的视角。不排斥视角转换，茉莉是具有“见证人”作用的角色，类似观众视角，在“回忆”里是合理的，但在“现在”的叙事里就不该喧宾夺主。想必是因为耀军和丽云的对抗力量太弱，茉莉成为角色阵营较量的一个补充。但出国之前打一泡然后怀孕想把孩子生下来的设置，甚至在影片最后一刻还让耀军紧张了一下，简直狗血到匪夷所思。让人想起《牯岭街少年杀人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平静的一个人，她不具备改变世界的能力，她目击了一切，并做出了自我的选择。这是一个“见证人”作用的人物该有的位置。
其次是情节比重的失调。试做影片线索的整理：
耀军：
1.现在的耀军和假“星星”的父子线。
情节做得并不好，流量与角色的不适配让这条线整段垮掉。
2.耀军和茉莉的师徒出轨线。
使得耀军的人设变味，如此呈现一个男人的欲望是否符合他的人设？
3.耀军不原谅海燕为了完成工作而打掉自己的孩子。
4.耀军为了保护浩浩不让他爸爸提起害死星星的事。
这是正常的人之 情感 吗？煽情嫌疑严重。
5.耀军和妻子丽云的多年 情感 与陪伴。
最应该呈现的两人 情感 却缺乏浓度。
丽云：
1.打掉孩子导致自己不能受孕，计划生育在她身上产生的恶果。
2.耀军的出轨，传宗接代观念对女性的压迫。
其他人物：
1.茉莉对耀军的好感，对他们家的遭遇愤懑不平，愿意给耀军生孩子。
2.浩浩一生背负害死星星的真相。
3.海燕一生背负为了工作打掉丽云孩子害她不能受孕的事。
4.新建和美玉的爱情。
过去和现在的交织在前半段是密丝合缝的，增加了影片的阅读性。但情节线也还是有冗余的部分，如果不是群像戏，那宏大叙事中最重要的可能是主线人物视角不能做偏移，围绕着主线人物的支线要有相关性。新建和美玉这条支线，和主线几乎没有任何关系，而茉莉的爱慕和出轨甚至都有些喧宾夺主。特别是最后一个小时内，年老的耀军和丽云坐着飞机回到包头，这段的内容在结构上没有和前面做关联，而显得拖沓冗长，也看到了导演始终在找合适的结束点，找不大到，也就给个大团圆吧。
当然在《地久天长》里，前一个小时节奏和气氛都是到位的，那两段隧道戏也是最闪光时刻：耀军抱着溺亡的星星，和抱着自杀的丽云，喘气声成为语言，跑过人生的至暗时刻，火车呼啸，视听情境动情力都到位了，这成为耀军最有力量的段落。让人想起在达内兄弟的《他人之子》里，同样有着丧子之痛的父亲，沉默和呼吸成为一种语言，一种情绪的压力叠加就在这安静中完成。
拍全家福那段也是不错的段落，曾经封存的旧照片从柜子下漂出来，想起当年丽云清白文静，两家人相处融洽，这一定格，就成了永远的过去。地久天长，是讲曾经的友谊，讲时代洪流中彼此原谅的人间 情感 ，讲一对夫妻的相濡以沫。
但影片在主题的拆解和层次的铺陈有所欠缺。计划生育的议题，也恐怕只有在“二胎政策”的当下才能被呈现，戴着镣铐的影像作为大众媒介产品反思和批判始终是苍白无力的。现代国家的统治者将生命这一看似自然和本真的存在纳入政治逻辑中，不再仅仅拥有“死”的权力，而是拥有“生命权力”。这一对中央权力的服从和恐惧，应该作为这些悲剧人物的内里。两家人的生死结怨，就去贯彻那罪与罚，这其中便有力量，而不是靠一段曾经回忆里的伦巴和其乐融融的家庭聚会来软化甚至消弭矛盾。
我们知道临终时海燕会说些什么，但没想到是这么一句，“我们有钱了，可以生了”，让人膈应。因为逻辑不通，归其原因，“计划”这一词是对人的看法的错误，海燕始终没有正视自己的错误而在 历史 推责。过去有政策，当下有资本，夹缝中的人，从来都没有真正幸福过。所以结尾是个虚假的结尾，因为当下人的 情感 体验都是被虚假的幻象构筑和欺骗，被情节性的煽情和无度的音乐所自我感动。这让人讨厌起片名，地久天长，从来都没有过。
而另一边的浩浩企图用坦白来化解多年的负罪，仅仅因为自己承受不了了，所以祈求受害者的原谅，我认为这种动机是更为可恶的。影片企图说，海燕和浩浩都受到惩罚了，他们一生都不得安宁。只有求得原谅的动作，却没有赎罪。耀军和丽云没有义务原谅任何人，憎恨是合理的，因为那些人，不是为了工作 ，不是为了面子，而是那一刻，生而为人是真的起了恶意，这是本源，致死只是结果。
于是，回到绕不开的胡波，这部电影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社会 性的，个人的，言语的，未出生的孩子因为海燕“为了工作”（计划生育）而胎死腹中，儿子星星被海燕的儿子浩浩“推了一把”而害死。有人会把这部电影和胡波的死亡作对照，“为了工作”和“推了一把”，创作者选择的立场也就成为他对某些事件的态度，就算有负罪、也有原谅，但死亡是一个很严重的事。
长达3个小时的放映，或许只有获奖的电影以及《复联》这种超级大制作才能让院线接受这么长的放映时间吧。而这3个小时，却叙述了一个长达30年的故事，一个充斥着时代变迁对人生影响的故事。
知青返乡，是告别，也是重新开始，每个人都对自己的未来充满了希望，当《友谊地久天长》的音乐响起，刘耀军夫妇和沈英明夫妇都以为彼此之间的情分真的可以地久天长。他们一起在工厂里工作，同时生了孩子，两家人一起拍照就像温馨的全家福，两个孩子如同兄弟般一起成长，那个时候的他们都以为这样的生活真的可以地久天长。
耀军和丽云想要二胎，向身为计划生育办公室主任的海燕隐瞒了怀孕的事实，然而肚子一天天长大，身体状况一天不如一天，丽云在一次下班的时候突然晕倒在地，怀孕的事情被海燕知道了。
因为职务的关系，海燕连劝带拖的把丽云带到了手术台上，然而在手术过程中却出现了状况，丽云 再也没有办法怀孕了 。
失去了怀孕的机会，却得到了一个具有极大讽刺的“先进”称号，而这个“先进”称号又让两个人的名字出现在了下岗工人的名单中。
无奈、讽刺、又可笑。
星星死后，耀军和丽云再也没有办法开怀大笑，海燕和英明备受内心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保护的对象，但是他却一直无法原谅自己。
当所有人都在庆贺新年的时候，那个冰冷的屋子里，暗的看不到对方的表情。茉莉送来了海燕包的饺子，三个人有一句每一句的聊着，谁都不敢提星星的事，但是话又都在彼此的嘴边，最终只能一起沉默。
耀军和丽云选择了离开这间黑暗的屋子，离开这个拥有自己所有痛苦回忆的地方，到了遥远的南方，在那个方言堪比外语的地方生活着，领养了一个孩子，给了他星星的名字。
星星知道自己是替代品，所以 逃学、打架、离家出走 。
留下耀军和丽云独自面对被雨水淹了的破旧房屋，两个人吃饭、工作、找星星，没有多余的话，也没有任何情绪上的起伏。
耀军和丽云是让人同情的， “失独” 的人生只能靠着彼此才敢继续活下去，生活没有了任何的激情，时间仿佛停止了，两个人可以做的，就只有 慢慢的等着变老 。
耀军和丽云需要面对“失独”的残酷事实，却自私的让星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮“害死”星星的事实，愧疚了一辈子，海燕直到最后，依然忘不了对耀军和丽云的亏欠。一句“我们现在有钱了，你可以生了”却亮出了困了她一生的枷锁。在亮亮的心里，那个越长越高的大树，何尝不是他的悲伤。
英明的妹妹茉莉，成了这个事件中尴尬又真实的存在，在耀军失去了所有激情和希望的时候，她的出现，又燃起了心头那一点欲望，给一个如白纸般善良又令人同情的角色增加了一些污点，茉莉怀上了他的孩子。
丽云看透了一切，却从来没有戳破，她知道如今两个人都只是为了彼此活着而已，但是如果有机会，她希望可以少一个人承受痛苦，所以她选择了放手。但是耀军也深知丽云内心的痛苦与绝望，也深知他和茉莉之间的鸿沟，如果丽云没了，他就真的一点希望都没了。
还好，丽云抢救回来了，耀军也没有接受茉莉的孩子，这或许是他最后一次可以拥有一个属于自己的孩子的机会，这个时候，比起孩子，丽云对于他来说，才是最重要的人。
生活就是这样，当我们以为自己是这个时代的宠儿的时候，却会发现在这洪流中，我们不过是千千万万个普通人中的一个，时代在往前走，而我们，却必须要承受各种变迁带给自己的所有喜怒哀乐。
时间就像一个魔术师，他带给每个人伤痛，又让这些伤痛一点点结疤，最后只剩下一个伤痕。 星星带着周永福的本名成为了最真实的自己，一个叩首，无言胜前言，一声“爸”，让耀军和丽云再次获得了父母的身份。
亮亮的坦白，让自己获得了新生，也打开了耀军和丽云内心最后一道心结， “说出来就好了” 和他们之前所说的 “只要活着，就不能说出来” 形成了鲜明的对比，也是这些年他们对生活，对现实的看透。茉莉的混血儿子，让耀军和她之间，再也没有了牵绊，海燕的去世，似乎将所有的伤痛都一并带走了，留下的是一群仍然在跟着时代在跑的人。最后耀军和丽云在星星的坟前，终于可以笑出来了。
王小帅导演没有使用过于煽情的情节和台词，就平平淡淡的叙述者那个时代的故事，熟悉的工厂，熟悉的制服，熟悉的老式街道和员工宿舍楼，还有直到现在仍然带有情怀的广场舞，所有的时代色彩都那么真实。所有的人物简单的过着自己的生活，可是看着他们的日子，我们却总是忍不住自己的眼泪。
当耀军抱着星星跑到医院的时候，护士们习以为常的表情和病患们好奇的眼神，让“ 死亡 ”变的举足轻重。当丽云被迫上了手术台要拿掉自己的孩子的时候，耀军在接受自己孩子必须要被拿掉的事实的时候，身边却是正期待自己孩子降生的夫妻，当耀军再一次抱着吃了安眠药的丽云奔向医院的时候，耀军的整个世界崩塌了，而观众们被压抑的情绪也得到了最大的释放。
我们会感叹耀军和丽云这样的家庭，可是最悲伤的是，这个时代的洪流中可能有千千万万个这样的家庭，王小帅导演由小及大，用3小时的影片描绘出了可以打动世界的故事。 柏林电影节最佳男主角和最佳女主角 的加冕，让这部影片有了更加沉重的时代意义。
第69届柏林国际电影节获奖名单在2月17日凌晨公布，中国影片《地久天长》获得了最佳男演员与最佳女演员两个银熊大奖。该影片由王小帅执导，王景春和咏梅担任男女主。在为该部影片颁奖时，柏林电影节评委会主席与其他评委都对其给予了极大的评价:“荧幕上几乎没有另外一对夫妻可以像王景春和咏梅一样演的如此自然！”
《地久天长》是一部文艺片，在影片中我们看到了凝缩的中国 社会 变迁的三十年。还电影主要是讲了两个家庭因为一次意外而生了间隙，其中一家从北南下，远走他乡，然而三十年后两家又再次聚首。这其中发生了很多事，充分提现了当时 社会 的浪潮和人为的意外对一些平凡的人的打击。当然，演员们的演技也都是可圈可点的。
《地久天长》这部影片是王小帅的“家园三部曲”中的第一部。2016年，在上海国际电影节举办期间，他说在未来十年要完成一系列伟大的时代叙事影片，就是刚刚提到的“家园三部曲”，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下来的两部也不会差。
该部影片的男主角王景春，在获得奖项后接受媒体的采访时谈到了这个角色，我们才知道影片中的“刘耀军”与王景春简直是太符合了。因为王景春也透露到，在他身上发生了很多与剧中相似的事情，总的来说，这个角色真的是选对了人。而且剧中的“刘耀军”是一个普通的不能再普通的人，所以无论遇到什么事，对他来说都不会有太大的角色反差。而王景春就是通过细节来展现了一切，生活中的一切小细节都可以体现出很多，这也是他获奖的一个重要原因。
女主角咏梅今年已经49岁了，但她1995年就出道了，不过一直在演配角，这次也是她第一次出演女主角。她获奖时表示特别不敢相信，49的她还能斩获柏林电影节银熊奖女主角。但激动之时，她也说到了以后不能再像从前那么“懒”的生活了。
《地久天长》这部影片真的很棒，剧情以及演技都算是一流，而且这部影片除美国正在竞价外，在全世界的版权都已经售空了！
首先很荣幸为你解答这个问题。最初觉得饰演海燕的艾莉娅，表演过于拿腔拿调，但转念一想，海燕作为工厂领导，深受体制影响，她的“官腔”是与人物契合的。而这个角色在忏悔和自责中痛苦了近20年，艾莉娅在仅有的两场老年戏中发挥惊艳，将背负一生无法解脱的命运枷锁都表现出来了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一场医院重逢戏中，流着泪抱紧耀军夫妇，沉默无言却藏满了千言万语。更难得的是，李菁菁还在青年戏份中，透露出超越年龄的少女感。 杜江和王源在老戏骨们面前，也并没有拖后腿。尤其是前者在片中最高潮的一场“诉罪”中，“我就推了他一下”的“推”字出口之前，数度哽咽，对台词的拿捏十分到位。 整体而言，王小帅的《地久天长》无关乎贩卖时代的凄苦，它只是记录下一段长长的生活，还有 历史 对生活印刻下的悲和穿过悲伤后的一点光亮。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 我认为只要你喜欢这部电影，无论别人如何评价，你喜欢就是喜欢，不必改变，也不必解释。反之，你不喜欢也是如此。 以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
这部已经获奖的电影获得了两个奖项，这部电影获得了奖项的背后是《地久天长》久违的制作时间，从2015年就开始制作，并且该电影是王小帅家园系列中的一部。相信这样接地气的东方电影能更多的在荧幕上展现，毕竟中国人的生活是最接地气的。
我文章中就有介绍《地久天长》的。
❷ 历届威尼斯或者柏林或者戛纳电影节影帝，有追加
威尼斯，柏林和戛纳电影节的华人影帝如下：
威尼斯电影节的华人影帝有1位，夏雨（1994年，第51届）。
柏林电影节的华人影帝有2位，王景春（2019年，第69届）；廖凡（2014年，第64届）。
戛纳电影节的华人影帝有2位，梁朝伟（2000年，第53届）；葛优（1994年，第47届）
威尼斯，柏林和戛纳并称为欧洲三大电影节，其举办地分别为意大利威尼斯、德国柏林和法国戛纳。目前分别已经举办了75，69，72届，超过200多位的男演员捧起了影帝的奖杯。其最高奖项分别为金狮奖、金熊奖和金棕榈奖。
❸ 入围柏林电影节的电影可以全球上映吗
您好，入围柏林电影节的电影是可以全球上映的。柏林电影节是欧洲最大的电影节，每年都会有大量的电影参加，而入围的电影也会有机会在全球范围内上映。这些电影可以在各个国家的电影院上映，也可以在网络上播放。此外，柏林电影节的入围电影还可以在全球的电视台上播放，以及在各种媒体上发行。这些电影的上映范围可以覆盖全球，从而让更多的观众有机会欣赏到这些优秀的电影作品。
❹ 历届柏林电影节获奖年龄
柏林国际电影节，创立于1951年，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项为“金熊奖”。柏林国际电影节长期以关注政治和社会现实闻名，宗旨在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。下面小编为大家整理了历届柏林电影节获奖名单，一起来看看吧！
榜单解读
柏林国际电影节，原名西柏林国际电影节，创立于1951年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，国际A类电影节之一。与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖项为“金熊奖”。
柏林国际电影节原在每年6-7月间举行，从1978年起提前至2月举行，为期2周。柏林国际电影节分为“主竞赛”、“遇见”、“短片竞赛”、“全景”、“论坛”、“特别展映”、“新生代”等单元。
最佳影片金熊奖历届获奖名单
金熊奖是德国柏林国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。
年份 届次 导演 作品
1951年 第1届 利奥波德·林特贝格 《吉普车上的四个人》
1952年 第2届 阿恩·马特森 《幸福的夏天》
1953年 第3届 亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》
1954年 第4届 大卫·里恩 《霍布森的选择》
1955年 第5届 罗伯特·西奥德梅克 《鼠》
1956年 第6届 吉恩·凯利 《心声幻影》
1957年 第7届 西德尼·吕美特 《十二怒汉》
1958年 第8届 英格玛·伯格曼 《野草莓》
1959年 第9届 克劳德·夏布洛尔 《表兄弟》
1960年 第10届 塞萨尔·阿达温 《托梅斯的盲人犬》
1961年 第11届 米开朗基罗·安东尼奥尼 《夜》
1962年 第12届 约翰·施莱辛格 《一点爱意》
1963年 第13届 今井正/Gian Luigi Polidoro 《武士道残酷物语》/《恶魔》
1964年 第14届 麦顿·埃尔克桑 《干旱的夏天》
1965年 第15届 让-吕克·戈达尔 《阿尔伐城》
1966年 第16届 罗曼·波兰斯基 《荒岛惊魂》
1967年 第17届 杰兹·斯科利莫夫斯基 《出发》
1968年 第18届 扬·特洛尔 《谁见他死去》
1969年 第19届 Zelimir Zilnik 《第一份工作》
1971年 第21届 维托里奥·德·西卡 《费尼兹花园》
1972年 第22届 皮埃尔·保罗·帕索里尼 《坎特伯雷故事》
1973年 第23届 萨蒂亚吉特·雷伊 《遥远的雷声》
1974年 第24届 特德·科特切夫 《学徒》
1975年 第25届 玛塔·梅萨罗什 《领养》
1976年 第26届 罗伯特·奥特曼 《水牛比尔和印第安人》
1977年 第27届 拉莉萨·舍皮琴科 《上升》
1978年 第28届 何塞·路易斯·加西亚·桑切斯 《鲑鱼》
1979年 第29届 Peter Lilienthal 《大卫》
1980年 第30届 理乍得·皮尔斯/沃纳·施罗德 《拓荒者》/《巴勒莫或沃尔夫斯堡》
1981年 第31届 卡洛斯·绍拉 《快，快》
1982年 第32届 赖纳·维尔纳·法斯宾德 《维洛妮卡·佛斯的欲望》
1983年 第33届 爱德华·本内特/马里奥·卡穆斯 《1920年的法斯特》/《蜂巢》
1984年 第34届 约翰·卡索维茨 《爱的激流》
1985年 第35届 戴维·黑尔/Rainer Simon 《陌生男子》《女人和陌生人》
1986年 第36届 Reinhard Hauff 《大审判》
1987年 第37届 格里布·潘非洛夫 《主题》
1988年 第38届 张艺谋 《红高粱》
1989年 第39届 巴瑞·莱文森 《雨人》
1990年 第40届 科斯塔·加夫拉斯/杰里·闵采尔 《八音盒》/《失翼灵雀》
1991年 第41届 马尔科·费雷里 《微笑之家》
1992年 第42届 劳伦斯·卡斯丹 《大峡谷》
1993年 第43届 李安/谢飞 《喜宴》/《香魂女》
1994年 第44届 吉姆·谢里丹 《因父之名》
1995年 第45届 贝特朗·塔维涅 《毒胭脂》
1996年 第46届 李安 《理智与情感》
1997年 第47届 米洛斯·福尔曼 《性书大亨》
1998年 第48届 沃尔特·塞勒斯 《中央车站》
1999年 第49届 泰伦斯·马力克 《细细的红线》
2000年 第50届 保罗·托马斯·安德森 《木兰花》
2001年 第51届 帕特里斯·夏侯 《亲密》
2002年 第52届 保罗·格林格拉斯/宫崎骏 《血腥星期天》/《千与千寻》
2003年 第53届 迈克尔·温特伯顿 《尘世之间》
2004年 第54届 法提赫·阿金 《勇往直前》
2005年 第55届 马克·唐福特·梅 《卡雅利沙的卡门》
2006年 第56届 亚斯米拉·兹巴尼克 《格巴维察》
2007年 第57届 王全安 《图雅的婚事》
2008年 第58届 何塞·帕迪里亚 《精英部队》
2009年 第59届 克劳迪雅·洛萨 《伤心的奶水》
2010年 第60届 赛米·卡普拉诺格鲁 《蜂蜜》
2011年 第61届 阿斯哈·法哈蒂 《一次别离》
2012年 第62届 保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《凯撒必须死》
2013年 第63届 卡林·皮特·内策尔 《婴儿式》
2014年 第64届 刁亦男 《白日焰火》
2015年 第65届 贾法·帕纳西 《出租车》
2016年 第66届 吉安弗兰科·罗西 《海上火焰》
2017年 第67届 伊尔蒂科·茵叶蒂 《肉与灵》
2018年 第68届 阿迪娜·平蒂列 《不要碰我》
2019年 第69届 那达夫·拉皮德 《同义词》
2020年 第70届 穆罕默德·拉索罗夫 《无邪》
2021年 第71届 拉杜·裘德 《倒霉性爱，发狂黄片》
2022年 第72届 卡拉·西蒙 《阿尔卡拉斯》
最佳导演银熊奖历届获奖名单
银熊奖是德国柏林国际电影节的主要奖项，仅次于最高奖项金熊奖。
年份 届次 导演 作品
1956年 第6届 罗伯特·奥尔德里奇 《秋叶》
1957年 第7届 马里奥·莫尼切利 《父与子》
1958年 第8届 今井正 《纯爱物语》
1959年 第9届 黑泽明 《暗堡里的三恶人》
1960年 第10届 让-吕克·戈达尔 《筋疲力尽》
1961年 第11届 伯哈特·维奇 《马拉奇亚士的奇迹》
1962年 第12届 弗朗西斯科·罗西 《龙头之死》
1963年 第13届 Nikos Koundouros 《春醒》
1964年 第14届 萨蒂亚吉特·雷伊 《大都会》
1965年 第15届 萨蒂亚吉特·雷伊 《孤独的女人》
1966年 第16届 卡洛斯·绍拉 《狩猎》
1967年 第17届 Zivojin Pavlovic 《老鼠的觉醒》
1968年 第18届 卡洛斯·绍拉 《薄荷刨冰》
1972年 第22届 Jean-Pierre Blanc 《老处女》
1975年 第25届 谢尔盖·索洛维约夫 《童年过后100天》
1976年 第26届 马里奥·莫尼切利 《亲爱的米歇尔》
1977年 第27届 曼努埃尔·古铁雷斯·阿拉贡 《黑帮》
1978年 第28届 乔治·杜尔吉罗夫 《Avantazh》
1979年 第29届 Astrid Henning-Jensen 《冬天的孩子》
1980年 第30届 伊斯特凡·萨博 《信任》
1982年 第32届 马里奥·莫尼切利 《格里罗侯爵》
1983年 第33届 埃里克·侯麦 《沙滩上的宝莲》
1985年 第35届 罗伯特·本顿 《我心深处》
1986年 第36届 格利高利·桑杰拉亚 《一个青年作曲家的旅程》
1987年 第37届 奥利弗·斯通 《野战排》
1988年 第38届 诺曼·杰威森 《月色撩人》
1989年 第39届 Dusan Dusek 《我爱，你爱》
1990年 第40届 迈克尔·维赫文 《坏女孩》
1991年 第41届 乔纳森·戴米、Riccardo Tognazzi 《沉默的羔羊》、《Ultrà》
1992年 第42届 扬·特洛尔 《船长》
1993年 第43届 安德鲁·伯金 《赛门花园》
1994年 第44届 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 《蓝白红三部曲之白》
1995年 第45届 理乍得·林克莱特 《爱在黎明破晓前》
1996年 第46届 严浩、理乍得·隆克瑞恩 《太阳有耳》、《理查三世》
1997年 第47届 Eric Heumann 《东非暗杀奇案》
1998年 第48届 尼尔·乔丹 《悲欢岁月》
1999年 第49届 斯蒂芬·弗雷斯 《非恋不可》
2000年 第50届 米洛斯·福尔曼 《月亮上的男人》
2001年 第51届 林正盛 《爱你爱我》
2002年 第52届 奥塔·埃索里亚尼 《星期一早晨》
2003年 第53届 帕特里斯·夏侯 《死亡诗篇》
2004年 第54届 金基德 《撒玛利亚女孩》
2005年 第55届 马克·罗斯曼 《希望与反抗》
2006年 第56届 马特·怀特克罗斯、迈克尔·温特伯顿 《关塔纳摩之路》
2007年 第57届 约瑟夫·斯达 《波弗特》
2008年 第58届 保罗·托马斯·安德森 《血色黑金》
2009年 第59届 阿斯哈·法哈蒂 《关于伊丽》
2010年 第60届 罗曼·波兰斯基 《影子写手》
2011年 第61届 乌利胥·柯雷 《嗜睡症》
2012年 第62届 克利斯蒂安·佩措尔德 《芭芭拉》
2013年 第63届 大卫·戈登·格林 《雪崩王子》
2014年 第64届 理乍得·林克莱特 《少年时代》
2015年 第65届 玛高扎塔·施莫夫兹卡、拉杜·裘德 《身体》、《喝彩》
2016年 第66届 米娅·汉森-洛夫 《将来的事》
2017年 第67届 阿基·考里斯马基 《希望的另一面》
2018年 第68届 韦斯·安德森 《犬之岛》
2019年 第69届 安姬拉·夏娜莱克 《我当时在家，可是……》
2020年 第70届 洪尚秀 《逃走的女人》
2021年 第71届 德内斯·纳吉 《自然光线》
2022年 第72届 克莱尔·德尼 《双刃剑》
最佳演员银熊奖历届获奖名单
年份 届次 最佳男演员银熊奖 最佳女演员银熊奖
1956年 第6届 伯特·兰卡斯特《空中飞人》 爱尔莎·玛蒂妮利《Donatella》
1957年 第7届 因方特·佩德罗《提左克》 伊冯娜·米切尔《糟糠贤妻》
1958年 第8届 西德尼·波蒂埃《挣脱锁链》 安娜·玛格纳妮《孽海狂涛》
1959年 第9届 让·迦本《Archimède, le clochard》 雪莉·麦克雷恩《凤求凰》
1960年 第10届 弗雷德里克·马奇《天下父母心》 朱丽叶特·梅尼尔《The Fair》
1961年 第11届 彼得·芬奇《寂寞的男人》 安娜·卡里娜《女人就是女人》
1962年 第12届 詹姆斯·斯图尔特《度假留香》 Rita Gam、韦薇卡·琳德佛斯《一去不返》
1963年 第13届 西德尼·波蒂埃《原野百合花》 毕比·安德森《Älskarinnan》
1964年 第14届 罗德·斯泰格尔《典当商》 左幸子《她和他》《日本昆虫记》
1965年 第15届 李·马文《女贼金丝猫》 Madhur Jaffrey《莎剧演员》
1966年 第16届 让-皮埃尔·利奥德《男性女性》 洛拉·奥尔布赖特《老天爷爱一只鸭》
1967年 第17届 米切尔·西芒《老人与小孩》 伊迪斯·伊万斯《谣言》
1968年 第18届 让·路易·特兰蒂尼昂《说谎的人》 斯蒂芬妮·奥德安《女鹿》
1971年 第21届 让·迦本《猫》 西蒙·西涅莱《猫》、雪莉·麦克雷恩《绝望的性格》
1972年 第22届 阿尔伯托·索迪《未决囚》 伊丽莎白·泰勒《奇男奇女奇情》
1975年 第25届 伏拉基米尔·布劳德斯基《撒谎者雅格布》 田中绢代《望乡》
1976年 第26届 盖尔哈德·奥尔谢夫斯基《失落的人生》 Jadwiga Baranska《夜与昼》
1977年 第27届 费尔南多·费尔南·戈麦斯《隐