Ⅰ 改编自真实案件，拍摄时段奕宏因入戏太深频做噩梦，之后马上改名
作为当今华语影坛的个性男演员之一，段奕宏凭借出色的人物塑造能力，赢得了很多主流商业片大导演的青睐。当年，有很多观众是通过《士兵突击》里的袁朗一角认识并记住他的，不过令人惊诧的是，在此之前段奕宏还曾主演过一部重口味的泰式cult电影——2004年的《食人狂魔》。
影片以1946年这个特殊的战争年代作为故事背景，讲述了卸甲的士兵黄利辉（段奕宏）在抗战刚结束后送走了重病的弟弟，而母亲（张少华）又交给他一把做工精致的匕首，让身患哮喘的他赴泰国投奔叔父，希望能找条活路。
黄利辉刚一下船，由于不懂泰语，交不起10泰铢的过关税，利辉的名字被海关人员错误登记成了“细伟”，并将他收进监狱，等着熟人来保释他。
刚到异地真名就被无情地剥夺走，这给利辉的泰国淘金之路开了个坏头。于是利辉被叔父保释出来之后，他在街上看到佛像，会虔诚地行礼，希望能保佑自己平安顺遂。
但事实证明，有了个不好的开始，往后只会越来越糟。
其实，叔父并没有给利辉以实质性的帮助，只是把他介绍到一家杀鸡厂做工。老板看了他居留证上的名字，叫他“细伟”，但他一个劲儿解释道自己叫“利辉”。
叔父对他使了眼色，告诉他不要跟老板对着干，于是他就从“利辉”变成了“细伟”。
这次妥协，让老板一家人对细伟变本加厉。先是老板娘只让他吃白米饭，不让他吃菜；紧接着老板的孩子也戏弄嘲笑他，用鸡血弄脏他干净的衣服。
细伟意识到，自己在这个杀鸡厂工作将永无出头之日，于是他趁老板一家人外出时，撬开柜子，偷了钱，跑到了其他地方去。
细伟的第二份工作是在码头搬运沙包。
由于长期营养不良，身体孱弱，再加上他是外来户的关系，工友们也对他欺凌捉弄，甚至还把他好不容易攒钱买下的救命药扔在水里。
在这样极端的环境中，一个叫“阿梅”的小女孩成了他生的希望。阿梅不但没有嫌弃他，还给他送来一朵小花，他视如珍宝。某天，细伟梦到自己参军时，被命令掐死一个将死的日本人。
等他醒来时，却发现阿梅死在自己怀中，原来他在做噩梦时的过程中把阿梅掐死了。
阿梅的死，让细伟心灰意冷，工头借故将细伟辞退，荐他到乡下种地。
这期间发生了两件事，第一件是泰国发生了多起残杀幼童案，尸体的内脏被挖出，这引起了警方和媒体的注意。第二件事是细伟通过自己的努力，种菜小有成果，却不想一场暴雨，毁了他的所有菜地。
细伟的身子变得越来越弱。迷糊之中，他想到在老家时，母亲为了救活重病的弟弟，曾割了死人的心脏熬汤喝。于是为了治病，他杀害了第一个孩子，紧接着又是第二个，第三个……当细伟再次犯案时，细伟因为露出马脚而被警方抓住。
在经历一系列失败后，细伟唯一能想到的，就是回家。于是在电影结尾，出现了这样的一个细节：律师对细伟说认罪了就可以回家。
但等待他的是被执行死刑，他再也回不去了。
本片其实是根据真实案件改编而成，真实的“细伟”死后，被做成了干尸标本存放在博物馆里以警戒世人，反观《食人狂魔》这部电影，它并无意探讨细伟到底是替罪羊还是被妖魔化了，而是着力展现人物个体与时代的矛盾与碰撞。
本片最大的遗憾是导演和制片人关于剪辑产生了分歧，据说当时制片人为了迎合市场，剪掉了很多段奕宏的戏份，并以“食人狂魔”这么个很B级片的名字来包装，完全失去了影片对于人性及 社会 的深度探讨。就连段奕宏也在后来的采访中吐槽过该影片的剪辑。
关于本片唤则还有两个小八卦。据说在拍本片时，段奕宏的名字还叫段龙，为了准备角色，他曾特意去陈列黄利辉干尸的博物馆参观，并对着干尸许了个愿，希望能演好这个角色。谁知他在拍戏过程中经常做噩梦，精神状态恍惚，甚至出现幻觉，后来在高人的郑空指点下，改了名字才慢慢好起来，还有一说是他因为拍摄时入戏太深，无法自拔，想与该类型角色喊链瞎彻底告别才选择更名，但不论哪一种说法，都让这部《食人狂魔》多了几分神秘的感觉。（麦克疯说电影·张利源）
Ⅱ 电影《青木瓜之味》影片解析
《青木瓜之味》是由陈英雄执导，阮如琼、陈女燕溪等人主演的剧情电影。该片于1993年6月8日在法国上映。
影片记叙了一个发生在1951年的越南西贡简单而平凡的故事，这部影片是导演陈英雄继《三轮车夫》之后的又一力作。一个伴着青木瓜的幽香忙碌的少女在瓜熟蒂落之际收获了她的爱情。影片中那耀眼的绿和如泣如诉的琴声是贯穿影片始终的两种情绪，还有那终日不息的姥姥的木鱼声，使影片在自始至终的舒缓悠远的节奏中为我们开启属于越南旧时的光阴。
《青木瓜之味》的成功之处就在于展现了越南女子的美好形象。影片虽然是在法国拍摄，但取景相当优美，很有东南亚草木茂盛，“阴满中庭”的意境。因为越南气候湿热，所以影片里角色多半赤着脚，穿着单布衣服，天天开着电风扇，还要挂蚊帐以防蚊虫。这种近似于还原的描摹为观众带来了一种绝佳的观感体验。看着影片中那些绿意森然的镜头，仿佛已经闻到了热带植物那些清新的香味，也感受到了热带那种湿热难耐，看到了东南亚小姑娘瞳孔里的天真烂漫与纯净。
更能烘托出影片味道的是影片的中的声音与配乐。这部影片里的人物很少说话，对白很少，于是出现大量配乐和自然界的声音、人为的声音。自然界的声音包括青蛙的叫声、水声、风吹树叶的沙沙声、蛐蛐的叫声……这些自然界的声音为影片营造了一种自然的美妙和一种身处自然的清新与舒心。除了声音之外，自然元素还包括无处不在的昆虫形象（被梅捉来养的蛐蛐、被二少爷碾死的蚂蚁）以及三少爷捉弄梅时所捉的蜥蜴等等。动物的出现为这部影片添加了一种自然的风味和活泼的童趣，也从侧面表现了主人公梅生活的纯真美好。
影片中人为的声音其实在片中也不太多，包括炒菜的声音，敲木鱼的声音，各种乐器的声音（老爷一家里出现的古典音乐和浩仁弹奏的钢琴）、电风扇的声音等。这些声音出现得越多，越感到这个家庭里的静谧和寂寞。因为没有人说话，一切都是静悄悄的。颇有古诗里“以声衬静”的写法。配乐是这部影片最奇特的地方，导演大量利用了声画分离的手段，既增强了影视画面的内涵和厚度，又给观众以自我思考的余地。
影片题为“青木瓜之味”，那弥散在园子里的青木瓜香和那醉人的绿印的梅精致的脸膀分外的清丽，忙碌的蚂蚁，青苔上的青蛙，绿荷上的蜥蜴，还可以在忙碌的生活中钩起梅的童心，只有天的顽皮给梅的乏味增添了少许的紧张，梅展现了她这个年龄少有的成熟和无可回避的立场，生活就在这样的简单中平铺直叙的展开。 全片一共三次出现青木瓜。一次是老佣人去摘青木瓜被阿梅看到，她似乎那时就对青木瓜被割下时那乳白的液体起了好奇心，之后还去观察了，这个时候的的青木瓜就像阿梅一样，生活并不是就是这样的简单，其中蕴涵的悲观是无法避免的。
第二次是老爷卷钱跑了，佣人只好拿青木瓜烧菜，阿梅第一次剖开青木瓜，用手指去碰触那些白白胖胖，晶莹的子，在这块导演刻意用了特写镜头，光也给得特别足，梅也就在这样的经历中更加的早熟，富裕家庭也同样有它无可避免的矛盾，少奶奶的深情期盼让梅过早的读懂了感情的脆弱和成人世界的悲伤，空空见底的米缸使生活的沉重是这样直接的让人来面对，姥姥的木鱼声中究竟是对逝去爱人的追忆还是对自己早逝的青春年华的缅怀？抑或是两者都是？
第三次出现青木瓜，是在浩仁少爷的家里，阿梅正在用青木瓜做菜，那时她已经收获了一个幸福的家庭，于是青木瓜之味似乎成为一种甜美。那种饱满的生命形态人留下深刻的印象。而梅也就这样的成熟了，命运安排在这样的时间进度里让她和浩仁相遇了，没有人知道究竟是什么拨动了梅那颗敏感的少女之心，也许是浩仁的成熟男人身上洋溢的干净和安详。梅在这样的日子里沉淀着属于她的情感，一份没有收获时间的情感，也许对于她来说那只是一个梦，就象那经日弥散在四周的青木瓜香味一样，瓜瓤那种晶莹踢透只是一个华丽而易碎的梦。当时间里的所有人都老去时，梅到了二十岁的年龄，岁月的变迁使人对现实有种茫茫然的悲伤，只有梅还在她即定的轨道上行走，但现实却使一切都发生改变，连梅的单纯生活也不可避免的受到了打扰，家庭已经不在需要她了，她带着少奶奶的对桃的无限思念和寄托离开了她与之生活了十年的家庭，她的生活也因为这样的改变而翻开了崭新的一页。完全成熟的梅开始走入依然年轻的浩仁的生活，走的是那样的悄无声息，这样的改变连梅自己都没有察觉。当鲜嫩的嘴唇涂抹上撩人的鲜艳时，浩仁才如梦初醒，他的生活中的每一个细节都已经浸染了梅的痕迹。当所有的指归都向同一个方向显示时，生活中的任何因素也就显得是那样的顺理成章了，当青木瓜再度被剖开时，那浓烈的晶莹让一切都显得是那样的幸福。
《青木瓜之味》与其说是在表现一种童年的美好回忆或对女性的赞美，不如说是在表现男权社会下女人的生活状况。片中出现几个女人，一是阿梅，二是老佣人，三是夫人，四是老夫人，五是浩仁的未婚妻。这几个人似乎是不同的类型。对于阿梅来讲，她的未来要么变成老佣人，要么变成“夫人”。那么夫人又会如何变呢？夫人会变成“老夫人”。当老夫人去世后，夫人搬上楼去住，也像老夫人一样，天天跪在佛像前祈福。不过十年，她已经变得过分衰老。这并不是一个豪门太太所该有的容貌。但夫人最终还是变成了“老夫人”，这更像是一种女人的宿命，更像是越南社会中女人的一个缩影。前半生操劳丈夫和孩子，后半生就在祈福中度过。这种生活模式限制了女性的自由。老夫人有一个爱她的情人，但她选择闭门谢客，在家里念经。夫人对于家庭无私付出，但钱款总被丈夫卷走跑路。就算如此，夫人还不能抱怨，只能接受老夫人的批评，她说“是你不懂得爱你的丈夫，他才会跟别人跑了。”在影片所表现的这个社会体系中，男性犯错是不受责罚的。我们可以从很多方面看到这一点。三少爷有事没事就去捉弄阿梅，但阿梅从来没有理会，只是做自己该做的事情；二少爷总跟蚂蚁过不去，在我看来是个性情阴郁看不懂猜不透的人，他甚至不去学堂，但照样没受到任何责难；老爷在家只管玩玩乐器，吟风弄月，对着家庭事务半分不关心，还时常离家出走，携款潜逃，但有人责怪他吗？没有，甚至有人为他开脱，为他找一个“替罪羔羊”。离开了这户人家的梅的境遇又怎样呢？浩仁是个有未婚妻的人，在明知有婚约的情况下还是跟梅发生了关系，甚至让梅去给未婚妻送信，导致梅被打，但这样做有人说他过分了吗？被拒绝的未婚妻也只是砸了东西，扇了阿梅一巴掌，但也并没有去找浩仁理论。不论从哪个家庭看，男性，特别是成年男性，都是被整个社会宠坏了的群体。他们犯了错自然有人帮他们顶，他们受到批评、责难的机会远远低于女性，但这仅仅因为他们是男的。这是很明显的男权社会下所形成的思维定式。
但不可否认的是，虽然影片是男性视角，但梅的纯真可爱还是给我们带来了美的体验。梅那水灵灵的眼睛，娇俏灵动，很符合小女孩那种白纸一张的形象。
Ⅲ 勇敢的心梅姑娘最后的结局是什么
勇敢的心梅姑娘最后和送老虎在一起
20世纪30年代初，古老的华夏大地正面临着生死存亡的危机时刻。热河一带颇有名气的霍家少爷霍啸林一向浪荡不羁，他和保安司令赵金虎的儿子赵舒城是好朋友，并喜欢唱黄梅戏的女孩阿梅。谁知落花有意，流水无情，他和赵金虎争夺阿梅，饱读数游诗书的舒城则越来越不满父亲滥杀无辜的吵老军阀行径。两家的矛盾最终爆发，霍家惨遭灭门，背负仇恨和伤痛的啸林侥幸逃脱，遁入江湖，他发誓一定要为家人报仇。学成一身武艺的啸林沦落黑道，成为名震汉口的一霸。
与此同时，日本帝国主义露出险恶贪婪的面孔，无情爪牙撕破华夏大地的肌肤，血流满升毕升地。走过一大段弯路的啸林意识到人生所犯的错误，在命运的指引下，他将用血肉铸就一段爱国传奇……
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Ⅳ 求郑浩南一部电影，主角是他和一个女的，感情好像不是很好，打打闹闹，有一艘私人船，不知道是偷的还是自
《爱神一号》
阿梅（叶倩文 饰）是船王的女儿，即将嫁给和自己门当户对的船业大亨之子丹尼。一场意外中，阿梅遭遇了车祸，连带着路过的阿强（郑浩南 饰）和其女友阿露倒了大霉，愤怒的阿强想要找阿梅讨个说法，没想到高傲的阿梅拦野冲竟然绝尘而去。
之后，阿梅在一场派对上喝醉了酒，糊里糊涂的跌入了海中，挣扎之下，她爬上了一艘路过的简歼游艇，让阿梅没有想到的是，阿强竟然在游艇之上，他将要护送这艘游艇驶往泰国。时间紧迫，阿梅只得跟随游艇的航线，也就是在此过程中，她和阿强之间的关系由最初的相互看不顺眼转变成为了心心相惜，可是脊正两人都身陷在另一段缘分之中，他们能够将爱情进行到底吗？
Ⅳ 梅艳芳菲的剧情简介
故事从方妍梅（陈炜饰）在香港红馆举行的红馆绝唱演唱会开始。此时的阿梅深受癌症晚期病痛困扰，家人和朋友均担心她能否撑过这一段，爱人刘家华（贺刚饰）远道而来的倾心支持让阿梅感动不已。一曲女人花，唤起了人们对阿梅的悲情回忆。
方妈妈（娟子饰）一人在歌厅卖唱拉扯两姐妹，可惜人老珠黄，收入十分微薄。为了帮助妈妈度过难关，两姐妹小小年龄就结伴卖唱养家。时光飞逝，两姐妹已出落得亭亭玉立，但阿梅个性倔强，颇有些男孩之气；姐姐阿萍（金玉婷饰）则温柔婉约，性格多少有些懦弱。母女三人也总算熬出头，攒够了开歌厅的钱。歌厅一已开张，由于两姐妹的歌喉出众，生意十分兴隆。地头蛇豹哥（李丹军饰）垂涎阿萍美色，多次骚扰，但均被阿梅和阿萍邂逅认识的小警察刘家华阻止而未得逞。
少女阿萍春心萌动，一厢情愿地爱上了多次保护自己的阿华，却不知道阿华真正爱着的人是妹妹。阿梅在方妈的暗示下，为了姐姐，压抑住了自己的情感，尽力去撮合姐姐和阿华。阿华苦不堪言，却无法解释。阿梅和阿萍在阿华的鼓励下参加了“新星选秀”大赛，众人都看好的阿萍竟紧张失声，代替姐姐上场的阿梅却表现出众，以辉哥为首的评委十分看好她。临到决赛家中歌厅却突然莫名失火，母亲重病，阿梅决定放弃决赛，这时候阿华告诉阿梅，如果她不参加决赛，他就会把自己对她的真实情感告诉阿萍。阿梅不忍看姐姐受到伤害，还是参加了决赛。
刚晋升为新秀明星的阿梅在星途发展上并不顺畅，第一张单曲虽获得听众认可，但紧接着的音乐大碟却因定位问题销量不佳，唱片公司冷藏了阿梅。阿梅收入锐减，此时方妈妈又患重病，家里处处需要钱，阿梅只得去富豪酒会献歌挣钱。此时她与初露星相的何耀文（黄浩然饰）相识，二人性格各异，却暗有默契，互相鼓励、互相扶持，终结下一生不背叛的坚贞友谊。
阿华决心向阿萍坦白一切，真正向阿梅表白。阿梅因受富豪酒会案件的影响，更因阿华的决定将对姐姐造成的伤害十分恐惧，在经纪人的安排下，悄然离开了香港，到日本接受培训。当红日本歌手高桥（张永智饰）对阿梅投入了过多的热情，而阿梅也对高桥倾慕有加，这让从香港远到日本寻找阿梅的阿华又妒又恨，最终没与阿梅碰面就已悄然离开。高桥的热情让阿梅的经纪人陈淑敏（狄晓慧饰）意识到这将会影响到阿梅的星途，在陈的安排下，高桥决定放弃阿梅。阿梅不明真相，伤心离开日本。
回到香港的阿梅四处寻找家华，却发现家华因去日本丢了工作，没有下落。好友耀文邀请阿梅与自己合作一部戏，在一场激情戏之后，一个饰演尸体的群众演员突然跳身离开……竟是久未联络的阿华。太多的问题，太多的思念，阿梅走上前，却发现阿华身边已经有了一个台湾女孩文娴（吴立琪饰）。其实，文娴对家华的感情也是一厢情愿，但阿华并不懂得拒绝，况且阿梅也已经是明星了。
此时富家公子周世雄（康俊龙饰）出现在阿梅的生活中，周世雄的绯闻女友朱美惠（倪景阳饰）美艳动人，吸引了耀文的注意。为了引起周世雄对自己的重视，朱美惠假意跟耀文亲近，耀文被周美惠的调情手腕折磨得痛苦不堪。周世雄被阿梅的性格所吸引，投入重金和用心追求起阿梅。方妈认为这是阿梅最好的选择。周世雄用财富制造浪漫的追求方式彻底击溃了阿华，此时阿华也得罪了公司，遭到雪藏，被迫到台湾主持儿童节目。阿梅以为阿华是追随文娴而去，心情黯然，接受了周世雄的求婚。
美惠又妒又恨，竟背后收买了娱乐记者报道负面新闻打压阿梅，又在耀文面前恶意中伤阿梅。订婚会上，本来就对这段感情抱有怀疑的阿梅不再忍受美惠的挑衅，一个耳光，打傻了美惠，也打裂了和耀文的友谊，更毁了这场婚约。急于上位的朱美惠遭到无线高层的奸污，只得破罐子破摔，利用肉体来获取无线高层对她的支持及对阿梅的打压。阿梅遭遇到了前所未有的困境……远在台湾的阿华并不知道阿梅在香港发生的一切，因为一个误会，他决定与文娴结婚……
阿梅逃离香港，在泰国登台献唱，阿华获得一部电影的男主角机会，到泰国演戏。二人在街头偶然相遇，阿梅匆匆而过不见踪影，阿华四处寻找，在歌厅看到正被豹哥调戏的阿梅。阿梅不愿阿华看到自己的窘迫，刻意逃开，却被阿华的真心感动，二人决定重新开始……
然而，这一切却被阿华主演的电影的导演所利用，他召集香港媒体炒作阿梅和阿华的爱情，借绯闻抬升电影的票房。正在逐渐上升的阿华面临了两难的选择。阿梅决定为阿华做出牺牲，做他背后的女人，却依然逃脱不了娱记的追踪。而阿华苦于被电影公司的老板所要挟，又肩负着照顾阿梅一辈子得重任，必须在事业上有所成就，只得接受一切。
二人躲避着公司和娱记偷偷约会。一次，阿梅由于被娱记跟踪，撞车受伤；阿华则被电影公司的老板灌醉，与新电影女主角拍了很多亲热的照片。这一误会在二人的真情下得以消除，但阿华意识到阿梅不能只做自己背后的女人，她爱唱歌，应该继续唱，而自己也不能再受制于人。阿华决定开电影公司，阿梅也在阿华和经纪人的劝说下启用了新的造型师培基。出位的性感造型一改阿梅以往的定位。
阿梅的新专辑大红，阿华的电影公司却因之前电影公司老板的暗中手脚，始终难以发行新电影，公司陷入困境。阿梅再次利用自己的名声和资金帮助阿华度过难关。阿华偶然得知真相，男人的自尊心彻底被损伤，这一次，他和阿梅之间彻底的完了。
美惠也自食苦果，尝到演艺圈的世态炎凉，阿梅的迅速上位让她再次沦为配角，这次跌的更惨。美惠找无线高层理论，却被记者爆出“肉身换奖座”的新闻，一生追求完美的耀文难以接受这个现实，终于明白了原先与阿梅之间的一切误会。
对阿梅来说，更大的打击来自于失去身边所爱的人。先是姐姐阿萍患子宫颈癌去世，挚友天皇巨星耀荣病发逝世，阿梅发现自己虽然成为了巨星，却失去了幸福的意义。她对自己开始怀疑，进入了情绪的最低谷。此时，家华站出来力邀她出演其自编自导的电影，剧中两人假戏真作，冰释前嫌，她似乎马上就要得到她梦寐以求的幸福了。可苍天弄人，她居然被查出患上了与她姐姐一样的子宫颈癌，她几乎要放弃了，她拒绝了所有的关心和治疗……
恰在此时，香港爆发了“SARS”病疫，全香港都陷入一种绝望的状态中，身为香港演唱协会会长的阿梅找到了继续存在的价值，她振臂一呼，号召全港明星带动港人抗击“SARS”。她努力筹备举行的个人演唱会，她希望通过这次的演唱会，向自信陷于低潮的香港人传递一个信息：“就是自己在人生最艰难的时候，都不言放弃，而是加倍地努力；希望每一个香港人也都如此，都抖擞精神，面对艰辛，接受挑战。”
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影片讲述了样貌平平成绩普通的阿梅喜欢上了校园里的风云人物费姆，并追求他的故事。
Ⅶ 电影青木瓜之味的优秀观后感
《青木瓜之味》是由陈英雄执导，阮如琼、陈女燕溪等人主演的剧情电影。该片于1993年6月8日在法国上映。电影青木瓜之味的优秀观后感，我们来看看。
电影青木瓜之味的优秀观后感1
《青木瓜之味》是我在所看的影片中觉得最有地域特色的影片。前面所观看的日本电影《罗生门》以及《东京物语》其实关于传统日本的民族特色描述和民族气氛的渲染不是特别多，更多的是向人性深处解读，或者说他们想说的是“人”而不是“日本人”。后来观看的韩国影片《八月照相馆》也有同样的问题，这样的爱情故事移植到中国，移植到日本，有没有问题？没有。但是像《地球上的星星》这样的片子拿到中国就有点困难，因为它是有民族标记的，这个标记就是它的歌舞片段。其他国家的影片中大量应用歌舞片段的，似乎只有美国的歌舞片，但它与印度的歌舞片旨趣又大相径庭了。《樱桃的滋味》这部片子地域特色也不够强，要说特色可能导演的特色更加明显。其他中国影片也都是导演的印迹风格比较突出，而非民族特性。
《青木瓜之味》的成功之处就在于展现了越南女子的美好形象。影片虽然是在法国拍摄，但取景相当优美，很有东南亚草木茂盛，“阴满中庭”的感觉。越南这个国家气候湿热，于是影片里角色多半赤着脚，穿着单布衣服，天天开着电风扇，还要挂蚊帐以防蚊虫。这种近似于还原的描摹为观众带来了一种绝佳的观感体验。看着影片中那些绿意森然的镜头，仿佛已经闻到了热带植物那些清新的香味，也感受到了热带那种湿热难耐，看到了东南亚小姑娘瞳孔里的天真烂漫与纯净。
更能烘托出影片味道的是影片的中的声音与配乐。这部影片里的人物很少说话，对白很少，于是出现大量配乐和自然界的声音、人为的声音。自然界的声音包括青蛙的叫声、水声、风吹树叶的沙沙声、蛐蛐的叫声……这些自然界的声音为影片营造了一种自然的美妙和一种身处自然的清新与舒心。除了声音之外，自然元素还包括无处不在的昆虫形象（被梅捉来养的蛐蛐、被二少爷碾死的蚂蚁）以及三少爷捉弄梅时所捉的蜥蜴等等。动物的出现为这部影片添加了一种自然的风味和活泼的童趣，也从侧面表现了梅的生活是如此纯真美好。我想，只有生活在这样纯美的自然里，才能生养出那么单纯可爱的女孩子吧？人为的声音其实在片中也不太多，包括炒菜的声音，敲木鱼的声音，各种乐器的声音（老爷一家里出现的古典音乐和阿泉弹奏的钢琴）、电风扇的声音等。很奇怪的是，这些东西出现得越多，越感到这个家庭里的静谧和寂寞。因为没有人说话，一切都是静悄悄的。颇类似于古诗里“以声衬静”的写法。配乐是我认为这部影片最奇特的地方，甚至可以说是奇怪了。不过分的说，导演的配乐给我造成的第一印象是“诡异”和“奇怪”，因为它的旋律不优美，甚至有点冲突，再加上影片中有很多难以揣摩的人物的心情，比如说二少爷碾死蚂蚁，三少爷整日捉弄阿梅等等，都给了我很奇怪的感受。但或许这正是“越南式”的表达方法。对东南亚影片几乎没什么接触，所以也不好谈太多。
影片题为“青木瓜之味”，全片一共三次出现青木瓜。一次是老佣人去摘青木瓜被阿梅看到，她似乎那时就对青木瓜被割下时那乳白的液体起了好奇心，之后还去观察了。第二次是老爷卷钱跑了，佣人只好拿青木瓜烧菜，阿梅第一次剖开青木瓜，用手指去碰触那些白白胖胖，晶莹的子，这个镜头是个特写镜头，光给得特别够，总让人觉得青木瓜很美味似的`。第三次出现青木瓜，是在阿泉少爷的家里，阿梅正在用青木瓜做菜，那时她已经收获了一个幸福的家庭，于是青木瓜之味似乎成为一种甜美。那种饱满的生命形态给我留下了深刻的印象。
值得讨论的是这部片子所表现的女性形象。
豆瓣上不少影评都认为这部片子与其说是在表现一种童年的美好回忆或对女性的赞美，不如说是在表现男权社会下女人的生活状况。片中出现几个女人，一是阿梅，二是老佣人，三是夫人，四是老夫人，五是阿泉的未婚妻。这几个人似乎是不同的类型。对于阿梅来讲，她的未来要么变成老佣人，要么变成“夫人”。那么夫人又会如何变呢？夫人会变成“老夫人”。当老夫人去世后，夫人搬上楼去住，也像老夫人一样，天天跪在佛像前祈福。不过十年，她已经变得过分衰老。这并不是一个豪门太太所该有的容貌，起码我是这么认为。但夫人最终还是变成了“老夫人”，这更像是一种女人的宿命，更像是越南社会中女人的一个缩影。前半生操劳丈夫和孩子，后半生就在祈福中度过。这种生活模式我很反对的，因为她限制了女性的自由。老夫人有一个爱她的情人，但她选择闭门谢客，在家里念经。夫人对于家庭无私付出，但钱款总被丈夫卷走跑路。就算如此，夫人还不能抱怨，只能接受老夫人的批评，她说“是你不懂得爱你的丈夫，他才会跟别人跑了。”在影片所表现的这个社会体系中，男性犯错是不受责罚的。我们可以从很多方面看到这一点。三少爷有事没事就去捉弄阿梅，但阿梅从来没有理会，只是做自己该做的事情；二少爷总跟蚂蚁过不去，在我看来是个性情阴郁看不懂猜不透的人，他甚至不去学堂，但照样没受到任何责难；老爷在家只管玩玩乐器，吟风弄月，对着家庭事务半分不关心，还时常离家出走，携款潜逃，但有人责怪他吗？没有，甚至有人为他开脱，为他找一个“替罪羔羊”。离开了这户人家的梅的境遇又怎样呢？阿泉是个有未婚妻的人，在明知有婚约的情况下还是跟梅发生了关系，甚至让梅去给未婚妻送信，导致梅被打，但这样做有人说他过分了吗？被拒绝的未婚妻也只是砸了东西，扇了阿梅一巴掌，但也并没有去找阿泉理论。不论从哪个家庭看，男性，特别是成年男性，都是被整个社会宠坏了的群体。他们犯了错自然有人帮他们顶，他们受到批评、责难的机会远远低于女性，但这仅仅因为他们是男的。这是很明显的男权社会下所形成的思维定式。
这部影片最令我不舒服的地方，是导演似乎真的在赞美东方女子的这种温顺和勤勉。但是他要知道，女人之所以付出这么大的牺牲，完全是因为受到男权社会的压迫呀！所以陈英雄这部片子我认为立意并不高，说它是童年的回忆，带着童话色彩，这倒罢了；但说它是赞美东方女性的隐忍和温顺，我就很有意见。影片描写的这个梅，与其说是童年里的美好记忆，不如说是越南男性脑海中最典型最满意的女性形象。她手脚勤快，四肢颀长，身材玲珑，面容姣好。她小时候天真，长大后烂漫。她既有少女的情怀，又有成熟女人的身体。关键是她是仆人，她从小学会的是顺从。多么理想化的设定！如果让一个女性导演来拍，她会把梅设计成什么样？反正如果是我，这片子不会这样拍，或许会设定一些改变她自己命运的情节而不是一味的逆来顺受。
但不可否认的是，虽然影片是男性视角，但梅的纯真可爱还是给我们带来了美的体验。我记忆深刻的是小时候梅那水灵灵的眼睛，娇俏灵动，很符合小女孩儿那种白纸一张的形象。长大后的梅让我印象最深的是用水冲洗脸部、头发的特写镜头以及穿戴整齐，对着镜子涂抹口红的那个镜头。
电影青木瓜之味的优秀观后感2
高中的时候喜欢看电视上一些关于电影的节目，所以很多电影我没看过，但大概知道讲的是什么。《青木瓜之味》不止一次出现在各种有关电影的节目里。作为资深颜控的我，实在无法欣赏越南人的审美。
这两天在微博上看到有人推荐，于是就下载了，打算完整的看一看。
女主角小时候那个演员，还是真心漂亮的。她的戏份也不少，一半多的时间其实是女主小时候。电影里的确透露着浓浓的越南风情。
但是我应该是没看懂。我不知道这部电影要表达什么。女主角的感情？小时候情窦初开一见钟情，可是为毛我觉得女主长大后到了男主家做仆人，那么猥琐呢？
这部电影里的男人全部都很猥琐。男主人经常拿光家里的积蓄出去鬼混，钱花完了再回家来，完全不管家里人的死活；暗恋老太太的阿双伯，起初我也觉得他很痴情。但是细想，老太太深爱自己的丈夫，即使守寡也不另嫁，拒绝阿双伯，搬了几次家，阿双伯也跟着搬，经常去她楼下张望，还让女主角帮忙想办法，偷偷爬上老太太的楼，凝望了背影一番，心满意足的发自内心的喜悦。多么的恐怖。于阿双伯，这叫痴情。但是我想对老太太来说，这是很恶心的事情。
女主角喜欢的人，就算是男主角吧，也很猥琐。本来有个门当户对的女朋友，俩人在一起也算开心，很和谐。在见过了女主角的“美貌”后，就冷落了女朋友。很恶心。情不自禁，我能理解。但是不爱了，为什么不明说？就那么冷暴力，那么不理人，最后女朋友终于忍受不了发了通脾气砸了东西，分手。对这样的男人这样的感情，我没法祝福。
这是部老片子了，当年应该没什么小三，绿茶婊的概念。现在看来，真是觉得恶心。成年后的女主真的很恶心很猥琐。
我没发现什么爱情什么勇敢。男主角推门进入女主房间，我只有一种想法：导演莫不是要呼吁性解放吧？
除了美美的越南风情，和女主小时候的美貌，其它全给差评。
青木瓜之味，没品出什么味道。
Ⅷ 求一部电影名字女主角是个歌手先是很讨厌男主角最后相爱
片名：歌舞升平
英文名：Ge wu sheng ping
导演：余允抗
主演：拉塞尔·王 梅艳芳 徐锦江 黄沾 杨雪仪
类型：爱情
剧情介绍：
阿梅饰演当红新扎女歌手方敖儿Jannie，离开了一手捧红卖卜她的经理人占士，改签另一间规模更大的唱片公司，令占士相当气愤。哗并但她并没忘本，虽然占士要捧红新人罗素与她对敌，但当占士的公司出现问题时，她也拔刀相助。最后两人冰释前嫌，更结成一对。阿梅在戏中有不少歌舞表演，开场不久便演绎了一首〈别离的无奈〉，片末又与罗素同台演出，唱了原与李中浩合唱的〈迈向新一天〉。
这套电影水平一般，最可观的是戏中阿梅的舞台表演。在电影的开首，阿中芦穗梅演绎〈别离的无奈〉，一脸冷傲，很有型！印象中没有看过阿梅在台上唱这首歌，这段戏虽不是现场演唱，但也很珍贵。片尾有〈迈向新一天〉，阿梅与罗素载歌载舞，阿梅的舞姿很美。
Ⅸ 阿梅阿忠鬼胎是什么电影
是电影《魔界》
《魔界》的故事，由一场奇怪的旅行展开。
刘雪华饰演的“丽芬”与尔冬升饰演的“阿忠”，是一对恋人。这一天，丽芬生日，阿忠便带她到一座小岛露营。
来的路上，丽芬总是感觉，有人叫自己的名字。而到了小岛之后，丽芬发现，虽然自己没来过这里，但是却对这里的环境十分熟悉。
夜里，入睡后的丽芬，做了一个奇怪的梦。在梦中，她看到一个小鬼在拼命哀嚎，而男朋友阿忠，则满身鲜血，在痛苦中自尽。
值得一提的是，丽芬梦境中梦到的这一幕，也成为了电影后续故事发展的一大伏笔。
说回电影，从梦中惊醒之后，丽芬听到外面传来了奇怪的歌声，于是便外出查看。她看到露营地不远处，有一闪一闪的绿光。正当她一步步走进绿光之时，突然狂风大作，她脚下一滑，当场“摔死”。
夜半，阿忠醒来，发现丽芬不见了，于是外出寻找。而失足“摔死”的丽芬，也突然“起死回生”，返回了露营地。
天亮之后，阿忠、丽芬离开小岛。回来的路上，阿忠感觉丽芬有些奇怪，原本性格温和的她，变得暴躁不堪。
阿忠以为丽芬生病了，于是便带她去看医生，可是一番检查之后，一切正常。
阿忠、丽芬是两名“警员”，看过了医生之后，二人回“警局”报到。
丽芬的上级“王sir”（岳华饰演），正在为一起“连环入室侵犯案”苦恼，这时有人报案，发现了嫌疑人，王sir带领手下赶到现场。
结果，嫌疑人为求自保，挟持了一名女子和一个小孩，要求与警方谈判。警匪双方的僵持，引来了大批围观群众，而记者“小刘”（汤镇业饰演）也来到了现场，想要拍下一手资料，报道一起大新闻。
为了尽快抓住兇手，避免造成更大的社会舆论，王sir展开了部署。然而，丽芬并没有理会王sir的部署，独自冲上前去，开枪干掉了劫匪。一旁的小刘，也拍下了事发时的场景。
事情结束后，王sir对丽芬展开批评，王sir认为丽芬太过鲁莽、不听指挥，这次是侥幸击毙了匪徒。如果开枪没有击中，激怒了歹徒，歹徒伤害人质，后果将不堪设想。
被王sir批评之后，丽芬离开办公室，并在电梯里遇到了同事“傻大姐”和“女杀手”，二人对丽芬冷嘲热讽，结果丽芬走下电梯之后，电梯发生事故，傻大姐、女杀手都在事故中丧命。
与此同时，记者小刘洗出了案发现场的照片，结果发现，丽芬开枪时，子弹在空中拐了一个90度的大弯儿，之后才击中了躲在墙后的歹徒。
阿忠发觉，那次露营回来之后，丽芬变得越来越奇怪，就像中了邪一样。于是就带她去找一位半仙算命。
这位半仙帮丽芬摸骨之后，又将算命的钱，退给了阿忠，并表示自己身体突然不舒服，暂时算不了了。
阿忠带着丽芬离开，结果没过多久，算命的半仙就在自己家中暴毙。
警队的“何督察”想要提升丽芬做“警长”。作为丽芬的上级，王sir认为，丽芬最近的情况很不稳定，于是提交了一份报告，反对丽芬升职警长。
王sir刚打印完报告，便在自己的办公室里看到了诸多幻想。紧接着，一只大黑狗扑向了王sir,一条毒蛇也咬伤了王sir的手，王sir掏出枪，想将大黑狗击毙。
办公室外，众人听到枪声，连忙冲进去查看。结果发现，王sir瘫坐在地上，手持配枪，满身大汗。王sir向同事们说起了自己目睹的怪事。
同事们都认为，王sir工作压力太大，得了精神病。上司也建议王sir暂时停职，接受治疗。王sir被同事们带去医院，而王sir的那份报告，也突然变成了支持丽芬成为警长。此时，坐在远处的丽芬，也露出了一抹诡异的微笑。
在医院经过了一番检查之后，王sir被同事们送回家。王sir认为，自己并没有得精神病，之前目睹的怪事，确实发生过。于是，王sir打电话，找来了自己的表姐“七姑”（夏萍饰演）。
七姑是一个神婆，她认为王sir是被恶鬼缠身，于是设下法阵，打算除魔。这个恶鬼不是别人，正是丽芬。斗法时，七姑道行不足，被丽芬干掉。
与此同时，小刘也拿着照片，找到了阿忠。小刘告诉阿忠，丽芬十分古怪，她射出的子弹，会在空中拐弯。
可是，阿忠并不相信小刘，他认为，一定是小刘的相机坏了，才会拍出这样的画面。
为了证明丽芬确实异于常人，小刘对丽芬展开跟踪。
升职之后，丽芬开始对何督察展开色诱，很快何督察便沉迷在了温柔乡之中。丽芬、何督察约会时，小刘趁机拍下照片。结果照片清洗出来之后，小刘发现，有个鬼影骑在何督察的脖子上。
小刘将照片拿给阿忠看，而此时的阿忠，也听闻何督察意外失踪。诸多线索的指引之下，阿忠也开始对女友丽芬展开怀疑。
顺带一说，这个“脖子上骑鬼影”的桥段设计，估计会让不少观众联想到2004年的泰国恐怖片《鬼影》，但从诞生时间上来说，这部《魔界》可是领先了《鬼影》22年。
说回故事：夜里，七姑的冤魂来找阿忠。七姑告诉阿忠，丽芬被恶鬼附身，而这个恶鬼，就是阿忠前世的妹妹。
原来在上一世，阿忠、王sir、七姑是一家人。七姑是妈妈、王sir是爸爸、阿忠是儿子，上一世的阿忠，还有一个妹妹，也就是附身在丽芬身上的恶鬼。
上一世的阿忠一家，因为战乱颠沛流离。为了生存，七姑、王sir将自己的女儿，卖给了人贩子，而人贩子又将其转卖给了一名富商。
几经辗转之下，女孩死于非命，“尸首”还被几名饥饿的难民分食。为了报仇，他化身恶鬼，前来找上一世的仇人们索命。之前的匪徒、傻大姐、女杀手、算命半仙、何督察，都是恶鬼的前世仇人。
七姑将对付恶鬼的方法，告诉了阿忠，并留下了一件法器。
阿忠带着法器，前来消灭恶鬼，结果却被高空坠落的冷气机砸中，生命垂危。
七姑去世后，王sir便开始对丽芬产生怀疑。阿忠住院之后，王sir也拿到了七姑留下的法器，并决定前去干掉恶鬼。
王sir与丽芬展开缠斗，而医院的阿忠也在接受最后的抢救。王sir用法器干掉了丽芬，而阿忠也在医生的抢救之下起死回生。
王sir以为，一切都尘埃落定。可是没想到，起死回生的阿忠，有了预知未来的能力。
阿忠看到，王sir被一个人干掉，于是去搭救王sir。来到现场后，阿忠发现，干掉王sir的那个人，竟是自己。
阿忠不明白，自己为何要害王sir，这时恶鬼突然出现。原来，恶鬼并没有消失。上一世，恶鬼与阿忠是兄妹。这一世，阿忠与恶鬼也是“同命相连”，只要二人中的任何一个活着，另一个就不会死。而干掉王sir的真正兇手，也正是这个恶鬼。
为了铲除恶鬼，阿忠选择了自尽。此时，电影回到了开头时，丽芬梦中梦到的那一幕，一个小鬼在一旁哀嚎，满身鲜血的阿忠，在痛苦中自尽。《魔界》的故事，也在此时戛然而止。
这部《魔界》在1982年上映之后，获得了不错的市场效果。导演杨权也凭借该片，成功从风月片荧幕，转型到了恐怖片大银幕，并成为了一代人心中的“恐怖大师”。
而在该片中担任女主角的刘雪华，也因为出色的演技，获得了不少业内人士的好评。其中便包括李兆华、琼瑶。
1983年，李兆华邀请刘雪华出演了《少女慈禧》。这部作品，让刘雪华一举迈上事业高峰。而八十年代中期的琼瑶爱情剧，更是让刘雪华火遍大江南北。
当然，这部《魔界》最大的意义，还是在于它引领了华语电影的时代发展。
在这部片子里，杨权导演设计了不少“极具前卫思想”的故事桥段，比如：子弹拐弯，鬼影骑人，宿命轮回，同命相连、共生共亡的人鬼兄妹等。这些桥段，至今仍被诸多影视工作者沿用。
而表现风格的大胆创新，也让这部《魔界》成为了一部划时代的作品。在该片中，杨权导演尝试将国外的“铅黄电影”，与港片的本土特色相融合。
电影在表现“阿忠一家前世经历”时，放开了创作尺度，猎奇性十足的镜头语言，也为后世港产Cult片的发展，积累了宝贵经验。后世的《力王》、《三更》、《踏雪寻梅》等作品中，不少镜头都能看到这部《魔界》的影子。
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