A. 世界上着名的电影节都有哪些
最着名的莫过于欧洲三大国际电影节，即威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节。
1、戛纳国际电影节：戛纳（香港称“康城”，台湾称“坎城”）国际电影节，创立于1939年。戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。
2、威尼斯电影节：创办于1932年，是世界上历史最悠久的国际电影节，号称“国际电影节之父”，在电影黄金年代（30年代-60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。
3、柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，从1951年第一届开始，每年一次，原在6-7月间举行，后为避免与戛纳电影节“撞车”，提前至每年2-3月间举行，为期两周。
(1)多伦多国际电影节海报扩展阅读：
其他着名的电影节还有：
1、瑞士洛迦诺国际电影节：创办于1946年，是瑞士举办的最早、最大的国际电影节，素有“电影节中的王子”的美誉。
2、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办于1953年，是西班牙举办的最早、最大的国际电影节，也是世界上历史最悠久、影响力最大的电影节之一，在欧洲影视界有着举足轻重的地位，被称为“西班牙国际电影节之父”，最高奖为“金贝壳奖”。
3、加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，宗旨为鼓励文化的多样性和各国人民之相互了解、刺激各大洲电影制作的提升来培育优质电影、拔擢电影工作者与新创作品、发掘和鼓励新进人才、并促进世界各地电影专业人士的交流，最高奖为“美洲大奖”。
4、捷克卡罗维发利国际电影节：创办于1946年，是世界上历史最久的电影节之一，在五十年代成为中国电影最爱亮相的舞台，最高奖为“水晶球奖”。
5、埃及开罗国际电影节：创办于1976年，原为世界三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元，是阿拉伯世界第一个国际电影节，也是非洲最大的电影节之一，它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在其它电影节上放映过。
6、日本东京国际电影节：1985年首次举办，刚开始为每两年举行一次，1992年起改为每年举办，由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办，最高奖为“东京大奖”。
7、中国上海国际电影节：始办于1993年10月，每两年一届，从第5届（2001年）起改为每年举办一届。宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。
B. 这个英文海报电影是啥
中文名是《127小时》（英文片名滚神《127 Hours》以艾朗·罗斯顿在峡谷探险时遇到意外，并且成功地拯救了自己这一真实故事为早数题材，详尽叙述了这段经历。该片在2010年9月的多伦多电影节上举行全球首映。并在2010年11月5日登陆北美各大院线公映。主演詹姆斯·弗兰科，丽陆备首兹·卡潘，凯特·玛拉。
C. 世界九大A类电影节分别是那几个
全球共有15个国际A类电影节 ：威尼斯国际电影节 、戛纳国际电影节 、 柏林国际电影节 、洛迦诺国际电影节、 圣塞巴斯蒂安国际电影节、 卡罗维发利国际电影节、 莫斯科国际电影节、 华沙国际电影节、 塔林黑夜国际电影节、 蒙特利尔国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、东京国际电影节、上海国际电影节、印度国际电影节、开罗国际电影节、
国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。
(3)多伦多国际电影节海报扩展阅读：
世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。这些电影节就其性质大概可以分为以下3类：
1、综合性国际电影节
2、专业性国际电影节
3、地区性国际电影节
D. 多伦多电影节将于今年秋天线下举行，选择线下的原因是什么
多伦多电影节选择线下举行，一方面是希望促进意大利当地的实体经济，另一方面也是希望促进电影行业的人员交流和发展。
多伦多电影节在疫情来临之前一直都是线下举行的。只不过由于疫情的持续影响太过久远，因此在前几次多伦多电影节的举办中都改为了线上。目前此举一方面是为了回顾传统，另一方面也是可以促进意大利当地的实体经济和相关电影行业的人才交流和发展。
一：多伦多电影节线上举行的原因是由于新冠疫情的发生。
由于新冠肺炎疫情的发生，导致前几届多伦多电影节选择了线上举行。电影举办方的此举也是为了响应国家的隔离号召，同时也为了保障相关从业人员的健康安全，因此才做出这种无奈的举措。毕竟电影节缺少了相关的人流量和电力行业人员的参与，本身的知名影响力和消费收入都会大大减少。
E. 海雾简介及详细资料
剧情简介
有一段时间在丽水海上纵横的“前进号”再也不能满载而归了，它成为了监测事业的对象。面对失去船只的危机，船长哲洙（金允石饰）认为这是最后的机会，他和船员一起搭上了旧渔船”前进号“。
海雾以船长为首，隐身在船上、为人淳厚的机关长宛浩（文成根饰），不声不响地听随船长命令的行动派甲板长浩信陵英（金尚浩饰），认为钱是世界上最好的东西、性格粗鲁的滚轴手景求（刘承睦饰），无论何时都忠实于需求的船员昌旭（李熙俊饰），刚开始船上工作的淳朴老么船员东植（朴有天饰），这六名船员怀抱满载而归的梦想出航。
但是在茫茫大海之上，他们运的并不是鱼而是人。
船长哲洙（金允石饰）为了保护生活根据地—船只，而向船员们建议帮人偷渡。冒着生命危险远渡大海的无数偷渡者们，以及命运般地同坐一船的6名船员。他们在让人连前方一尺都看不到的"海雾"出现之后被卷入了他们无法控制事态发展的事件中。
演职员表
演员表
角色 演员 备注 江哲洙 金允石 船长 朱东植 朴有天 守护深爱女子至终的纯情船员，与船长对立 红梅 韩艺璃 为了寻找断了音讯的哥哥而挺上偷渡船的延边少女，和东植陷入爱情 昌旭 李熙俊 船员之一 元旲 文成根 轮机长 浩英 金尚浩 甲板长 敬求 刘承睦 磙子手职员表
出品人 奉俊昊 制作人 奉俊昊 导演 沈成宝 编剧奉俊昊、沈成宝
摄影 洪庆彪 美术设计 李河准 发行 NEW
角色介绍
江哲洙 | 金允石
是船上一切事物的责任人，面对动乱始终坚定地处在领导地位。
朱东植 | 朴有天
守护深爱女子至终的纯情船员，与船长对立。
红梅 | 韩艺璃
为了寻找断了音讯的哥哥而挺上偷渡船的延边少女，和东植陷入爱情。
幕后花絮
因影片的暴力性过强而被判定为19岁以下青少年不可观看。 海雾》是《杀人回忆》编剧沈成宝的导演处女作。 奉俊昊在《海雾》首次尝试制片人的角色。 韩国电影有史以来首次推出动态海报。 影片有70%以上的场景都是实际在海上拍摄。幕后制作
影片剧本是以2007年首搭坦迹演的话剧原作为基础，刻画了走私船上人们的悲剧故事。
海雾此次拍摄这组动态海报的李全浩摄影师表示：“这是韩国电影第一次拍摄动态海报，并没有用一般拍摄剧照用的摄像机，而是直接用了拍摄电影用的摄影机。演员们生动的表情也是印刷用海报无法体现的。在‘海雾’中每个角色的表情和感情变化，都呈现在动态海报中。”
获奖记录
获奖时间 届次 奖项名称 获奖作品/人物 备注 2014年 第34届 夏威夷国际电影节金兰花奖最佳剧情长片 《海雾》 获奖 2014年 第34届 韩国电影评论家协会奖最佳新人男演员奖 朴有天 获奖 2014年 第51届 韩国电影大钟奖最佳新人男演员奖 朴有天 获奖 2014年 第51届 韩国电影大钟奖最佳新人导演奖 沈成宝 提名 2014年 第51届 韩国电影大钟知并奖最佳女配角奖 韩艺璃 提名 2014年 第51届 韩国电影大钟奖最佳摄影奖 洪庆彪 提名 2014年 第51届 韩国电影大钟奖最佳照明奖 金昌镐 提名 2014年 第15届 釜山电影评论家协会奖最佳新人男演员奖 朴有天 获奖 2014年 第15届 釜山电影评论家协会奖最佳新人导演奖 沈成宝 获奖 2014年 第4届 韩国美丽的艺术家奖新人艺术家奖 朴有天 获奖 2015年 第6届 韩国电影记者协会年度电影奖最佳新人男演员奖朴有天 获奖 2015年 第10届 韩国Maxmovie最佳电影奖最佳新人男演员奖 朴有天 获奖 2015年 第10届 韩国Maxmovie最佳电影奖最佳预告片奖 《海雾》 获奖 2015年 第20届 韩国春史电影节最佳女演员奖 韩艺璃 提名 2015年 第20届 韩国春史电影节最佳技术奖 《海雾》 提名 2015年 第35届 波尔图国际电影节最佳电影奖 《海雾》 获奖 2015年 第9届 亚洲电影大奖最佳女配角奖 韩艺璃 提名 2015年 第51届 韩国百想艺术大赏最佳新人男演员奖 朴有天 获奖 2015年 第51届 韩国百想艺术大赏最佳女配角奖 韩艺璃 提名 2015年 第51届 韩国百想艺术大赏最佳剧本奖 奉俊昊、沈成宝 提名 2015年 第35届 韩国黄金摄影奖摄影奖金奖 洪庆彪 获奖发行信息
影展记录
届次 国家/地区 主办方 备注 第39届 加拿大 多伦多国际电影节 主展映单元 第62届 西班牙 圣塞巴斯蒂安国际电影节 主竞赛单元 第10届 美国 奇幻电影节 ---- 第2届 台湾 桃园电影节 ---- 第33届 加拿大 温哥 *** 际电影节 龙虎奖单元 第19届 韩国 釜山国际电影节 “韩国电影的今天”全景单元 第9届 法国 巴黎韩国电影节 开幕片 第34届 美国 夏威夷国际电影节 ---- 第11届 香港 香港亚洲电影节 影迷别注 第25届 瑞典 斯德哥尔摩电影节 ---- 2014 美国 美国电影学会电影节 ---- 2014 英国 伦敦韩国电影节 ---- 2014 匈牙利 匈牙利韩国电影节 ---- 第29届 阿根廷 马塔布拉塔国际电影节 ---- 2014 西班牙 马德里首映周 ---- 第14届 摩洛哥 马拉喀什国际电影节 ---- 第11届 阿联酉 杜拜国际电影节 ---- 第10届 捷克 布拉格亚洲电影节 ---- 第35届 葡萄牙 波尔图国际电影节(三大奇幻影展之一) 开幕片导演周 第26届 美国 棕榈泉国际电影节 ---- 第30届 美国 圣巴巴拉国际电影节 ---- 第44届 美国 FSLC&MoMA New Directors/New FilmsFestival ---- 第87届 美国 奥斯卡金像奖最佳外语片 韩国电影代表 第72届 美国 美国电影电视金球奖最佳外语片 韩国电影代表 第62届 澳大利亚 悉尼电影节 ---- 2015 澳大利亚 墨尔本国际电影节 ----上映信息
上映日期上映国家
2014年8月13日 韩国 2014年10月17日 中国台湾 2014年11月6日 中国香港 2014年9月9日 加拿大（多伦多国际电影节） 2014年10月5日 加拿大（温哥 *** 际电影节） 2014年10月16日 新加坡 2014年10月31日 美国 2014年11月9日 瑞典 2015年4月1日 法国 2015年4月17日 日本DVD发行
地区 详细 台湾版《海雾》官方韩语繁体中文
《海雾》韩国版DVD
字幕版DVD 已发行
《海雾》韩国版DVD 日本版海にかかる雾 航海日志Part.Ⅰ〈官方MakingDVD〉
パク・ユチョン in 海にかかる雾 航海日志 Part.I〈公式メイキングDVD〉(初回限定生产)韩语日文字幕 日本线上预约中 15年4月16日发售 约80分钟
韩国版《海雾》韩国官方版线上预约中
《海雾》OST 韩国线上发行
影片评价
朴有天在电影《海雾》中的表现离演员面貌更近了一步。可谓是经受住大众们的质疑，终于获得了勋章。本以为他只是闪耀的明星。总是把他当做外表光鲜的艺人，然而从某一瞬间起，可以在他的脸上发现了无法测量的深度。打破了人们对偶像演员的质疑，演员头衔对他来说也不再显得尴尬。（新浪娱乐评）
海雾影片能让人能感受到观影之后的余温，有体会到那种心塞的感觉。饰演朝鲜族少女的韩艺礼，表现也是可圈可点，颇受好评。金允石、朴有天、李熙俊、文成根、金尚浩、刘承睦从外形到行为举止，都让人觉得是真正在船上生活了很久的人。（凤凰娱乐评）
韩艺礼饰演的红梅可以说是这部影片的“绿叶丛中一点红”，在众多男性角色中有着极强的存在感。（1905电影网评）
电影《海雾》虽然在韩国本土的票房平平，但自身是一部优秀的作品，在国外赢得良好的口碑，在国际性的电影节中获得认可。（梁丰彦评）
F. 甄子丹的质料
甄子丹最详细的资料:
姓名：甄子丹
英文名称：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：狮子座(属兔)
身高：175
体重：155磅
婚姻状况：已婚
常到的地方：美国，香港，中国
最喜欢的运动：武艺
最喜欢的乐器：钢琴
最喜爱的国家：中国
嗜好：武术，电影，音乐
个人座右铭：勇者无惧
通讯地址：[email protected]
性格：完美主义者
偶像：李小龙
职业：导演、演员、动作指导
处女作：《笑太极》
家庭：父亲：甄云龙；母亲：麦宝婵；妹妹：甄子菁；妻子：汪诗诗；女儿：Jasmine
官方主页：http://www.donnieyen.com
影迷俱乐部主页：http://www.donnieyen.net
电影:
【龙虎门】 (2006) [主演 动作导演]
【风暴突击者】StormBreaker (2006) [动作指导] (英)
【七剑】Seven Swords (2005)
【杀破狼】ShaPoLang (2005) [主演 动作导演]
【恋情告急】Love on the rocks (2004) [客串]
【千机变Ⅱ花都大战】Blade Of The Rose (a.k.a. The Twins Effect II) (2004)
【见习黑玫瑰】( A.K.A Black Rose 3) [导演] (2004)
【千机变】 (Twins Effect) [动作导演] (2003)
【皇家威龙】(赎金之王2:皇廷激战) (上海武士) (Shanghai Knight) (2003) (美)
【英雄】 Hero (2002)
【刀锋战士Ⅱ】 (幽灵刺客Ⅱ) BladeⅡ: Bloodhunt (2001，2002) (美)
【修罗雪姬】Shurayuki-Hime (2001) (日)
【超时空圣战】 (挑战者之终极争霸) (高地人) Highlander : Endgame (2000) (美)
【星月童话】Moonlight Express (1999) [动作指导]
【新唐山大兄】Shanghai Affairs (1998)
【杀杀人、跳跳舞】Ballistic Kiss (1998)
【黑色城市】City of Darkness (1998)
【黑玫瑰义结金兰】The Black Rose (1997)
【666魔鬼复活】 (魔鬼的女儿) Satan Returns (1996)
【战狼传说】Legend Of The Wolf (1996)
【街头杀手】 (铁血壮士) (铁猴子2) Iron Monkey 2 (1996)
【亚洲警察之高压线】 (异乡雪恨) Asian Cop - High Voltage (1995)
【马戏小子】Circus Kids (1994)
【咏春】 (红粉金刚) Wing Chun (1994) [主演 副武术指导]
【赌圣2街头赌圣】 (小小赌圣) Saint of Gamblers (1994)
【苏乞儿】Hero Among Heroes (1993)
【少年黄飞鸿之铁马骝】 (铁猴子) Iron Monkey (1993)
【新流星蝴蝶剑】Butterfly and Sword (1993)
【猎豹行动】 Cheetah on Fire (1992)
【怒火威龙】Crystal Hunt (1992)
【黄飞鸿二之男儿当自强】Once Upon a Time in China 2 (1992)
【新龙门客栈】New Dragon Gate Inn (1991)
【魔唇劫】 (射月) Holy Virgin vs. Evil Dead (1991)
【洗黑钱】 (初到贵地) Tiger Cage II (1990)
【皇家师姐4直击证人】 (险恶时刻) In the Line of Duty 4 (1989)
【特警屠龙】 (铁血侦探) Tiger Cage (1988)
【情逢敌手】Mismatched Couples (1985)
【笑太极】Drunken Tai Chi (1984)
【僵尸撞邪】Miracle Fighters 2 (1982)[替身]
电视连续剧：
【代号：美洲狮】Code name: The Puma (1999，2000) [动作指导] (德)
【精武门】Fist of Fury (1995) [ATV]
【少林义士洪熙官】The Kung Fu Master (1994) [ATV]
【干探群英】Crime File (1991) [TVB]
【命运迷宫】A New Life (1991) [TVB]
【飞虎群英】Flying Tiger SWAT Team (1989) [TVB]
【无冕急先锋】Mo Min Kap Sin Fung (1988) [TVB]
【刑警本色】 (电视电影) The Last Conflict (1987)[TVB]
其它：
【鬼武者Ⅲ】Oni-mushaⅢ ( PSⅡ Game ) (2004) [动作指导 / 动作设计] (日)
2006年2月8日，凭《杀破狼》获得第25届香港金像奖最佳动作设计。
2005年,担纲动作导演并主演的《杀破狼》获东京Filmex电影节最受观众欢迎影片。
2004年11月22日,纽约林肯中心,因他对亚洲艺术作出的杰出贡献被授予Remy X.O杰出成就奖
2004年11月21日,获得2004MTV超级盛典最具风格动作明星奖
2004年，凭《千机变》获香港第23届金像奖最佳动作设计
2003年夏，凭《千机变》获得2003年第40届金马奖最佳动作设计。
2003年6月24日一上映，即横扫同期中西影片，10天之内票房突破2000万港元。哥伦比亚和环球影片两大发行商分别买下《千机变》欧美市场的独家发行权，800万美元高价创下港产片外销新纪录。
2003年，英雄获第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。甄子丹在其中扮演长空。在奥斯卡颁奖仪式上，作为代表镜头为出席嘉宾所放映的英雄片断，是长空的空中一字分踢。
2003年伊始，被kungfucinema。com评选为2002年风云人物。
2002年6月，入选people。com好莱坞钻石王老五，跻身25强之列，在亚裔明星中排名首位。
2002年4月，铁猴子入围年世界特技奖之最佳格斗奖。
2002年4月，铁猴子累计票房为1470万美元，列北美票房史外语片票房第6位
2002年2月，被功夫精深杂志选为2002年年度风云人物。
2002年1月，被Gear杂志选为2002年全球最激动人心的100人物。排66位。
1998年杀杀人跳跳舞入围当年香港金像奖最佳影片奖。
1998年，杀杀人跳跳舞获日本夕张国际冒险电影节最佳年轻导演奖。甄子丹是六名入围者中唯一来自香港的被提名者。
1993年，甄子丹凭男儿当自强一片获香港金像奖最佳男配角提名
封面人物:(更多封面请浏览龙影论坛){他是时尚杂志的常客，下面只是很少少一部}
Inside Kungfu 2003年9月
T.O.M. 新视线杂志 2003年4月
Movieline 2002年4月
Inside Kungfu 2002年2月
Kung Fu Qigong Magazine 2000年
Inside Kungfu 1999年8月
Inside Kungfu 1982年
亚视周刊 总944期
Impact Magazine 海报
Karate
EAST
国际电影节参映作品:
杀破狼:
第30届多伦多国际电影节,东京电影节
七剑:
威尼斯电影节
杀杀人跳跳舞:
日本北海道夕张国际冒险电影节
意大利Udine 电影节
战狼传说:
加拿大蒙特利尔Fantasia 电影节Fantasia Festival，Montreal，Canada
666魔鬼复活:
加拿大蒙特利尔Fantasia 电影节Fantasia Festival，Montreal，Canada
武者之路——国际动作巨星甄子丹履历
作者：七七
来源：龙影再现
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录入人员：盒子
添加时间：2004-11-14 16:52:16
‧长路起点‧
"两条路分岔在黄色的树林，我选择人烟稀少的一条，一切从此不同。"
------罗伯特‧佛罗斯特"未选之路"
这是诗人罗伯特‧佛罗斯特(RobertFrost)的诗句，但是甄子丹完全也可以这么说。怀着内心的反叛，他开辟了自己的道路。眼前的道路并非永远平坦。因为直率和诚实的个性，也许令自己的道路更加艰难。长路的奔波，不但塑造了甄子丹今日的形象，更加影响了他所执导影片的视角。对于甄子丹来说，这些作品便是个性展现。
"你观看我之电影一刻，你亦正感受我之心灵。"他说。
甄子丹出生在广东，两岁时前往香港。他在那里住到11岁，随后前往马萨诸塞州的波士顿。在那里，甄子丹度过了他的少年时光。他的母亲麦宝婵是一位世界着名武术和太极宗师，创办了驰名国际的中国武术研究所。因此，武术成为甄子丹生命中的重要影响因素。自幼的脚步逐渐引他走上那条人迹稀少的寂寞探索道路，而甄子丹一生的命运，或许亦从此注定。不过最初，甄子丹学习的是古典钢琴，喜欢萧邦，音乐成为他生命中的另一灵感来源。他的父亲甄云龙，是一份国际性中文报纸，星岛日报的波士顿编辑，会演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中国弦乐器二胡。他的母亲会唱女高音。年轻的甄子丹对韵律纤细敏锐的感觉最终融入了他所导演的影片，将气质和深度加诸其中。，
"音乐和动作都是同一种基本人类活力的表达方法，如同用来彩饰银幕的图画。"
几乎是从他刚会走路开始，甄子丹的母亲就开始在武术的氛围中训练她的儿子。在母亲的栽培下，甄子丹精通传统和现代的中国武术和太极功夫，深谙各种内功外功心法。作为一个住在波士顿中国城的少年，和别的年轻人一样，甄子丹几乎看过能看到的每一部功夫片，然而和别人不同，看了傅声(FuSheng)，狄龙(TiLung)，李小龙(BruceLee)，成龙(JackieChan)的影片，出了电影院甄子丹能够分毫不差地精确模仿方才电影里看到的动作。有时他甚至逃课一整天，一连看好几部片子。对于武术知识的渴求以及一贯反叛的个性，令得甄子丹逐步学习并且精通多种不同风格的武术。同时，他还和自己的朋友交换心得，亦曾去别的学校，以求探学不同的内容。感受到武术的实力和威力之后，甄子丹在探求武术真谛的道路上执着前行。
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‧星路结缘‧
作为一个热血少年，反叛的甄子丹在波士顿声名欠佳暴力区的"残酷之街"(meanstreet)横冲直撞，狂野难驯。他的父母对此非常担心，因此采取了一种迂回的方法令这匹小野马回头---将他送去北京，在着名的北京武术队接受为期两年的训练。他的教练也指导过李连杰。甄子丹成为被这所学校接受的第一位非大陆的学生，从而也为后来的留学生开创了先河。尽管训练非常紧张而严酷，甄子丹的追求却远不止此，因此这段学习时光不过是他探索道路上的短暂逗留。在回美国的路上，他顺路经停香港并且被介绍给电影导演袁和平，1999年环球巨片骇客任务(TheMatrix。)的动作指导。袁和平，这位以蛇形刁手(SnakeinEagle'sShadow)和醉拳(DrunkenMaster)为成龙铺开坦荡星途的导演，那时正在寻找功夫新星。见到甄子丹后，袁和平断定他就是自己心目中的人选，新的旅程从此开始。
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‧武术全才‧
被自己的偶像李小龙所激励，甄子丹不但广泛涉猎了多种不同风格的搏击，同时也创立了自身独特的武术体系。甄子丹自身武术修为的精进在银幕上同步表现为对不同武术风格的组合以及同化。从早期的笑太极开始，他表现出的无穷充沛体能技巧即是明证。在Tigercage系列中，甄子丹纯熟掌握的西方自由搏击术，再次展现他在武术上的多才多艺。铁猴子中表现的主要是传统中国功夫，甄子丹以自身令人难以忘怀表演塑造出一个鲜活饱满的黄麒英，令这部电影成为近十年中最具影响力的功夫影片。在这部影片中，他令洪拳这一门拳术光辉四射。不过有趣的是甄子丹说自己其实不懂洪拳，他将在银幕上的形神具备的功夫归功于自己独创的武术哲学。纵观他的银色生涯，甄子丹从未在训练上有任何懈怠和停止，多年如一，甄子丹一直不断充实自己，因此他的武术修为亦不断精进，百尺竿头，更进一步。已臻形神一致，天人合一的境界。随着甄子丹的武术造诣不断提高，小龙哲学对他也意味着更加深远的涵义。作为精通武术的行家，甄子丹说：迄今为止我练武多年，不过对武术本身我并没有很深入的进行真正的分析研究。基本上，我赞成李小龙的观点：作为人类，我们都只有两条胳臂两条腿，因此不大可能存在许多种风格迥异的搏击方法。但每种风格的武术都有其独到之处。
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‧银幕突破‧
袁和平非常赏识甄子丹非凡卓绝的身体素质和身手，他们所拍摄的一系列影片将香港动作片引上了新的方向。在首部领衔主演的电影笑太极之前，甄子丹的武术天赋在奇门遁甲2中即被袁和平充分利用。甄子丹在片中担任袁和平的兄弟以及演员高雄的替身，绝代无双，旁人难以比拟的动作，一一在画面上完美展现。在19岁娇嫩青涩的韶光年华，甄子丹首次担纲，领衔主演，这部影片就是最后几部传统功夫影片之一的笑太极。影片结尾处的终极决战是全片的高潮。随后，甄子丹又于袁和平其它作品中担任主演，作为武术家和演员，他在两方面的进步皆有目共睹。情逢敌手(1985)是一部借当时流行的霹雳舞狂热所推出的轻喜剧。甄子丹在这部影片中的表演轻灵自如，机敏俏皮，同时展示了他的喜剧才能。TigerCage系列，是都市警匪动作片的集锦之作，激烈迅捷的打斗，每一部都将以往的动作激烈程度提升到极致。直到如今观众仍一直在争论究竟哪一部是自己的心头最爱。在特警屠龙(1989)里，甄子丹将他的朋友，天才的武术家MichaelWoods和StephanBerwick引入片中，他们的打斗融合了跆拳道脚法，西方拳击，和传统中国功夫。直击证人里甄子丹同样引荐他的朋友JohnSalvitti参演。甄子丹别出心裁地设计出非常真实化的打斗场面，令其可以最无憾地体现双方对手深湛武术技巧。在洗黑钱(1990)中，基于自身进步和对于格斗艺术的广泛学习研究，他又创造了自己独特的，风格极其现代的格斗动作，许多人认为这部影片里的狂野激烈的打斗在动作影片之青史上，绝对跻身极品之列。
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‧功夫巨龙‧
古装功夫影片从徐克作品男儿当自强转变为香港功夫电影。徐克要为在第一部黄飞鸿影片中主演的李连杰找一位武功超群的究极对手，他选中了甄子丹。事实上，甄子丹和李连杰参演的两场动作戏都已成为功夫影片的不世经典。在两场戏中甄子丹都很好发挥了自身才能，设计了全新的动作--创造性地用一匹浸湿的布来作为武器。本片中甄子丹的上佳表演大受赞赏，令他被提名为1992年香港金像奖的最佳男配角。这部影片同时也奠定了甄子丹作为功夫电影巨星的稳固地位。随后他出演了一系列被广为看好的制作譬如与杨紫琼合作的新流星蝴蝶剑，与张曼玉合作的新龙门客栈(胡金铨经典影片的重拍)，还有极受喜爱的铁猴子---在其中他扮演黄麒英，少年黄飞鸿的父亲。铁猴子中，甄子丹在对付少林叛僧的那场中表演了着名的惊艳绝伦的无影脚。这是近十年来影响最为深远的功夫片场面。在tigercage系列中甄子丹明显展露的博览众家的武术功底非常轻易地同样重现于古装功夫电影中，再次充分显示他是一位无所不通无所不能的武术全才。
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‧艺术感觉‧
不过，甄子丹并不满足于仅仅在镜头前的演出，他的探索道路有了新的目标。甄子丹非常感激袁和平对自己的发掘和栽培，同时也很珍惜从其它导演那里学到的东西。甄子丹才思敏捷，接受知识很快，同时也是一位细致的观察者。他的好奇，直觉以及艺术感予他帮助良多，他开始发展自身特有的审美哲学和审美风格，并将起运用到银幕上去----从动作指导，摄影机的摆位，有关技术工作一直到作曲和剪接。令人眼花缭乱的剪接手法与舒展的特写手法结合，过肩镜头的组合，借助经过解构的分段动作场景来表现场面的激烈，旋律悠扬的抒情配乐，是今天甄子丹电影的标志。不过在甄子丹较早的作品中，已可略窥他独创韵律手法的惊鸿丽影。到1994年为止，甄子丹已经在多部影片中担任武术指导，包括咏春(在此片中他再度与杨紫琼合作主演)
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‧自创机杼‧
在传统功夫电影的新浪潮告一段落时，甄子丹转向电视方面发展，在香港电视业这个充满强大压力的世界里继续磨炼自身的导演技巧。他在两部优秀的电视片集，洪熙官和精武门中担任主演和动作指导前一部讲述的是清朝汉族被满人统治期间一位正直的武术宗师洪熙官的故事。后一部的拍摄灵感来自于李小龙1971年拍摄的同名经典之作(由罗维导演)。精武门的故事背景是30年代国际大萧条中日本占领下的上海。除去李小龙扮演的陈真之外，成龙在罗维导演的后传中，李连杰在陈嘉上的精武英雄中都扮演过这个角色。这次轮到了甄子丹。香港亚洲电视拍摄的这部连续剧，其30集的篇幅给予甄子丹足够空间和时间去充实剧中的人物形象，描绘一个更加饱满精彩的背景故事，通过细腻的叙述手法，令旧日经典中的刻画的人物和故事在观众脑海中得以重温。甄子丹在这部剧集中还保留了小龙原作中观众耳熟能详的情节和形象，譬如，陈真一身白衣如雪，前去他师父的墓前拜祭；陈真前往虹口道场踢馆，在日本武士的重围中无所畏惧。拍摄过程中，甄子丹不仅展露了各种不同风格的动作并且运用包括摄影，剪接，音响，色彩效果等一切关键因素，为剧中人物营造出一个宏大的和谐背景氛围。浪漫，纠葛，伏笔以及戏剧性令子丹剧情特行独立，自胜机心。这就是独一无二的甄子丹，不是成龙也不是李连杰。亚洲的观众在街上看见他时，都叫他陈真。
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‧独行之路‧
尽管甄子丹自身拥有出类拔萃的武术天赋，他却没有依附潮流，随遇而安，仍旧为自己选择了一条寂寞的探索之路。1997年，甄子丹以影片战狼传说作为自己导演生涯的开端。甄子丹的首要目标，他说，就是要令观众在内心深处被感动，如果做不到这一点，一切都是虚话。他的电影和电视作品中都明确地体现这一目标。许多电影制作人喜欢把电影拍得场面宏大，剧情复杂，充满暴力，然而甄子丹却希望自己的作品能够感动他的观众，当片终人散时，剧中所描绘的"忧伤，浪漫，记忆"能在观众的脑海中写下流光印痕。战狼传说的拍摄资本不足五十万美金，但得益于其独特风格，这部影片在亚洲广博佳誉，尤其在日本更是大受欢迎。甄子丹在日本成为年轻影迷狂热崇拜的偶像。战狼传说已发行到世界各地。朦胧梦幻的景色与黑帮故事情节结合，再加上各种风格的武术，战狼传说在某种意义上如同一曲对于那个功夫电影鼎盛年代的挽歌。甄子丹自己扮演文轩，号称战狼，一个以前曾经是杀手的老人，试图劝说他的潜在客人放弃杀戮。
通过闪回的手法，尘封往事如吉光片羽样掠过银幕天空，一个失去记忆的年轻人只记得要等待他失落的爱。这部影片中带有实验性质的镜头处理和充满动感的节奏其实在甄子丹昔日的电视作品中便可略窥前身。不同于大多数香港功夫电影和动作电影制作人，甄子丹没有刻意去区分动作表演和剧情表演。"很多人问我如何区分动作表演和剧情表演，"他评论说，"其实我并没有试图去把它们分开。武术是一种表达方式，一种从内心深处直到手和腿的表现方式。如同这个宇宙中所有的生灵一样。一个手势，一个微笑，甚至只是沿街漫步都是表达方式。对于我来说，拍摄，剪辑，配乐，这一切都依赖于韵律。它是你的一部分。其中当然存在着基本的技术方面，但归根结底，这是一种作为整体的和谐。
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‧弹道之吻‧
在香港幽静田园风致的乡村完成战狼传说之后，甄子丹接着拍摄了他的下一部电影，杀杀人跳跳舞，故事就发生在这城市本身24小时繁华的街道上。他的第一部影片战狼传说偏重于功夫，而杀杀人跳跳舞则以电影胶片上表现出大量富于想象力的枪战场面作为特征，伴随着甄子丹的招牌飞踢以及大胆的剪辑。这部影片的配乐是由日本着名作曲家西村由纪江担任。西村由纪江是在观看了甄子丹的第一部影片战狼传说后起念自愿为这部影片工作的。两部影片都刻画了一段生死火线边缘的浪漫，都体现了这位香港最富有激情的年轻导演之一对于本身独特视角的自如运用。在杀杀人跳跳舞中，甄子丹扮演杀手cat，他的所爱远隔世间屏障，遥渺不可追及。这部影片的拍摄成本也不到50万美金，而且拍摄环境极其恶劣。拍摄到一半时亚洲金融风暴席卷香港，甄子丹的许多资金来源中断。然而在这样艰巨的拍摄中，甄子丹依然通过一系列的超动感超活跃的动作场景令这件作品充满惊险刺激。影片同时亦随处流动着华丽的拍摄手法以及浪漫的委婉抒情。这部影片不仅在香港影评界获得好评，甄子丹还凭本片在1998年日本北海道夕张"fantastic"电影节获得最佳年轻导演奖的提名。另外，杀杀人跳跳舞亦被选中在许多国际性的电影节上放映。
战狼传说，杀杀人跳跳舞，以往的电视作品，还有他的动作设计，这一切都为甄子丹赢得声誉：他是一位精力集中的电影人，拥有清晰的观点理念并能将之在银幕上表现出来。不仅如此，他还能在严苛的环境强大的压力下；利用有限的资金拍摄出优质的作品。甄子丹从来不用故事板(storyboard)，像吴宇森一样，电影就印刻于他的脑海之中。作为一个优秀的观察者，甄子丹说自己一到片场就能融入场景中去，决定什么地方拍哪个镜头，怎样的角度，演员应该如何移动。而甄子丹自己，怀着对工作的无限热情，正在不断前进。
‧龙飞九天‧
1999年甄子丹的事业有的新的转机。他成为第一个在德国电视新片集中担任联合导演的来自香港的中国电影人。甄子丹飞往柏林执导了代号美洲豹(Codename：Puma)。这部影集起先数集的收视率仅仅排在8点档新闻之后(而后者的这一业绩是通过30年的播出历史逐渐积累起来的)，在影集取得巨大成功后，甄子丹导演了8集新作。
在和帝门影业公司(DimensionFilms米拉梅公司的一个分支)签订了一张三部戏的片约之后，甄子丹为他们拍摄的第一部电影是超时空圣战(Highlander：Endgame)。甄子丹在担任动作指导的同时还在片中出演一个角色，冲突双方的不死人之一。甄子丹在设计的动作场景中融入了自己独特显着的审美和风格，以及电影拍摄中的究极武术。而在接下来的两部影片中，甄子丹会一如既往坚持这种个人特色。2001年；甄子丹的经典香港功夫片之作铁猴子在美国国内上映。为他的旧作带来新的观众。同时，甄子丹亦已在日本影片修罗雪姬(Shurayuki-Hime)中担任动作导演，随后就是韦斯理‧斯奈普的影片刀锋战士II (BladeII：Bloodhunt。)。通过修罗雪姬，甄子丹在日本开创了新的天地，将他的独特风格引入一部日本制作的电影，从演员到摄制人员都是日本人。修罗雪姬在日本好评如潮，于是制片商如今正计划在这个夏天开拍日本版霹雳娇娃(JapaneseAngel)，由甄子丹执导。而在好莱坞制作的刀锋战士II，这是一部武打的吸血鬼片，甄子丹在其中将客串雪人一角，这是一个"其冷如冰"的吸血鬼武士。随即就是中国大陆导演张艺谋执导的英雄，在这部古装动作片中甄子丹和李连杰将再度联手，甄子丹扮演一位高贵荣耀的刺客。然后甄子丹将在皇家威龙(ShanghaiKnights)中扮演反角。皇家威龙是西域威龙的续集，成龙在这部新作中继续和欧文威尔逊(OwenWilson)联袂主演。
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‧千禧华年‧
甄子丹自身出众的技巧天赋和经验，令他能够自如地超越好莱坞东方和西方之间的界限。他可以讲流利的英文，粤语和国语。出生在中国大陆，于香港度过童年，波士顿度过少年，近年居于香港，如今又穿梭于洛杉矶和纽约之间，甄子丹赋予"世界化"这个词全新的定义。城市的活力令甄子丹事业繁荣发展，亦令他一直漫游于世界各地。甄子丹的电影反映出他强烈的个人感情，同时也反映着他所细致观察到的，身边世界中鲜活的生命。对于甄子丹来说，电影拍摄的本质就是流动，光影的流动，音乐的流动，艺术家和观众之间交感的流动。他为整个千禧年的世界电影以及自身明日的道路，带来了崭新的风格。
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武术是一种表达方式，一种从内向外，从内心深处到手和腿的表达方式。人类不能飞翔。如同我们所生存的这个宇宙中的一切生命形式，一个手势，一个微笑，甚至只是沿街漫步都是表达方式。举例来说，在做动作指导的时候，我不会让一个演员必须按指定的方式来表演，比如一定要先出右拳然后再抬左腿。这是一种整体的韵律，从微微扬眉的细小动作到整部影片。对于我来说，拍摄、剪辑、配乐，这一切都依赖于韵律。它是你的一部分。艺术的本质就是流动，光影的流动，音乐的流动，艺术家和观众之间交感的流动。其中当然存在着基本的技术方面，但归根结底，这是一种作为整体的和谐。
武术就是武术。而我将电影拍摄看成内心感情的展露。看电影的时候，你会得到一种感觉。我希望以此娱乐大众。这是一种不同体系的准则。如果你要学武术的话，到学校里去修读有关课程吧。而电影的范畴中的武术并非一部纪录片，也不是一卷教学录音带。在电影中我们将武术带到了另一种层次，可以使用夸张的手法，令之远远超出日常生活中的范畴。
我将武术视为一种整体的哲学。我非常尊敬李小龙，因为小龙武学的全部就是生活之道。以武术本身来说，比如当我方入武学殿堂时，一切处于初始阶段，一拳就是一拳。这一拳随即派生出很多东西，而不仅仅限于一拳本身。它变出许多风格，变出许多拳。但是当我精进之后，一拳又回归一拳。然而这一拳却再不是当初那一拳。这一拳具有更加深广的涵义。你知道，真是很棒哦。
——甄子丹
G. 请问有洪水泛滥之前2016年上映的由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的在线免费播放资源
《洪水泛滥之前BeforetheFlood》网络网盘高清资源免费在线观看
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导演:费舍·史蒂芬斯
编剧:马克·蒙雷
主演:莱昂纳多·迪卡普里奥、乔治·布什、比尔·克林顿、理乍得·加尔森、阿尔·戈尔、巴拉克·奥巴马、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
类型:纪录片
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:2016-09-09(多伦多电影节)、2016-10-21(美国)、2016-10-30
片长:93分钟
又名:洪水来临前(台)、TheTurningPoint
莱昂纳多·迪卡普里奥的全新纪录片终于见光，禅链亮这部电影将在正在进行的多伦多国际电影节上亮相贺宽，今天率先曝光了首款海报，片名从原唤袭来的TheTurningPoint改为了BeforetheFlood(《洪水泛滥之前》)，更加直切主题。这部纪录片几乎就是跟拍了小李作为联合国大使游走世界各地考察环境的过程，马丁·斯科塞斯也有参与制片。
H. 电影节的世界电影节
la Biennale di Venezia
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有圣马克金狮奖、圣马克银狮奖、圣马克铜狮奖、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。 Tokyo International Film Festival
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A类电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等着名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有金熊奖和银熊奖。金熊奖授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；银熊奖授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节发现了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。 Festival De Cannes
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛 Cairo International Film Festival
创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。2009年开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等 。 Montreal International Film Festival
创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。 Kinema Junpō
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。 RAZZIE Awards
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
据为美国三大影评人奖之一。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。
每年三月下旬举行颁奖典礼。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
美国奥斯卡的风向标之一。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。 捷克卡罗维法利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival)
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣。乔治奖
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
英国爱丁堡国际电影节（Edinburgh International Film Festival）：
英国伦敦国际电影节(London Film Festival)：
法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents)：
意大利都灵国际电影节(Torino International Film Festival)：
荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥尔摩电影节（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡电影节(Goteborg International Film Festival) ;
德国国际妇女电影节（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)
加拿大多伦多电影节（Toronto International Film Festival）
加拿大多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大温哥华国际电影节（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美国圣丹斯国际电影节（Sundance Film Festival）：
美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）：
美国芝加哥国际电影节(Chicago International Film Festival)：
美国芝加哥国际儿童电影节（The Chicago International Children's Film Festival）：
美国旧金山电影节(San Francisco International Film Festival)：
美国夏威夷国际电影节（Hawaii International Film Festival）：
美国纽约独立电影节(New York Independent Film Festival)：
美国纽约地下电影节(New York Underground Film Festival):
美国芝加哥亚裔电影节（Chicago Asian American Showcase）：
美国旧金山国际亚裔电影节（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美国西雅图国际电影节（The Seattle International Film Festival）：
中国香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）：
韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival)：
新加坡国际电影节（Singapore International Film Festival）：
亚太电影节（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷国际电影节（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）：
欧洲电影奖（European Film Awards）：
英国电影学院奖（British Academy Awards）：
法国凯撒奖（César Awards）：
迪拜电影节(Du Film Festival)
I. TIFF的基本信息
经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演，不少电影选择在多伦多国际电影节进行全球或北美首映，让观众先睹为快。
多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）tiff.是北美洲重要电影节之一。每年9月在加拿大多伦多举行。 自1976年第一届多伦多国际电影节创办以来，共有近6000部影片在这里与世人见面，其中有大约300部曾登上了奥斯卡提名名单和领奖台。有别于柏林、戛纳和威尼斯三大欧洲电影节，多伦多电谈并影节并不以评奖为主，而是以电影展映数量多而着称，它主要服务于市场。
根据《洛杉矶时报》的民意调查，很多美国人将多伦多电影节视为世界上最好的电影盛会，这方面固然有地域性的偏爱，但多伦多国际电影节的影响与日俱增，却是不争的事实。
电影节强调多元化取向，由好莱坞作品、独立制片以至实验作品，都兼容并蓄，亦未忽略加拿大本土作品，并借此肯定加拿大为电影工业所作贡献。 多伦多国际电影节是全球最负盛名的几大国际电影节之一。来自全球各地的电影爱好者、电影导演、电影从业人士和全球媒体都可以在为期十天的电影节上观赏到电影大师和新兴人才的作品。
多伦多电影节共有17个竞赛单元。2008年，共4209部电影报名参赛，电影节期间共播放了来自64个国家的312部影片。每届电影节，有超过1000家国际注册媒体进行报道，组织方为每部受邀影片安排两场公映、至少一场媒体放映。该电影节每年吸引了数千名加拿大和来自全球各地的电影人士参加。
作为全球最重要的文化事件之一，多伦多电影节一直致力于为电影制作设立标准，将全球各地的电影人才和电影大师的作品呈现给观众。另外，多伦多电影节也是各地电影艺术家交流自己的电影故事的极好的平台。在全球观众的支持下，它以成为电影人努力的目标；多伦多电影节正寻求以电影为媒介的技术手段和文化探索发展的平台。
多伦多电影节保持着独一无二的普及度。热情的观众和导演通过对电影艺术和电影产业的交流促进了彼此的了解和沟通。
加拿大电影业中的后起之秀对国际电影业有着空前的洞见。全球各地的媒体在电影节上济济一堂，掀起了人们对辩银电影和幕后电影人的关注和热情。同时，电影购买商和其他业内人士可以从大量电影放映和专业的电影节目制作中进行选择，这样就能够比其他电影人士提前几天甚至几月做出明智的商业抉择。另外，多伦多电影节还为业内人士和购买商提供丰富的资源和社交网络。
从多伦多电影节的工作人员和志愿者的高效工作和奉献，到它为多伦多这座城市的文化经济带来的贡献，多伦多国际电影节已经为其在国际电影圈内赢得了持久的良好声誉。 31届（2006年）
1977年多伦多电影节海报
第31届多伦多国际电影节于2006年9月7日至9月16日举行。
32届（2007年）
第32届多伦多国际电影节于2007年9月6日至9月15日举行。
33届（2008年）
第33届多伦多国携侍宴际电影节于2008年9月4日至9月13日举行。
34届（2009）
第34届多伦多国际电影节于2009年9月10日举行。
J. 现在在世界范围内，有哪些电影奖，他们有什么区别
最出名的当然是美国的金球奖和奥斯卡，个人也比较推崇戛纳，很多牛B的导演都是从戛纳一举成名的。另外，美国的艾美奖也很出名，主打电视剧，相当于美剧的奥斯卡。
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
官方网站：http://www.labiennale.org/en/
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等着名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
官方网站：http://www.tiff-jp.net/
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
官方网站：http://www.berlinale.de/
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
官方网站：http://www.festival-cannes.com/
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
官方网站：http://www.iffkv.cz/
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
官方网站：http://www.miff.ru/
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)
创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站：http://www.cairofilmfest.com/
加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)
创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。
官方网站：http://www.ffm-montreal.org/
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
官方网站：http://www.mardelplatafilmfest.com/
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奥斯卡：学院奖（英语：Academy Awards），通称奥斯卡金像奖、奥斯卡奖（Oscars），是每年由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。
美国电影艺术与科学学院是一个职业荣誉会员组织，2003年时有5816名投票会员，其中演员会员有1131名。出席奥斯卡颁奖典礼须得到邀请，并没有向公众发行与会门票。因此能参加奥斯卡奖颁奖礼本身就是一种电影界身份的象征。奥斯卡奖自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖礼，而自2002年第74届颁奖礼开始，好莱坞柯达剧院成为奥斯卡永久举行地。
斯卡评审委员即学院会员资格的获得，必须现经过所在分会两名以上会员提名或学院邀请产生。学院不公布其所属会员的名单，但一般媒体对获邀请的知名导演演员均有报道。
学院对获奖影片的资格有严格的规定，必须是前一年1月1日到12月31日间在洛杉矶地区的影院首映，并连续放映不少于7天的影片。此外对影片长度、胶片规格等都有明确的规定。
具体奖项的提名只能由相关分会的成员提出，如演员会员只能提名最佳演员的奖项。在提名后的投票时，则所有会员均可以对所有奖项投票。
金球奖（Golden Globe Awards）是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会（Hollywood Foreign Press Association，HFPA）。此奖从1944年起，每年举办一次。一般认为此奖是美国影视界第三重要的奖项－第一是电影界的奥斯卡金像奖，第二是电视界的艾美奖。1996年当HFPA签下新的电视转播协议后，这种情况更加明显。
此奖的最终结果，是由96位记者（其中约三分之二是兼职）的投票产生。这些人居住在加利福尼亚州的好莱坞，都与美国国外的媒体打交道。直到2003年之前，金球奖的颁奖晚宴都在美国电影艺术与科学学院为奥斯卡奖投票之日的几天前举办。2003年以后，金球奖固定于每年的一月中旬举行，以示与二月下旬举办之奥斯卡金像奖颁奖典礼有所区别。2008年的颁奖仪式由于美国编剧协会罢工影响而终止。
1932年，威尼斯举办了世界上第一个电影节。之后，世界其它主要电影节（如戛纳、柏林、莫斯科、卡罗维发利）相继在1940年代和1950年代出现。1976年，多伦多国际电影节首次举办，并成为了重要的北美洲节日。
多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）是北美洲重要电影节之一。每年9月在加拿大多伦多举行。
多伦多国际电影节于1976年首次举办，早期是以放映其他电影节参展电影为主。经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演，不少电影选择在多伦多国际电影节进行全球或北美首映，让观众先睹为快。
电影节强调多元化取向，由好莱坞作品、独立制片以至实验作品，都兼容并蓄，亦未忽略加拿大本土作品，并借此肯定加拿大为电影工业所作贡献。
威尼斯电影节（意大利语：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节。威尼斯电影节与德国的柏林电影节、法国的戛纳电影节、加拿大的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会认可的国际五大电影节；也是世界四大艺术电电影节之一（德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄罗斯莫斯科电影节）。
威尼斯电影节是威尼斯双年展的组成部份。
圣丹斯电影节（Sundance Film Festival，又译日舞影展），为独立制片电影节之一。由好莱坞着名导演、演员罗伯特·雷福德（Robert Redford）于1984年创办，专为独立电影人和影片而设。每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城（Park City）举行，为期11天。经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。电影节名字的由来，是根据他和保罗·纽曼（Paul Newman）一起出演的一部经典电影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）而来。
戛纳电影节（法语：Festival de Cannes），1939年创立，是国际上最有影响力的电影节，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节；是世界四大艺术电电影节之一（德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节）。
戛纳电影节每年在五月中旬举办十二天左右，通常是五月中的某一个礼拜三开幕，隔一周的礼拜天闭幕。除了影片竞赛外，市场展亦同时进行。
柏林国际电影节（德语：Internationale Filmfestspiele Berlin，又称Berlinale）
柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。
从2002年开始柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司 ”
[编辑] 历史
柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。为了树立柏林“世界自由窗口”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。
第一届柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。1956年，柏林电影节与戛纳电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。
莫斯科影展（Moscow International Film Festival）是世界上历史第2悠久的影展，仅次于威尼斯影展。莫斯科影展设立于1935年，从1959年至1995年之间每2年举办一次，从1995年开始每年举办。俄罗斯导演尼基塔·米亥科夫从2000年开始担任莫斯科影展的主席。
历史
莫斯科影展早期以鼓励前苏联及共产国家的影片为主，但在前苏联瓦解后，影展触角开始向外延伸，逐渐成为亚洲最重要的影展之一。