㈠ 大数据时代,票房不再是唯一
大数据时代,票房不再是唯一
经历了数代学院派导演在艺术上的探索和产业化白手起家的拓荒，电影不再只是“声光电”的艺术形式，更开启了一个雄心勃勃的市场化运作的时代。众多资本的涌入，一方面创造出巨大的利益空间，另一方面也暴露出行业内部的“鱼龙混杂”——创作者的良莠不齐，伴之以评论界的莫衷一是，网络世界的众说纷纭，可谓“乱哄哄你方唱罢我登场”，乱象频生。
群龙无首：电影评估权威性缺失
一般而言，常态文艺评价体系中文艺作品的传播效应，也许和老百姓的喜好息息相关，而其艺术质量的高下，往往取决于专家学者等专业人士的评价意见。然而，信息时代的来临，发声渠道的多样化，却让“专家”地位岌岌可危。
“一些所谓的‘专家’常常只说‘溢美之词’”“太缺乏同行之间相互辩论的氛围”“被权力和资本绑架”是当下的专家群体常常受到的指责。具体到电影行业，则更多体现为学术界在电影艺术价值判断方面的混乱。不同学者、不同场合、不同媒介在话语上的参差，加之背靠专家的各类评奖不断被权力关系裹挟，一些“专家”在公众心目中沦为“砖家”，公信力一落千丈。
专家群体权威性的下降，并不代表公众话语能取而代之，因其内部本就呈现出鱼龙混杂的“非理性”。相比于公正的评估，网民更倾向于狂欢式“站队”，比如近年来围绕《小时代》《后会无期》等电影出现的粉丝战争，正是其典型症状——如此任性的口舌之争，权威性从何谈起？此外，一些民间电影评分网站如豆瓣、时光网等，在电影评估和影迷互动等方面的确扮演着越来越重要的角色。然而，由于算法规则的粗糙、参与人员的随意性以及资本渗透的加速，其公正性与客观性也面临严峻挑战。
环顾四周，中国电影似乎身陷评价体系混乱的困局。然而，随着大数据时代的来临，市场的规范化和标准化毕竟是大势所趋。在可以预见的将来，电影市场兴衰高下究竟应由谁来裁断，作为完善产业的权威评价体系又该如何构建？
革故鼎新：中国电影产业指数诞生
2015年9月18日，在第24届中国金鸡百花电影节期间，吉林省吉林市举办了“‘互联网+’时代的中国电影产业高峰论坛暨电影教育和产业发展委员会2015年年会”。这次会议上，一份名为《中国电影产业指数研究》的研究报告，吸引了众多与会人员的关注，而项目的主持者则是北京电影学院党委书记侯光明。
“中国电影现在面临的问题，要宏观而长远地看。”从2013年起，身为北京电影学院电影产业战略研究所所长的侯光明，就和副所长刘正山一起，开始了整个项目的数据搜集和调研。作为国内发布的首个综合性的电影产业指数，其成果也为电影评估权威性的建立，指明了方向。
其实，大数据概念的提出早已不是新鲜事，近年来用大数据思维将产业形势指数化的尝试屡见不鲜，但对于文化领域而言，步伐却似乎显得缓慢，且更多局限在微观研究领域。“许多电影人总觉得电影的本质在于艺术性，在于主观评价而非量化评估，因此很少用标准化、数据化的方式去综合考量电影行业。”在中国传媒大学讲师龙思薇看来，中国电影产业指数作为产业背景下的宏观指标被提出，具有“革故鼎新”的意义。
“我们的电影发展环境是比较好的，像硬件环境方面，投资环境、政策环境都不错，总的银幕数和影院数也是很可观的。然而从‘效益’来讲，每块银幕的平均观影人次和票房数却不尽如人意，这会拉低产业的整体数值。”综合报告数据，侯光明得出了一个重要结论：票房数据漂亮，不等于电影产业综合发展好。“我们可以算是电影大国，但离电影强国还有很长的路需要走。”
这对于空前膨胀的中国电影市场而言，不啻为一味苦口良药。
路在何方：行业呼吁综合性评估
1895年，电影诞生于法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，距今已整整120年。在这一百多年的时间里，对电影艺术作出最大贡献的是欧洲，而电影产业的引领者则是美国。相比于好莱坞电影成熟的产业体系和完善的评估制度，中国电影无论是在数据基础、评奖机制还是第三方评估等领域，都刚刚起步。而无论是出品方还是影评人，似乎都囿于文艺作品“生产—接受”的主观视角——这显然无法满足当下电影市场客观评估的需求。
侯光明指出，中国电影产业指数的诞生，旨在“给政府提供决策支持，制定中长期发展规划，同时也给企业提供决策依据”。然而“海外竞争力”这一指标，由于数据搜集等原因在综合指数中却无法体现出来。由中国文化国际传播研究院院长黄会林所领衔的“中国电影国际传播”数据调研，自2011年启动以来，已连续开展五年，也在相当程度上填补了产业评估的空白。
“以今年的调研为例，我们采取多阶段抽样和随机抽样结合的方式，向全球五大洲66个国家共投递并收回有效问卷1592份，在SPSS数据分析的基础上得出了一些相当有益的结论。”黄会林介绍说，其年度报告《银皮书》显示，中国电影在国外仍属“非主流”电影，其中现代题材的电影发展明显滞后。“通过调查我们发现，国产电影对于展现国家的飞速发展，并没有促进作用，这应该是未来需要着力的方向。”
无论是国内产业指数报告，还是海外电影传播的调研，都是从个别案例的水洼中走出来，面向整片“海洋”的壮阔之举。龙思薇认为，综合性评估的逐渐涌现，标志着国内电影产业正逐步走向成熟。“正如资本运作需要根据客观的证券指数来进行规划筹谋一样，电影产业的走向也有赖于行业的‘晴雨表’。产业评估为资本流动和政策导向提供了标尺，也可由此预测行业的发展前景。”
随着“蛋糕”的不断做大，越来越多的民间或官方机构可能会参与到产业评估的盛宴中来。对于大数据时代的中国电影而言，我们也的确需要“说一不二”的量化标准，以更加客观的方式、经常性地为产业把脉问诊，指点迷津。正如黄会林所言，中国电影作为国家文化传播的有机组成部分，既要靠微观上电影人的不懈努力，也要在宏观上提升到战略高度，把握好准确的航向。从这个意义上来说，电影产业评估的天地大有可为。
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㈡ 好莱坞电影发展史
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极着名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位着名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最着名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
㈢ 电影营销
电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。
一、 好莱坞电影营销的经验借鉴
1、以消费需求为导向的营销观念
美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群
2、 注重塑造电影厂商品牌
好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。
3、 齐备而有力的宣传体系
通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：
1）多平台播映预告片
一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。
2）大量投放影片海报
作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。
3）综合运用宣传媒介
无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。
4）借势扩大影片影响
对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。
5）合理选择放映档期
档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。
4、 整合营销之道的熟练运用
定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。
1）跨文化国际推广
瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。
2）不遗漏任何爆点
在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。
3）在各个盈利渠道统筹推进
美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。
4）科学而缜密的立体传播
好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：
第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；
第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；
第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；
第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。
这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。
二、 我国电影营销的创新方法
1）电商售票刺激观影消费
在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。
2） 电影主题相关APP助力推广
APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。
3） 社会化新媒体提高关注度
利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、着名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。
4）主题曲带动作用
一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。
6） 视频节目吸引注意
当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。
7） 影片众筹提供深入参与机会
阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。
三、未来趋势和建议
1）在大娱乐产业中的品牌塑造
娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。
2）经典IP多品类整合营销
IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。
3）沉浸式宣传体验
在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。
4）更为科学周密的宣传计划
大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。
5）更为充足的营销投入
据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。
CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》
总结：
一、好莱坞的经验借鉴：
内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期
二、我国电影营销方式
1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。
2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）
三、未来趋势发展
1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造
2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。
3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性
4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式
5）更多的营销投入
㈣ 美国为何成为世界头号的电影输出国
好莱坞在美国的全球化战略中扮演重要的角色。美国电影的全球化不仅创造着巨大的经济利益而且创造美国式的"世界趣味"。 随着世界民族解放运动的发展和世界各民族利益相互联系的紧密，20世纪以来，以军事占领和政治颠覆为手段的帝国主义、殖民主义政策逐渐被历史所遗弃，一种新的世界图景开始出现：当世界各国纷纷走上现代化道路之后，资本和信息的全球流通便成为可能，随着跨国资本、跨国企业和信息工业、媒介工业的迅速发展，民族国家的界限越来越模糊，一个前所未有的一体化世界体系逐渐相成，资本主义发达国家越来越重视依赖其经济力量和文化力量进入不发达国家开辟更具活力的市场，获得更廉价的生产和生活资料，在创造利润的同时创造一种消费意识形态--这就是所谓的后殖民主义状态。 显然，建立在"自由市场、公平竞争"基础上的世界体系，由于各国国家的政治、经济基础本来的不平等而事实上形成了一个不公平的全球格局。正像一些西方学者所分析，当今的世界格局主要由三类国家和地区组成：1、"核心国家"（core states）：美国同盟国欧盟和日本，在全球经济中拥有某种"不分地区的权力"；2、"边缘地区"（peripheral areas）：具有依附性的发展中国家和地区，基本属于"毫无权力的地区"；3、"半边缘地区"（semi-peripheral areas）：介乎于核心国家和边缘地区政治经济文化角逐之间。核心国家的优势是建立在对半边缘和边缘地区的剥削上的，而半边缘地区则在被核心国家剥削的同时也剥削着边缘地区，边缘地区则寻找机会超越半边缘地区而靠近核心。就在这种"不分地区的权力"与"毫无权力的地区"的不均衡关系网络里，世界体系成为在核心国家的支配下各国各地区为本身地位而斗争的领域 。而美国作为实力最强的经济大国和最主要的核心国家，其在当今世界政治经济和文化格局中所占有的优势地位是显而易见的。 近年来，美国经济在新经济支持下强劲增长，其军事力量在前苏联解体以后也举世无双，世界贸易组织、世界银行、甚至联合国等国际组织都不同程度受到美国控制。正是这样一种地位，促成了美国的国家政策和自我定位，美国政界和学术界不少人提出美国追求世界"单极化"是历史必然。被小布什委任为安全顾问之一的华盛顿大学教授威廉·沃尔福思在2000年大选时发表题为《单极世界的稳定性》文章，明确认为"美国在目前国际体系中的支配地位是毋庸置疑的"，"美国占支配地位的单极世界可以避免两极世界或多极世界为争夺领导地位而发生的无休止的争夺"等等。从小布什与戈尔的三场电视辩论和竞选纲领看，共和党和民主党的代表人物对追求世界"单极化"的策略虽然不同但立场并无分别，双方都认为美国"超强的综合国力"、长期奉行的"国际道义"和"现实的国家利益"三大因素决定了美国在新世纪"领导世界"的地位。 在美国的全球战略中，文化产业，特别是电影一直都是举足轻重的棋子。当文化成为一种产业以后，其经济功能和文化功能相互重叠，文化产品的全球输出不仅能够扩展经济市场，获得大量的经济利润，同时也可以通过文化媒介承载美国的生活方式和价值观念，通过文化来销售商品，通过商品来宣传文化，文化即商品，商品即文化，文化商品在获得现实利益的同时也在创造广告意义，那些影像、声音、文字、图画、造型都共同开发着美国政治经济的广大市场。正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国一直努力达成文化产业的全球化，特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。 早在30年代，美国政府就意识到，电影和其他大众文化都不仅具有产业意义，而且对于宣传美国政治、文化和扩大经济影响都具有不可替代的重要作用。文化输出可以影响到其他国家、地区和民族的历史意识、社团意识、宗教意识以及文化意识、甚至语言，淡化甚至重写这些地区的传统和文化，从而创造新的民族文化记忆，促使其与美国的信念和价值融合。所以，从第一次世界大战开始，美国便通过各种政治和经济手段向全世界推销电影和推销电视节目、录音唱片以及其他大众文化产品。在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具 。 好莱坞的全球化策略与中国电影的发展 来自: 免费论文网 www.paper800.com 由于媒介经济和媒介科技是欧洲工业革命以后"自由贸易资本主义"的产物，在西方特别是美国已经经历了百年以上的发展过程，而对于许多发展中国家和地区来说，媒介发展的基础远远不能于欧美国家相比。特别是80年代以后，少数跨国化、集团化、集中化的"音影恐龙"诞生，这些媒介集团以在国际政治上具有主导力的国家机器为前导与后盾，更加促成了全球化的"不平衡发展"。东西方之间、南北之间、发达国家和地区与发展中国家和地区之间不平衡的信息流越来越明显。以台湾为例，美国好莱坞8大电影公司占领了70%以上的影院收入，5大音乐集团占据了60%以上的音乐唱片销售，跨国集团所属的各类电视频道在约450万有线电视用户中普及率高达95%，而跨国广告集团则以合资或独资的方式承揽了60%以上的广告业务。 显然，在美国文化产业的全球化战略中，美国拥有得天独厚的政治经济和文化优势。如今全球100大音影企业集团85%都位于第一世界，特别是美国，其营业总额高达1100亿美元； 1998年美国的第一大出口行业既不是飞机制造，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元；美国视听产业（影视和音像）在国民经济中的排位已由1985年的第11位跃居到第6位；在录像市场上，美国1997年仅录像租赁收入就达96亿美元；《财富》杂志推出的全球最大500家企业排行榜中，美国娱乐业巨头就占了多位。
㈤ 中国电影要怎样改革
第一，建构既能满足中国观众精神需求又能为全球观众带来价值共享的电影文化“通用体系”。我们知道，好莱坞一直“避讳”自己的“美国电影”身份，总是愿意宣称为全球而不是美国生产所谓的“世界电影”。即便某些带有明显国家意识的电影作品，都必然会用自由、平等、正义为核心的人道主义价值观进行包装来“遮蔽”其作品的“国家符号”，实际上就是用这种普适性文化来达到最大限度的全球共享性。同时，好莱坞还大量与欧洲、南美以及亚洲的印度、日本、中国合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克号》《指环王》《哈利波特》等等，题材来自全球而不仅仅是美国本土，这些影片还使用其他国家编导、明星来吸引不同市场的观众，通过这些策略，穿透文化壁垒，使跨国传播的“文化折扣”最小化，令不同国家、不同市场的观众意识不到这是一部“美国电影”，而是将其作为“通用”文化产品来接受，甚至还会带来某种文化“亲近”的想象。比如中国观众也许很难自觉意识到好莱坞主导的《功夫熊猫》《长城》《尖峰时刻》等许多电影的“文化”差异，这些电影的中国文化元素甚至让观众产生更加强烈的自豪感和认同感。而像《阿凡达》《2012》《银翼杀手》这样的影片，更加模糊其“国家性”，成为名副其实的“全球电影”，影片所包含的复杂而隐蔽的意识形态系统往往并不能被普通观众所觉察，其政治和文化影响以一种潜移默化的方式实现。相反，中国电影在这方面，可以说还完全处在“本土性”阶段，我们缺乏将中国故事“全球化”的能力和信心。中国发展阶段的特殊性、国情的复杂性，必然会催生一大批以满足国内市场为主的电影，但是中国还需要生产出更多具有全球共享价值的电影产品，才能真正成为世界性电影强国。在这方面，无论是文化观念还是制度设计，无论是文化自信还是文化融合力，中国电影乃至整个中国文化都还有艰辛的道路要走。长期以来，我们只习惯于用中国眼光看世界，甚至过度强调“中国中心”，这种“自我优越感”在传播过程中往往很难被其他国家观众所接受。我们还需要用世界眼光看中国，用世界眼光看世界，将中国利益纳入全球共同体之中来思考，只有这样，中国电影才能真正做到既是中国的也是世界的，甚至中国就融汇于世界之中，在保持世界文化多元中维护人道主义核心价值，在人道主义的核心价值中体现文化多样性。
第二，建构完善的互联网化电影工业体系。应该说，中国电影目前还处在快速而粗放的发展阶段，产业边界模糊，行业规范缺失，版权意识不足，领导性企业缺乏，行业结构也缺少集中度，市场的不确定性导致急功近利的行业行为比较普遍，各产业环节发展很不均衡，因而导致电影整体艺术质量和工艺标准不稳定，市场风险难以规避和控制，企业缺乏培养人才和其他产业要素的耐心和恒心。如果企业规模难以做大做强，就不可能出现好莱坞六大公司那样的企业，更难以出现包含了好莱坞公司在内的如同时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、索尼这样的跨国、跨媒介的综合性文化集团。中国电影行业需要充分利用互联网在中国快速发展的优势，深度与互联网大数据、云计算、人工智能、CG技术、生态系统相互融合，形成与好莱坞相比更加互联网化、更加智能化、更加全媒体化的工业体系和市场体系，完成原始积累，在公平竞争前提下，形成互联网与影视相互结合的产业链完整的领导性企业，制定并遵守行业和市场规则，参与全球竞争，培养人才、培养品牌，为中国电影建构既能减少无序竞争又能带来创新活力的工业体系和市场体系，生产出达到国际标准的电影产品，并且使中国电影形成国内影院—国际影院—网络—电视—音像—授权的完整市场窗口体系。只有这样，中国电影才能真正完成从数量增加到质量提升的转变，才能使得电影版权价值最大化同时，实现对经济社会文化带动作用的最大化。互联网作为新媒体对电影的介入，很可能成为中国电影弯道超车的重要动因，互联网所提供的分享、共享、集约、整合、精准等优势有可能帮助中国电影走在建基于传统工业的好莱坞前面。
第三，建构适应全球市场的国际传播体系。电影强国重要标志之一，是全球传播能力和效果。虽然好莱坞电影目前还具有比较明显优势，只有中国有可能形成一种新的全球制衡力量，一方面中国有即将超越北美广阔本土市场作为坚强的发展“根据地”，另一方面中国又有世界上最大发展中国家“崛起”背景支撑，完全有可能成为世界电影格局中举足轻重的力量。因此，通过更加积极的开放合作机制，通过培养跨国性文化和电影企业，通过吸引大批海外境外优秀电影人才，通过大胆采用不同国家和传统的故事题材，通过重要产业环节的全球介入和深入，我们完全有可能在满足本土观众、华人观众需求的同时，生产出更多能够满足世界不同市场观众需求的产品。当然，中国电影在全球传播的过程中，也可以借鉴当年美国电影“全球化”过程中的一些经验，采取不同区域的差异性策略，分别在“一带一路”沿线国家和地区，在东亚、亚太、非洲、中东、东欧、北欧、西欧、南美、北美以不同的模式逐渐产生更大的影响，用10年左右的时间，形成全球性电影传播体系。这样，中国电影才能真正成为中国文化软实力的体现，不仅向世界讲述中国故事，而且用中国文化、中国精神去丰富、完善世界文化，让中国与世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性电影文化，中国电影不再以“走向世界”作为目标，而是成为能够被世界接受和尊重的全球电影一部分。
㈥ 有一部好莱坞电影,利用呼吸传播病毒,请问电影名是啥
应该是很着名的《卡桑德拉大桥》
卡桑德拉大桥The Cassandra Crossing8.0
飞越夺命桥|惊天大瘟谋|火车大灾难|cassandra crossing|treffpunkt todesbrücke
年代：1976产地：英国
导演：乔治 P·科斯马图斯
主演：马丁·希恩 理乍得·哈里斯 索菲娅·罗兰 ...
类型：动作 / 惊悚 / 剧情
剧情：
两名国际恐怖分子闯进了日内瓦德国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。
这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……
此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通答消过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们穗埋纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉猜举蚂大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散……
㈦ 请介绍好莱坞各档期的电影类型
楼主，搜索到一篇论文，与时共舞:美国电影档期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm
全文实在是太长了，我还是粘贴下吧，我觉得这篇文章写的很详细也比较清楚了，虽然论文是2005发表的，但是，美国档期的运作已经比较成熟，这几年和以前的相比，也是万变不离其宗的
电影档期的划分
在美国电影市场,每一个年度以周末和节日为界,分为冬、春、夏、秋和圣诞假日五个档期。一年之中,大约1月3日到3月10日被称为冬季档(具体的界分是新年假期结束到3月的第二个星期四);3月11日到5月6日左右是春季档(即冬季档期结束的次日到5月的第一个星期四);紧接着是漫长而又火爆的夏季档,大概从5月7日到9月5日(即五月的第一个星期五开始一直到九月的第一个星期一,即美国的劳动节),也就是学生们开学的时候;劳动节之后秋季档开始,大约在9月6日到11月18日(即夏季档期结束的次日到感恩节的前一周,也就是11月的第三个星期四);之后整个美国进入年末的假期,美国电影也进入了圣诞假日档期,一直到新年的那个周末,即11月19日到1月2日左右。
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美国电影市场的这五个档期中,尤以夏季、秋季和节日档期(主要指圣诞节和新年)最为重要,夏季和秋季档期各为三个半月左右,节日档期仅两周左右;前者对全年的票房几乎起到了决定性的作用,而后者则对影片能否入围奥斯卡举足轻重。在这三个档期上映的影片数量几乎占全年总数的70%,而且票房的收入也几乎占全年总收入的70%左右。至于冬春档期,由于重量级的体育比赛(橄榄球,NBA全明星赛)和大量的颁奖活动(奥斯卡、格莱美、艾美奖、金球奖、导演工会奖、洛杉矶影评奖等)填满了几乎所有周末,尤其是奥斯卡抢去了不少这个时期的光环,占据了观众的视线。此外,作为主流观众的学生们也都忙于学业,所以这个时期是全年中最不被看好的档期。因而,这一档期上映的影片多是低成本制作,或是代为发行的独立制作。秋季档期开始的两周又正值学生们开学,普通的观众则大多刚从假期中归来处在修整阶段,所以这一档期也是小制作的倾销场。但是十月份的情况就不同了,十月后便进入了奥斯卡的角斗期。所谓的大制作,或是被寄予得奖之厚望的影片基本上全都挤在了夏季、秋季和圣诞假日这三个档期。
黄金档期I :暑期档
夏季档期也被称为暑期档,是最火爆的电影档期,大约要持续近四个月,是全年票房收入最高的档期,因而毫无疑问的成为了兵家必争之时。之所以如此,最重要的原因是美国最卖座影片和真正产生轰动效应的影片票房主要来自于7至13岁的少年儿童或者14到25岁的青少年观众。平时他们为课业所累,对他们来说,只有暑假才会有最大的一段空闲时间,他们具有巨大的消费潜力,使得好莱坞不得不把重心放在这个目标市场上。制作商们非常清楚一部孩子爱看的影片必然导致父母的参与,所以,他们绞尽脑汁拍出不仅孩子们爱看而且大人也爱看的影片。近20年来我们看到大量“合家欢式”电影上映暑期档,其中包括《外星人》、《第三类接触》、《小鬼当家》、《玩具总动员》、《狮子王》、《怪物史莱克》直到最近的《海底总动员》和《超级特工队》都属于这一范畴之列,而且部部都是轰动片。
这些影片准确地抓住并适应了当今的家庭消费观念和结构。不仅在中国,在北美也一样,孩子的娱乐与教育是家庭与社会关心的主题,尤其中产阶层在当代日益紧张的工作节奏的余缝中都在尽量争取和安排与孩子们团聚的时间。对于父母来说,利用节假日带着全家观看电影是一种难得的休闲和增进家人感情的好机会。于是好莱坞便利用暑假期间,圣诞节、新年等难得的档期为家庭观众隆重推出“合家欢式”的电影,所以这些档期也就成了竞争激烈的黄金发行期。
第一部真正意义上的暑期大片,还要算1975年6月20日首映的《大白鲨》。这部超支两倍,总耗资1000万美元的影片同步在全美409家影院上映,创下1.29亿美元的票房,由此确立了以独立日为中心的暑期档。同时破天荒的花费70万美元在电视黄金时段做广告的成功经验,也告诉电影公司,电视不是对手而是同盟者。但夏季档期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大战》。这部影片虽然只在35个银幕首映,但到夏季一结束,票房像滚雪球一般,居然收到1.33亿美元,超过了《大白鲨》,并且打破了传统夏季电影发行的禁区,在只有部分学校进入假期的5月发行,重新定义了夏季档期,奠定了其在美国电影市场的重要地位。各大电影制片公司对这个炙手可热的赚钱时机的争斗也由此展开,而且使得暑期档越来越火爆。各种传奇片、科幻片、打斗片,以及各种续集片都会云集夏季档期争奇斗艳,以期分一杯羹。今年四月底开始,最抢眼的影片已纷纷登上夏季发行档,如卢卡斯的《星战前传3》,还有由于绯闻而早已让人拭目以待的由布拉德与朱丽主演的《史密斯夫妇》,后者将于6月10日出击夏档。这也使得夏季黄金档的竞争越来越激烈,为了能在夏档占有一席之地,有些续集片刚刚完成就纷纷宣布下一集的夏季档期。比如,2004年6月30日刚刚上映《蜘蛛侠2》,该片的续集《蜘蛛侠3》就已敲定了2006年5月2日的档期。
我们看到的暑期战斗都是在五月份打响的,然而,超级制作之间对首映日的竞争甚至会在一年之前就开始了。漫长的炎夏之战让每个大的制片公司都无从逃避,好的档期屈指可数,而像《星球大战》或者《蜘蛛侠》这样的制作,影响力可以持续两个周末以上。面对这样的“强者”,过去许多电影公司会选择回避,如1999年《星战前传1》的首映时间排在《木乃伊》之后两周,在《王牌大间谍2》之前三周;2002年《星战前传2》的首映时间在《蜘蛛侠》之后两周,在《恐惧的总和》之前两周。然而,今年撞车事件已无法回避,由于越来越多的大片挤进夏档,和前两部选择同样档期,定于今年5月20日上映的《星战前传3——西斯的复仇》就没有那么幸运了,5月13日上映的威尔·法瑞尔的喜剧《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼动画片《马达加斯加》和亚当·桑德勒的《最长一码》对它形成了前后夹击。
今年的战斗无疑异常激烈,尽管没有各种高规格的球赛冲击,但是却出现了众多的大制作在这个夏季短兵相接的情况。除了刚才提到的五月、六月的争夺,最为瞩目的是斯皮尔伯格导演,汤姆·克鲁斯主演的科幻片《世界之战》和福克斯公司根据漫画改编的电影《神奇四侠》将要进行的一番较量。为了加强竞争力,早在今年2月派拉蒙公司就开始制作并在各影院及传播媒体播放《世界大战》的预告片,以警示对手:这是斯皮尔伯格的影片,请绕道而行。百般不情愿之下,福克斯公司最后还是不得不让出了六月档期与斯皮尔伯格保持安全距离。当然,也可能是因为谣传的那样,改变时间是由于太多特效镜头而误了档期。但六月情况却并不乐观,布拉德· 皮特和安吉丽娜· 茱迪主演的《史密斯夫妇》预定6月10日发行;华纳兄弟的《蝙蝠侠的诞生》将于6月17日上映。七月,仅8日一天,目前就有《神奇四侠》、索尼公司的《家有仙妻》以及环球公司的《万能钥匙》(恐怖片)三部影片预定首映,15日还有华纳的《查理和巧克力工厂》,22日有梦工厂的《岛国逃亡》与新线公司的《婚礼傲客》对阵,29日,华纳兄弟将推出《正义前锋》。八月也不轻松,环球公司会在8月5日推出《毁灭战士》,而索尼会在一周后推出《憨直舞男2》等。
这样的电影档期和时间表已经充分的显示了夏季档期对于整个电影工业的意义。显赫的夏季发行大片架势使得其他小制作电影纷纷另寻出路。一般来说5月和6月以家庭片和特效大片为主,7月以后影片趣味开始偏向成人,惊悚片、动作片和喜剧增多。比如,以《木乃伊》为代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒险型,一直都放在5月初。而奈特· 沙马兰的惊悚片基本都是在7、8两月交界,而成龙的影片被证明是8、9月份的灵药,这样的档期既和传统的安排一致,又树立了导演形象。此外,通常针对年轻人的影片,票房集中在周五晚上;目标观众年龄较长的影片,周六票房会高一些;适合全家观看的影片则要在周六周日的日间时段多加场次;以黑人为主的影片则是星期日晚上。根据票房情况,发行公司会迅速决定周六和周日的广告策略。
档期敲定,影片的宣传工作随之开始,近些年来,由于竞争越来越激烈,宣传片也越做越长,越做越好。大片宣传费用增长之快,已经超过了制作费用。高额的制作和宣传费用使得电影制作和发行公司不得不与其他行业进行联合以开展各种共同的促销手段,这种方式被称为“搭卖”(tie—in)。一部有卖座潜力的影片往往会找到10数家合作企业,这些企业联合起来,各尽其能,有的负责制作广告,有的负责传播媒介的宣传等,使得宣传广告成为了一个不可忽略的行销战略,其效用不可小觑。据报道,曾有十二家公司联合为上一集《007》作广告,所投入的广告费达1.2亿美元之多,另外暑期一到,各种与电影相关的快餐、饮料、玩具、书籍、唱片,还有新近出现的电子游戏,可以说是铺天盖地,他们配合并与上映的各部电影共舞夏季。
黄金档期II :秋季档与圣诞节档期
如果把美国电影全年的档期比喻成一台大型晚会,夏季档无疑是晚会的高潮时段,精彩纷呈,然而观众们最为期待的,也许还得算这台晚会的尾声部分,大牌明星出场,压轴节目上演。这就好比每年的秋季档期和节日档期,各公司都会将其重磅影片放在这两个档期中。原因之一是其中夹有一个圣诞长假,对于美国电影公司来说,这绝对是一个赚取票房巨额利润的黄金档期。此外,节日档期之后,一年一度的奥斯卡就近在眼前了,因此各大公司压箱底的好电影都将在此期间推出,使之成为强片压阵的档期。由于参赛奥斯卡影片的条件是必须要在每年的12月31日前至少公演一周,这意味着,影片一旦入围,票房又可以增加1200万到2000万美元,《芝加哥》就是这样。再者,因为接下来一月份马上就要进行各项奥斯卡奖的提名,所以自秋季档一直延续到节日档期的这段时间都成为竞争奥斯卡的火爆冲刺档期,加之又赶上一年一度的圣诞长假期,十二月份便成了火爆又火爆的档期。它不仅能使影片赚取丰厚的利润,更主要的是能使奥斯卡评委对这个时期上映的影片印象深刻。十二月发行的影片被认为比其他档期的影片中奖率要高,这一档期的票房和口碑的成败可能直接决定影片在奥斯卡上能否有所作为,《指环王三部曲》、《芝加哥》,《纽约黑帮》等片都成功地说明了这一点。
虽然奥斯卡从不肯承认圣诞节日档期的电影有更大的获奖机率,但事实上,在十二月份档期上映的影片确实比在其他档期上映的影片更容易获得提名,《百万宝贝》于2004年12月17日首映,在获得七项提名之后一举摘下最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。与之相反的是,有一些本应获得提名的影片因为发行的早,或者没有选择更加策略的档期上映,使它们失去了获得提名的机会。例如,马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》和大卫·琼斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果选择在节日档期上映的话,它们在被提名的机会中将占有更大的优势。甚至有人认为,《喜剧之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起码罗伯特·德尼罗、杰瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演员在片中的精湛演技应该得到奥斯卡的褒奖。3同样的,成本仅五百万美元,而票房收入竟达2.4亿美元的《我的盛大希腊婚礼》只获一项最佳原创剧本的提名的原因也被广泛归结为它上映的时间太早了。4刻意选择在冬,春季档期放映的影片,是因为部分制作者们并不认为他们的影片是为奥斯卡而拍摄的。
除了十二月份之外,从十月份开始到十一月底这个秋季的高潮时期也是争夺奥斯卡最佳的影片上映期,自十月份开始,秋季档推出的影片便会以艺术片为主,目标是角逐奥斯卡。如这两年的影片《迷失东京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《灵魂歌王——雷》等,都是在这一档期推出的。最近的例子是刚刚过去的第77届奥斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百万宝贝》和《飞行家》于2004年12月17日首映之外,其余三部影片均在这个档期上映,《寻找梦幻岛》于11月12日首映,《灵魂歌王:雷》于10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》于10月22日上映。
近年新趋势I:档期提前
安排档期、以及围绕档期展开宣传与发行是一整套的商业行为。在夏季档期竞争趋向白热化的今天,出现了一个新的趋势,越来越多的公司为了挤进夏季档期而把赌注下在更早展开的暑期档上。早在1999年《木乃伊》上映时环球公司就打破了正常暑期档的首映时间,提早赶在五月第一个周末上映,实践证明,它能够收到巨大的票房。虽然此时,美国中小学的孩子们仍没有放假(大学已从四月底开始放假),梦工厂的《角斗士》也再次证明了这一点。索尼2001年的《蜘蛛侠》则也在那个周末的三天中创造了1.14亿美元的漂亮成绩。而去年的影片《坏女孩》则又提前了一周赶在4月30日上映,其首映票房达到令人惊讶的2440万美元,派拉蒙公司随后把它追认为一部暑期档电影,以壮大自己的暑期档声势。今年又出现了环球公司发行的,妮可·基德曼主演的《翻译风波》也抢先于暑期档之前放映的情况,该片于4月22日上映。 索尼公司的《极限特工:国家元首》随后于4月29日开映。这意味着暑期档将会更加提前展开,这些试探观众潜力的影片一旦获得成功,就为电影档期写下新的定义。
新趋势II:全球同步上映
几年前“同步上映”对人们来说还是一个陌生的话语和理念,但在经济全球化迅速发展的过程中,它随着国际市场剧烈的竞争应运而生,使之成为好莱坞国际营销与发行的一个轰动的亮点。
对于美国人来说,海外票房越来越重要,已经成为影片发行策略的重要考虑因素。过去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的续集片在国际市场的收入使他们尝尽了甜头。早在1993年,斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》虽然在国内创下了3亿5千7百万美元的票房记录,但在海外的5亿6千万美元的票房更让人跌破眼镜。同样《哈利·波特与魔法石》国内票房为3亿1千6百万美元,而海外收入整整翻了一倍多,共达6亿3千8百万美元。近年来一些在美国本土不够成功的影片也会利用海外票房来弥补一些成本压力,如《亚历山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房较好的成绩。
海外市场巨大的潜力和金钱魅力显然是好莱坞电影进军全球市场中采用同步上映策略的最大驱动力。同时必须指出这也是时代发展的大势所趋。正如美国电影人意识到的那样,他们如果不及时在海外发行影片,神速的“盗版”和网络就会很快夺走他们的票房,这种局面是他们最头疼和恐惧的。此外,美国国内黄金档期的拥挤和残酷的竞争压力也迫使他们将视线转向国际市场,这样一则可以保护他们最大的利益,二则对于其他国家和地区的观众来说能与美国人一起在同一时间内看到新片也是一种盛事和享受,这样在不知不觉中美国电影就实现了全球化。
㈧ 2015年5月有什么好莱坞电影上映
2015年5月电影
闯入者
8.0分
上映：2015年5月
类型：剧情/悬疑
地区：大陆
主演：吕中/冯远征/秦海璐/秦昊
简介：
曾在年轻时响应过国家号召，怀揣满腔热血千里迢迢来到贵阳支援建设，并且在这片土地上留下不止汗水还有大把青春与回忆的老邓（吕中饰）如今已经离开贵阳多年，青春岁月的激情已慢慢在岁月的打磨下渐渐逝去，她开始与两个儿子过起了平淡又祥和的生活。然而，渐渐发生的事和意外闯入的人都在打破他们家来之不易的平静：家中总会时不时响起的神秘来电，可每每在话筒另一边却只是沉默回应；屡...详情>>
迷与狂
7.8分
上映：2015年5月22日
类型：喜剧/青春
地区：大陆
主演：姜潮/蒋雪鸣/王厦/杨清/骆佳
简介：
黑色幽默式喜剧《迷与狂》是由颜廷录编剧导演，人气偶像姜潮、王厦和蒋雪鸣等主演，反应当下年轻人在现实与梦想之间，事业与爱情之间的困惑和迷惘的现实现象。影片中三个好朋友叶肃（姜潮饰），张一闲（蒋雪鸣饰），黄大中（王厦饰）为了梦想，也为了爱情，他们毕业后决定留在大城市发展，但是乐观努力的他们却遭遇到现实狠狠地打击。在一次次面试被拒后，他们终于找到自己心仪的工作，但...详情>>
念念
7.3分
上映：2015年5月
类型：剧情/文艺
地区：台湾
主演：梁洛施/张孝全/柯宇纶/李心洁
简介：
一场轰轰烈烈的爱情，一次撕心裂肺的心疼，一次自上而下的坠毁，一段夹杂着爱与矛盾的亲情，一声频临碎裂而在悬崖边缘死命求生的呐喊......都将成为青春时光里一个难解的心结。然而，没有经历过一次痛彻心扉的醒悟，如何在满是荆棘的青春之路上有所成长呢？那时的我们多天真呐！以为看到的、触摸到的便是来自于所谓“爱”里的温暖。总是要在跌跌撞撞以后，...详情>>
超能查派
7.2分
上映：2015年5月8日
类型：动作/惊悚
地区：美国
主演：休·杰克曼/西格妮·韦弗/沙尔托·科普雷/戴夫·帕特尔
简介：
2016，即一个未来之年。在这里，米歇尔·布莱德利的大型军火公司制造出了全国第一批机器人警察，而身为人工智能工程师的迪恩也是这批机器人警察的制造人之一。然而，迪恩并不甘于仅仅只是制造出这样一般般的机器人，他真正的梦想是制造出能够思考，且有感觉的机器人。但是，在向米歇尔·布莱德利提案无果后，他便打算自行制造和实验，以实现自己的终极梦...详情>>
日月人鱼
6.8分
上映：2015年05月
类型：奇幻/冒险
地区：美国
主演：范冰冰/卡雅·斯考达里奥/本杰明·沃克/皮尔斯·布鲁斯南
简介：
在一段属于国王和王后的年代里即将上演一段独一无二的奇幻故事。路易十四凭借自己的魄力与才智一手建立起了一个强大的太阳帝国——法国。但他在日复一日渐渐老去的时光中开始感到极度的不安，这源于他膝下仅有一个低能的儿子能够继承皇位。这让他为自己百年之后的帝国如何能安稳壮大而感到忧心忡忡。在经过多方探访之后，他获悉美人鱼拥有令生命获得永恒的神奇力...详情>>
分手不分手
6.7分
上映：2015年5月8日
类型：爱情/剧情
地区：大陆
主演：
简介：
古城出来的小歌星“扣子”一夜之间突然失踪的消息弥漫整座小城的夜色，使这座原本寂静无声的小城瞬间沸腾了起来。这个一夜成名的“市井女孩”在好不容易终于脱离夜市卖花生糕的命运步入上层广阔的生活世界后，却突然逃回前男友身边……究竟是青春的狂妄不羁？还是对旧情的念念不忘？干练白领詹妮弗说：&l...详情>>
明日世界
6.7分
上映：2015年5月26日
类型：科幻
地区：美国
主演：乔治·克鲁尼/布丽特妮·罗伯森
简介：
科幻电影《明日世界》是由华特·迪士尼影片公司于2015年出品，布拉德·伯德执导，达蒙·林德洛夫担任编剧，乔治·克鲁尼、休·劳瑞和布丽特妮·罗伯森等联袂出演。一个开朗乐观、对科学充满好奇心的女孩。在无意中获得一根神秘的针，当她一碰触这根针就可以看见未来的世界，她的名字叫凯西；一...详情>>
夺命旅行
6.7分
上映：2015年5月15日
类型：惊悚
地区：大陆
主演：品冠/曾泳醍
简介：
晓琪与大伟是一对交往多时的情侣，好不容易盼到一个闲暇时间可以出去好好放松一番，他们便将此次甜蜜假期之旅的地点选在了马来西亚，并决定驱车自驾。出发之时途径下雨的地方，并于夜深之时巧逢一个自称是美妍的女子要求搭便车。二人正逢出游心情甚好之时，遂想都没多想就答应了，开始了三个人的旅程……然而自从美妍上了车，这趟旅行就似乎受到了诅咒：收音...详情>>
悬战
6.7分
上映：2015年5月8日
类型：犯罪/悬疑
地区：大陆
主演：焦恩俊/连凯/林津锋/韩秋池/彭博/高菲
简介：
影片《悬战》改编自一起真实的持枪抢劫案，它是继《逆战》、《寒战》、《毒战》之后的又一部现代黑色悬疑犯罪动作片。该片讲述了洗黑钱组织的一号人物李鸿声（林津锋饰）的一笔500万的黑钱被突如其来的一个骷髅蒙面人抢劫后他的顶头上司一个唤作“先生”的人要求他必须尽快找到这笔钱，否则人头不保，为此他大动肝火，气急败坏。另一方面，另一个黑社会头目程...详情>>
重生爱人
6.7分
上映：2015年5月15日
类型：爱情/剧情/青春/悬疑
地区：大陆
主演：王丽坤/郑元畅/金范
简介：
电影《重生爱人》（原名《重生恋人》、《炙爱青春》）是由导演曹大伟所自编自导，“素颜女神”王丽坤、人气小生郑元畅、韩国偶巴金范领衔主演的青春纯爱悬疑大片。导演曹大伟亲自操刀，在打造史上最强的悬疑剧情的过程中也结合了“纯爱”元素，新颖且别出心裁，而三个颜值爆表的演员也将在片中陷入三角的纠葛复杂情感之中，各饰演的角色...详情>>
土豪520
6.7分
上映：2015年5月21日
类型：喜剧/爱情/剧情
地区：大陆
主演：吴镇宇/姚星彤/马天宇/李菁/周韦彤
简介：
故事的主人公陈百一是一个十足霸气的土豪，因为没念过什么书，没接受过什么正式教育，仅凭着自己的灵活头脑和过人的商业谋略便一手创建了“帕瓦罗蒂”皮革厂。然而，豪爽仗义的他却因为自己的土豪作风而引来无数误会，甚至令自己公司的财务总监余海盐对其心生不满。来自单亲家庭的赵小薇是一名服装设计师，出身设计系的她对国内外各大品牌深有研究，尤其是皮革。...详情>>
妈咪侠
6.2分
上映：2015年5月29日
类型：喜剧/家庭
地区：香港
主演：曾江/邵音音/谢君豪/蔡瀚亿/王澜霏/温超
简介：
图书馆理员阿爱临近五十岁，正想提早退休，七十岁的老父竟向阿爱托孤，说二十岁的佣人怀着他的孩子，告知她将来会需要供养一个未出世的弟弟……而在这一刻，她得到消息，原来失踪了十年的丈夫早已离世……至于她的儿子是一个“宅男”——永远躲在房间里面对计算机，对她不闻不...详情>>
高手们
6.1分
上映：2015年05月
类型：动作/剧情/犯罪
地区：韩国
主演：金宇彬/李玹雨/高昌锡/金英哲/赵允熙/林周焕
简介：
《高手们》（又名《技术者们》）是一部围绕犯罪题材所展开，并由在“第33届韩国青龙电影节”中获得新人导演奖的金洪宣导演所执导的韩国犯罪动作电影。该片汇聚了因热播剧《继承者们》而拥有超高人气的金宇彬、凭借电影《伟大的隐藏者》而获得韩国青龙电影奖新人男演员奖提名的李玹雨以及戏骨高昌锡等实力派演员，讲述了一个以港口为大舞台，并且发生在韩国实力...详情>>
江南1970
6.1分
上映：2015年5月1日
类型：动作/剧情/犯罪
地区：韩国
主演：李敏镐/金来沅/金雪贤/郑镇荣
简介：
电影《江南1970》（又名《江南布鲁斯》）是由韩国导演柳河所执导的新动作片，凭借以往作品《马粥街残酷史》、《卑劣的街头》等而以“残酷动作戏”而闻名的柳河导演此番所筹备的影片也不简单，不仅在制作方面大手笔，更引人瞩目的是邀来了韩国人气爆棚的长腿“欧巴”李敏镐加盟。李敏镐在片中将一改以往“花美男&rdq...详情>>
屠魔战士
5.1分
上映：2015年5月26日
类型：动作/惊悚/科幻/怪兽
地区：美国
主演：艾伦·艾克哈特/伊冯娜·斯特拉霍夫斯基/比尔·奈伊/杰·科特尼
简介：
《屠魔战士》是由导演帕特里克·塔托普洛斯所执导，并由“双面人”艾伦·艾克哈特领衔主演的奇幻惊悚动作片，该片剧情截取了玛丽·雪莱的经典科幻小说《科学怪人》（Frankenstein）中的核心内容，讲述了科学家弗兰肯斯坦一直醉心于研究人工创造生命的课题，结果某日竟造出了一个恐怖的怪物，不仅外形怪异...详情>>
何以笙箫默
3.5分
上映：2015年5月1日
类型：爱情/剧情/青春
地区：大陆
主演：杨幂/黄晓明/佟大为/何穗/谢依霖/黄子韬/Angelababy
简介：
2015年伊始，由新生代作家顾漫所创作的青春爱情题材小说《何以笙箫默》所改编而成的同名电视剧在播出后引发了新年的第一股浪漫爱情风潮，人气演员唐嫣与钟汉良的精彩演绎也得到了观众的诸多好评，众多网友就在大呼剧情”甜碎了“以及吐槽剧组太穷的欢乐中开始了新的一年。电视剧《何以笙箫默》的收视率也突破了新高，成为15年强势领跑的影视作品。小说的真...详情>>
爱我就陪我看电影
3.0分
上映：2015年5月
类型：喜剧/爱情/搞笑
地区：大陆
主演：吴镇宇/余男/金范/古力娜扎/任达华/惠英红/姜武/张雪迎/王宗泽/牛犇/鲁园/杨梓邑
简介：
《爱我就陪我看电影》是由风格多变的导演牛朝阳所执导，“超萌奶爸”吴镇宇、实力兼魅力女星余男、韩国“欧巴”金范、大陆新晋“宅男女神”古力娜扎、金像奖影帝任达华、影后惠英红、实力派明星姜武、人气新星张雪迎以及王宗泽主演，并邀来老戏骨牛犇、鲁园等两岸三地众多明星加盟的大型时尚浪漫爱情喜剧。《爱...详情>>
少年毛泽东
2.6分
上映：2015年5月
类型：动画/冒险/儿童/3d
地区：大陆
主演：
简介：
《少年毛泽东》曾用名《韶山：毛泽东的故事》，这是一部由湖南潇湘电影集团有限公司、《求是》影视中心、湖南文远国际文化传播有限公司和湖南皇越投资有限公司联合制作的动画电影，是为纪念毛泽东诞辰120周年的献礼之作。作为中国首部以毛泽东童年轶事为题材的动画电影，将以3D动画的形式登上大银幕与观众朋友们见面。从影片的先导海报上我们能清晰的看到四个面庞稚嫩的少年少女眼里...详情>>
女神跟我走
2.4分
上映：2015年5月1日
类型：喜剧/爱情
地区：大陆
主演：韩雪/林永健/宋允皓/李菁菁
简介：
演艺圈里苦拼的屌丝群众演员大林。征婚节目中的女神coco吴。苦追林永健的肥女李菁菁。开着豪车狂追女神的富二代。究竟是什么样的一种奇缘令他们联系到了一起，当他们一同出现在征婚现场时又会引出什么样令人啼笑皆非的故事呢？征婚现场中，coco吴的出现令全场瞬间high翻了，所有人的目光直刷刷的全部凝聚在她身上。土里土气的大林顿时提升了百倍的勇气向女神求婚，却遭遇女神...详情>>
我的个神啊
上映：2015年05月
类型：喜剧
地区：印度
主演：阿米尔·汗/安努舒卡·莎玛
简介：
库马•希拉尼携主演阿米尔•汗再次强势回归，精心打造了笑泪兼具的喜剧电影《我的个神啊》，成为史上最卖座的印度电影，打破由他主演的《三傻大闹宝莱坞》的票房纪录。电影《我的个神啊》主要讲述了外星人男主角PK落入地球上的印度，丢失了能让他回家的通讯装置。为了找到回家的方法，他踏上了寻神之路。途中遇到了女记者贾古，勇敢善良的贾古决定帮助他一起寻神。...详情>>
疯狂的麦克斯4
上映：2015年5月15日
类型：动作
地区：美国
主演：汤姆·哈迪/尼古拉斯·霍尔特
简介：
影史经典科幻动作片系列《疯狂的麦克斯》续作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》终于来了！影片由系列前三部的导演乔治-米勒回归执导，汤姆-哈迪、查理兹-塞隆、尼古拉斯-霍尔特等组成的全新阵容在荒无人迹的末世沙漠中上演酷刑、飞车、枪战，"疯狂"依旧！据悉，该片将故事背景设置在核战之后文明毁于一旦的澳洲大陆，因战争混乱家破人亡的麦克斯开始了流浪之路，却...详情>>
别有动机
上映：2015年05月
类型：动作/犯罪
地区：香港
主演：秦岚/高圣远/任达华/刘威/林家栋
简介：
犯罪动作电影《别有动机》由导演黄岳泰执导，秦岚、高圣远、任达华、林家栋和刘威等人主演。此次为了导演处女作，黄岳泰近两年来专心打磨剧本，令影片故事结构严密，逻辑推理严谨，情节扣人心弦，人物情感充沛；在拍摄现场，黄岳泰更是将全部精力放在画面拍摄上，每一场戏都追求极致完美，所有的艰辛只为换来一部精美优秀的电影作品。《别有动机》不同于以往犯罪心理动作电影的结构，影片...详情>>
爱的成人式
上映：2015年5月23日
类型：爱情/悬疑
地区：日本
主演：
简介：
《爱的成人式》改编自着名推理小说家干胡桃的同名作品，是一部由堤幸彦执导，日本男星松田翔太将与日本女星前田敦子领衔主演的青春爱情影片，且日本知名女星木村文乃也将加盟其中。片中，松田翔太将饰演一名从静冈县来到东京的大学生铃木，前田敦子将饰演一名在静冈生活的牙科助手Mayu，而他们两人为一对情侣，随着铃木的离开，他们终将变成一对远距离恋爱的情侣。期间，铃木又将在东...详情>>
无赖汉
上映：2015年05月
类型：动作/爱情/惊悚
地区：韩国
主演：金南佶
简介：
韩国电影《无赖汉》由吴承旭执导，男子汉电影公司制作，韩国演员全度妍和金南佶主演。一个是绝望与坚强、清纯和妖媚并存的复杂人物，她是全度妍饰演的酒吧老板娘金慧京；一个是无赖汉”一样具有男性魅力的刑警，他是金南佶饰演的刑警郑在坤。《无赖汉讲述的是全度妍饰演的酒吧老板娘金慧京一直等待着杀了人而逃之夭夭的情人，金南佶饰演的刑警郑在坤则是为了抓住杀人逃跑的嫌...详情>>
逆转胜
上映：2015年05月
类型：喜剧
地区：台湾
主演：怪兽
简介：
谢仁香，既是明星高中品学兼优的好学生，又是学校仪队队长。外表出众、青春无敌的她本该要有一段和同龄人一样灿烂无限的美好时光，但上帝却给了她更多的考验和磨难……半年前，其父母因为车祸而相继过世，徒留巨额债务和一间频临倒闭的台球馆。面对社会局时不时的上门关切，以及黑道讨债集团的威胁逼迫，走投无路的她只好与邻居兼好友的黑轮商议，并费尽千辛...详情>>
我亲爱的小淘气
上映：2015年05月
类型：喜剧/儿童
地区：大陆
主演：覃文静/张雷/大冢匡将
简介：
刚跨出校门的农村女孩沈佳宜因为自己不惧艰难的个性和禁不住淘气鬼戚晓天的父亲戚其伟的恳求而成了B小学五年级三班的第七任班主任。然而，恶作剧小霸王戚晓天却因为自己的父亲戚其伟与班主任沈佳宜时有联系而误会沈佳宜想成为自己的后妈，便对其进行了一连串的恶作剧。面对小家伙的恶作剧，沈佳宜感到很尴尬，很沮丧难过，遂决定以自己的改变来带动戚晓天的转变。在得知戚晓天和同学吴英...详情>>
藏羚王
上映：2015年5月8日
类型：动画
地区：大陆
主演：
简介：
《藏羚王》全片以世界屋脊青藏高原无人区为故事背景，讲述一只小公藏羚在历时一年寻找家乡的艰难历程中，勇敢、智慧、坚强，励志成长的故事，展现了藏羚羊勇敢顽强、聪明善良、执着追求的性格魅力的同时，还还原了人与自然、与野生动物的惊险冲突，告诫人们保护动物、爱护自然，就是爱护人类自己，是一部富有教育意义的动画片。该片从启动创作到完成全片历时7年，为了完成这部国产原创的...详情>>
阿里巴巴大盗奇兵
上映：2015年5月23日
类型：动画/冒险/儿童
地区：大陆
主演：
简介：
王者之心——这是一个在冒险王国流传很久的古老传说，传说只要得到它的人就可以成为一国之王。马尔吉娜——冒险王国的公主，国王最钟爱的女儿，也是冒险王国唯一的继承人。但是出身于冒险王国的她虽然喜欢听各种各样关于冒险的故事，性格却是十分的胆小。阿里巴巴——一个在贫民窟长大的少年，十分痛恨无恶不作...详情>>
人体蜈蚣3
上映：2015年5月22日
类型：惊悚/恐怖
地区：美国/英国
主演：戴特·莱瑟/劳伦斯·R·哈维/汤姆·希克斯
简介：
越遭禁越勇猛的重口味导演汤姆·希克斯是从来不会考虑观众忍受力的，将《人体蜈蚣》系列打造成三部曲是他一直以来的伟大目标。《人体蜈蚣3》讲述的故事是：拉瑟在片中饰演一位性格暴躁的典狱长，他统领的这所州立监狱的囚犯暴动次数、医疗支出和狱警调动次数全都排名全国第一。更关键的是，他认为这些囚犯和州长(罗伯茨饰演)没有给他应有的尊重。他尝试过许多惩罚手段，...详情>>
至少还有你
上映：2015年05月
类型：喜剧/爱情/青春
地区：大陆
主演：张翰/陈乔恩/王啸坤/贾盛强/郭子千/施予斐/林晓凡/倪景阳
简介：
《至少还有你》是由杭州和润影视有限公司出品，田蒙指导，人气偶像张翰、陈乔恩主演的青春爱情喜剧。影片改编自治愈系爱情小说《菠菜遇上空心菜》，故事讲述了张翰饰演的空心校草王辉和陈乔恩饰演的清纯学霸周蕙之间剪不断、理还乱的青春爱恋故事。周蕙单恋王辉，为他做了很多事，可是却让王辉尴尬不已，感到烦扰。为了让周蕙死心，王辉决定以进为退，主动靠近周蕙，却在一次次的误会和矛...详情>>
十二公民
上映：2015年5月15日
类型：剧情/犯罪/悬疑/推理
地区：大陆
主演：何冰/韩童生/钱波/班赞/李光复/雷佳/王刚/刘辉/张永强
简介：
在一所政法大学内的一个充满实验意味的模拟法庭上，一群来自中国社会各个阶层，并且毫无联系的人员组成了一个陪审团，他们正针对一起发生在中国社会的富二代弑父案件展开激烈的探讨……他们中有来自大学里小卖部的商贩、有寒窗苦读却未能考上大学的保安、有出租车师傅、有和大学生谈恋爱的房地产商人、有经历过解放后数次运动的老太爷、有大学教授、有保险推...详情>>
罪恶赎金
上映：2015年05月
类型：动作/惊悚/犯罪
地区：美国/英国
主演：詹姆斯·弗兰科/凯特·哈德森/汤姆·威尔金森/奥马·希
简介：
汤姆和安娜是一对居住在伦敦的美国夫妇，因为深受金融风暴的影响，生活陷入极度拮据的困境。偶然间，一笔巨大的钱财从天而降，面对当下困难的生活窘境，他们夫妇二人萌生了将这笔巨大钱财占为己有的私心。然而，私藏这笔钱的困难程度却远远超出他们的想象，在这笔神笔的巨大钱财背后竟隐藏着一个黑吃黑的毒品交易和精心策划的复仇计划的巨大内幕……而私藏这...详情>>
境界的彼方剧场版未来篇
上映：2015年5月
类型：动画
地区：日本
主演：
简介：
一年的时间说长也不长，说短也不短。它只是足够改变很多的事情罢。栗山未来与神原秋人两颗同样孤独的心好不容易找到可以相互信赖的同伴，并突破重重阻碍来到他们所选择的未来。然而，栗山未来的名字却与人们所要前往的“未来”重叠了，这又将预示着什么？一年之中，他们又将处于风平浪静或是波涛汹涌的生活之中呢？命运的捉弄、现实的残酷，他们都有着无法选择的...详情>>
旋风九日
上映：2015年5月15日
类型：历史/悬疑
地区：大陆
主演：萨日娜
简介：
1979年，中美建交给整个中国社会带来了政治上和经济上翻天覆地的变化，影片《旋风九日》便是以邓小平1979年第一次访美之旅为背景，讲述时任中国国务院副总理的邓小平为时九天的访美真实“奇遇”，这也是中国电影史上第一次以邓小平访美为主题的影片。从北京到华盛顿、亚特兰大、休斯顿、西雅图，邓小平虽然受到“超规格待遇”，...详情>>
复仇者联盟2:奥创纪元
上映：2015年5月12日
类型：动作/科幻/冒险
地区：美国
主演：小罗伯特·唐尼/克里斯·埃文斯/马克·鲁法洛/克里斯·海姆斯沃斯/斯嘉丽·约翰逊/杰瑞米·雷纳/詹姆斯·斯派德/亚伦·约翰逊/伊丽莎白·奥尔森/保罗·贝坦尼
简介：
这里即将出现一个终极无敌的机器人，它视人类为最大的威胁，以灭绝人类为终极目标。这是一个人类即将遭遇灭绝危机的时代......当身经百战的超级英雄们产生了职业倦怠后会做些什么令人出乎意料的事情呢？譬如，已经卸下钢铁战甲的托尼·斯塔克经过一番仔细斟酌和研究后，发明出了一款令自己引以为傲的人工机器人——奥创。奥创具有自己的意识...详情>>
全力扣杀
上映：2015年5月7日
类型：动作/喜剧
地区：大陆/香港
主演：何超仪/梁汉文/林敏聪/刘浩龙/邵音音/谢君豪/郑伊健/郑中基
简介：
打球天后吴久秀曾以一身突出的羽毛球技征服球场，叱咤风云一时。而今，退伍多年的她却过得十分落魄，再没了昔日的神采模样。渐渐的，她原本的自信、原本的魄力都随着时光的流逝而消失得无影无踪。她变得邋遢，变得不修边幅，说是成了最典型的丑小鸭也不为过。然而，或许上帝不愿就此埋没这样一个身怀绝技，本该过得光鲜、过得耀眼的人，所以才给了她重新创造奇迹的机会。偶然间，她遇到了...详情>>
重生恋人
上映：2015年5月15日
类型：爱情/剧情/青春/悬疑
地区：大陆
主演：王丽坤/郑元畅/金范
简介：
电影《重生恋人》（又名《炙爱青春》）是由导演曹大伟所自编自导，“素颜女神”王丽坤、人气小生郑元畅、韩国偶巴金范领衔主演的青春纯爱悬疑大片。导演曹大伟亲自操刀，在打造史上最强的悬疑剧情的过程中也结合了“纯爱”元素，新颖且别出心裁，而三个颜值爆表的演员也将在片中陷入三角的纠葛复杂情感之中，各饰演的角色自开拍以来神秘...详情>>
年少轻狂
上映：2015年05月
类型：喜剧/爱情/青春
地区：大陆
主演：陈妍希/郑恺/唐艺昕/包贝尔/孙坚/王永强/周采诗/唐振刚/邓美恩/白梓轩
简介：
由陈妍希、郑恺、唐艺昕、包贝尔、孙坚等众多人气演员所领衔主演的青春爱情电影《年少轻狂》已正式定档为4月30日全国公映，该片由新锐电影导演戴睿所执导，以当下热门的青春题材为基础，将镜头聚焦于现今80、90年代的大学校园，讲述一段肆意飞扬的热血青春。在多姿多彩的校园里，每一个人都在为自己的青春填上浓重缤纷的一笔，逗趣又喜感的大学生胡多多（孙坚饰）以及邓小余（包贝...详情>>
外星醉汉PK地球神
上映：2015年05月
类型：喜剧/剧情/奇幻/搞笑
地区：印度
主演：阿米尔·汗/安努舒卡·莎玛/桑杰·达特
简介：
PK(阿米尔·汗饰）是一个偶然来到地球的外星人，由于宇宙飞船被人抢夺无法与同伴联系，他只能无奈滞留于地球的拉贾斯坦邦沙漠，在此他结识了新闻记者嘉谷（安努舒卡·莎玛饰）。嘉谷在之前正准备和心爱的男友结婚，可婚礼即将举行时却突生变故，男友不知所踪，伤心欲绝的她只能回到家乡并成为一名新闻记者。两人相识后成为了朋友，虽然对PK的行为举止感...详情>>
哆啦A梦:伴我同行
上映：2015年5月20日
类型：动画/儿童/3d
地区：日本
主演：
简介：
《哆啦A梦：伴我同行》是《哆啦A梦》动画的3D剧场版，以原着漫画为基础，在添加新剧情元素的同时也会再现原作中经典的“大雄的结婚前夜”、“从未来国度远道而来”、“再见，哆啦A梦”等部分名场景。学习不行，体育不擅长，又胆小怕事、丢三落四、性子懦弱，还总是被胖虎、小夫欺负的大雄在21世纪的日本...详情>>
赤盗
上映：2015年5月
类型：动作/剧情/悬疑
地区：香港
主演：张学友/张家辉/余文乐/张震/崔始源/池珍熙/文咏珊/王学圻/冯文娟/尹贞伊
简介：
《赤盗》是曾凭借高智商警匪动作片《寒战》而横扫2013年第32届香港电影金像奖9项大奖的两位新人导演陆剑青和梁乐民再度联手合作的新作品，也是歌迷兼影迷期盼已久的“歌神”张学友的出山之作。《赤盗》也不仅邀来歌神助阵，更汇聚了张家辉、王学圻、余文乐、崔始源、池珍熙、文咏珊、冯文娟等香港、韩国实力派演员，斥巨资打造，不再局限于警匪片的主题，...详情>>
土豪的情人节
上映：2015年5月21日
类型：喜剧/爱情/励志
地区：大陆
主演：吴镇宇/姚星彤/马天宇
简介：
《土豪的情人节》是影帝兼人气“星爸”吴镇宇与实力派女演员姚星彤所首次合作的一部都市浪漫爱情励志喜剧，由香港女导演林爱华执导筒，讲述了一个"土豪"男的爱情故事。在片中，吴镇宇将摆脱以往“恶人”的荧幕形象，扮演一名十分财大气粗的皮草商人土豪陈，虽然心底善良，且性格豪气仗义，但太过“土...详情>>
我，弗兰肯斯坦
上映：2015年5月26日
类型：动作/惊悚/科幻/怪兽
地区：美国
主演：艾伦·艾克哈特/伊冯娜·斯特拉霍夫斯基/比尔·奈伊/杰·科特尼
简介：
《我，弗兰肯斯坦》是由导演帕特里克·塔托普洛斯所执导，并由“双面人”艾伦·艾克哈特领衔主演的奇幻惊悚动作片，该片剧情截取了玛丽·雪莱的经典科幻小说《科学怪人》（Frankenstein）中的核心内容，讲述了科学家弗兰肯斯坦一直醉心于研究人工创造生命的课题，结果某日竟造出了一个恐怖的怪物，不仅外>
㈨ 好莱坞电影的发展历史
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日着名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(9)国际传播好莱坞电影扩展阅读：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。
㈩ 中国电影应如何走向世界
一、中国电影家协会秘书长饶曙光：借助国家战略
目前世界电影产业的主要增量来自中国华语电影，中国电影发展的空间仍然很大。因为电影城镇化还在不断推进，城镇化带来的观影人口将不断增长，三四五线城市的增量仍然会带来红利，但是与此同时，我们必须认识到，中国电影的国际传播力依然停滞不前。中国电影在对外传播的过程中，应该借助于国家战略，为中国电影的可持续发展注入更多新的活力，最终在一定程度上打造世界电影的新秩序。”
二、好莱坞电影人马丁·基斯特勒：打造全球化故事
在本届北影节“好莱坞工匠·中美电影交流高峰论坛”上，IG创始人、CEO马丁·基斯特勒认为电影要想走出去，就必须讲述一个全球化故事。“讲故事是以新的方式阐述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，这个取决于你想捕捉什么观众。”马丁·基斯特勒认为50%中国电影像好莱坞电影，《战狼》风格跟好莱坞的风格非常类似，但是可以打动中国观众。最重要是内容、故事的呈现和讲述方式。故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。”这位好莱坞电影人认为故事首先要好，然后才是营销手段层面的问题。“最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球的观众所认可或者能打动全球的观众。”我们现在做电影是让全球的观众来看，我们会把中国好的电影带给全球观众，我认为这个时代已经到来了。”
三、中美电影节、中美电视节主席苏彦韬：搭建文化交流平台
除了作品的输出，各种文化交流活动也是中国电影走出去的一个有效途径。在本届北京国际电影节上，“中美双节”主席苏彦韬宣布第十四届“中美双节”将于10月27日至11月30日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山、达拉斯、拉斯维加斯等全美各地举办影视盛典、影视高峰论坛、“金天使奖”颁奖典礼以及电影合拍论坛、电视剧合拍论坛等数十场各具特色的大型电影专场、研讨活动和200多场次的影片展映活动，为中美影视业界的合作搭建更广阔的平台。近期的《战狼》《红海行动》都是非常了不起的电影，这些电影振奋了人心之余，大家对于影片话题的热爱造就了一个更好的主旋律电影的发展契机