1. 日本第一个漫画家是谁有没有他的资料
日本漫画之神─手冢治虫
个人档案：
本名：手冢治
笔名：手冢治虫
生日：1928年11月3 日
出生地：大阪丰能郡
在20世纪初西方动漫画的产业文化，能代表业界所开创先驱的领袖大亨─沃尔特。狄斯奈先生，是全世界一致推崇伟大的卡通大师，而深受沃尔特。迪斯尼先生的奋斗精神影响，却能在20世纪中经历二次世界大战后残破不堪的痛苦时代，为东方的亚洲不断开拓新型态漫画题材，建立起属于亚洲自己的动漫画图像智慧产业文化，由亚洲各国业界所一致公认的伟人是日本漫画之神─手冢治虫先生。
生平大事记：
1928年手冢家的长子手冢治出生1935年进入扒液孙大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫"osamushi"，于是在本名中加入" 虫" 字，定为笔名。
1941年进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年进入大阪大学附属医学专门部1946年处女作四幅漫画《matyan的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载1947年依坂井七马原着小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部1948年《失落的世界》发行1950年与岛田启三、马场noboru等结成" 东京儿童漫画会".偶然访问" 学童社" 时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年《阿童木》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年《pikotyan》、《漫画生物学》获得第3 回小学馆漫画奖。
1959年与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年取得医学博士学位。设立手冢治虫proction动画部（第二年12月株式会社" 虫proction" 正式成立）
1963年第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年参加纽约世博会，会见沃特。迪斯尼。1965年《铁臂阿童木》获得厚生埋伍大臣奖励。
1966年《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。" 虫pro 商事"成立，创办《com 》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进.雷欧》获日本telefilm技术奖。
1968年专门制作漫画的株式会社" 手冢制作" 成立。
1975年《第三道视线》、《黑杰克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300 卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。
1980年长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥漫画展inkpot奖。担任国际交流基金的" 漫画大使" 在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《jumping 》获萨格勒布动画电影节最高奖、unesco奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300 卷发行完毕。
1985年走过40年漫画人生。实验动画《破烂film》获第一回春链广岛国际动画电影节最高奖、parna 国际动画电影节category部门最优秀奖。《jumping 》获valladolid国际动画电影节银穗奖。并因长年从事动画电影制作的功绩，在第1 届东京国际电影节terrapinaanimafestival上获得表彰。获得东京市民荣誉1986年《告诉阿道尔夫》获得讲谈社漫画奖1986年随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节cifej（青少年电影奖）。1989年2 月9 日，因胃癌病逝（享年60岁）。
漫画作品
《新宝岛》 1947年
《森林大帝》（《漫画少年》） 1950年11月～1954年4 月在创作的最初考虑圆满结局，但在中途受到《小鹿斑比》的影响而将主题改变为：" 生命循环往复生生不息……" 《铁臂阿童木》《少年》1951年4 月～1968年3 月近未来题材，时间设定2003年，漫画版中有一些比较严肃的部分，后来在改编成动画时被删掉了。
《蓝宝石王子》（《少女俱乐部》） 1953年1 月～1956年1 月《好朋友》1963年1 月～1966年10月日本漫画史上的第一部少女漫画作品。
《三只眼》 1974年7 月～1958年3 月受到《福尔摩斯探案集》的影响创作的作品。
《佛陀》（《希望之友》） 1972年9 月～1983年12月对神话题材进行了严肃而有现实意义的改编。
《blackjack 》（《少年champion》） 1973年11月～1983年10月塑造了" blackjack"（秦博士）这个具有代表性的判逆形象，作品对社会进行了严肃的批判。
《火鸟》《com 》
黎明编1967年1 月～11月
大和编1968年9 月～1969年2 月
宇宙编1969年3 月～7 月
凤凰编1969年8 月～1970年9 月
复活编1970年10月～1971年9 月
《漫画少年》
望乡编1976年9 月～1978年3 月
乱世编1978年4 月～1980年7 月
生命编1980年8 月～12月
异形编1981年1 月～4 月
太阳编1986年1 月～1988年2 月冢治虫创作生涯的巅峰之作，最后一章《现代编》未完成。
动画作品
《铁臂阿童木》（黑白） 日本第一部tv版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。
《森林大帝》（彩色） 日本国产第一部彩色tv版动画。
《悟空大冒险》（彩色） 日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。
《神奇的美乐蒙》（彩色） 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片。
《铁臂阿童木》（彩色） 在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。
《w3》（彩色） 独创动画，具有实验性精神。
《熊猫书籍》（彩色） 24小时电视节目" 爱拯救世界" 动画特辑。
《fumoon》（彩色） 24小时电视节目" 爱拯救世界" 动画特辑。
《火鸟2772》（彩色） 荣获多项国际大奖。
《跳》（彩色） 实验性动画。
《三只眼》（彩色） 手冢去世后第一部被动画化的手冢作品。
《blackjack 》（彩色） 至今连载中。
2. 请问四大国际动画电影节，除了加拿大渥太华和法国的什么昂西之外，还有哪两个
一、安锡国际动画电影节
位于法国巴黎东部的安锡市，虽然只是一个小城市，却因为举办一年一届的国际动画节而闻名于世。安锡国际动画电影节曾经是戛纳电影节的一部分，从1960年开始由安锡市独立承办，被称为“动画界戛纳”。安锡国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日。
在业内发展的四十年里，安锡国际动画节根据技术的多样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。评奖种类有：动画短片；长篇故事片；商业片（包括电视动画片、电视广告片）；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。
（1）电影组别奖项
安锡国际动画电影节短片大奖
安锡国际动画电影节长片大奖
评委会特别奖
特别荣誉奖
对处女作颁发“Jean-LucXiberras”奖
（2）电视片的奖项
安锡国际动画片电视动画片制作大奖
电视系列动画片特别奖
电视短片特别奖
（3）推广性影片组别的奖项
教育、科普，以及企业介绍影片奖
广告和宣传性影片奖最佳音乐录像短片奖
（4）对院校作品和毕业作品颁发的奖项
院校或毕业作品最佳影片奖
特殊评委会大奖
特殊荣誉奖
二、萨格勒布国际动画电影节
萨格勒布国际动画电影节是目前欧洲历史最悠久的动画节，至今已经历经了34年，举办了17届。
1969年，国际动画电影协会在伦敦举行会议，南斯拉夫的萨格勒布同英国的布赖顿，瑞士的日内瓦，加拿大的蒙特利尔和意大利的里米尼一起成为国际动画节的候选城市。经过激烈的竞争，萨格勒布最终赢得了这一永久性国际动画节的举办资格。
主要奖项
（1）电影节评选委员会提出
终身成就奖
动画理论特别成就奖
（2）电影节官方大奖影片竞赛奖
最佳电影奖，奖金19000HRK
萨格勒布城市奖，奖金15000HRK
最佳首映奖，奖金10000HRK
（3）电影节官方学生影片竞赛奖
最佳学生影片奖，奖金5000HRK
五个特别荣誉奖
委员会选择奖
（4）非官方奖项
大奖影片竞赛观众奖
学生影片竞赛观众奖
三、加拿大渥太华国际动画电影节
渥太华国际动画节于1976加拿大电影学院创立的，简称OIAF。是北美地区最大、最重要的动画节，是世界上最大的大动画节之一。
奖项设置
（1）独立短片评选
50分钟以下独立作品组
商业儿童影片组
处女作组
学生毕业作品组
（2）委托作品评选
教育影片
商业影片
电视电台节目
音乐动画
电视动画特别节目
电视动画连续剧
New Animation Studio作品集锦预告片。
*每年正式评选的类别会有相应变化
四、广岛国际动画电影节
1984年9月，国际动画协会（ASIFA）决定在广岛举办一届国际动画电影节。选择这座城市的原因，一方面是由于它不幸的历史与国际动画电影协会"动画是人类寻求和平生活的一种方式"的理念相吻合，另一方面是源自广岛的渴望，和平的城市希望能够承办连续性的国际活动。因此，广岛作为国际动画协会在亚洲的首选城市，在1985年举办了第一届国际动画节--这也正是它遭受原子弹袭击四十周年的日子。这是首次在日本
主要奖项设置：
大奖，奖金一百万日元
广岛奖，奖金一百万日元
初次作品奖，奖金五十五日元
Renzo Kinoshita奖，奖金二十五万日元
国际评委会奖
观众选择奖
特别奖
以上四个国际动画电影节被称为四大国际动画电影节，除此以外还有其他一些比较重要的国际动画电影节
斯图加特国际动画电影节
德国斯图加特国际动画节于1982年创办，是世界重要的动画电影节之一，尤其在欧洲的同类电影节中的地位非常重要。与其它国际动画电影节另一个不同点是，它不是社会团体组织发起的，而是由德国路德维希堡电影学院动画系来主办的。也许正是因为这个原因，历届电影节上都没有规定主题，而是非常强调艺术上的自由与个性化。同时，还非常注意鼓励年轻人与新人。像电影节上设立的学生作品奖，虽然不是电影节上最有影响的一个奖项，但却是奖金最高的一个奖
奖项设置
（1）在国际评比单元包括
巴登－服腾堡州奖，奖金7500欧元
斯图加特城市奖，奖金7500欧元
国际动画促进奖，奖金12500欧元
SWR观众选择奖，前三名奖金分别为6000欧元，4000欧元和2000欧元
最幽默影片奖，奖金1000欧元
特别提名奖，没有奖金
（2）在年轻动画人单元中包括
国际学生作品与毕业作品奖，奖金2500欧元
由观众提名的DASDING奖
特别提名奖
（3）在孩子们的游戏天地单元中包括
最佳儿童影片奖，奖金4000欧元
由儿童观众选出的儿童选择奖
（4）在动画长片单元中包括
最佳长片观众选择奖，奖金2500欧元
3. 动画详细资料大全
动画的概念不同于一般意义上的卡通片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等枣晌众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎着名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
基本介绍
- 中文名 ：动画
- 外文名 ：animation
动画简史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时源岩数间发雹首生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期，达·文西画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。 黄金比例人体图 1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。 1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。 1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 现代动画之父“埃米尔·科尔” 1906年，美国人 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部卡通片。 1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后卡通片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。 1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑胶胶片上画卡通片，然后再把画在塑胶胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 第一部有声动画《汽船威利号》 1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把卡通片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。动画原理
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。动画分类
按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画； 按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画； 按动画性质分为：商业动画、实验动画。动画大师
美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等； 日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等； 中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等； 其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。动画音乐
详见动画音乐各国特点
中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。卡通片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在卡通片的创作中秉承“寓教于乐”，使卡通片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。日本动画
日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界卡通片的潮流和发展方向，一向注重高科技的套用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数位技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。欧洲动画
欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲卡通片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。动画节
法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西） 渥太 *** 际动画节（1976年创立于加拿大渥太华） 德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特） 萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布） 广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛） 中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）制作步骤
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。前期制作
剧本 ：卡通片的剧本与电视、电影的有很大不同。卡通片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。 动画制作流程 故事板 ：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连线等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。 摄制表 ：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。中期制作
设计阶段 1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。 2.音响。卡通片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。 二维动画 1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。 6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 7.中间画：中间画（In-Beeen frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。 8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。 9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。 10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。 11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等 12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果” 三维动画 1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。 2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设定好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。 4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。 5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。 6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。 7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。 8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。 定格动画 1.硬体：包括布景平台，专业灯光系统，智慧型化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 2.软体：S Motion Studio定格动画制作软体提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。 3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附属档案，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。 4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连线电脑，并通过软体随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 6.其他工具：黏土、橡胶、矽胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。后期制作
剪辑： 卡通片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。 合成： 将画面和声音对位后输出影片。 印片、发行。动画职业
主导职业
在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。 管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等 创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等 制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等相关职业
动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。自由职业
自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。制作工具
动画桌 ：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。 拷贝台 ：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。 定位尺 ：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。 动画纸 ：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m 2 的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。 打孔机 ：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。 动画笔 ：动画笔泛指卡通片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。 赛璐珞片 ：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。 摄影台 ：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。 逐格摄影机 ：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄卡通片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。 摄影表 ：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。 制作软体 MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软体，套用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软体。 3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软体性质相同。在套用范围方面，广泛套用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软体。它是一种互动式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。 Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软体。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。相关名词
版本方面 剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。 TV版：主要在电视上播放的动画。 OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光盘为主要播放方式，与TV版相对。 OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB动画：在以网际网路为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为线上看或下载观看的动画。 实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。 音乐方面 OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐 BGM：（Background Music）背景音乐 OP：片头曲或主题曲 ED：片尾曲 其他术语 原作：原作指的是原漫画、小说的作者。日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。 制作：指负责制作卡通片的公司。日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。 CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作动画的全体成员 OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。 CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。 素人/ 幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。动画与视频的区别
同样作为多媒体技术中重要的媒体形式，动画与视频具有很深的渊源。 动画和视频经常被认为是同一个东西，主要是缘于它们都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。 然而，动画和视频事实上是两个不同的概念。 动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。 视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。
4. 什么是动画动画的类型
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的正困逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画分类：
1、按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画。
2、按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画。
3、按动画性质分为：商业动画、实验动画。
(4)日本广岛国际动画电影节扩展阅读
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包游态括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、动画节：
法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）
渥太华国际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）
德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）
萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）
广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）
中举磨念国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）
二、动画大师
美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等。
日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。
中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等。
其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。
5. 杭州师范大学国际动漫学院的杭州师范大学国际动漫学院简介
以学科专业发展为依据，以市场需求为导向，立足杭州地方文化经济发展，培养具有国际化视野的，较高人文艺术综合素养的，较强创新开发能力的应用型专门人才。
经过三年时间，学院要争取进入省内一流方阵；经枯锋历过五年的努力，将学院建设成为国内一流动漫学院，进入全国前十强。 以教育动漫为突破点。百年的师范教育历史，积淀了丰厚的经验和资源，教育学、心理学学科的优势也基御是省内其他高校所无法比拟的，甚至在全国各动漫高校中也难以见得。根据中小学生的心理特点，动漫正是最为有效生动的教育载体。广阔的市场前景和我校师范教育的优势结合形成我校教育动漫的特色。今年4月16日，学院在江干区东城实验学院设立教育动漫实验学校，成为全国第一家动漫实验学校，率先开展教育动漫实验。
以动画声音设计为特色。目前动漫市场紧缺动漫声音设计人才，而国内高校缺乏相应的专业。我校又有着强大的音乐学科的基础，将之有效地与动漫相结合，会成为浙江省乃至全国极具特色的优势学科，并能有效地解决企业人才瓶颈，促进杭州乃至全国动漫产业的发展。
以原创动漫为依托。原创动漫目前已成为制约我国动漫产业发展的主要因素。 杭州作为着名的文化名城，有着深厚的历史底蕴与文化积淀，为原创动漫提供了大量的人文素材。杭师大是以人文见长的大学，其人文学科的水平为原创动漫奠定了扎实的基础。 近五年，学院将开设漫画造型艺术、动画设计、环境动画设计、数字娱乐设计、影像艺术设计、动漫艺术教育、动漫策划与营销、动画声音设计、游戏设计、3G手机动画设计等10个专业方向，在校本科生达到1500人左右。
动画设计：本专业方向主要为影视机构、网络媒体、动画公司及游戏制作机构、新闻出版机构、动漫衍生产品制造商、手机增值服务运营商等媒体制作岗位培养从事动漫原创、原画、动画、策划编导以及二维、三维电脑动画创作理论研究及动画制作方面的，具有策划、创作、制作等方面的专业知识与技能的高级专业人才。
此外，挂靠在美术学院美术学专业下招收动漫艺术教育专业，挂靠在美术学院艺术设计学专业下招收动画专业。 站在高起点上，学院将高标准、高要求引进一批优秀师资。目前，原长春电影制片厂美术分厂厂长、上海同济大学动画系主任、高级导演王钢教授引进担任国际动漫学院院长。同时，学院还聘请了国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙、文化部文化产业司动漫处处长宋奇慧、中国动画学会副会长、《大闹天宫》首席动画设计、《哪咤闹海》总导演严定宪、着名漫画家朱德庸、蔡志忠、着名作家余华等担任学院专家指导委员会委员和教授。
在刚刚落幕的第六届中国国际动漫节上，学院两位青年教师作品获得“美猴奖”提名，其中1件作品获“美猴奖”最佳漫画奖。
王钢 1959年9月出生于吉林省白城市，1984年毕业于吉林艺术学院美术系中国画专业、获文学学士学位。现为杭州师范大学国际动漫学院院长、教授、硕士生导师，教育部特色专业动画，项目主要负责人之一，教育部精品课程《动画运动规律》项目第一负责人。
1984年长春电影制片厂美术片分厂工作、没搜任导演工作。
1993年任长春电影制片厂美术片分厂厂长。
2000年在吉林动画学院副院长。
2003年引进到上海同济大学传播与艺术学院任动画系主任。
2001年北京电影学院动画学院第二届学院奖评委。
2002年首届中国吉林国际动漫节终审评委。
2005年中国数字图像节终审评委。
2006年第三届中国常州国际动画节终审评委。
2006年中国动画八十年成就奖终审评委。
2006年首届中国(北京)国际大学生动画节获年度贡献奖。
2006年中国高等院校学生动漫大赛动画论坛讲演嘉宾。
2007年第五届中国常州国际动画节论坛讲演嘉宾。
2008年首届中国大学生民族题材原创动画大赛节终审评委。
2008年广州国际大学生原创动漫大赛节终审评委。
2008年中国青少年数字创意行动大赛专家评委。
2009年中国生肖吉祥物大赛评委会主任。
2009年广州国际大学生原创动漫大赛节终审评委。
1992年以来曾多次出访日本、韩国、意大利、德国、美国、墨西哥、法国等国家进行交流和考察，并且多次获得国内外国际性动画电影节大奖。
三十多年来，一直从事动画影视作品的创作、生产和教学工作，并且拍摄了三十余部动画影视作品。曾六次获得长影“百花奖”，两次国家级电影节“金鸡奖”提名奖，主要代表作品：《舞马》《人与神像》《千年梦》《鹰》《雁阵》《雪鹿》等。1987年拍摄的动画电影《鹰》任背景设计，该片曾获中国电影“金鸡奖”最佳美术片提名奖。1990年拍摄的水墨动画电影《雁阵》任导演(联合)，该片曾获第十一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，第四届日本广岛国际动画电影节参赛奖，第二届上海国际动画电影节特别荣誉奖。1992年拍摄的水墨动画电影《雪鹿》任导演，该片曾获加拿大蒙特利尔国际动画电影节特别奖，长影“百花奖”优秀美术片奖。1998年为中央电视台拍摄了艺术动画短片《风桥夜泊》任导演，获得中国电视金鹰奖最佳美术片奖。1999—2000年为中央电视台拍摄了系列动画片《八仙过海》26集，任总导演。 学院将不断跟踪现代动漫产业和技术的发展，对硬件设施高投入，建设国内外一流的教学、科研、创作实验室，以及专业图书资料室，为学生的学习和实践提供完善的硬件环境和实验平台。
五年内，学院将建成“动漫实验中心”和“动漫产业设计实验中心”两大实验平台。
总之，杭州师范大学国际动漫学院将在高起点上，走差异化、国际化、个性化的道路，培养具有较高人文素养的高级编导、营销策划、高级制作等动漫专业人才。
6. 中国剪纸动画片有那些
1、《渔童》
《渔童》是根据张士杰收集的自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的同名民间传说改编，由上海美术电影制片厂于1959年拍摄的剪纸动画片。
短片由万古蟾担任导演，虞和静担任编剧。该片主要讲述了老渔民爷爷从海中网起的汉白玉鱼盆中出现的小渔童帮助渔民们惩罚当地贪官和洋教士的故事。
2、《人参娃娃》
《人参娃娃》是根据张士杰原着改编，由上海美术电影制片厂1961年制作的剪纸动画短片。短片由万古蟾担任导演，包蕾任编剧。该片主要讲述了居住在深山的人生娃娃帮助饱受剥削的小长工小虎子惩罚贪心狠毒的财主胡扒皮的小故事。
3、《金色的海螺》
《金色的海螺》是根据阮章竞的童话诗改编，由上海美术电影制片厂1963年制作的剪纸动画片。短片由万古蟾担任导演，包蕾任编剧 。
该片讲述了渔家青年在出海时打到一个由海神娘娘的女儿海螺姑娘变化而成的海螺，海螺姑娘在渔家青年家中帮助他做饭、干活，和渔家青年成为了好朋友；海神娘娘得知后进行阻挠，而渔家青年在通过海神娘娘重重的考验后和海螺姑娘终于生活在了一起的故事
4、《狐狸打猎人》
《狐狸打猎人》是上海美术电影制片厂制作的剪纸动画短片，由胡雄华执导，邱岳峰担任配音，1978年上映。该片讲述狡猾的狐狸利用传说装成怪物把年轻猎人吓得丢枪逃命，老猎人识破狐狸的诡计将其打死的故事
6、《猴子捞月》
《猴子捞月》是根据民间童话"猴子捞月"改编的剪纸动画片。短片由周克勤担任导演，凌纾任编剧 。该片讲述了一群贪心的猴子发现月亮想把它占为己有，结果用了各种方式，最后都没弄到月亮的故事
7. 中国有哪些动画片获过奖
《神笔》意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片一等奖
乌鸦为什么是黑的》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片三等奖
《机智的山羊》 罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶片电影节奖
《中国木偶艺术》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
《小蝌蚪找妈妈》 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖
《大闹天宫》1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多爾尔尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
《人参娃娃》 第四届莱比锡国际纪录片和短片电影节荣誉奖
埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖
掌中戏》 澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖
《金色的海螺》 第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖
《牧笛》 丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖
不怕冷的大衣》 首届上海文学艺术奖优秀影片奖
1986-1987年广播电影电视部优秀美术片奖
《超级肥皂》 日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖
第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
首届全国影视动画节目展播特别奖
《新装的门铃》 第一届上海国际动画电影 节特别奖
《黑猫警长》 1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖
首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖
《葫芦兄弟》 埃及开罗国际 儿童电影节三等奖
1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖
第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖
《补票》 1988年广播电影 电视部优秀影片奖
《不射之射》 第一届上海国际动画电影节特别奖
《强者上钩》 日本第三届广岛国际动画电影节E组 一等奖
《山水情》 第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录 片、短片、动画电影节最佳童话片奖
第九届中国电影“金鸡奖”最佳 美术片奖
1988年电影电视部优秀影片奖
1989年首届上海文学艺 术优秀成果奖
《鱼盘》 第一届上海国际动画电影节A组一等奖
1989 年上海文化艺术节优秀成果奖
第四届中国电影“金鸡奖”最佳美术 片奖
《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖
《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖
《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖
《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖
《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖
《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖
《哪咤闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖
《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖
《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖
《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖
《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖
《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖
《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖
《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖
8. 中国第一部的多种动画片和获奖动画片有哪些
1、《铁扇公主》，中国第一部长篇动画
《铁扇公主》是由万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰执导，王干白编剧，白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑参与配音的动画电影，于1941年在中国上海上映。影片讲述了唐僧师徒四人去西天取经，受阻于火焰山三借芭蕉扇的故事。
2、《哪咤闹海》，第一部大型彩色宽银幕动画长片
《哪咤闹海》是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。影片主要讲述了陈塘关李靖之子李哪咤与东海龙宫之间的恩怨情仇。
3、《猪八戒吃西瓜》，中国第一部彩色剪纸片
《猪八戒吃西瓜》是由包蕾编剧，万古蟾执导的一部剪纸动画电影。该电影于1958年在中国内地上映。
剧情简介：唐僧师徒四人去西天取经，途经荒山野地，唐僧派孙悟空去寻找瓜果食品，猪八戒也要同去。两人没走多远，八戒就假装肚子痛，悟空只得独自前去。八戒刚要入睡，忽见前面山崖下有个大西瓜，连忙把它搬到树荫下，切成四块。
先把属于自己的一块吃了，但觉得不过瘾，便想了各种借口，相继把属于悟空、沙僧，以至师父的西瓜全吃了。为了教训八戒，悟空变成一块西瓜皮，一路跟随八戒回去。西瓜皮故意捉弄八戒，使他摔了不少跟斗。最后，八戒只得在师父面前承认了自己的错误。
4、《小蝌蚪找妈妈》，中国第一部水墨动画片
《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。由盛特伟、钱家骏、唐澄担任导演，方慧珍、盛璐德担任编剧。
该片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了，蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。
5、《小鲤鱼跳龙门》，第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片
《小鲤鱼跳龙门》是根据民间传说“鲤鱼跳龙门”的故事改编，由上海美术电影制片厂于1958年摄制的一部国产彩色动画片。短片由何玉门担任导演，金近担任编剧，段孝宣担任摄影。
该片主要讲述了鲤鱼奶奶给小鲤鱼们讲了一个鲤鱼祖先跳龙门的故事， 小鲤鱼们听了就想去跳龙门。于是在长得最大的黑鲤鱼的带领下，小鲤鱼们瞒着奶奶，出发去找龙门了。
9. 动画界最牛的三大奖项是哪三个
虽说我也不清楚有没有三大奖这个说法
但国际动画协会认可的有4大动画影展
安锡国际动画影展
广岛国际动画电影节
萨格勒布国际动画电影节
渥太华国际动画节
个人感觉动画奖项来说比较广为人知的三个大既是安锡的水晶奖 奥斯卡的金像奖 和安妮奖
再加个英国动画大奖
日本方面来说大概就是日本文化厅媒体艺术祭的动画大赏
10. "漫画之神"手冢治虫是哪一年去世的
1989年 (平成元年)2月9日 胃癌过世(享年60岁)
手冢治虫生平简介
手冢治虫1928年（昭和3年）出生于大阪府，名“治”，1939年改为“治虫”，并至死都一直使用这个名字。 挞]雤4G垨i
1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。
从1967年1月到1988年2月，手冢滑改渗在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔…… � 1928年(昭和3年) 11月3日，在大阪府丰能郡丰中町(现丰中市)出生，起名治 1933年 5岁搬到兵库县川边郡小滨村(今宝冢市) ?蓵悺 ?T
1939年 本名“治”后加“虫”改名为“手冢治虫” �饂i绉訽?
1945年 大阪大学附属医学专门部入学，前发4格漫画《小马的日记》在《少国民新闻》(《每日小学生新闻》大阪版)上连载。 ?�51Τh/
1947年 根据酒井七马原作改编红皮书漫画《新宝岛》刊行(重版40万部)。
1950年 访问学童社会见加藤兼一后，开始在《漫画少年》上连载《森林大帝》。 �
1951年 《阿童木大使》在《少年》上连载，次年配角阿童木变为主角，《铁臂阿童木》开始连载，同年医大毕业。 �+ 1953年 搬东京都内丰岛区椎名町的常盘庄，开始在《少女组》连载“蓝宝石王子”。(日本第一部少女漫画) 1958年 《小兵》、《漫画生物学》获第三届小学馆漫画奖。信脊 1961年 取得医学博士学位，手冢治虫制作工司动画部成立。(次年12月以株氏会社虫制片公司名义开始歼乎活动) 漫画部门) 1963年 日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。 1966年 日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记呋崽乇鸾薄M�暝又尽禖OMIC》创刊，开始连载《火鸟》。 1967年 《展览会的绘画》获得艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、亚洲电影节动画部门奖；长篇动画《森林大帝》在国际电影节获圣马克银狮子奖，《铁臂阿童木》以外的着名作品获播放座谈会形象奖。 1968年 为制作漫画成立株氏会社手冢制作公司。 1970年 《火鸟》获讲谈社出版文化奖(儿童漫画部门） 1975年 《佛陀》、《动物无聊草》获文艺春秋漫画奖。《BLACK JACK》获日本漫画家协会奖特别奖。 1977年 《三只眼》、《BLACK JACK》获讲谈社漫画奖，讲谈社开始刊行《手冢治虫漫画全集》(全300卷)。 1979年 由于在儿童漫画领域的开拓和取得的业绩而获严谷小波文艺奖。 1980年 长篇动画片《火鸟2772》在东宝戏剧场公开，获拉斯维加斯电影节动画部门奖、智利的主都漫画展览奖。以国际交流基金漫画大使的身份在国联本部演讲了“现代日本漫画的文化”。 1984年 《向阳的树》获小学馆漫画奖(青年部门) 1985年 实验动画《跳》在国际动画电影节获冠军奖。实验动画在首次广岛国际动画电影节获冠军奖，手冢治虫获得东京市民荣誉奖章。 1986年 《控诉阿道夫》获讲谈社漫画奖(一般漫画) 1988年 由于在战后漫画和动画界中所创的业绩获朝日奖。《森林传说》获每日电影观摩演出大藤信郎奖、国际动画电影节(IFE)奖(少年电影院)。 1989年 (平成元年)2月9日 胃癌过世(享年60岁) 1984年 《向阳的树》获小学馆漫画奖(青年部门) 1985年 实验动画《跳》在国际动画电影节获冠军奖。实验动画(破碎胶卷)在首次广岛国际动画电影节获冠军奖，手冢治虫获得东京市民荣誉奖章。 1986年 《控诉阿道夫》获讲谈社漫画奖(一般漫画) 1988年 由于在战后漫画和动画界中所创的业绩获朝日奖。《森林传说》获每日电影观摩演出大藤信郎奖、国际动画电影节(IFE)奖(少年电影院)。 1989年 (平成元年)2月9日 胃癌过世(享年60岁)