A. 电影《热汤》首映，陈都灵，李梦主演，这是一个怎样的故事
剧情电影《热汤》在海南岛国际电影节“万象单元”进行了展映，并举办了该影片的亚洲首映礼，导演章明携剧本改编朱文，演员陈都灵、李梦、白梓轩、赵燕国彰、陈胜利、李思琪等共同出席了影片首映礼并与现场观众热烈互动。
希望影片能尽快在内地上映。
B. 《乌海》讲述了年轻人怎样的故事
《乌海》讲述了在小城市乌海生活的一对年轻夫妻杨华和苗唯因金钱问题而渐生矛盾，在经历了海市蜃楼的幻象和风暴后重归于好的故事。
生活在小城市的一对相爱的年轻夫妻杨华和苗唯，因矛盾不断升级而怨恨纠缠。曾经美满的生活现在却面临着一场场的风暴袭击，事业瓶颈，身边人的鄙夷，都将这个普通家庭的生活逼向崩溃，可麻木中的万事万物，终将迎来觉醒总的来说，这部电影就是一对夫妻从相爱相知到相看生厌的过程。
该片是导演周子阳继《老兽》后全新力作，黄轩、杨子姗主演，涂们、王韶华特别出演，讲述短短三天内，杨华和苗唯这对夫妻原本恩爱平静的生活渐渐失控的故事。
电影《乌海》曾获圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖提名，并拿下费比西影评人奖。
电影《乌海》以生动写实、贴近生活的镜头，呈现了城市男女在情感、欲望、金钱、事业中的境遇，融合了多种类型，比如爱情、悬疑、犯罪、家庭。海南岛电影节越来越走向一个成熟稳定的方向，导演周子阳说：这是一部有力量的作品，海南岛国际电影节是对一年最重要的好电影的一个总结。
C. 林青霞的电影（展映林青霞4部经典）
起初不经意的你，和少年不经世的我红尘中的情缘，只因那生命匆匆不语的胶着。
《滚滚红尘》
【【海南岛国际电影节“焦点影人”：为什么是50年不遇的林青霞？】
2019年12月1日到8日 在三亚举行的第二届海南岛国际电影节， 影展版块全力升级，首次推出“焦点影人”单元，向在世界影坛中留下浓墨重彩个人印记的电影人致敬。
第一位海南岛国际电影节的“焦点影人”是林青霞。
这次焦点影人的专题展映，展映的影片是 林青霞的《金玉良缘红楼梦》、《刀马旦》、《白发魔女传》、《滚滚红尘》。
今年的海南岛国际电影节，展映单元包括：天涯海角、采珠拾贝、万象中国、焦点影人、经典重现、浮世图景、冬日暖阳、另辟新径。
一个新的电影节，最重要的是打开知名度，打响招牌，扩大影响力，然后做大做强。要想打开知名度，最好最直接的方法，就是邀请知名的电影人参加。无疑，选定林青霞作为这届海南岛国际电影节的焦点影人，正是林青霞影坛影响力和银幕魅力的体现。
导演徐克曾说过，林青霞这样的女子50年才会出一个。 为什么？
已经到了12月份，农历也十一月初六了，北京的故宫已经被今年的第一场雪，裹上了一身明艳的银妆。远在千里之外的海南岛，却仍然是阳光明媚，温暖宜人。
2019年12月1日这天，海南岛三亚21度。在这里举行的第二届海南岛国际电影节开幕式上，到场嘉宾都是一身夏装出席，风采和温度同在。
来到海南岛，才知道什么叫得天独厚。看了“焦点影人”林青霞的这些经典影片，才深刻体会到，什么叫 50年不遇的美。
1994年，40岁的林青霞拍完自己的最后一部电影《东邪西毒》，之后嫁人息影。到2019年，林青霞远离银幕已经25年。然而， 林青霞虽然人不在江湖，这个江湖却仍然流传着她的传说。
2004年，为了追忆故交黄沾先生，50岁的林青霞写了第一篇散文《沧海一声笑》，在黄沾追思会当天刊登在香港明报世纪版。【明报的创始人正是武侠泰斗金庸先生。】
2014年，在林青霞六十岁生日之际，出版了自己的第二本散文集《云去云来》。
那年的11月3日，林青霞在香港半岛酒店举行六十岁生日晚宴，梁朝伟及刘嘉玲、钟楚红、何超琼、邝美云等圈内外好友均应邀出席。
2015年，林青霞参加湖南卫视的生活体验真人秀《偶像来了》。在杨钰莹、朱茵、宁静、蔡少芬等多位不同年代的偶像女星面前， 林青霞仍是明星中的明星，偶像中的偶像。
通过节目，观众看到一代女神林青霞，正在优雅的自然老去，但岁月也无法掩盖她身上的耀眼光芒。林青霞的身材已渐发福，皱纹早已悄悄爬上她的脸庞，她自信爽朗的笑声却依然是30年前的同款。
如果说林青霞要50年才出一个，那么第二个在哪？
林青霞生长在台湾省，但从来未忘记自己的祖籍山东莱阳， 她曾多次在电视上用纯正的山东话向观众打招呼，包括用山东话读自己新书里的文章，用山东话作新闻播报。她在视频里说“我从香港来，我是林青霞。”。
【海南岛国际电影节“焦点影人”展映作品】
这是林青霞电影生涯非常重要的一部电影，她唯一和李翰祥导演合作，更是她第一次反串小生，出演男主角贾宝玉，为之后的各种经典反串角色，开了风气。
《金玉良缘红楼梦》中，还有张艾嘉、米雪、狄波拉、胡锦、惠英红、岳华、谷峰等，那个年代的电影红星，相信会在展映中发现很多不经意的惊喜。
林青霞出道时是以清纯俏丽着称的，是 李翰祥发现了她身上玉树临风的气质； 她有168的身高，还有一笔粗壮挺拔的一字浓眉，在张艾嘉等的柳叶细眉衬托下，也确实显出七分的英气。
林青霞如此风流潇洒以叛逆不羁的贾宝玉，后来者已难有超越之人。
1986年，来到香港发展的林青霞，第一次和徐克合作，在 《刀马旦》 中出演一个革命女青年。这次，林青霞没有反串，但为了角色需要， 第一次剪掉了一头乌黑浓密的长发， 结果这个帅气的短发造型，成为了林青霞银幕形象中的又一个经典。
当年，周润发顶替别人，以《英雄本色》第三主角的身份逆袭成为金像奖影帝。他顶替的人就是郑浩南，小马哥这个角色原来是他的，而他放弃《英雄本色》就是为了《刀马旦》。
在《刀马旦》中，有林青霞和钟楚红、叶倩文三大美女，同场合作。 那年，林青霞32岁，钟楚红26岁，叶倩文25岁， 全部都在颜值巅峰，怎可错过？
1990年的 《滚滚红尘》 ，是林青霞唯一一部获得金马奖影后的作品；同时，这也是林青霞和旧爱秦汉最后的银幕合作。【这部作品由着名女作家三毛编剧，影射的却是另一位传奇女作家张爱玲的故事。】
1980年林青霞就提名金马奖影后，这个奖项她等了10年，这是林青霞职业生涯一部里程碑式的作品。
香港影坛影后荣誉最多的女演员张曼玉，在《滚滚红尘》中饰演林青霞的闺蜜，获得了她唯一的一个金马奖最佳女配角奖，她还是1989年的金马奖影后。
在《滚滚红尘》中，我们可以看到两届金马奖影后，银幕争辉。
如果说《滚滚红尘》中的女作家沈韶华是林青霞电影生涯中最痴心的角色，那么 《白发魔女传》 中的练霓裳，则一定是林青霞最痴情也最绝情的角色。
1993年是香港电影武侠年，因为这一年全年有超过50部武侠电影上映，包括《倚天屠龙记》《太极张三丰》《方世玉》《黄飞鸿3》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等等经典。
掀起这波武侠风的是一代宗师李连杰，林青霞也是重要推手，在上一年那些引领风潮的武侠经典中，《笑傲江湖2东方不败》和《新龙门客栈》都是林青霞主演的。
在这个武侠电影年，自然也少不了香港影坛的第一女侠林青霞，而她在这一年推出了 一部最不像武侠的武侠电影《白发魔女传》 。
因为《白发魔女传》的男女主演张国荣和林青霞，都不是李连杰那样的动作巨星，导演也不是徐克，拍不出《笑傲江湖》那种天马行空的武打场面。
所以，导演于仁泰另辟蹊径，联合金牌摄影师鲍德熹、日本殿堂级设计大师和田惠美，从服装造型和美术影像上力求突破，拍出了一部色彩和影像超尘脱俗的画意武侠。
《白发魔女传》在金像奖上获得多个奖项的提名，获得了最佳摄影、美术指导和服装造型设计三个技术大奖。
因为对手是最受林青霞信任的张国荣， 林青霞在《白发魔女传》中奉献了从影以来最大胆的演出。 这样的《白发魔女传》，怎容错过？
《金玉良缘红楼梦》是林青霞第一次反串，《刀马旦》是第一次剪短头发，让观众看到林青霞突破男女界限的中性之美；《滚滚红尘》是林青霞的演技代表作，《白发魔女传》是林青霞最美的武侠代表作，让观众见证林青霞颠倒众生的女性之美。
《红楼梦》后世还有人再拍过，《白发魔女传》后世也有人重拍过，但几十年来有达到林青霞这般绝美的人物吗？
如果没有，那 林青霞的美何止是50年不遇，恐怕100年也遇不到第二个了。
论反串，有谁比得过林青霞；论颜值，有谁敢说自己美得过林青霞？
林青霞的银幕形象，横跨古装到时装，女装到男装，文艺到武侠。从清纯琼瑶女郎江雁容，到俊俏鬼马黄梅调贾宝玉；从雌雄难辨的东方不败，到正邪难分的白发魔女练霓裳......
百年难遇的绝美林青霞，在华语影坛留下了太多登峰造极的银幕印记，这样的经典影人，有资格成为时代的焦点。
海南岛国际电影节：“焦点影人”单元，正是向林青霞致敬。【三亚是个模糊了四季的温暖城市，林青霞则是跨越男女界限的绝世美人。】
感谢林青霞让我们在有生之年，见识这样百年难遇的盛世美颜。
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《再见，少年》
导演: 殷若昕
编剧: 殷若昕
主演: 张子枫、张宥浩、徐帆、焦刚、刘帅、屈梦汝、金梓壑、虞海亮、程鸿林、洪昌、吴世玉、车丽琼、徐昌鹏、赵剑桥、高溜、董柯旭、李丽鲜
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2021-08-27(中国大陆)、2020-12-10(海南岛国际电影节)
片长: 105分钟(海南岛国际电影节)、110分钟
又名: 南方，有雾、Farewell, My Lad、White Sun
影片讲述了千禧年发生在南方小镇上的一段曾经无限接近，却又渐行渐远的少年情谊。“好学生”黎菲（张子枫 饰）与“坏孩子”张辰浩（张宥浩 饰），各自经历了时代大潮下家庭的变迁，一起奋力而坚韧地成长。然而高考前的一场剧变，让青春笼上阴影，最终裹挟住了二人的命运。
E. 我不是药神编剧是谁
《我不是药神》的编剧：文牧野。
文牧野：
2010年，拍摄了剧情短片《石头》。2011年，编导了短片《金兰桂芹》，文牧野凭借该片获得了第五届山东青年微电影大赛优秀导演及优秀编剧奖 。
2012年，执导了剧情短片《BATTLE》，该片获得了第七届FIRST青年电影展评委会特别奖和2013年度FIRST青年电影展拍片季优秀影片奖 。
2014年，执导了短片《安魂曲》，由此获得了第6届澳门国际电影节微电影大学生组澳天龙微电影导演大奖。2015年，参与执导了爱情电影《恋爱中的城市》。
2018年，执导了剧情片《我不是药神》，凭借该片获得了第14届中国长春电影节最佳青年编剧奖、第55届金马奖最佳新导演、最佳原着剧本奖 。
(5)海南岛国际电影节孵化成功的第一部影片扩展阅读
2018年，执导了由徐峥、周一围、王传君等共同主演的剧情片《我不是药神》，文牧野凭借该片获得了2018微博电影之夜微博最受期待青年导演奖、第14届中国长春电影节最佳青年编剧奖，以及第55届金马奖最佳新导演奖、最佳原着剧本奖 。
该片还获得澳大利亚影视艺术学院奖最佳亚洲电影奖，这是中国电影首次获得该奖。12月17日，凭借《我不是药神》获得第1届海南岛国际电影节年度导演，该片获得第1届海南岛国际电影节年度影片。
F. 电影《气球由藏族》导演谁指导
藏族电影《气球》由万玛才旦导演。
《气球》以上世纪90年代的藏区为背景，讲述信仰与现实之间的关系。
该片未上映时，便获第76届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名，第23届上海国际电影节电影频道传媒大奖提名，第3届平遥国际电影展之最受欢迎影片提名及第2届海南岛国际电影节金椰奖（最佳影片奖）。电影上映后，它拿下了豆瓣7.9的高分，引发观众的思考和热议。
近年来，随着藏语电影相继上映，“藏地新浪潮”在文艺片的环境中异军突起，以万玛才旦为代表的藏族导演，开始被越来越多观众看到。
有影评人曾评价，《气球》是万玛才旦迄今拍摄的最好看的影片。相较于大量文艺作品的晦涩难懂，《气球》通俗流畅的叙事，即便是非文艺片爱好者，也不会难以理解故事内容。
万玛才旦
作为一位风格独树一帜的导演，万玛才旦在文艺领域占有一席之地。他的藏族身份，为他的作品增加了神秘感。他始终关心着传统信仰和现实之间的矛盾，关乎着人性之美。万玛才旦作品通常故事简单，却立意深刻，在他的作品中，永远把人摆在第一位。
个人经历
万玛才旦，1969年12月出生于青海海南藏族自治州贵德县，先后毕业于西北民族大学、北京电影学院，中国内地导演、编剧、制作人，中国导演协会会员，中国电影家协会会员，中国电影文学学会会员。
1991年，万玛才旦开始发表文学作品。1997年，撰写小说《诱惑》，获得海南藏族自治州首届文学作品创作评奖二等奖。
1999年，撰写小说《岗》，获得第5届中国当代少数民族文学创作新秀奖。2002年，编导个人第一部短片《静静的嘛呢石》，而他也凭借该片获得大学生电影节第4届短片竞赛单元专业组剧情类优秀奖。
2004年，编导35mm彩色短片《草原》，该片获得第3届北京电影学院国际学生影视作品展中国学生最佳短片奖。2005年，自编自导剧情片《静静的嘛呢石》。2008年，拍摄纪录片《巴颜喀拉的雪》。
2011年，执导剧情片《老狗》，该片获得布鲁克林电影节最佳影片。2014年，执导剧情片《五彩神箭》，该片为第8届FIRST青年电影展的开幕影片。2015年，凭借执导的剧情片《塔洛》获得第52届台湾电影金马奖最佳导演奖提名。
2016年，监制剧情片《清水里的刀子》。2018年，凭借执导的剧情片《撞死了一只羊》获得第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖。2020年9月“2020南方文学盛典”颁出，万玛才旦摘得“年度小说家”。
G. 《胭脂扣》30年，梅艳芳的如花成为经典
首发：石墨社（smshe189)
12月3日，中国香港导演关锦鹏出席了第二届海南岛国际电影节大师嘉年华。
关锦鹏在现场就 与演员的合作问题 ，对青年导演提出了两个建议：
第一，第一部作品出于商业考量，不要用素人；第二，就他个人而言，和演员互相递纸条，有利于建立他们之间的亲密联系。第一条暂且不讨论，不过第二条，关锦鹏就很有发言权。
作为圈内最会拍女性角色电影的资深男导演，关锦鹏的作品总是让人产生怀疑： 这竟是一个男人拍的？他怎么能把女人心摸的这么准？
不过也不是每个人都对关锦鹏的创作持正面态度，有许多人提到关锦鹏的影片，都会给出“ 阴气太重 ”的评价。
1988年的《胭脂扣》便首当其冲。
《胭脂扣》之前，香港电影的银幕形象往往都以男性角色为主，女性形象大多都是配角或者是附属于男性的符号性角色。 当然，现在的香港电影也还大致如此。
但是，这部改编自李碧华同名小说的《胭脂扣》，却一上来就讲了一个青楼名妓如花与富家阔少陈十二少的爱情故事。而且全片基本都是围绕如花的视角切入，倒是男性符号成了点缀和被批判的对象。
不过这不影响《胭脂扣》成为经典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艳芳。
凭借《胭脂扣》的精湛演技，梅艳芳一举斩获金马奖、香港金像奖、亚太区影展及台湾金龙奖四座最佳女主角奖杯，成为“四料影后”。
要知道，1989年的梅艳芳也才26岁，在这之前，梅艳芳基本都活跃在舞台上。从1982年出道一直到1988年，梅艳芳的大众标签，是当红女歌星。
虽然之前也有涉足过少许影视作品，但是《胭脂扣》是她首次担纲女主角的电影。
还没有成为影星之前的梅艳芳，在舞台上的形象风情万种、变化多端。这倒成了关锦鹏最终确认梅艳芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推动因素。
关锦鹏曾在专访中表示，我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。在《胭脂扣》之前，关锦鹏并没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引了他。
《胭脂扣》的原着兼编剧李碧华从一开始就认定了梅艳芳很适合这个角色，一直到后来男主演员反复斟酌的过程中，对于梅艳芳的出演，大家都没再动摇过。
而这个男主演员的敲定，则经过多次磨合。剧组曾经考虑过刘德华、郑少秋、吴启华甚至是郑伊健，最终选择张国荣，还是得益于梅艳芳的帮助。
关锦鹏在这次海南岛国际电影节大师嘉年华透露，当时因为男主演员一直定不下来，导致剧组无法正常开机。直到梅艳芳去新艺城拍一部戏，换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。
关锦鹏说，“她有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的，这才成就了《胭脂扣》。”
不知道当时的关锦鹏是怎么看待梅艳芳这个举动的。不过现在回想起，当时的梅艳芳其实像极了《胭脂扣》中的如花。
敢于追逐，甘于奉献，这种执着与认真，让人心生敬佩。
虽然性子相似，但其实梅艳芳的性格要比如花开朗的多。
关锦鹏回忆起梅艳芳，就说她是个喜欢热闹的人，在剧组经常有朋友来探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走来，又能认真安静地在你旁边听你讲戏。
虽然在生活中是女汉子，但是一旦导演需要人物进入状态，她就立马成为那个柔弱却又充满坚毅的如花。
而梅艳芳也一直强调，“ 好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。 ”
在与梅艳芳的接触过程中，关锦鹏说，我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。
总体来说，关锦鹏其实是一个感性大过理性的人。 这大概也是很多人觉得关锦鹏的电影太过阴柔的原因之一吧。
关锦鹏是个心思细腻的人，这与他的成长有关。父亲早逝的他，跟随母亲一起长大。因此，关锦鹏的电影多与女性有关，而且他从小对细节很感兴趣。
而这，在《胭脂扣》中如花的身上，体现得淋漓尽致。
梅艳芳饰演的如花，是香港石塘咀倚红楼的红牌妓女。
那个年代，青楼成了富家子弟聚会休闲的场所。因此，如花算得上是见过大风大浪的人。
见惯了钱财，因此更加现实。
如花身上的每一处，都是明码标价。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖颈，或者其他部位，价位更高。
而见惯了逢场作戏，往往最不愿相信感情。
每日流连于富家阔少之间，听腻了他们的海誓山盟和情话连篇。妓女们对逢场作戏最是熟悉，这种你追我赶你情我愿的游戏，富少们心知肚明，而妓女们也愿意奉陪。
毕竟，谁都知道，走出这座大院，多少爱情被抛诸脑后。
如花，当然最懂。
她懂得讨男人欢心。 初次与十二少见面时，一边唱曲，一边用眼神和动作挑逗着十二少。
行为自然又不显轻浮，那一双似乎装满故事与不可名状的感情的眼睛，让十二少一下子就陷进去了。
她也懂得对付男人的死缠烂打。 十二少被如花打动之后，又一日单独来到怡红楼想要见如花。
然而，如花其实根本没有把他放在心上，当初无意之间的擦肩而过，只是她看透富家阔少们的心性之下，一次偶然的调侃。
当如花见到十二少之后，使出了妓女们惯用的手法： 干煎石班 。
就是反复找理由离开房间，将客人晾在屋子里不管，多次之后，客人心等得焦急了，却又无可奈何。这种法子，很适合这些阿姑们观察客人的性子，磨一磨他们的脾气。
她还懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和经历，使得她相信一切都是逢场作戏，因此像她这样的人，基本不会主动表露自己的心意和情感，以免被负心汉给拖入无尽苦海。
当十二少在她的考验下，竟然表现出与一般富家阔少不一样的态度之后，如花已经对十二少另眼相看了。
随着十二少的连环求爱手段一一亮相，如花已经开始春心动摇了。那一日，十二少重金购买了一张西洋床，原装运进了如花的房间， 此刻，如花的心中，便永远住进了十二少。
而内心的欢喜，转瞬之间又被她掩盖住。
但是最悲情的，是她还懂得看透人心。 当两人因为世俗之见，陈家父母极力阻止他们走到一起，如花遂与十二少约好，吞鸦片一同殉情。
然而，十二少在这之前的表现，让她彻底明白，十二少不敢面对自己，也不敢面对死亡。他是一个胆小怯懦的人。
为此，如花提前准备了大量安眠药给十二少服下，为了防止他独自偷生。
造化弄人，十二少最后真的独活于世。而如花当了50多年的孤魂野鬼，最终没有等到十二少前来相会。
梅艳芳饰演的如花，很好地将这个角色的两个极端性格呈现出来。
第一种是压抑。
大部分时候的如花，其实都是在压抑着自己。在倚红楼中如此，在面见十二少母亲时也是如此，在寻求袁先生帮助时亦是如此。
如花的压抑，与她身份特殊有关， 见惯众生相，也就不再那么相信美好， 因此，也就不会过多的委屈自己。
片子一开始的那场画眉戏，如花的面无表情，是已经知道接下来需要面对的是什么之后，最坦然的接受。
但是她也有过开心，在与十二少刚接触没多久的时候，她觉得这个男人与众不同，从他身上看得到美好的未来。
那段时间，她与十二少之间的面对面，不是逢场作戏的笑，而是发自内心的开心。
但是好景不长，如花渐渐发现了十二少不思进取的性格，这之后的如花，重新陷入无尽的压抑。
如花的压抑，其实是一种无奈，是她面对自身悲痛命运找不到出路的表象。 压抑到极致，如花只能选择一死了之。
如花的这种性格，与梅艳芳现实生活中大相径庭。因此，这也能体现梅艳芳的演技天赋和对这个角色入心的把握。
如何诠释“压抑”而不至于看起来像面瘫，这是演员的功底。 如花面对的种种遭遇，她看似面无表情的应对，其实通过前后对比，可以看得出情绪变化。
如花在将十二少晾在屋子里时，自己却反复在门外观察十二少的一举一动。这是她的少女心。
如花被十二少的母亲一番讽刺之后，不卑不亢，却在面对十二少时，眼含泪水。这是她作为女人的委屈。
如花在桥下等待十二少时，反复询问袁先生时间，看见有人路过甚至主动展露如花的一些特点过去搭讪，在确定对方不是十二少后，又恢复了遗憾和焦虑的情绪。
如花终于见到了十二少，发现这么多年过去了，他过的如此穷困潦倒。本该充满惊喜的重逢，于她而言，是彻底释怀。
眼角这一滴无声的泪，便是如花与前世牵绊的彻底决裂。
这样的压抑感，被梅艳芳演绎出来，使得如花这个角色更加立体，也更具有共情性。
第二种是坚持。
如花是一个性子很烈的人，一旦认定了，就坚持到底。
就像她与十二少相处过程中，明知十二少父母会反对这门婚事，却还要主动登门拜访，想要当面跟十二少母亲表明心意。
就像她与十二少确定关系之后，开始商量着为十二少的未来做准备，带着他去求戏曲师傅拜师学艺。
就像她得知活着不可能在一起了，就决然拉上十二少一同赴死。
就像在阴间苦等50多年，她还是要来人间寻一寻十二少的踪迹。
如花的坚持，恰恰也是这个角色的性格魅力所在。她见惯了虚情假意，但是她其实充满着对爱的渴望，当年十二少坚持闯进自己的心扉，这一困就是50多年，坚持到最后，大概就是给自己和那段感情一个交代吧。
这两种性格构成了如花最具特色的女性形象，贯穿在她的每一个细节当中。
总体来看，如花的一颦一笑，每一个动作都与当前的情绪相关。
爱上十二少之前，她的眼中蔑视一切。
爱上十二少时，她的眼中尽是期待。
发现十二少意志不坚定时，她的眼中既有期待又有担忧。
寻找十二少时，她的眼中满是忧愁。
如花与楚楚不是一个世界的人。
如花是倚红楼名妓，死于1934年。而楚楚，是1987年的报社记者。
但是如花与楚楚的相遇，倒是这部片子想要表达的主题：女性的变化。
印象中有两段台词，记忆深刻。
第一段，是1934年，如花临死前和十二少的对话：
如花：你会不会帮淑贤（十二少被指定结婚的表妹）戴耳环？
十二少：会。我还会帮她采耳，不过我一边帮她采耳，一边想着你。
如花：你会不会帮淑贤穿长衫呀？
十二少：会。我还会帮她扣鸳鸯扣，不过一边扣，一边想着你。
第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜温存之后的对话：
楚楚：你会不会为我自杀？
袁先生：我们哪会这么浪漫呢？
楚楚：只是说会不会。
袁先生：不会，你呢？
楚楚：不会。
感情当中，女性总是习惯问男性一些问题，而这些问题往往并不像题干一样简单。
第一段对话中，如花之所以会问这样的问题，是因为她已然决心赴死，却还是想在死前听自己爱的这个男人说说心里话。
如花的问题关键，其实并不在淑贤身上，而是十二少对自己的态度。
此时的十二少，已经对这份感情失去希望，家里不支持，自己的舞台之路又遥遥无期，他开始不敢正视如花的眼睛。
如花在问话时，十二少总是眯着眼睛，逃避与她进行眼神交流。反而只是在言语上，像极了纨绔子弟的情话。
他每一次说“会”的时候，其实已经让如花感到失望，因为她并不想十二少与淑贤在一起。同时，十二少还偏偏要在后面加一句，即使会去做，也还是在心中想着你。
这种现代渣男语录，当然对于如花来说也是不能接受的。
她彻底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。这也让她更加坚定与十二少殉情，甚至给他提前服下安眠药。
而第二段对话中，楚楚这么问，是因为刚刚与男友一夜温存，同时，又被如花的故事震撼到了。
一来，她想看看现在是否还有这种感情存在。二来，想看看男友的想法。
他们两给出的答案，都是“不会”。
这样的结果，似乎不太对。因为，恋爱中的人，总是想要得到让自己获得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。
这其实恰恰说明了两人在感情中的不自信与不互信，如花和十二少便是如此。
但是楚楚和袁先生不一样，相对而言，他们要享受更多的爱情自由，袁先生愿意尊重楚楚的想法。
就像如花得知他们恋爱4年了，便问道，你们为什么还不结婚呢？
袁先生回答，很难说，有些事没人逼就暂时不做。
他们享受这种恋爱时光，也拥有着自己的空间，这可以说是爱成自然，也可以说是互相给予的信任。
被如花问起，为什么不直接告诉楚楚，家里来了个女鬼时，袁先生说，她不信的，无论我说什么她都不信的。
这种不信，或许就是楚楚最深的信任。
也正因为如此，袁先生说“不会”的时候，楚楚并没有表现出不悦。
第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一个人转到马路另一边，回头才发现袁先生继续前行进了一家店，于是楚楚马上往回走追上袁先生。
没有任何言语，楚楚只是挽着袁先生的手。
此刻楚楚才发现，原来这条上班路，一直都是自己和男友急忙赶路，而恋爱以来，自己似乎都没有认真关注过男朋友。就像男友为自己精心准备了生日礼物，她却匆匆忙忙赶去忙工作。
楚楚和如花之间最大的区别，就在于如花过度在意而害怕失去，楚楚则是缺乏在意并害怕束缚。
如花愿意让自己委身依靠一个男人，为了守住这个依靠，她宁愿同归于尽。
而楚楚，有着对爱的自信，她享受着袁先生的爱与包容，她确实爱着袁先生，但她始终不自知，在这段感情里，该如何回馈袁先生的付出，倒是自己一个人快乐地在前面奔跑，把那个一直呵护她的男人，留在了身后。
不过，他们也有共通点，那就是对爱的嫉妒。
最先产生嫉妒的，是如花。她亲眼见到楚楚和袁先生之间的感情之后，非常羡慕楚楚有袁先生，更加对自己失去十二少充满遗憾。
而楚楚在经历了如花苦苦追寻十二少的过程，也终于体会到了爱的可贵。她更加羡慕的，是如花敢爱敢恨，敢于为爱献身的精神。
如花和楚楚之间的对比，正是从1934年到1987年，曾经和当下的感情观念的差异变迁。
当女性越来越在感情中掌握主动权，越来越能为自己的感情争取、发声，这虽然是一种进步，但是，爱情，依然是最复杂的东西。并非谁强谁弱，就能决定幸福所在。
曾经的一个胭脂盒，我铭记一生。如今的一双鞋，可能转身就忘了。
不知道关锦鹏在现场会怎样跟梅艳芳说戏，不过从作品来看，梅艳芳懂得关锦鹏想要什么，或者说，梅艳芳懂得如花想要什么。
这是梅艳芳的魔力。
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一部电影，一个平行世界的故事
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H. 九号重案拍摄地
《九号重案》是在海南和厦门两地取景拍摄，这个题材在海南拍摄适合，这里有高低错落的道路，也有高层建筑和老街深巷，能很好地完成悬疑题材的拍摄和取景。
据了解，电影《九号重案》不仅入选首届海南岛国际电影节展映作品，还获第六届温哥华国际华语电影节入围作品。该影片讲述女警察孟疏桐在一起意外事故中发现了破绽。她层层抽丝剥茧，最后找到了幕后真兇，也侦破了自己父亲二十年前被杀的积案。
电影《九号重案》获得第一届海南岛国际电影节“海南新力量单元”优秀影片，主创被邀请出席电影节。
安妮女士任总策划；张玉美女士任总监制；海南演员刘一辰担任制片人并饰演男一号徐开天；王智任总导演；演员马藜饰演女一号苏景；演员金晶饰演并列女一号孟舒童；演员陈骁饰演反一号马彪；海南籍首位黎族女导演黄祎园任联合导演。
刘一辰在电影《九号重案》即是男一号也是制片人，他在影片中饰演徐开天，这个角色是一个为了爱人复仇的男子。
他作为一名海南演员，他认为如今海南本土的影视制作人才相对匮乏，所以他想通过自己先走出去，再把一些好的资源以及优质的人才引进海南，然后把海南文化元素的影视作品做好，把海南的故事说好。
I. 电影小小港湾两个婴儿的结局
两个婴儿的结局是被雅拉和小男孩克里斯蒂安一起走了，他们去寻找适合自己的家园。该片讲述的是10岁的小女孩雅卡在外祖母去世和不负责的妈妈离家出走后，她捡养了两个小婴儿的故事。
《小小港湾》是由伊塔·格夫沃执导的剧情片，由Vanessa Szamuhelova、Matus Bacisin、Katarina Kamencova、Johana Tesarová等参加演出，于2021年9月2日在全国艺术电影放映联盟专线上映。
2017年12月，《小小港湾》荣获第四届丝路电影节“金丝路”传媒荣誉单元年度故事片。2017年2月18日，获第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片。2018年12月，入围首届海南岛国际电影节。
剧情介绍：
10岁的小女孩雅卡与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。