‘壹’ 求一个电影海报分析- -~
这个不用资料。
1看你要表现的内容,要吸引人
2看你的画面的视觉性,要吸引人
两者结合就行了。
法国电影《天使爱美丽》海报中大幅红绿制造出的温馨
你在想想其他优点。
主要是把电影海报当作广告创意去看待,会有不一样的视角。
‘贰’ 电影海报赏析||诺兰烧脑电影《信条》里运用了哪些新概念
文/章早早
《信条》 也许是诺兰迄今为止最“烧脑”的电影,影片开始有些像熟悉的谍战动作片,然后慢慢剧情开始发生了神转折,进入了超乎想象的观影体验,也就是说它涉及到两个维度和视角的故事,一个是正常的时空一个是另一个相反的逆向时空,在逆向时空里结果就是原因,过去就是未来。
有观众称《信条》是续《盗梦空间》后最棒的作品,但看过的观众都有一个不约而同的共识就是:第一遍看不懂,需要二刷。
诺兰之前的《星际穿越》和《盗梦空间》都是角色依靠对白配上图解的方式,把影片的核心概念解释给观众,让观众在观影的同时可以学习到很多冷僻的知识。而在《信条》里诺兰没有给出任何图解,当有记者问男主约翰:“你是否完全理解了电影中时空逆转的概念时,男主回答说,不,我没有”。而对于观众们来说,看这部电影也是相当于一次“裸考”。而剧情的叙事之复杂则高于《记忆碎片》。
为了更好的的观影,先扩充一下脑容量,看看影片里涉及了哪些新概念,以下整理出了影片里涉及的新概念。
1.TENET的含义和来历
TENET的含义很多,直译就是宗旨、信条和原则的意思。
TENET属于来回文,正反顺序意思都是一样的,在英文中也不罕见,中文也有雪白白雪这样的词。
TENET的来历: Sator Square(庞贝城石板)最早出现在意大利庞贝遗址上,而庞贝城于公元79年被火山掩埋,其中在庞贝城石板(Sator Square)中,TENET在最中间的位置,在拉丁语中大概是拥有和掌控的意思。
Sator Square也出现在8世纪意大利圣彼得大教堂的砖墙上,而且只要在欧洲有着浓厚文化宗教的地方,都有Sator Square的图案。
很多人认为,这块石板的字母和排列,可能代表着某种隐喻。
诺兰这部影片以《TENET》为片名,是否也暗示了影片中会有时间正序和反序的概念呢?
2.时间逆转
在约翰和女科学家聊天的这组画面中,展示了挂在墙上的充满弹孔的石板,这可不是玩射击训练,有可能是训练约翰某种感应时间倒叙的能力而设计的。
这也就涉及到了有序和无序,无序代表着正常时空的无规律发展,有序就代表着对时间秩序的掌握,也是逆转时空的由来,片中对着qiang靶练习的画面可能就是练习一种感应时间倒叙的能力。
当然,片中还有好多点远不止这些 ,还需要刷数遍或许明了,这也需仁者见仁智者见智的去理解它,也许不需要理解它,就像影片中的一句台词那样:“感受它,别试着理解它。”
正如一位影评大咖说的,“未来的事情在过去发生,过去的事情在未来已经结束,而当下,则是人们真正应该抓住的时刻,这就是电影《信条》所想要表达的核心。”
归纳整理出这些细节是为了在观影时有个概念,希望对理解剧情有所帮助,如有不足还请各位影评人批评指正。
‘叁’ 你喜欢哪部电影的海报
最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?
看电影前,它能激发你的强烈兴趣;
看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;
电影之外,它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"Get Out"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。
05《007:幽灵党》
不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看Pedro B. Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007:幽灵党》片头
题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe,着名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自
08《星球大战VI:绝地归来》
出自Jaehwa Lee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报,Chris Skinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片,Chris Skinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。
‘肆’ 优秀海报作品赏析与分析是什么
优秀海报作品赏析与分析是:
1、对比引:导视觉,制造焦点,把内容分出主次层级,可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比,一定要大胆,效果明显一些。
2、对齐:让版面产生秩序美,不要用多种对齐方式,只用一种才能体现画面的整齐统一。
3、重复:可以达到统一,增强视觉效果,一般作为背景使用,要注意不要过多使用一个元素,其他元素应该与之产生反差对比,不然容易混淆重点。
4、亲密性:相关的元素距离靠近,组成一个视觉单位,有助于组织信息,减少混乱,让结构变得更清晰,但分组不宜过多。
海报种类:
1、商业海报
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2、文化海报
文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3、电影海报
电影海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
以上内容参考:网络-美术作品鉴赏
‘伍’ 电影海报的介绍
随着电影的普及,电影海报制作技术的进步,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值,但国外的海报收藏家一般只收藏原版电影海报,当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。
‘陆’ 有哪些经典的电影海报
加勒比海盗海报图。海盗系列我全部看过非常经典
‘柒’ 早期的电影海报欣赏
二十世纪二十年代,手绘海报首先出现于观众视野,直到五十年代电影海报均采用手绘的形式,主要依赖于木板印刷。电影海报多出自画家之手,多采用水粉,还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。
如电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿。
在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器,因而版画艺术与民族情感相融合,在中国得到广泛普及。
法国卢米埃兄弟在巴黎的一家餐厅向35位观众放映《火车到站》等一系列短片时,张贴在餐厅门口的《卢米埃电影》的海报应该是距今最久远的一张电影海报。
在西方后印刷时代,出现了巴洛克风格 。巴洛克风格的平面设计追求严肃、高贵、丰富、高雅,设计中采用大胆的曲线结构、复杂的装饰和和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究均衡、对称,色彩强烈。
奥黛丽·赫本主演的、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》等电影海报充分体现巴洛克风格艺术特点。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的,又称手绘电影海报,我们称这种招贴设计为“瞬间艺术”,所以要求海报版面简洁,信息明确,并以可见高度的色彩吸引观众注意。在版面上使用大面积的图形,字体选用较大字号,一使版面觉有强烈的视觉冲击力。
好莱坞早期着名影片《飘》,《蒂凡尼的早餐》,《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的。
德国HeinzSchulz-Neudamm亲自设计的《大都会》(由弗里兹·朗使执导)国际版电影海报,在美国拍出六十九万美元,因为作品绘制于1927年且存本较少,设计师采用艺术装饰主义手法,极力营造出充满未来世界的审美性效果,进而成为具有收藏价值的艺术珍品。简洁的线条和雅致的明暗让它成为当之无愧的最昂贵海报,传闻中的拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。
上世纪80年代以前的中国电影海报大多由当时着名艺术家设计或手绘,本身就是精美的艺术品。像程十发的 《林则徐》、《霓虹灯下的哨兵》、,蒋兆和的《马兰花开》,张仃的《祝福》,黄永玉的《长发妹》……这些经典的手绘电影海报凝聚着艺术家的大量心血,每一张都具有很高的艺术价值和观赏价值。
电影海报设计如同其他造型设计,是人类与世界审美关系的雾化形态,也是社会文化的某种形象性的表现。从人的主观世界来观察,它蕴含了设计者的艺术感情。下面是收集的一些优秀的西方早期电影海报:
海报设计有法而无定法,设计家海伦主张自由设计,不承认绝对的设计规范,但承认设计的有秩序。无论是东方还是西方,电影海报的表现手法各种各样,不尽相同的是电影海报都有着强烈的视觉效果吸引着我们的眼球,电影海报也成为了一种艺术文化,也是很多电影迷们的精神追求,收藏电影海报成为很多爱好者的兴趣。
‘捌’ 美国喜剧电影海报的特点
创意和构图精妙
海报都是手绘,完全没有感到审美上的不适。