A. 俄罗斯电影坦克大战影评
看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。
所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。
B. 俄罗斯电影影评
我是复制的！！！！《兵临城下》难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。
两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。
再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。
一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！
然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”
一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！
于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。
瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......
瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！
说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。
自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执着，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！
然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处
C. 俄罗斯电影伊莲娜的影评
一句话评论
灰蓝色的色调,手持式摄影造成的失焦、晃动的现场感,让影片显得很生活化。而且安德烈·萨金塞夫在戏剧高潮时的沉默的处理,让影片回味无穷。 ——综艺杂志
影片的“低调的叙事”,赋予了全片一种耐人寻味的感受。尤其是结尾的“冷处理”的方式,的确让影片显得很有个性。
D. 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊
简述俄罗斯类型电影的探索
苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着
1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。
2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。
3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。
4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。
E. 如何评价俄罗斯根据车臣战争而拍摄的电影《炼狱》
看了炼狱这部电影，心情久久不能平静，被影片中近乎实战的镜头所震撼，该片的真实感可见一斑。电影的情节并不复杂。俄军和车臣军队围绕格罗兹尼的一家医院展开争夺，医院几度易手。一队俄军被车臣叛军包围，陷入困境。危急时刻，上级的救援部队——一支特战分队及时赶到，并冲入医院支援；一辆T-80坦克在接近医院时履带被炸断，坦克指挥员拒绝了车臣叛军的诱降，用炮火为被围困的俄军打开了胜利之门。
F. 《绝杀慕尼黑》观后感5篇运动题材电影精选影评
《绝杀慕尼黑》是由导演 安东·梅格尔季切夫执导的运动类电影，希望以下影评对你有所帮助!
《绝杀慕尼黑》 观后感 一
12分39秒G教练在一次新闻发布会上锁定了目标-“战胜美国队”。这便成为了通篇围绕的核心战略。 故事 情节之简单，除此之外再没有什么曲折的支线剧情。
影片之所以获得极高共鸣还在于，他使用极平实的故事揭示的却是真实世界最深刻的道理。当教练G 宣布将要在慕尼黑奥运会上战胜美国队的想法时引发了上层不小的震动。从时间上看虽然只有几个片段，但足以表明任何一个战略目标，无论最终发布时是云淡风轻还是意气风发。其过程的严肃程度和意义的深远影响都是不容忽视的。它深刻的表达了机构最上层的核心价值观。并由最权威的人士对最终结果承担着主要责任。换句话讲，如果因为制定了错误的目标而招致的舆论和媒体压力并不会由某个球员来承担。
战略制定了，接下来就是漫长的实现过程。影片中也是这样，在确定了目标之后，一系列为之达成的情节依次展开。在这个过程中作为全队的统领教练G既需要按照计划根据前文所铺垫的新 方法 实施训练，比如带领队员深入美国，熟悉了解他们的习惯特点;也不得不应对各种各样突如其来的意外情况，比如谢尔盖的伤、萨沙的疾病，眼疾的缺陷，队员的离队;还必须处理好自身所背负的生活压力-儿子的手术。
从讲故事的篇幅大致能看出来，作为这样一个团队领导人的日常工作模式。与制定目标时的高瞻远瞩，指点江山不同，践行使命的过程是一种日常到近乎枯燥的单调：一二三四五六七，七六五四三二一。重复重复又重复，细节细节再细节。没有哪一天与众不同，而每一天又都格外的重要。这就是一个伟大项目落地过程的真实写照。
按部就班体现了G教练管理能力，如何将庞大的整体目标分解在日常中消化。而突发状况的应对则考验着G教练的领导能力。有些小问题没有及时处理，有可能会引发严重后果，就像如果不是能够发现队员的眼睛问题，并为其购买隐形眼镜，就很优肯能失去一名优秀的中锋。有些时候看似不可逆转的灾难也会在日积月累的付出后峰回路转。就如同G教练在细枝末节处对队员散发出的关怀和照料在最终团队即将面临土崩外界之际将所有人的心拧成了一股绳。甚至在最紧要关头仍是这份执着打动了上层决策团队，为赢得比赛取得了根本的先决条件。
影片中曾反复的提到了“为国家工作”的字眼，然而最后一刻，挽回出走球员的真实原因却仅仅是“我像在家一样”。通过在全球范围内对不同行业不同属性的团队观察发现，绝大多数队员都表现出了相似的矛盾性：
不动脑|团队中的队员都是非常低智的，他们会跟着喊各种 口号 ，但其实并不一定知道自己在喊什么。更不要想让他们真的把这些口号放在心上。所有深明大义的旗帜，造福苍生志向都更像是领导者们的思想游戏。不论根系多么庞大，枝干多么发达，落在队员面前都似一片落叶，优哉游哉。也难怪坊间常说“世间最难做的两件事，是把我的话放进你耳朵，把你的钱放进我口袋!”
小聪明|团队中的队员都是善于精打细算，他们清楚地知道付出了多少，应得多少回报。做什么对自己有好处，做什么出于无奈。什么是吃在嘴里的肉，什么是画在纸上的饼。无论真实想法是什么，他们都能表现出高度统一的行为一致性。这可以说是 教育 的产物，也可以说这是长久社会化生存模式下进化出来的生存技能。
小算盘|团队中的队员大都是自私的，每个人都更多的关注自己在其中获得的利益。丑陋的人性在群体中悄然滋生。这使得让所有人面向同一方向前进成为一件很难的事情。
大无畏|虽然如此并不意味无计可施。团队中的队员每人身上都带着一股力量，在强大的磁场驱使下，人是可以被感召的。处于激发状态下的个人，会焕然一新展现出完全与众不同的状态。之前的缺点，弱势，劣性会在点燃的情节下整齐划一行程一种可怕的力量。这种量可以不计得失、不为强敌，甚至开山劈石、改天换地。就如同决赛场上的球员们，在如此恶劣甚至艰险的“战斗”中，仍丝毫没有退却。这才为三秒绝杀创造了条件。
虽然被情节激发了的队员强大到如此可怕，但激发终究不是常态。高明的领导人会在日常中通过点滴积累进行牵引，为队员创造一个“就绪”状态。这样是对迎接特殊场景下被激发最好的准备。某知名企业家就将丑类的任性归结为：贪婪，懒惰和虚荣。并运用财富和荣誉牵引员工克服懒惰，从而缔造了一个又一个业界神话。
虽然这场绝杀的胜利已经永载史册，但它并没有阻止前苏联 篮球 ，甚至那整个国家的昙花一现。历史的长河夹带着数不尽的传奇与叹息奔腾向前永不停息，此时此刻另一场赛事已然打响，它是谁的慕尼黑又是谁的滑铁卢，是科技的跃进，还是 文化 的复苏全由我们场内的队员来谱写。
《绝杀慕尼黑》观后感二
弗拉基米尔，一个熟悉的名字。苏联，一个对国人来是充满了矛盾的国家。我们曾学习他们，我们也曾畏惧过他们，我们更曾敌视过他们。但随着时间的流逝，苏联这个名字随着镰刀锤子旗的最后一次落下，消失在历史洪流中，只剩下满目疮痍的俄罗斯。
我其实很喜欢观看俄罗斯拍摄关于苏联时期的电影，那是一个充满了对抗的时代，两个超级世界大国同时向全世界进行文化输出，你能看到两种不一样的文化对抗，而并非现在只是美国的一家独大，无论走到全球的哪里都能看到美国文化的影子。拿电影来说，大家看的去掉本土电影基本就是美国电影了，美国的文化太强势了。然而除了欧(西欧)美，我还想领略世界上更多别的文化。
这部电影作为讲述苏联篮球队击败美帝的电影当然是带有浓烈的意识形态在里面的。就像电影中所说的，这不仅是一场篮球比赛，更是一场战争。当奥运会的赛场上，各代表队以国家的名义比赛时，又怎么可能会离开政治的影响呢。在这个中美贸易战的时间点引进这部电影用意真是不言而喻。
电影虽然带有鲜明的政治倾向，但并没有煽动底层民粹主义，而是就事论事，用体育的拼搏精神与不屈的意志讲述了这个1972年的故事。这部电影渲染的是竞技体育本身的残酷性和篮球的美。印象最深的就是谢尔盖，片中几乎只表现了他篮球场上的事，所有球场以外的事几乎没有描述，几乎是最为纯粹的一个角色。他的负重训练，明明是不科学的训练方法，伤了膝盖，但这从没让他放弃训练，这不就是他对篮球的爱吗。当他说“有问题就把球传给谢尔盖的时候”这不正是一种最有担当的行为吗。哪怕美国队的中锋时也说“对不起教练，我是个篮球运动员”，一切还是要用比分说话。
电影也讽刺了两国老生长谈的问题，苏联的官僚主义和美国的种族主义问题。我们对于苏联的官僚主义作风真可谓是一脉相承，一模一样。俄罗斯拍摄的苏联电影更是对当时所有加盟国和谐相处的一种追忆，片中提到到那些苏联运动员分别来自格鲁吉亚、立陶宛、白俄罗斯、乌兹别克斯坦、乌克兰等等当时的苏维埃加盟国时，真是让我唏嘘，整个国家队虽是来自不同的民族与国家却都是为了苏维埃的胜利而战斗着。反观现在的他们，兄弟反目、手足相残、老死不相往来。甚至可以这么说：“我们依然是我们，我们不再是我们”了。也正是那一批批加盟国贡献的力量才成就了当时整个苏联的强大。当时越是与苏联走的近的国家现在却越是仇视俄罗斯，否认苏联的历史，真的能用可悲来形容了。
俄罗斯外交部曾放话给立陶宛， “立陶宛外交部的言论还挺让人惊讶的。你们难道忘了立陶宛还是苏联加盟国时，在体育上出现的英雄吗?你们应该为这批民族遗产而感到自豪。”
这电影虽然在叙事上有种.种问题，比方并没有解释为什么前期的一些比赛虽然大比分落后，但教练依然能继续风轻云淡地指挥，也没有表现球队是如何成长的，虽然打了几次洲际比赛，也和美国的大学生切磋了几场球，但和后面球队信心与实力的提升好像是并没有什么瓜葛，完全就是分开的两段。家庭上的不顺心对于指导球队的影响也非常突兀。但是这些都是瑕不掩瑜的，它依然是部励志的好电影。是给美帝霸权主义最好的回击，是俄罗斯对于苏联时期美好的追忆。
《绝杀慕尼黑》观后感三
前段时间， 爱好 篮球的同事向我推荐了一部电影《绝杀慕尼黑》，这是一部以篮球为主题的俄语片。久未进过电影院的我，怀着对境内少见俄语电影的好奇与憧憬，二话不说买票进场，接受了两个小时的视听洗礼。
电影基于真实事件改编——1972年慕尼黑奥运会男篮决赛前一年，强大的美国男篮所向披靡，36年未逢对手。此时，刚更换主教练的苏联男篮可谓内忧外患：国家经济的不景气使队员们生计都成问题， 出国 比赛买回生活用品又会接受严格的审查，种.种行为使队伍从上到下心生不满;队伍内，来自立陶宛的核心球员因为政治经济的原因一心想出走;手感绝佳，投射精准的得分手因种.种原因缺少团队合作精神;与同期的女篮运动员坠入爱河却患有罕见心脏病的少年天才因被诊断认为不久于世陷入爱与恨的感情纠葛;家在格鲁吉亚的老将因妹妹结婚，训练时显得有些心不在焉……表面上看，这是一支矛盾重重，不好管理的队伍。
然而，一次新闻发布会上，教练说出了“在奥运会男篮决赛上击败美国”的想法，并信誓旦旦地表示“美国人多年未败，如果失败，最好败在我们手上”。此话一出，舆论炸了锅，好奇的、怀疑的、想进一步深挖的，都将目光聚焦在临危受命的主教练身上，苏联体育高层也因巨大的舆论压力对主教练产生了不信任，毕竟要打败的对手，是财大气粗，篮球底蕴深厚，“家家户户门口都有篮球架”的美国队。执着于篮球的主教练，没有太在意外界的声音，悄悄开始自己的计划。
接下来，一个以弱胜强的故事由此展开：为了树立队员们面对美国队时的信心，教练争取到上级同意，带领全队赴美拉练，队员们从最开始输给街头篮球爱好者20分，到面对大学篮球队由败转胜，自信心一点点建立起来;患有心脏病的球员在美国接受了手术，用的是教练原本用于给自己患有腿疾的儿子治病的钱;私下里，教练找队中“头号射手”谈心，告诉他团队合作的重要性;而妹妹远在格鲁吉亚的老将，受到了全队一起赴格鲁吉亚为之庆祝的待遇，不用说，这也是教练的主意;甚至奥运会开赛前，教练还在劝导想出走立陶宛的中锋，告诉他如果家庭和亲情比荣誉更重要，那就去吧，换得后者重归队里。一年前队伍中的矛盾已烟消云散，凝聚力不可同日而语。
到了赛场上真刀真枪的时刻，苏联面对强大的美国，并没有惧怕，开场就给了对方一个下马威，并在很长一段时间里压着美国打，打得世界第一的美国队有些自乱阵脚，只是凭借出色的个人能力和强大的整体实力苦苦追赶;直到终场前几分钟，美国队实现了反超，苏联再度追回，形势变得胶着，比分交替上升;最后时刻，苏联出现重大失误，美国领先，苏联没有抓住仅有的三秒再度反超比分，耗尽了时间，没能击败美国人。但奇迹竟然在此刻发生：苏联代表队认为裁判对最后几秒的判罚存在问题，提出申诉，要求重新进行这三秒的比赛，该提议遭到满场嘘声，却获得国际篮联的支持，经过裁决，这三秒的比赛真的重新进行了，又因为第一次重赛的技术问题进行了两次重赛，正是这两次机会拯救了苏联，他们做出一次长传，前线球员持球打板进框，用最简单的方式获得比分，改变了比赛结果。
影片结束后，回想起刚才荧幕上的桥段，我的脑海中不禁浮现出初中时看过的一部美国电影《最长的一码》，随着对两部电影情节的对比，我越发感觉他们存在很多相似之处，甚至是一个模子刻出来的：同样是一个以弱胜强的故事，同样是弱队内忧外患、强队兵强马壮，同样是弱队在解决一系列问题后，变得更加具有凝聚力，最后在与强队的对抗中靠着出色表现和一点运气获胜，最重要的时，两部电影都在情节中穿插了人文关怀，体现出了一些超出体育竞技本身的东西。只不过，我们已经习惯了由美国人为我们讲述一个故事，而这次的故事却是由俄国人讲述的。
从未踏足美国的我，与大多数人一样，无时无刻不能感受到它的存在：我们看着好莱坞大片，听着流行音乐，吃着连锁快餐店的食品，拿着奖学金或者靠家里人的资助去常春藤 留学 ，参与由美国主导的各类国际组织，四年一度的美国总统选举，受关注度远远超出那片太平洋西边的广袤土地。美国人也习惯了这种“万方来朝”，对其他地方的事情不闻不问。似乎这也没什么不好，大家都习惯了这样，几十年过下来也稳稳当当。
提到俄国或者前苏联，会有一部分人有不太好的看法，因为它不够“民主”，不够“自由”，经济也不够发达。更多的人可能会忽略它的存在，因为除了军火、能源一些文化艺术和年代久远的历史文物，实在想不出什么东西和这个国家有关联。在好莱坞电影中，俄国和俄国人也多次充当了“反派”角色，最近大热的美剧《切尔诺贝利》，讲的也是那里的故事。
我有幸去过两次俄罗斯，对俄国人的性格略有了解，在我看来，俄国人性格中有执着、顽固，不懂变通的一面，也有坚韧、刚毅、顽强不屈的另一面。对日常生活的一些琐事，俄国人的处理方式让人觉得有些死板，而当国家、民族面临生死攸关的时刻，俄国人又展现出令人敬佩的意志。这样的二元性格，在电影中也有体现：教练为了实现自己的目标，不顾身边的一切，连亲生儿子的健康也置之不理;而篮球队面对事关国家的奥运决赛时，以气吞山河的豪迈，拼下了那座沉甸甸的金杯。
习惯了自己为中心的美国人，面对这样的对手，最终尝到了失败，当年，美国代表队集体拒绝出席颁奖仪式，据说直到今天，还有很多当年篮球队中的队员拒绝领取奖牌，并告诉自己的子孙后代永远不要去领。从处处按照自己的方式行事，到最后被自己定下的规则所打败，美国人心里想必有万千苦水。苏联一边，由于最后三秒的两次重赛，其冠军的合法性也存在可疑之处，甚至可以认为苏联这次夺冠存在侥幸。但“侥幸”的说法未免主观，历史却已成定局，无论如何辩解，苏联男子篮球队获得了1972年慕尼黑奥运会男子篮球比赛冠军，尽管这是一届因人质绑架被害事件而沾上了恐怖主义阴影的奥运会，但不管怎样，这个冠军为苏联人带来了荣誉，为教练本人带去了收入，使得这个团队之间的感情加深，苏联人需要这样一个冠军，这就够了。
这不禁让我想起了电影中的一幕：刚到美国的几名苏联篮球手和当地的街球爱好者打比赛时，双方分别拿出鱼子酱和美元做赌注，层层叠加。这是两个典型的分别具有两国特征的事物，而我与这两种事物也有过接触：一次去东南亚的旅途中，我发现当地人更喜欢使用美元而不是本国货币，据我了解，这样的现象还存在于很多国家，美国以其强大实力带来的国家信用为这张绿色的纸质钞票背书，确保其在世界范围内的通行力度和以此产生的购买力;鱼子酱则是我在贝加尔湖畔集中品尝过的当地特产，俏皮的当地小姑娘故意挡住盒子上的字，让我按照俄语发音说出鱼子酱的名字，成功过关的我品尝了几口，印象不深，感觉这盒黑乎乎的东西尚能果腹，但谈不上被称作美食。
这段街头斗球的末尾，一盒鱼子酱压住了下方的一沓美元，和之前层层磊出的所有东西，似乎象征着鱼子酱取得了最终胜利。
因为美元也许会有失去购买力的那一天，但鱼子酱还能吃啊。
《绝杀慕尼黑》观后感四
一、挑战不可能，目标要明确影片改变自真实的事件，1972年的慕尼黑奥运会篮球决赛中，并不被看好的战斗民族苏联队在最后3秒反杀美国队，打破了美国长达36年的不败记录。为什么苏联队能够赢得此场战役呢?撇开刻苦训练、策略方法适宜之余，我更觉得是一开始教练的野心。敢想，很大胆。在20世纪70年代的俄罗斯国内，前国家球队的教练因政治问题下台，新上任的加兰任教练面对一盘散沙的团队，竟然提出了要打败美国队的目标，显然有些荒.唐。不被团队的领导甚至国家领导人信任或支持，不被各怀心事的队员信服的新教练，提出的新目标，就是在挑战团队，挑战不可能，所以才有后面的故事，奇迹才会发生。二、爱是力量，明白为什么而战这部影片是体育片，剧情片，更是一部情感片。文中有教练和儿子的父子情，有球员萨沙和其女友的爱情，有队长莫德斯塔斯想借奥运会逃离苏联，后面难舍队友，重回战场继续战斗的兄弟情…… 这种大背景下的各种感情交织，球员并非战斗的机器人，有血有肉。影片最后一幕为球员回到休息室，把赢得比赛的奖金全部留给了他们的新教练，让教练带着他的儿子出国治疗。这里又是令人泪目的一幕，或是伯乐之恩或是兄弟情谊，均难以言明。并非单纯的比赛胜负，更重要的是影片中的各种感情交织，让我们看到球员各自的追求，而不同的情感也是激励他们前进取得胜利的重要因素。有的人战斗，就是为爱而战。因为有爱，有信念，才能拥有对抗世界的力气。
《绝杀慕尼黑》观后感五
想写这些东西好久了，拖了几天终于写出来了，算是一个不成熟的影评吧。 “如果注定有人要赢，那为什么不是我?”这是科比诸多话语中的一句，这与《绝杀慕尼黑》里苏联的主教练所说的“美国队早晚有一天会被打败，我觉得最好是输给我们”异曲同工。 这部电影在俄罗斯拿下30亿卢布票房，1200万人观看，可类比于《战狼2》。 1972年慕尼黑奥运会在整个奥运史上是非常出名的，它是第一届拥有吉祥物的奥运会，同时也发生了震惊世界的巴勒斯坦恐怖分子绑架杀害以色列运动员事件。 电影根据真实事件改编，所以也无所谓剧透不剧透，它的主角是主教练加兰任，另外两部以主教练为主角的篮球电影是《光荣之路》和《卡特教练》。《绝杀慕尼黑》里有这两部电影的影子，或者可以把它看做是两部电影的结合体。《卡特教练》更多的把目光聚焦在人物的心理变化和成长上，《光荣之路》则是通过黑人加入球队，体现对现有体系的挑战，更像是一部“政治正确”的电影。 而《绝杀慕尼黑》里，有对现有制度的挑战和改变，加兰任上任就基本重组了球队，并完全打破曾经帮助他们称霸欧洲的训练方法和打法，冒苏联天下之大不韪，借鉴美国的训练方法，不断把队伍带出国拉练。也有人物的变化史，电影有两条比较明显的成长线，一个是患疑难心脏病的萨沙，一个是准备逃离苏联的亚历山大·别洛夫(电影关于叛逃应该有删减，所以我们并不知道他叛逃的原因)，而在成长过程中，加兰任的角色如同卡特教练，亦师亦父，他通过一系列行为赢得了球员们的尊敬与效忠。 电影的最高潮是美国与苏联的决赛，电影用了差不多40分钟去诠释这场比赛，国际篮联一场比赛时间也不过40分钟，可见导演花了多少笔墨在上面。决赛很像《灌篮高手》的最终一战，湘北挑战山王，36年未曾输球的美国就像山王，实力强大，看上去不可战胜，苏联则像挑战者湘北，不被看好却创造了奇迹。多说一句，这两场比赛最后的走势甚至都是一样的，苏联(湘北)落后一分，在最后关头反超，美国(山王)随即立即反超，最终苏联(湘北)绝杀，甚至于苏联和湘北最后发底线球的时间都是一样的，只剩3秒。 说一下整部电影里我最爱的四个镜头，一是展示苏联队员们训练时，将镜头拉慢，展现极致状态下肌肉的收缩，十分具有美感。二是发生巴勒斯坦恐怖分子劫持杀害以色列运动员后，苏联领队坐在奥运村的长椅上思考是否退赛以保证周全时，旁边的一个工作人员顶着大风，将地上的装饰品——巨大的 国际象棋 归位，我相信在这里导演是想表达一些东西的。三是比赛刚开始时连续的短镜头拼接，节奏很快，眼花缭乱，但给人感觉非常染，我觉得这是全片最燃的一段。四是比赛最后3秒时，导演用一个长镜头加蒙太奇的手法来展示最后一个进球，其实是一个比较惯用的方法，但贵在对于真实画面近乎百分百的还原，演员的跑位，甚至于进球后的庆祝动作都完全依照比赛情况。 那《绝杀慕尼黑》有什么缺点吗?当然有，第一个是关于故事的背景，冷战时期和勃列日涅夫治下的情况我们也许不能很好的理解，所以我对于这些运动员包括教练所遇到的困难并不能很好的认识。另一个是比赛时充满了太多的扣篮，这在当时的篮球比赛中根本不可能发生，甚至于很多动作在美国街球中也不一定能出现，或许导演这里根本没想按真实情况拍。不过这毕竟是一部电影，不是比赛录像，估计谁也不想看40分钟的传导球和跳投，因此，用这么多扣篮来刺激观众的荷尔蒙，还是可以接受的。 体育题材的电影在国内一直很难受欢迎，上一部大卖的体育电影还要追溯到《 摔跤 吧，爸爸》(希望下一部是陈可辛的中国女排)，因此《绝杀慕尼黑》上映7天只拿了三千多万票房，排片率只有百分之七也不算令人惊讶。但看到同期的豆瓣全部6分以下，猫眼全不够8分的《黑衣人》《黑凤凰》《追龙》都能拿到三亿左右票房，上映20天的《哥斯拉》排片率还能压着《绝杀慕尼黑》，还是感觉有些可惜。所以，与其看一些烂尾的，编剧想不出来剧本的爽片，还不如看一部不错的体育电影，而且《绝杀慕尼黑》的门槛不高，就算不懂篮球也一样能看懂。
G. 俄罗斯电影佳片大赏揭幕，将展映《太空救援》等片，你如何评价这部片
我觉得这是一部非常有价值的电影，而且这部电影当中所投入的资金是比较多的，选择的每一个演员都非常的有价值。
H. 有爱情又励志，俄罗斯评分最高的爱情片都有哪些
谢邀！感谢关注校长！校长带你们领略最精彩的电影！
说起俄罗斯的电影，大家肯定会有点陌生。因为平时我们看的最多的无非就是好莱坞大片，印度载歌载舞的歌舞电影，或者韩国的根据真人真事改编的各类电影等等等等。下面我！校长给大家推荐几部值得一看的爱情电影。
1.《西伯利亚的理发师》
为数不多的俄罗斯高分歌舞爱情电影。
看惯了印度的歌舞，不如也来换换口味吧。
故事发生于上世纪50年代，一群另类的年轻人听另类音乐，穿另类服饰，与封建的社会形成强烈对比。
如果你不喜欢剧情，那没事，剧中的几位美女也可以让你一饱眼福..
I. 俄罗斯实验惊悚电影。背景是俄罗斯的一个实验室，在一个雪山上，有几个登山爱好者误闯。
该事件被改编为同名电影《迪亚特洛夫事件》，并于2013年上映。
剧情简介：迪亚特洛夫事件的剧情简介 · · · · · ·
1959年，九名俄罗斯登山爱好者在乌拉尔山脉附近失踪，当他们再次被人发现时却早已死亡，死前仿佛受到巨大的惊吓以及非人力的强大外力的袭击，这就是着名的迪亚特洛夫山径事件，时至今日仍然是一个未解之谜。远在美国俄勒冈州的女大学生霍莉·金（Holly Goss 饰）对该事件深深着迷，在获得基金支持后，她联系到电影系学生詹森·戴伊（Matt Stokoe 饰）以及其他三名爱好者，决定前往当年的事发地点拍摄一部纪录片，试图解开悬而未决的谜题。最初的旅程快乐有如度假一般，但随着他们逐渐接近目的地，各种匪夷所思的事件接连发生，队员的心头蒙上不祥的阴影。
半个世纪前的噩梦即将在他们身上重现……
J. 俄罗斯电影《美人鱼的眼泪》求影评
现如今，每每有人看到这部片名为“我的人鱼女友”的影片，立即会形成思维定式，并持不屑一顾状：首先她是一部韩国片儿，其次应该又是一部类似于《我的野蛮女友》或者《我的机器人女友》之类的毫无悬念且想依靠成功模式打造出来的却没赶早的一部自己看也不会看，听着名儿都觉得有些多余的影片。
笔者也只是在2009年初，某个百无聊赖的日子在某视频网站首页上瞅到了这部影片，于是无意的点了链接，才有了如上感受，总的说来就是：滥俗的名儿，可贵的里儿。
《我的人鱼女友》（以下简称《人鱼》）是一部非典型的俄罗斯电影，以往中国观众对俄罗斯电影的记忆还停留在前苏联时期，往往极具教育意义和英雄爱国主义情怀。而《人鱼》这部实际上风格迥异的影片，实实在在的被庸俗的片名淹没了。
之所以认为《人鱼》有着可贵的里儿，这“可贵”源于她的“别有用心”之处。当一部电影，传达出她所想要表达的东西，能让你细细体会，有无穷尽的感受，那么她的“别有用心”就发挥了作用。无论是通过剧情，拍摄技法，画面或者其他。
当笔者以打发时间的心情看这部电影时，却被其开头吸引住。一部电影有了吸引人眼球的开头，就有了继续看下去的理由，在快餐时代的今天尤是。哪怕看电影对于大众来说是消遣，人们也不愿意花上一会儿的功夫看根本不吸引自己的影片。
影片开头，我们看到的是动画形式的天，海，鱼，接着画面紧紧跟随那条小鱼，随后很自然的由动画过渡到实体，同样是碧绿的海水和那条鱼，只不过变成了一个妇人（也就是女主人公Alisa的母亲），穿着花裙的臀部特写。虽然由动画转成真实场景，并非这部片子首创，但有趣又适宜的用在了影片开头：一来比较新颖有趣；二来，放在这恰到好处，小Alisa在一开始的独白中说自己原本是条鱼，她的父母也因大海而结缘。
别有用心之二：无处不在的广告牌，电子看板标语。在Alisa生活的各个角落，广告牌被导演放置在十分重要醒目的位置。它不仅是城市特有的气息，更结合着剧情表达着导演的生活态度和这个城市的精神所在。随着Alisa的行走，奔跑，甚至出现在她莫斯科住处的窗外。“顺着你的渴望”“是你的抉择”“你形形色色的欲望”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”，这些标语不下30处。标语快速集中的出现在片中有两处：一处出现在影片37至38分，Alisa十分渴望上大学继续学习，可复试后的录取名单里没有她，就在她心中默念：我要读书，我要读书。一位已经被录取的学生发生车祸，校方通知做为候补第一名的Alisa被正式录取了。Alisa不敢相信是自己坚定的意志导致了那位学生的遇难，飞快向外跑去，一串诸如“顺着你的渴望”之类的标语快速随着Alisa的奔跑闪过。另一处集中出现在影片的结束，Alisa在成功劝阻自己爱着的Sasha不要坐上将会失事的飞机时，很快乐满足的在莫斯科街头疾走，标语再次集中出现“跟着星光走”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”……
导演更是通过另一种方式，直述了自己的生活态度和对这城市的感受，那就是通过Alisa的内心独白以及与Sasha的对话中章显。Alisa刚来到莫斯科时，内心独白说到：莫斯科向我展现了它的强大，美丽与险峻。画面配以Alisa脸贴着拥挤的公交车的画面；梦境里，Sasha对Alisa说自己不喜欢人群；在与Sasha合作拍摄完“月光女孩”广告后，Sasha为对Alisa庆祝，当两人走在路旁，Alisa问拿着酒瓶的Sasha为什么有人买月球上的土地。带着醉意的Sasha说：“那是想要逃难的时候有个可以去的地方吧”“那你在月球上也有住的地方么”“我不用逃难，因为这里已经够糟糕了”这里体现出导演对现代工业文明的担忧，是的，我们的生活表面上是方便舒适了，而实际上呢？我们的生活环境又怎样了；关于城市里的孩子：Sasha与广告片导演在寻找饰演“月光女孩”的最佳人选，当挑选大人无果后，导演建议考虑一下孩子，闻讯的家长纷纷带来自己的宝贝，都说自己的孩子是最适合的，台下家长们争论得不可开交，坐在月球模型上的孩子却一直笑不起来，大人只顾着让自己的孩子笑，却不会关心为什么孩子笑不起来。导演无奈的对Sasha说：在这个国家无法拍摄孩子了。看到这，我会心的一笑。身边有太多这样的例子。太多时候，我们因为自己的梦想得不到实现，想把自己的遗憾在下一代得以实现。或者深感社会的压力越来越大，认为孩子要有多一些的特长，恨不得孩子这也会那也会，却很少关心什么是孩子真正喜欢与适合的；关于城市的实质精神：Alisa问Sasha怎么可以卖自己不拥有的东西？Sasha怎么可以卖月球上的土地？月球不属于任何人啊？Sasha：也没有人拥有地球。但是土地已经售出。有人拥有了的东西，任何人就可以接手。亲爱的，这是一个大城市，只要有天份有能力的人，就可以生存下去。
之三：关于梦想。每个人都有梦想，尤其是还未走入社会之前，梦想尤为强烈。Alisa在六岁时梦想当一位芭蕾舞者，在影片以后她所有关于这个梦想的执着，追求与挫折，会让每一个人都产生共鸣，之后是会心一笑，太熟悉了不是么？生活尽管有许多不如意，当为了追求那生命中的美好，我们也有了继续下去的勇气。哪怕现在你离梦想的距离是近还是远，或者反方向……当个人的梦想被父母附加上一层社会含义时，是不是就不再轻盈，只成为我们身上重重的壳。母亲不顾女儿的想法，只因为离家近，图自己的方便，送Alisa进入了合唱队。合唱队教室外有一幅巨大的广告牌：我们让你梦想成真。成人的世界，有许多的自以为是，哪怕合唱队做的再好，与Alisa无关，更与她的梦想无关。片中出现在Alisa在合唱队唱歌的画面，镜头一步步推入，两个工人在搬运一块木板，暂时阻挡了我们的视线，预示着Alisa梦想被阻挡，但并没有被磨灭，这些都是暂时的。一直到成年后遇到Sasha，男人只当她是清洁妇，她还是强调自己是个舞者。她从未放弃自己的梦想，哪怕生活所迫，在莫斯科从事的是与芭蕾多么不相关的工作。她仍坚持：一个大人物的履历，你常常可以发现有段时间他是当服务生或码头工人，就像每个人成功之前的一段过渡期。什么时候梦想不再是梦想。
如果你以为这只是一部关于梦想，关于奋斗的电影，也不全然。就像美人鱼可以为心爱的王子牺牲生命一样。有着特异功能的Alisa，时常默默保护着Sasha，Sasha因为对莫斯科，对生活的厌恶情绪，偶尔跳桥或酗酒后在车流汹涌的路上游荡，Alisa都利用自己的特异功能保护着他。不管他是否记得住自己的名字，他是否在意自己，是否，喜欢自己。虽然片中并没有明示Sasha是否喜欢Alisa，但听说Alisa从没吃过莫斯科新鲜的凤梨，他拉着Alisa满大街的寻找，为了满足Alisa的小小心愿，偷运输车上的凤梨给她；他俩玩让死人笑游戏，Alisa坚持不出声，不笑，他以为Alisa真的出事了，紧张的叫来救护车；在Alisa撒谎说自己的祖母死在Sasha家里，劝阻Sasha不要搭乘当天即将失事的飞机，看到新闻的Sasha突然明白些什么，又是满大街寻找那个绿头发，花裙子的女孩时。我相信，Sasha是喜欢Alisa的。哪怕这样的喜欢悄无声息，没有结果。
别有用心之四：关于那一抹绿。Alisa为了引起Sasha的主意，染绿了自己原本金黄的头发。这是海洋一般碧绿的颜色，那月光女孩特有的绿。Sasha在莫斯科街头寻找Alisa，他注视着曾经陪伴着自己的熟悉而神秘的一抹绿，我们也随着Sasha看到了出现在街头的种种绿色：绿色的帽子，衣服，绿色的球和花束，绿色的玻璃壁纸。这让我想到片中出现的另一个极其放大的元素：红。那位对红，尤其是鲜艳的红十分偏爱的有钱妇人。这些，当然都是导演的有意安排，这色彩多么浓烈，多么纯粹。如果爱，请深爱。
之五：关于音乐。影片的配乐也是及其出彩的。由于本人不懂俄文，关于这部影片的详细介绍少之又少，我甚至不清楚里面的配乐名称和作曲者名字。有些遗憾，今后会继续关注，以待补遗。这些音符更增添了影片的灵气和清新。
另外，片中还有一些细节十分有趣。穿插的Alisa的梦境；Alisa穿扮上手机外套，从手机里看世界，以及这其中遇到的中国游客请她代为拍照；Alisa在镇上和在莫斯科所穿衣服的色调，一个偏冷，一个偏暖；由海滩上的气排球打到母亲的臀部接入全景这样有趣自然的调度……
虽然这部影片画面流畅，配乐出色。最为吸引我的却是其中的真诚。真诚的情感，真诚的梦想，真诚的追求，真诚的爱着爱的人，真诚的生活。这些是在浮躁与忙碌的城市日渐遗忘与陌生了的。
哪怕最后一幕的出现，我们也并不感到悲伤。当车轮重重的从身上碾过，梦想依然立体轻盈。
——摘自豆瓣网友rovin （2010-01-21 20:16:39）