❶ 万达电影院的X-land高概念影厅 是什么
X-Land 4K 是万达院线自创标准。
超大屏幕——它无与伦比的亮度超越目前所有电影放映技术约两倍，因此可完美呈现任何色彩细节，即使是最难表现的阴暗面一样清楚细致生动活泼，X-LAND墙对墙的超大巨幕，在座位的排列方式上是经过特殊设计，使投射在巨幕上的图像皆能够完全占满观众的周围视觉。
放映设备——影像画质的细腻度与清晰度超越目前任何放映方式。在采取3D立体放映时，采用美国第一品牌的最新研发技术 RealD-XL,在视觉效果上已经完全突破过去3D放映的极限，色彩饱和不衰减，超完美原色清晰影像画面，让您体验全所未有的身临其境。无论是在2D还是3D上，皆拥有难以置信的分辨率，呈现出水晶般的画质。
数字音响设备——专属的数字环绕音响系统，由特制扬声器组成，通过11个独立声道，使声音紧紧跟随着影院内飘动的立体影像。效果更胜目前影城所使用的顶级杜比环绕音效，每一组音响造价皆高于一般影厅所使用的4倍。
影厅气氛设计——全厅采用纯羊毛地毯于独家专属的60公分超宽做点的活动式椅背座椅，可后仰15°以减少坐姿疲劳之外，阶梯式的座椅设计加上宽敞的走道空间，任何位置均可以享受最舒服及最佳观影视野。
拓展资料：
目前已在呼和浩特、晋城、长春、芜湖、保定、武汉、天津、长沙、重庆、成都、大同、南京、大连、淮南、满洲里、淄博、无锡、石家庄、江门、德阳、泉州和常德等万达影城投入使用。目标抗衡I-Max国标免去核心技术费。
巨幕电影（IMAX，即Image Maximum的缩写）是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。
IMAX公司首席执行官理乍得·葛尔方认为IMAX不只是个市场品牌，而是通过很多科学、艺术方面的细节造就而成，“我们不是科学家，更像是一个艺术家。
观影特点：
专业的电影科技.震撼的观影感受.前瞻的技术应用.舒适的影厅体验。
❷ 电影院里的sweetbox厅是什么意思。
sphereX是电影概念特效厅，它打破传统方形影厅的固有模式，打造划时代的弧形沉浸式电影体验馆。
影厅运用3S核心技术，通过弧形球面银幕、9.1声道立体环绕音响、角度可调座椅，配合别具一格的弧形穹顶设计，让观众享受最具沉浸感的观影体验。
SphereX将以往只用于博物馆、科技馆的球幕成功引入大众电影院。全视角弧形球面银幕，将观众包裹在画面里，完全沉浸在电影情节之中。弧形银幕的画面，立体效果尤其出色，让观众感受真实的3D世界。
倾斜角度的座椅设计，震撼的电影画面从天而降。来自弧形穹顶的9.1声道环绕音响，将观众无缝包围，真实还原场景原声。
影厅每个区域的座椅设置不同的倾斜度，按照观众的观影习惯自行调节，让观众拥有最舒适的姿势、领略最佳的观影角度，享受完美震撼的电影视听，全身心沉浸于电影之中。
(2)国外电影院空间设计扩展阅读:
sphereX电影院是通过视觉作用为观众所接受。视觉是人们辨别外界物体明暗和颜色特性的感觉，视觉在对物体的空间属性，如大小、远近等的区分上起着重要的作用。人们观看35毫米常规电影时，因为画面的面积较小，视觉条件只要求看全画面和看清画面，对视觉的空间属性是无法区分的。
但是sphereX电影院宽银幕、70毫米宽胶片以及其他大视野电影则是利用其画面宽、视野大的特点，使观众的视觉作用接近实际生活，能利用视觉的空间特性，来区分物体的远近、位置、物体间的距离等，从而有助于使观众产生真实感和临场感。
❸ 电影院的装修设计要考虑什么
1、多厅模式设计
2、视觉和声觉设计
3、环境空间设计
4、材料的选择
5、环境艺术
1.多厅模式设计：每一个观众厅均为独立封闭的空间，相互间由隔墙分隔，由走廊连接，并有公共空间-门厅或休息厅等。观众厅是电影院的主要组成部分，银幕是则观众厅设计的基本依据。银幕尺寸的大小决定了观众的容量，银幕越大观众厅能容纳的人数就越多，人数少的观众厅其银幕则相对地缩小。因此，观众厅的尺度实际上取决于银幕的大小。银幕的形状又决定了观众厅的整体设计，新形式电影院尤是如此。
2.视觉和声觉设计：电影院在装修设计时，必须要考虑到是否具有良好的视听条件。看得满意、听得清楚，是观众、听众对观演类建筑的最基本要求，也是决定电影院装修设计成败的关键。电影院的银幕亮度要均匀达标，画面要清晰、均匀，声场内要有足够的声压级、均匀的声场分布，较高的语言清晰度，较低的系统噪声等，在设计时都必须充分考虑到这些。总之，电影院的装修设计必须根据人们的视觉规律和室内声学特点，来解决视听的问题，才能让电影院在视听上给人更多的享受。
3.环境空间设计：观众在电影院的观影时间往往长达几小时甚至半天，人数也常达千、百人之多，因此要求电影院室内要具有良好的通风、照明条件，有宽敞舒适的流动空间和座位，并在设计中充分考虑到座位的舒适性和观赏性。排距、座距、每排视线超的高值、视点高度均为电影院装修设计的重要参数。安全方便的交通组织和疏散也是十分重要的，能观众安心专注地观赏。
4.材料的选择：电影院装修设计在材料上，我们要选择既能满足声学要求和环保要求，又有良好艺术效果的材质，把装修艺术和声学技术结合起来，充分体现电影院装修艺术的别具一格。
5.环境艺术：人们在电影院既要能欣赏到各式各样的艺术表演，也要能感受到一种高雅的艺术氛围，既有娱乐性又富有教育性。精彩的艺术表演应与高雅的空间环境相协调，当然，我们不会苛求建筑环境艺术气氛完全和演出艺术作品内容一致。但在广义上来说，电影院的装修设计也应具有一定的艺术性，使观众从细节处也能得到美的享受。
❹ 电影院星空厅是什么样的
是星空顶的。光纤星空是一种新型的灯光系统，这个系统可以在房间中呈现一个星空的效果，并真是的存在各种的星座，甚至可以模拟流星的出现，真实地再造一个繁星点点的夜空。它是通过无数不同直径的光纤按照星图的位置安插在天花板中，再使用LED光纤机带动，可以忽明忽暗、不同颜色交替出现。
电影院星空厅基础设施：
除了有高配影厅外，影城还专门设计了浪漫的“星空顶”影厅和情境体验式的开放空间，适用于情侣约会、家庭观影等多种场景，也为松江居民提供了更多的观影选择。同时还配有RealD Cinema、杜比全景声、dtsX临境音、科视RGB三色激光等先进放映设备。
影城整体定位为社区精品影城，除了有高配影厅外，影城还专门设计了浪漫的“星空顶”影厅和情境体验式的开放空间，适用于情侣约会、家庭观影等多种场景，也为松江居民提供了更多的观影选择。
❺ 电影院建筑的设计要点
电影院建筑的设计要点是什么？下面中达咨询为大家详细介绍。
1、电影院的空间一定要广阔，在对楼盘层高的要求上，最好高一些，鉴于一般的楼盘层高都不可能太高，所以这就要我们经营者提前给开发商预定，说明一下，这样在修建的时候开发商就专门给我们把层高弄高一些。
2、画面与声源固定。银幕尺寸应占据电影厅前部几乎整个空间，使观众的视野无遮挡地全部进入银幕，而左、中、右三个主扬声器与环绕声的发声位置，也应根据电影厅的尺寸，置于规定的位置，功能设计目的十分明确。
3、座位的舒适性与观赏效果要好，排距、座距、每排视线超高值、视点高度均为影院设计重要参数。
4、电影还音应以直达声为主，而电影厅的声场又处于封闭空间，其还音声性能受建筑环境声学条件影响甚大，如混响时间、背景噪声、反射与声扩散等，设计时必须充分考虑这些因素的影响。
5、电影厅银幕亮度均匀达标，画面清晰、均匀，声场内有足够的声压级、均匀的声场分布，较高的语言清晰度，较低的系统噪声，已成为每个设计者的共同追求目标。
6、如果要设定多厅模式：那么每一个电影厅均为独立封闭空间，相互间由隔墙分隔，由走廊连接，并有公共空间门厅或休息厅等。
7、电影院的设计应以人为本，放映电影的功能十分明确，观众厅内，应有很好的视听工艺，足够的声压级、较高的语言清晰度和尽可能低的噪声；观众厅外，应有宽敞的休息场所、购票、购物十分便利，影厅分布与各项设施标识明确；环境布置温馨优雅，处处体现电影氛围。
查询更多建筑企业中标业绩、诚信信息、资质条件，马上一键查询结果，下载建设通app。
更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd
❻ 影院建筑怎么设计
1、电影院的建筑设计需要遵循以人为本的原则，影厅分布及各项设施标识明确，环境布置温馨优雅，具有浓厚的电影氛围。观众厅外，需要有宽敞的休息场所，方便人们购票，等待入场。观众厅内，需要有足够的声压级，较高的语言清晰度，尽可能低的噪声等。
2、电影院对楼盘的层高要求较高，因此在建筑设计时需要考虑好，以保证电影院广阔的空间。
3、电影院通常为多厅模式，每一个放映厅需要独立封闭，相互间由隔墙分隔，通过走廊连接，并有休息厅等等。
4、画面和声源固定。银幕尺寸应基本上占据电影厅前部的整个空间，画面清晰、均匀，方便观众的观看。左、中、右三个主扬声器和环绕声的发声位置，也应根据电影厅的尺寸，放在合适的位置，以保证较高的语言清晰度，较低的系统噪声。
5、由于电影厅的声场处于封闭空间，需考虑混响时间、背景噪声、反射和声扩散等对还音声性能的影响，在做建筑设计时是需要重点考虑的一个问题。同时，座位的舒适性和观赏效果要好，排距、座距、视点高度、每排视线超高值等，都是电影院设计的重要参数。
❼ 装饰艺术运动时期好莱坞风格
20 年代到30 年代，巴黎是国际现代艺术的中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛。与此同时，在美国最大的城市―纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等，得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团，来支持它们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对干推动新的艺术和设计运动起到积极作用。纽约歌舞升平的繁华生活，可以从美国作家斯各特·费兹杰拉得、安尼塔·卢斯、罗柏特·本切利( Robert Bencheley）、多罗斯·派克（norothy Parker）以及科尔·波特（Kole porter）的散文诗中反映出来。电影也大多表现美国人的乐天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）、马克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈娄等人的表演。纽约百老汇无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。
从设计方面来看，无论是百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术”形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。它在美国的影响体现在建筑、舞台设计、室内设计、家具设计、装饰绘画等各个方面，比在法国要壮阔得多，并且还形成了地方风格，即30 年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。
美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展，到达洛杉矶以后，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。在其它地方，比如佛罗里达的迈阿密地区，这场运动又呈现出独特的变化，形式温和，色彩浪漫。因此“装饰艺术”风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲电影院设计的影响是非常大的。
在建筑方面，纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等等。大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料，等等，都把法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化，成果非凡。