㈠ 电影内容是外星生物入侵科考船上用人造机器人是什么名
片 名：
Virus
译 名：
异形总动员 | 病毒
导 演：
( 约翰·布鲁诺 John Bruno )
主 演：
(杰米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis) (威廉·鲍尔文 William Baldwin) (唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland) (乔安娜·帕库拉 Joanna Pacula) (马歇尔·贝尔 Marshall Bell) (谢尔曼·奥古斯塔斯 Sherman Augustus)
上 映：
1999年01月15日
海洋拖船“海洋之星”在南太平洋意外遭遇了剧烈的台风袭击，面临着沉船的危险。一个七人小组驾驶小船进入台风眼中，他们在台风眼里发现了一艘640尺长，却空无一人高科技俄罗斯研究舰艇。
事实上，早在他们登舰之前，这艘高九尺，有多重飞翼名为“葛利亚”的超级战舰，已被一群来自外太空的异形所占据，它们经由电脑学到人类的一切后，即全力执行其终极任务：消灭所有的病毒（Virus）－也就是“人类”。于是它们占领所有先进科技设备，全面改造舰上船员成为杀人怪兽，企图借此歼灭地球人类。
由于他们破坏力超大，杀伤力超强，但他们的生存需要依靠舰上极强大的电力，因此七人小组计画将“葛立亚”及所有外星人引到海底，在风狂雨骤的台风夜里，他们究竟能否战胜外星人？能否全数安全生还？更要紧的是地球能否得到解救？
㈡ 求 2012 影评
根据玛雅文明记载，人类的历史将定格于公元2012年；无独有偶，唐朝的《推背图》似乎也预言到公元2012年世界可能发生巨变。且不管有没有巨变，咱先默认一定会发生——在此基础上，从《独立日》、《哥斯拉》、《后天》的罗兰德·艾默里奇导演的角度出发，那一定是场旷世浩劫啊……其实根据前述三部的演变过程，也不难看出艾默里奇的地球的危机观已从外太空入侵、核变异威胁，转变为因生态环境破坏而造成的自然灾害。
《后天》席卷了全球5亿多美元的票房，可是忙于为《X战警》三部曲收尾的20世纪福克斯竟没能抓住时机，忘记了“续集是第一生产力”的好莱坞铁律，终于让苦等着《后天2：大后天》这个吸金计划的艾默里奇不耐烦。于是索尼白白捡到大便宜，脱胎于此的《2012地球毁灭》改随别姓，这时候被《地球停转之日》拖累得资金也快停转的老狐狸，才如梦初醒想起了当年的印钞机，无奈物是人非、时过境迁，等反应过来时，换了身嫁衣的《2012地球毁灭》早已进入到后期制作的阶段。
预告片里敲钟的僧人走在连绵雪山上的漫长前戏，引出的居然是吞没世界屋脊的惊涛骇浪，可谓不亚于《科洛弗档案》的绝佳宣传。上回《后天》从《龙卷风》到《冰血暴》，从“金山寺”到“窦娥冤”，几乎将各种自然灾害一网打尽；试问本片还能为人民群众炮制出哪些重量级的视听享受呢!沙暴、飓风、火山喷发？总之，若像《007：大破量子危机》或《贝奥武夫》的床戏那样——预告片里有多少、正片里就有多少，是万万行不通的。还好大烂片《史前一万年》唯一像样的恰恰是视觉效果，不过我们是应该庆幸艾默里奇宝刀未老呢？还是先祈祷《2012》的剧本别再重蹈覆辙呢？翘首期待《大后天》！
索尼·哥伦比亚今天在yahoo!首发了曾拍过《后天》《独立日》《哥斯拉》等灾难片的德国导演罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich）执导的最新灾难史诗巨作《2012》的首款正式全长预告片！
预告片中展现了两条线索：学者Jackson Curtis（约翰·库萨克 饰）坐飞机去被地震吞陷的洛杉矶拯救前妻和两个孩子，并冒险驱车去正面临火山大爆发的怀俄明州黄石公园拯救一名知晓灾难的广播电台主持人（题头截图）；另一条线索是全球联合建立海上“诺亚方舟号”，得以让世界各地的财富精英和领导人在灾难中存活，并重建地球文明。
◎简 介
2012年12月21日，在这次史无前例的灾难中，四个素不相识的人踏上了探寻墨西哥古代玛雅神庙的征程，因为据玛雅神庙记载，玛雅人最后的记录时间就是2012年。对于美国宇航局的科学家来讲，也许是洪水暴发，两极交替，对我们来说，那就是世界末日......
11月13日，《后天》导演罗兰·艾默里奇推出的最新灾难大片《2012》将在中国与北美同步公映。这部汇集了地震、海啸、火山爆发等多重灾难的大片备受全球影迷关注。该片中国市场发行宣传总监张苗透露，影片中涉及的地震情节全部由中国面孔来演绎，因为导演被2008年汶川大地震中中国人民的勇气和精神所感动，因此在影片中特别展现了抗震救灾的情节。“导演觉得这样的安排最具有现实意义，也能表达对中国人民的敬意。”
好莱坞大片中，美国人一直被塑造为拯救世界的英雄，但《2012》打破了这一惯例。据该片中国市场发行宣传总监张苗介绍，《2012》着力表现的是中国人面对灾难不屈不挠的精神。影片虚构了2012年地球遭遇前所未有的自然灾害的故事，火山爆发、地震、海啸、台风等令人生畏的自然灾害集中爆发。在影片中，正是因为中国人民在对抗地震中的英勇，让全人类燃起了生存的希望，中国精神感动世界。该片在引进时一刀未剪通过审查。
罗兰·艾默里奇在《独立日》《后天》等片中都描绘过“世界末日”的景象。新作《2012》中，艾默里奇将眼光瞄准了玛雅文明曾作出的“末世预言”：在2012年12月21日，世界将陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水则将淹没整个地球……早在拍摄《后天》之前，艾默里奇就已写好了《2012》剧本。《2012》里涉及的地震情节全由中国面孔演绎，影片最高潮人类共同面对危机、渡过难关的决定性地点也在中国境内。影片拍摄期间，导演艾默里奇一直关注着汶川地震的情况。《2012》中的相关情节正是艾默里奇对中国人民的一种致敬。“这部影片提出了一个问题，什么是值得被拯救的？谁又是应该被拯救的？影片也给出了答案，让观众知道最终是什么样的人登上了‘诺亚方舟’。”艾默里奇希望，《2012》能让观众反思发生在世界各地的自然灾害和战争。
《后天》只是《2012》的微缩版。
由于关注度很高，成都各大影城也准备以零点首映的方式来吸引眼球，在13日举行零点引爆场，因为时差原因，中国观众将比美国本土提前半天看到影片。
导演罗兰·艾默里奇讲了这样一个故事来证明自己对这部电影的信心：“5年前，我拿《2012》的剧本找投资，失败了，于是我只能拍一个微缩版的《2012》——《后天》来试水。现在我终于完成了《2012》，我想我不会再拍灾难片了。”
[编辑本段]片中高潮部分
1.洛杉矶城覆灭的部分，约翰·库萨克扮演的男主角杰克开车载着一家人朝机场逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，别墅变平地，高楼倾覆，尤其是加长林肯穿过最后一栋大楼那部分，看着那慢慢变形的柱子，好莱坞的电脑特技真是太棒了！一家人在小飞机上真是经历了千难万险，到处都是飞舞的汽车，正在倒塌的高楼，以及冲下来的那列火车！太惊心动魄了！脱险后主演们遥望覆灭的洛杉矶，偌大的城市瞬间变为碎片一点一点的沉入大海。
2.接着是主演们到黄石公园找那个疯狂的家伙拿地图那段，两人站在山上，黄石的一部分平地忽然隆起，接着塌陷，45度慢旋转镜头中黄石各处喷火，样子比《活火溶城》壮观的多，整个黄石火山爆发，如同氢弹爆炸，崩起来的石块等物质就像集束炸弹一样落在主演逃亡的车周围，庆幸的是一家人平安的离开了，飞机脱险的镜头完全就是《独立日》的，哈！罗兰真会拿自己的片子.......
3.那位有钱的俄国人看着那架暴大的运输机说,俄国人造的.....朝中国飞的路上，经过夏威夷，本想下去加油....可惜整个夏威夷不存在了，全部都是火海。还有满满一飞机的好车，蓝博、保时捷等等，而且还给宾利做了个超牛的广告！飞机迫降在喜马拉雅山上那段也很惊险！
4.里约热内卢的全球最大的耶稣像崩塌、梵蒂冈的最高建筑滚向那些信徒，这个时候我也会问一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游轮，在海啸上完全横了过去，倾覆，比《海神号》速度还快，当然海啸高度有点夸张了。美国最引以为傲的航空母舰终究还是砸向了白宫和自己的总统。
5.最后就出关于诺亚方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，“当看到海啸漫过喜马拉雅山顶时，你会不自觉的思索，在生命的最后关头该怎么办？什么是重要的？什么是次要的？谁对你更重要？你要在生命余下不多的时间里做些什么？引用“约翰·库萨克”的话。
片中的感人镜头和美式幽默镜头很多，那些家人的最后通话，来得及的来不及的。最主要的发生在诺亚方舟基地的感人片段，我就不写过多了，简单提几个，黑人科学家的演说要求放人进方舟，阔气的俄国老拼尽全力把儿子送了上去自己却...杰克舍身回头，还有他那勇敢的儿子！不得不叫人佩服！。
再一次见识到西方人眼中动物和人的地位一样，的确。
影片结束以后我也问自己，在灾难面前，可以做到无私么？几亿人瞬间失去生命，那句该死的没死不该死的活着在这时候还重要么？谁不为那位美国黑人总统（影星丹尼·格洛弗）的壮举感动？
尽管这只是电影，在N年里不会发生，但是还是告诉我们一些道理。就像《后天》的中心思想，如果我们不爱护这颗唯一的地球，灾难真的是会发生的，那个时候就不会像电影里一样会有完美的结局。
[编辑本段]《2012》---扫盲
解释部分出现的词语，剧情
1.开片出现的是太阳黑子，别不认识那个是太阳。后面出现的几颗星已经出现了排列，玛雅预言。有一定地理知识应该知道黑子有多大的威力。
2.铜矿洞，不管是什么矿洞，目的是为了更接近地壳。第一个发现世界末日的是带黑人主演进矿洞的那个，是天文学家，别搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不带电轻子的一种.
4.戴安娜王妃，英国。怎么回事自己查哇......
5.卢浮宫，法国。不认识《蒙娜丽莎的微笑》也没办法.....
6.电影出现的TV新闻，里约热内卢世界最大的耶稣基督像。
7.砸白宫的约翰肯尼迪号核动力航母，属新企业号。横在银幕上看的很清楚。砸总统的时候他说：“露西亚”那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.开场10多分那个解放军是2010年中国地震后开山在卓明建造方舟，为此转移民众。
9.黄石国家公园，很着名，但是很不稳定，下边是全球最大的活火山。片中喷发的时候像氢弹爆炸，不是原子弹......3圈气浪
10.方舟，全名诺亚方舟(帝对诺亚[1]说：你要用歌斐木（柏木）造一只方舟，分一间一间的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是这样：要长300肘（古代长度单位，1肘＝0.44米），宽50肘，高30肘……你和你的全家都要进入方舟，凡洁净的畜类，你要带七公七母；不洁净的畜类，你要带一公一母；空中的飞鸟，也要带七公七母；可以留种，活在全地上。因为再过7天，我要在地上降雨40昼夜，把我所造的各种活物，都从地上除灭。)
诺亚就遵着上帝所吩咐的行了。过了7天，洪水泛滥在地上。大渊的泉源都裂开了，天上的窗户也敞开了。水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。7月17日，方舟停在亚拉腊山上。--《圣经-创世纪》(主人公黑人安吉里安博士的父亲所在的船就叫做“创世纪号”)
11.运输机，搞笑的俄国佬说：“俄国造的”那个.“安-225“由苏联安东诺夫设计集团设计,在80年代是世界最大的重型运输机。机内的车，我自己认出来的，黄色的兰博基尼，银色帕加尼.宾利不用说了。关于车还有，那个医生有两辆车，雷克萨斯，保时捷911...有钱啊，911被林肯撞下去那点挺搞笑......
12.空军一号.美国总统专机，很多电影中都出现过。
13.配合的电影，《独立日》《后天》《活火溶城》《海神号》《日本沉没》《海云台》，都看过的话会比较了解。
14.世界最高峰珠穆朗玛峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。“什么东西2W9千英尺？”说的就是它。
15.华盛顿第一个倒下的是华盛顿纪念碑，就那个白色的无字方尖塔。《火星人玩转地球》中也倒过一次.......
16.板块运动。
17.安第斯山脉属科迪勒拉山系。电影里边演出的，已经和美国分开了....《核震过后》有一些相似的地方。
18，海啸和洪水的差别...不用说了吧..
19.货币汇率，美元,欧元.1张票90亿人民币
20.火山灰，威力大的惊人，长时间呼吸必死无疑，相当于你给肺里灌水泥......黑人总统没走，大家身上都是那东西。来自黄石的火山，美国专家预测，如果黄石迸发了，整个北美都会被它的火山灰掩盖..这是真的.岩浆蕴藏量世界第一，如果可以开采卖钱的话......
21.影片结束，出现的是非洲的俯视图。我好像没看到澳洲....是不是飘走了......
22.威斯康辛州成了南极，北极不在中国。新的北极似乎没有大块浮冰……
23.玛雅文明中的日历并没有标注2012年是世界末日，只说世界将进入一个新纪元。
24.请将电影和现实区分开。
[编辑本段]剧情介绍
2012年是玛雅预言中的世界末日，随着这个日子的到来，人们必须面对一场前所未有的毁灭性浩劫。
《2012》聚焦于科学家发现宇宙中的有一个通往另外一个相对世界的通道，于是带着好奇心进入这个全新的世界。新世界的事物使其联想到了古代玛雅人的预言----一个新世代的启示录。
故事发生在2012年12月，一家人正在度假。没想到根据玛雅预言，2012年的12月21日，正是世界末日，玛雅人的日历也到那天为止，人类要如何才能阻止一切被毁灭呢？ 世界果然会像玛雅预言的那样在2012年毁灭吗，库赛克、格洛弗却非要与这场灾难一拼高下。
以《史前一万年》在北美电影市场招来一片恶骂的罗兰德·艾默里奇，并没有因为这部质量低劣的拖期片而影响情绪，2008年他和《史前一万年》的编剧哈拉德·卡塞尔联合打造一部名为《2012》的灾难巨片，而哥伦比亚公司将斥资近2亿美元的制作费供罗兰德·艾默里奇继续挥霍。
《2012》和《独立日》、《后天》有着相同的灾难背景设定，对艾默里奇来说简直驾轻就熟。影片讲述了2012年底，一家人在度假时遇到了玛雅人预言中的世界末日，于是为了求生而展开艰难跋涉。此片和艾默里奇以往拍摄的《哥斯拉》、《后天》以及《史前一万年》等灾难片，很有可能有着类似的故事结构和桥段，基本是在绚丽地展示特效场面之后，将看似不可收拾的灾难化险为夷。
根据北美影评人对艾默里奇的期待指数，可以看出这个曾经辉煌过的灾难片大导演，近年的状态并不尽如人意，因此哥伦比亚高层发言人也称，《2012》2亿美元的预算有可能打些折扣，以规避一定的票房风险。
可能是因为艾默里奇的号召力在《史前一万年》之后受到了重创，这个曾经能够请得起威尔·史密斯(《独立日》)、梅尔·吉布森(《爱国者》)等一线大牌的导演，如今似乎已经无法邀请大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、约翰·库萨克和珊迪·牛顿担当，虽然3位在好莱坞的知名度不低，但他们实际的票房号召力却相对有限。不过，以片酬支出来看，本片将省下一大笔特技制作费，整部影片的末日场景表现，有可能是唯一的亮点。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最后海啸推着美国的已经退役了的约翰肯尼迪号航母撞向白宫！寓意非常的鲜明，震撼！作为人类兵器，人类科技的最高杰作“航空母舰”，毁灭了这个星球上最强大的国家的心脏！不仅仅代表美国，这是大自然对我们人类的宣战！思来想去为什么会用约翰肯尼迪号航母呢，结果终于知道了，约翰肯尼迪总统致力于人类未来的发展，"阿波罗计划"就是这位伟大的总统力排众议坚持的结果。他说“人类如果未来5000年不毁灭的话，那么月球登陆在未来的5000年里对于人来来说都是重大的不可复制的事件”5000年内？ 100年都不到人类就为自己的罪孽付出了代价，肯尼迪总统的一切美好设想毁灭在了曾经他做出这项决定的地方！
[编辑本段]幕后花絮
本影片原名英文为《再见亚特兰蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投资2亿美元，是罗兰·艾默里奇执导电影里成本最高的一部。
·《2012》的预告片制作时，影片的配乐尚未完成，所以使用了《闪灵》的原声音乐。
·实际上，2012年的末世论是一种西方思想，并非玛雅人所创，相反，玛雅人只是认为在2012年之后，世界会进入一个新纪元，这与世界末日并无太大关联。
·本片原计划是在2010年公映，但导演罗兰.艾默里奇于2008年的作品《史前一万年》票房和口碑均不理想，因而罗兰.艾默里奇加快了《2012》的制作速度，本片也得以提前一年问世。
[2]据路透社报道，《2012》不仅成为北美电影市场的领头羊，掀起了冬季档的抢钱序幕；更是在全球狂揽2.25亿美元的首周末开画票房。
超级灾难片《2012》的制作成本高达两亿美元。不过，短短三天内，制片商已经收回总投资。难怪索尼影业全球发行负责人罗瑞高呼这是“一个非常巨大的胜利”。在北美，据票房统计机构估算，该片首映三天累计收获6500万美元，轻松抛开金·凯瑞领衔主演的《圣诞颂歌》，不仅称霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜单上两个月以来未曾见过的高票房。
6500万美元的首周末票房成绩在今年排名第七位。在灾难片的总票房排行榜上暂时排名第14位，这个榜单上的纪录还是《泰坦尼克号》在1998年创造的。同时，6500万美元的成绩在罗兰·艾默里奇执导的灾难片中排名第二，仅次于五年前另一部宣扬世界末日的影片《后天》，后者开画票房为6900万美元。
此外，据发行方索尼影业透露，该片在北美以外的市场豪取1.6亿美元，加上北美票房，全球首映总票房高达2.25亿美元。
《2012》媒体看片 内地票房预期3.5亿
由《后天》导演打造、投资超过2亿美元的《2012》将在全球同步上映。近日，宣称超越《后天》十倍的《2012》举行了媒体场看片会，而国内记者对于这部片长超过两个半小时的灾难大片的最大观感莫过于再一次领略了好莱坞导演对于中国元素的青睐有加。
2012引发末日综合症 观众看完电影担惊受怕
据《2012》内地发行方华夏公司的数据显示,截止到本周一,这部耗资2亿美元打造的好莱坞灾难片在内地上映4天,票房已经突破9500万,直逼1亿大关,其票房火爆程度堪比群星云集的《建国大业》。业内人士分析认为,内地很长时间没有高质量的灾难片上映,而《2012》导演罗兰·艾默里奇因为《后天》的缘故在内地颇有观众缘,加上同档期没有太强竞争对手,这些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同时,《2012》引发的争议也在持续升温。观众在赞赏影片特效之余,也开始担心电影里“地球在2012年毁灭”的假象会成为现实,甚至患上了“《2012》综合症”。有人恐惧得睡不着觉,担心一睡着世界末日就到来了。还有一些观众,看完《2012》后被地球毁灭的情形所震撼,纷纷在MSN签名档上添一些励志的话,宣称要更加珍惜现在。而一贯极具恶搞潜质的网友则在网上制作逃生手册,告诉人们如何在地球即将毁灭时逃脱浩劫、保存人类火种。比如“接下来的三年请务必留意广播中的怪异电台,如果提到关于政府阴谋和世界末日的内容,需速与该播音员联系”。
好莱坞灾难大片《2012》在全球同步上映，在中国更是掀起观影热潮。截至昨日零时，其全国票房已经突破1亿大关。5天票房过亿，这一蹿升速度位居中国电影史第四位，破亿速度仅次于《赤壁(上)》、《建国大业》和《变形金刚2》。该片内地发行方华夏电影公司透露，其国内首周末的票房为8000万元人民币，仅次于美国本土、法国和俄罗斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天内突破了百万大关，其中，新街口德基影城超过了50万，平均一天接近10万；工人影城在近两天城庆期间，以15元的超低票价做到了30万的票房和一万三千人次的观影量。
《2012》中国人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的灾难大片《2012》，目前昆明票房已过百万。看过影片的观众肯定记得，中国人在影片中制造了拯救人类的方舟，还有更令昆明观众意外的是，在影片外，昆明小伙姚骐为影片特效贡献了自己的才华。
㈢ 最适合周末观看的短篇电影
周末最适合观看的电影短篇，绝对震撼到你，下面这5部电影是我为大家推荐的：
1. 《苍蝇一分钟的生命》(2008)
《苍蝇一分钟的生命》是德国2008年出品的一部无对白动画短片，短片的导演是Michael Reichert，时长只有三分钟。讲述的是一只苍蝇从出生到死亡的一分钟生命历程。这部电影幽默而夸张，有趣又深刻、音效甚至很有“愤怒的鸟”的范儿。
短片的一开始是一片薄雾未散的清晨，四周一片寂静。一只苍蝇正从虫卵中破壳而出，他显得异常的快乐又愉悦，但它很快就被头顶上显示的倒计时器吓坏了，正当他纳闷那是什么东西时，另一只飞过身旁的苍蝇头上的时间刚好走完，啪的一声，死的干干脆脆。这只小苍蝇荒乱而不知所措，生命只有一分钟，一分钟马上就要过完了，该做些什么呢?一张刚死去的前辈曾用过的清单飘到了它的手上，上面清清楚楚的列出了一分钟之内它应该做到的事情。许许多多，不一而足。
当这只小苍蝇拿起这份遗愿清单的时候，我就想起电影《遗愿清单》了，那是一部由好莱坞老戏骨杰克尼克尔森和摩根·弗里曼共同主演的电影。电影讲述的是两个身患绝症的老头在生命的最后关头开始实现梦想的故事，他们在生命的最后日子里，将所有想做的事情列到一张单子之上。每当做好一件便将其划去。这两位老人做了很多疯狂而不敢相信的事情，甚至家人都无法理解。但他们自己却异常兴奋，仿佛这才为自己活过。
《苍蝇一分钟的生命》作为一个短片，无疑整个故事的设定更为直接，苍蝇生来便只有一分钟，他拿着那一份遗愿清单(梦想清单)忙忙碌碌而充充实实，每完成(事实上他没有完整的完成过，只能算是经历)一件事情也将其划掉，就像那两个老头一样。可是清单上的事情太多了，他怎么样努力也无法完全做完，当时间越来越少，这种苍蝇越来越失望和焦虑，这时，一滴树脂掉下来，正好浇到这只将死的苍蝇身上，他变成了一粒琥珀，他在生命最后一刻因为这层关系，死后作为一颗琥珀被人发现而变得出名，最后又有人为他拍了一部电影，这只苍蝇自出生到死后，终于实现了自身所有的价值。
老实说，我很为这个故事打动，正如看《遗愿清单》这部电影一样，但想到这只苍蝇整个的一分钟生命都在不停的奔波和躲避危险，为了做完那些让自己生命丰满而有意义起来的事情而不断的跌跌撞撞焦虑不堪。当然生命应该如何度过，每个人有每个人自己的答案，有人追逐生命的广度和高度，有人也愿意闲云野鹤悠悠然的度过每一天。只是对于这部短片中的苍蝇来说，我只想问一句，那些清单上的梦想，真的是你自己的吗?
不过我相信，苍蝇在整部短片最后的一个愿望————“拍电影” 一定是导演自己投射进去的。而”拍电影”也一定是导演的梦想清单里他非常确定也最为重要的一个。
2. 《无翼鸟》(2006)
《无翼鸟》是美国School of Visual Arts(美国纽约视觉艺术学院)学生Dony Permedi于2006年的毕业作品，英文名为《kiwi》。本片为无声动画，仅仅只有三分钟，但却给人极大的震撼。而片中最后小鸟的一滴泪和结尾时同字幕打出时背景响应的一声剧烈的碰撞，都让人有种撞击心灵的触动，并且久久无法忘怀。
《无翼鸟》讲述的是一个极其简单的故事，毕竟也只有三分钟，讲述的内容也只能被限制在这以内。短片开始的时候，是一只长相丑陋的小鸟在艰难的用绳子拖着什么东西，这只鸟儿有着长长的喙，棕褐色的羽毛衬上一双黑豆般的小眼睛，可怜可爱，而它最大的特点是没有翅膀，它的全身光光滑滑的，如同异类。由此，这决定着，它只能痴痴的仰望天空，飞翔是遥不可及的梦想。
上个世纪90年代的台湾，有一个着名的摇滚歌手叫赵传，他有两首歌，一首叫做《我很丑可是我很温柔》，另一首叫做《我是一只小小鸟》，用这两首歌来形容《无翼鸟》中的这只鸟儿，是再恰当不过了。这只没有翅膀的小鸟造型异常的丑陋，但它有着极其坚定的飞翔梦想和温柔的心灵。赵传他唱“我是一只小小小小鸟，想要飞呀飞却飞不高……”，悲情的是，这只鸟儿不是飞不高，而是不能飞，无法飞，它被上天剥夺了飞翔的权利，作为一只鸟，它连翅膀都没有，这是多么可笑和悲哀。
但是它却从未放弃做梦，他日复一日的，用他长长的喙和瘦弱的爪子将一颗颗粗壮的树钉到悬崖上，最后它留恋的看一看天空，纵身一跃，跳下悬崖，这时，整个短片的镜头旋转90度，垂直而下的小鸟顿时像是飞翔在天空之中，钉在悬崖上的那一颗颗树像是一片稀疏的森林，悬崖里漫无边际的雾气也像是天空里的云朵一样。这自毁似地自欺欺人的一次飞翔，是多么的令人折服啊，而他却为此又付出了万劫不复的代价。
小鸟在尽情“飞翔”中终于落下了泪，是为了这终生梦想的实现，还是为了这最后一刻对梦想和天空的眷恋，是为了自己生而不完整的命运，又或者是为了自己一直以来为这飞翔的假象付出的努力。或许都有吧，百感交集，令人心碎。
假如一生，只能有一次飞翔，也要尽全力去实现。
3. 《精神分裂症》(2008)
一部短片就是一部浓缩的电影，其往往靠一个天才的想象和非凡的创意，或者一些精彩的点缀，又或者一些意外的结局来取胜。法国短片一向精彩，如同他的电影一样，总是闪现着一些奇异的妙思。短片《91公分之外》又名为《精神分裂症》，是08年戛纳电影节上柯达短片电影奖的获得者。
这部短片时长13分钟，讲述了一个极其荒诞而又意犹未尽的故事。说是意犹未尽，重要体现在这部短片有着一个非凡的创意设定。假如一个人在时空的四维维度里，有着属于自己的一个坐标，那么人因为某些原因脱离了自己的坐标，与原先的自己不在同一个位置之上会怎么样呢。短片讲述了一个白领因为陨石撞击而偏离了自己91公分，从此他打电话、出门、调电视台、洗手、看窗外……都需要与自己所看到的一切事物保持91公分的距离，这样才能触碰到电话、桌椅、电视机、水龙头等等一切事物。
这是一个很有趣的设定，但对于故事里的人来说，却异常恐慌。因为他的所有行为必须偏离肉眼中的实际91公分。他看心理医生，但他却完全不相信他的话。于是他等待陨石的另一次来袭，希望精神能被砸回原位。但第二次被砸后，他不仅只是偏离91公分，又向下沉降了75公分，直到最后他的精神完全脱离肉体，漂浮在宇宙中的陨石之间。变成了实实在在的精神分裂症。
这是一部主角完全自说自话自怨自艾的短片，说它是在用超现实的手法去直面精神分裂症的世界，讲述他的那些奇谈怪想也可，说它是在表明一个人的精神在慢慢的从身体里抽离出来，先是偏离91公分，后又下沉75公分，数字无意义，重要的还是表明这种精神离开现实以及自我生活重心的直观展示。相信一个人在现实生活中，总有那么一些时刻，会感到精神被抽空，现实无重心，而这始终都是来源于复杂的交际，枯燥而程式化的工作，压抑又无趣生活，这些，在这部短片中均有些微的展示。
那么，某些时候。你偏离了自己多少公分呢?
片中最后男主独白的那句话很有意思，“他们不告诉你有多疯，只告诉你，你迷失了自我，情绪失控，头脑有问题。”以及那句最后反复重复的“我在这里，我在这里。”也给人一些需要思考的空间。
不管如何，总而言之。拥有自我回归自我是一个很重要的事情。
4. 《雇佣人生》(2008)
之前看过一句话，是，在一个地方当爷的人，在某个时刻某个地方也同样当着孙子，这是一句戏谑又蕴含着某种道理的一句话。当看完短片《雇佣人生》，也许你就会产生一种这样的感觉，想着往往那些看起来上等的人，也许在另外的时刻也曾做着低声下气的事，这是定律。但显而显见，《雇佣人生》它所讲述的东西的深度，远远不是这样一句话所能概括的。
《雇佣人生》是一部时长不到七分钟的阿根廷短片，09年出品的时候便收获许多大奖，比如2009年ANIMA-科多巴国际动画电影节评委会大奖、2009年安纳西国际动画节电影节国际影评人费比西奖、2009年利尔达拉美电影节最佳短片奖等。也就是在那时候，这部短片开始在网上疯狂流传，开始被号称荣获102部的短片神作。至于是不是到底获了102个奖，我们不得而知。但《雇佣人生》的优秀，多少个奖来衡量都不为过。
这是一部探讨社会与人际人性之间关系的短片，也是一则带着一些空前实验性质的故事，就好比探讨人性的科幻小说《美丽新世界》一样。影片讲述的是在一个高度发达的`机械流程化的社会里，每一个人都有一个属于自己的位置。短片通过展现一个秃头的中年男人的平常生活，来描绘这个病态而冰冷的社会。他起床，他洗漱，他整理衣服，面无表情，冰冷呆滞。而那些为这个中年人充当桌子，台灯，托手，衣架。无一不是由活生生人来提供，他们毫无怨言，冰冷而呆滞的坐着自己的本份。看到这里，也许我们会觉得这是一个当爷的人上人。
可随着这个中年人出门，走路，去上班，我们发现不仅仅是围绕我们的主角，这一路上所有的工具都是由人来担当。而短片的最后，秃顶的中年人像孙子一样趴到了办公室的地上，任来来往往的人在他身上擦拭鞋子。原来他也只是一个工具。
人人都是工具，你可以雇佣别人也将被别人雇佣。在这社会的大棋局里，每一个人都能自己的位置，做一颗棋子。
《雇佣人生》是一部无对白甚至无配乐的短片，但它却蕴含深刻，存在着多种解读，你可以从中看到绝望，原来社会往深处去看也不过如此荒谬;你可以看到平等;这也确实是一个无剥削的社会，甚至可以说是一个我为人人，人人为我的大同社会。但从被程式化流水线化的所有人的面目上来看，《雇佣人生》确有一种反乌托邦的意味。
有人说，《雇佣人生》里的人们身体的困陷只是表面想象，心灵的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化，追求心灵的自由，也许是导演最想传达的观点。这我很赞同。
《雇佣人生》虽小，却藏有大思考。
5. 《像素入侵》(2010)
这是一部2011年法国昂西动画节短片大奖得主的短片，导演和编剧都是一个叫做Patrick Jean的法国人，不过作为一部由法国人制作的短片，却描述了一个像素人物入侵纽约城故事。你说，这会不会引起国际争端、民族纠纷呢?
当然这只是个玩笑，答案也当然是否定的。不要事事都那么认真，那不好玩。
事实上，这个短片在出品之后，就受到了美国方面的喜欢和关注，并且已经购买了其改编的版权。貌似关于《像素入侵》改编的动画长片《像素》也早已确立项目，计划于2015年上映，届时值得期待。帕特里克·让将继续作为电影的编剧，而导演是导演过哈利波特系列部分作品的克里斯·哥伦布。
《像素入侵》是一部很好玩的短片，趣味十足，影片的妙想天开的让人叫绝。短片是从一部被丢弃在垃圾桶旁边的电视机开始的，然后我看到的是俄罗斯方块、吃豆人、太空入侵者等游戏主角们纷纷破“屏”而出。这群过时了的80年代经典红白机游戏主角的目的显然是“复仇”。这回遭殃的又是纽约，出租车被打成方块，地铁让吃豆人大快朵颐，大厦被俄罗斯方块一层层消灭，布鲁克林大桥桥墩也难不过打砖块的袭击，大金刚爬上了帝国大厦楼顶……最终整个地球都被“像素化”!霸天虎们没有做到的事，八比特像素小人做到了。
看这个短片，我感受到的是满满的一颗童心，也想起小时候曾迷恋过的那些像素游戏，想起那时候玩小霸王游戏机的点点滴滴。但可从未想过像素游戏居然还能这么玩，他们也居然藏着如此大的阴谋。哈哈哈。
㈣ 电影降临讲的是什么内容
《降临》根据华裔科幻作家姜峯楠的原着小说《你一生的故事》改编，讲述了12个神秘的外星飞船降临在地球上时所发生的故事。
剧情简介：
地球的上空突然出现了十二架贝壳状的不明飞行物，悬浮在十二个不同的国家的上空，外星人向人类发出了讯号，但人类却并不能够解读。美国军方找到了语言学家露易丝·班克斯（艾米·亚当斯饰）和物理学家伊恩·唐纳利（杰瑞米·雷纳饰），希望两人能够合作破解外星人的语言之谜。
经过数次的接触，露易丝发现外星人使用了一种极为特殊的圆环状的文字，并逐渐了解了其中的奥妙。由于一直无法确定外星人来到地球的真正目的，中国、俄罗斯等四国决定对外星人发起进攻，美方亦决定放弃研究将全部人员撤离，在这个节骨眼上，露易丝终于明白了外星人的意图。
(4)俄罗斯太空入侵电影扩展阅读：
影片评价：
影片尽管属于外星人入侵题材，但是电影更注重刻画人类的经历而不是来自另一个世界的生物。这是一部非常有力量的电影。（《ReelViews》评）
《降临》是如此美好而又发人深思的一部电影，能弥补观众看过所有的外星入侵科幻烂片的损失。（《今日美国》评）
《降临》是一部充满智慧，意味深长而又震撼人心的科幻片，从头至尾都能抓住观众的心。（《完全电影》评）
影片的主演艾米·亚当斯的表演克制而又极具情感深度，这部适合成年人观看的科幻剧情片在描述爱与失去的部分，既令人恐惧又让人紧张。（《好莱坞报道者》评）
㈤ 找科幻片
【简介】
是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海报 首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction 年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
[编辑本段]【好莱坞科幻片的基本模式】
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
[编辑本段]【科幻片概况】
（一）科幻片解析
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。”①科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”②
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其着作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。③
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”④H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
（二）科幻片概况
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1920年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
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①许南山主编：《电影艺术词典》，第18页，中国电影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻电影是科学和幻想相结合的电影》，《中国电影市场》1999年第9期
③周传基，《科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种》《文汇电影时报》1998年10卷第1期
④王志敏着，《现代电影美学基础》第309页，中国电影出版社1996年版
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《骇客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
[编辑本段]【科幻片和灾难片的区别】
-- 黄石 （清华大学美术学院）
“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片 。”
“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。”
一、发展历程
几乎在1895年卢米埃尔兄弟发明cinematograph的同时，科幻影片便问世了。1895年的《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。这部长约一分钟的影片展示了未来工厂的景象：活猪从机器的一端进去，在另一端瞬间就出现各种猪肉食品。这看似偶然和无意的选题却影响了之后一百多年的科幻电影。时至今日，在关于未来机器的电影中，电影人还是在重复这一简单的逻辑：机器等于神话，机器毁灭人类。他们或极尽嘲弄挖苦之能事反思机器工业对人性的摧残，或大显特效后期之手段展示机器对文明造成的灾难。
第二部有典可查的科幻电影是1897年的《20世纪医生的奇遇》：一个瘸子请求医生移植新腿，而医生却在移植双腿之后雅兴大发，将患者的头颅也换成了别人的漂亮脑袋。这种近乎嘲弄的描述甚至讽刺到了一百多年后的今天——当医学有能力改变人类的一切时，人类本体是否已经发生了置换和错位？当科学家满怀欣喜地敲开生物技术的大门时，开门的会不会就是撒旦本人？
之后的科幻电影是电影大师乔治·梅里爱的天下。1897年他制作了一部关于X光仪器的短片，该片第一次将定格摄影和双重曝光特效应用于电影。1902年，他综合凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部小说，拍摄了影片《月球之旅》。该片以华丽制作和爆满票房一举成为科幻影片的里程碑作品，开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”题材。
20世纪20年代，艺术随着科技的突飞猛进而不断革新，世界科幻电影步入蓬勃发展时期——电影放映时间从数分钟延长到数小时，技术从无声走向有声，场面趋于庞大壮阔，蒙太奇等电影理论也逐一出现。30年代的“宇宙英雄”系列及其周边众多电影作品带来了科幻片的第一次浪潮。
经历了60年代的短暂低谷后，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》宣告了科幻电影第二次浪潮的来临。《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑：场面宏大却不失细致入微，大到空间站，小至太空厕所，无不摄入镜头。70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《E.T》等等。
20世纪90年代，电脑特效和信息技术极大的促进了科幻电影的发展。好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛；其它国家的科幻片相较一落千丈，好莱坞科幻电影从此称霸寰宇。
2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影的制作水平蒸蒸日上，其中不乏法国《女神陷阱》、俄罗斯《守夜人》等优秀之作。相信不久的未来，包括中国在内的众多海外片场将挑战好莱坞，科幻片多元化时代即将来临。
二、好莱坞电影模式
1.奇观与猎奇
从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句 。”
梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，彻彻底底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。
2.与科幻小说
太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于着名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些着名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。着名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。总体而言，90％的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。但几乎没有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。
在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。
恰好相反，如果一部科幻片将大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河战舰》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被影迷列为科幻片的经典之一。而2003年的《星河战舰2》花费大量菲林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。
不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。
当然，类似的科幻电影模式现在已经时过境迁，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。
4. 科幻外套与审美俗套
实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。
例如恐怖片与科幻片的结合——这一组合模式最为历史悠久且理所当然——人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，而科学的本质就是探索未知。从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取观者的注意力。从恶魔到幽灵，从机器到巨猿……时至飞碟热兴起的若干年间，外星异种便取而代之，用更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。票房大获全胜的《异形》系列可谓是科幻加恐怖的典范。
科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。
还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。
还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。
[编辑本段]【文化与艺术评析】
1.现实关注的转移与虚化
幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：
“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。
2.神性的科幻
这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。
四、案例分析
参考文献：
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农 《论科幻影片》
路春艳 《对类型电影的认识》
张东林 《科幻电影：在幻象和本体之间》
虞吉 《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光 赵方 《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》