① 贾樟柯拍过哪些电影
男，生于1970年5月27日，中国，山西汾阳
星座： 双子座
1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。考大学的时候，他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影，有一天，他看到《黄土地》，就立下了当导演的愿望。1991到1993年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。他组织了“青年电影实验小组”，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》，这个片子得了香港映像节的大奖。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的《小武》。片子沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。
《小武》得了8个奖，进入柏林电影节“青年论坛”，贾樟柯成名。法国《电影手册》评论《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。”所以，2000年《站台》的拍摄不太可能没有压力。《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在“地下”，他的电影国内看过的人还是不多。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分，并获最佳亚洲电影奖。这是中国七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章，认为《站台》表现出了惊人的电影品质，亦将成为电影史上的重要一笔。《站台》再获殊荣，获得第22届法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演两项大奖。《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。
之后贾樟柯又拍摄了《任逍遥》、《世界》两部剧情片。《世界》有两个版本：一个是国际版本，片长138分钟，简称长版。2004年，贾樟柯把《世界》带到第61届威尼斯电影节上全球首映的就是这个版本。有学者称其为“威尼斯版”；另一个是中国国内版本，片长108分钟，简称短版。2004年8月4日始，在国内院线放映了此版本。《世界》不但展示了现代化进程对移民劳工的物质剥削，他更展示了身处的速度世界如何夺去他们的安全感、梦想和自由。2006年，在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》。结果该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。目前他正在拍摄中的是《24城记》，他的下一部作品是《刺青时代》。
2004年，获法兰西共和国文学艺术骑士勋章奖。
2004年，贾樟柯担任都灵国际电影节评委会主席
2005年，贾樟柯担任日本山形国际电影节评审
2006年，因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
2007年，获国际经济组织“青年领袖”称号
2007年，因《三峡好人》获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖
2007年，第57届柏林电影节，出任柏林电影节“天才训练营”校长
2007年，第60届戛纳电影节短片及电影基石单元的评委主席
主要作品：
◇小武(1998，107分钟，故事片)
第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈 斯道奖
第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖
第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖，最佳女主角奖
第17届温哥华国际电影节：龙虎奖
第3 届釜山国际电影节：新潮流奖
比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖
第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖
1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖
◇站台(2000，193分钟/154分钟，故事片)
2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品，最佳亚洲电影奖
2000年获法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖
2001年获瑞士弗里堡国际电影节唐吉可德奖，费比西国际影评人奖
2001年获新加坡国际电影节青年电影奖
2001年获布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳电影奖
2001年获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖
2002年法国《电影手册》年度十大佳片之一
2002年日本《电影旬报》年度十大佳片之一
◇公共场所(2001，31分钟，纪录片)
第13届法国马赛国际纪录片电影节最佳影片
◇狗的状况(2001，5分钟，纪录片)
2001年戛纳电影节导演双周单元特别展映。
◇任逍遥(2002，113分钟，故事片)
第55届戛纳国际电影节正式竞赛片
第16届新加坡国际电影节国际影评特别奖
2004年洛杉矶影评人最佳外语片提名
2002年美国《电影评论》年度十大佳片之一
◇世界(2004，108分钟，故事片)
第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片
第 6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片金伯爵奖、最佳摄影奖
第11届法国维苏尔国际电影节评委会大奖
第 7届法国杜威尔国际电影节最佳编剧金荷花奖
多伦多影评人协会2005年最佳外语片奖
法国《电影手册》2005年度十大佳片之一
◇东 (2006, 70分钟, 记录片)
第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片
意大利纪录片协会最佳记录片奖
意大利艺术协会2006开放奖
2006台北国际记录片双年展最佳亚洲纪录片奖
◇三峡好人 (2006, 105分钟, 故事片)
第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
2007年澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖
第28届南非德班国际电影节最佳导演奖
2007年香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖
2007年挪威费比西国际影评人奖
◇《无用》 (2007, 105分钟,纪录片 )
获最佳纪录片
获纪录片最高奖
摘下最佳纪录片奖
获地平线单元最佳纪录片
内容简介
闷热的广州,电扇将铁丝上挂着的衣裙吹起,缝隙间露出服装女工的脸.在缝纫机巨大的轰鸣声中,日光灯下的工人显得无比安静.那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起, 流水线上每一张面孔的未来都不够清晰。
冬季的巴黎,服装设计师马可带着她新创立的中国品牌“无用”参加2007年巴黎冬季时装周.她把她的服装埋在土中，让自然与时间一起完成最后的效果。她喜欢手工制做所传递的情感，厌倦流水线的生产，变成一个不喜欢时装的设计师……
② 我想知道国际电影节是几月几号能告诉我吗
世界电影节汇编
电影节名称 举办地 举办时间 创办时间 备注
贝尔格莱德国际电影节 南斯拉夫 1月
印度国际电影节 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原为不定期，
1978年起每年一届大奖：金孔雀奖
阿沃亚兹国际科幻电影节 法国 1月中旬
布鲁塞尔国际电影节 比利时 1月中下旬
圣丹斯电影节 美国（盐湖城） 1月下旬
贝尔格莱德国际电影节 南斯拉夫 1月
印度国际电影节 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原为不定期，1978年起每年一届大奖：金孔雀奖
阿沃亚兹国际科幻电影节 法国 1月中旬
布鲁塞尔国际电影节 比利时 1月中下旬
圣丹斯电影节 美国（盐湖城） 1月下旬
鹿特丹电影节 荷兰 1月下旬-2月上旬 1972年 每年一届 大奖：老虎奖
伊朗国际电影节 伊朗 1月下旬-2月上旬
泛非电影节 布基纳法索 2月
迈阿密电影节 美国 2月上旬
葡萄牙国际幻想电影节 葡萄牙（波尔图 2月上旬
哥德堡电影节 瑞典 2月上旬
柏林国际电影节 德国 2月中旬 1951年 每年一届 大奖：金熊奖
圣塔芭芭拉国际电影节 美国 3月上旬
菲斯帕克非洲电影节 3月上旬 号称"非洲奥斯卡"
旧金山亚裔美国人国际电影节 美国 3月上旬 1982年
坦派尔国际短片电影节 芬兰 3月中旬
布鲁塞尔幻想电影节 比利时 3月中下旬
弗里堡电影节 瑞士 3月中下旬 1987年
伊斯坦布尔国际电影节 土尔其 4月上中旬
香港国际电影节 中国 4月 1977年 每年一届 非竞赛类电影节
欧洲环境电影节 法国巴黎 4月
巴黎电影节 法国 4月上旬 1986年 每年一届
新加坡国际电影节 新加坡 4月上旬 1988年 每年一届
科涅克国际侦探电影节 法国 4月中旬
洛杉矶独立电影节 美国 4月中旬 1995年 每年一届
克利夫兰国际电影节 美国 4月中下旬
休斯顿国际电影节 美国 4月中下旬
奥伯豪森国际短片电影节 德国 4月下旬
马德里幻想电影节 西班牙 4月下旬
华盛顿国际电影节 美国 4月下旬-5月上旬 1987年 每年一届
旧金山国际电影节 美国 4月下旬-5月上旬 1957年 每年一届 大奖：金门奖
上海国际电影节 中国 4月下旬-5月上旬 1993年 两年一届 大奖：金爵奖
电影节名称 举办地 举办时间 创办时间 备注
保加利亚喜剧电影节 （索菲亚） 5月
戛纳国际电影节 法国 5月上中旬 1939年 每年一届 大奖：金棕榈奖
西雅图国际电影节 美国 5月中旬-6月上旬 1975年 每年一届
丹佛国际电影节 美国 6月
墨尔本国际电影节 澳大利亚 6月 1952年 每年一届 短片比赛：金质飞镖奖
卡塔赫那国际电影节 哥伦比亚 6月 1960年 每年一届 "印第安卡塔丽娜"奖
卡多利卡神秘电影节 意大利 6月
午夜太阳电影节 芬兰 6月
贝沙洛国际电影节 意大利 6月
悉尼国际电影节 澳大利亚 6月
安纳西国际动画电影节 法国 6月上旬
慕尼黑电影节 德国 6月下旬-7月上旬
斯洛伐克电影节 斯洛伐克 6月下旬 1993年 每年一届
莫斯科国际电影节 俄罗斯 7月 1959年 两年一届 1999年改为每年一届
希洪电影节 西班牙 7月
侯谢国际电影节 法国 7月上旬
剑桥电影节 英国 7月上中旬
欧登塞国际电影节 丹麦 7月上旬-8月下旬
卡罗维发利国际电影节 捷克 7月 1946年 1958年以前每年一届 现两年一届 水晶球奖
耶路撒冷电影节 以色列 7月
洛迦诺国际电影节 瑞士 8月上中旬 1946年 每年一届 大奖：金豹奖
广岛动画电影节 日本 8月上中旬
苏格兰爱丁堡国际电影节 英国 8月中下旬 1947年 每年一届 非竞赛性电影节
挪威电影节 挪威 8月中下旬
中国长春电影节 中国 8月中下旬 1992年 两年一届 大奖：金鹿奖
多维尔美国电影节 法国 8月-9月
蒙特利尔国际电影节 加拿大 8月下旬-9月上旬 1977年 每年一届 大奖：美洲大奖
电影节名称 举办地 举办时间 创办时间 备注
圣塞巴斯蒂安国际电影节 西班牙 9月 1953年 每年一届 大奖：金壳奖
马尔摩电影节 瑞典 9月
威尼斯国际电影节 意大利 9月上中旬 1932年 每年一届 大奖：金狮奖
多伦多国际电影节 加拿大 9月上中旬 1976年 每年一届
波士顿电影节 美国 9月中下旬
国际自然电影节 瑞士 9月下旬
科隆电影节 德国 9月下旬
波亚里奥喜剧电影节 意大利 9月下旬
荷兰影展 荷兰（尤特夏） 9月下旬-10月上旬
釜山电影节 韩国 9月下旬-10月上旬
东京国际电影节 日本 9月下旬-10月上旬 1985年 1991年前为两年一届现为每年一届
东京国际科幻电影节 日本 9月下旬-10月上旬
柯克电影节 爱尔兰 10月上旬
根特国际电影节 比利时 10月上中旬
米兰国际电影节 意大利 10月
希腊电影节 10月 10月
伯明翰电影电视节 英国 10月
布里斯托动画电影节 英国 10月
渥太华国际动画电影节 加拿大 10月
雷克雅未克电影节 冰岛 10月
纽约电影节 美国 10月上旬 1963年 每年一届 非竞赛类电影节
华沙国际电影节 波兰 10月上旬
温哥华国际电影节 加拿大 10月中旬 1982年 每年一届
山形纪录片电影节 日本 10月上中旬
芝加哥国际电影节 美国 10月中旬
维也纳国际电影节 奥地利 10月上下旬
日内瓦电影节 瑞士 10月下旬
霍夫国际电影节 德国 10月下旬
圣保罗国际电影节 巴西 10月下旬
尼翁国际纪录片电影节 瑞士 10月下旬
洛杉矶国际电影节 美国 10月下旬 1969年 每年一届
迦太基国际电影节 突尼斯 10月下旬-11月上旬 1966年 两年一届评选非洲及阿拉伯国家影片，塔尼特奖
曼海姆国际电影节 德国 11月
佛罗伦萨纪录片电影节 意大利 11月
莱比锡纪录短片电影节 德国 11月
伦敦电影节 英国 11月 1957年 每年一届，各电影节获奖电影参评非竞赛性
圣胡安电影节 波多黎各 11月
里约热内卢国际电影电视节 巴西 11月 1984年 每年一届，大奖：金鸟奖
北欧电影节 德国（卢贝克） 11月
斯德哥尔摩国际电影节 瑞典 11月 1990年 每年一届 大奖：金牛奖
班夫山岳电影节 加拿大 11月
国际体育电影节 匈牙利 11月
巴塞罗那电影节 西班牙 11月
夏威夷国际电影节 美国 11月上中旬 1981年 每年一届
南特三大洲电影节 法国 11月下旬-12月上旬 1979年 每年一届 大奖：金气球奖
里尔国际短片及纪录片电影节 法国 12月
台北电影节 中国台北 12月 1998年 每年一届
开罗电影节 埃及 12月 1976年 每年一届 大奖：金字塔大奖
哈瓦那国际电影节 古巴 12月
亚太电影节 成员国内轮流 12月下旬-1月上旬 1954年 每年一届
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全世界A级国际电影节目前共有11个，它们是：
德国.柏林国际电影节：创办于1951年，于每年的2月7日至18日举行，最高奖名称
为“金熊奖”；
法国.戛纳国际电影节：创办于1939年，于每年的5月10日至21日举行，最高奖名称
为“金棕榈奖”；
捷克.卡罗维法利国际电影节：创办于1946年，于每年的7月5日至15日举行，最高
奖名称为“水晶球奖”；
俄罗斯.莫斯科国际电影节：创办于1959年，于每年的7月16日至29日举行，最高奖
名称为“圣.乔治奖”；
加拿大.蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，于每年的8月25日至9月4日举行，最高奖名称为“美洲大奖”；
意大利.威尼斯国际电影节：创办于1931年，于每年的8月30日至9月9日举行，最高奖名称为“金狮奖”；
西班牙.圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办于1953年，于每年的9月21日至30日举行，
最高奖名称为“金贝壳奖”；
日本.东京国际电影节：创办于1985年，于每年的10月28日至11月5日举行，最高奖名称为“东京大奖”；
阿根廷.马塔布拉塔国际电影节：创办于1989年，于每年的11月6日至25日举行，最
高奖名称为“金树商陆奖”；
埃及.开罗国际电影节：创办于1976年，于每年的11月7日至18日举行，最高奖名称
为“金字塔奖”；
中国.上海国际电影节：创办于1993年，从今年起每年6月上旬举行，最高奖名称为
“金爵奖”。
③ 如出发，必到达
今天，我在刷凉子访谈录的时候，很无意地刷到了导演顾桃。
顾桃，1970年出生于内蒙古自治区，毕业于内蒙古艺术学院绘画系油画专业，中国内地着名的纪录片导演、摄影师。
视频中的顾桃一头毛糙的披肩长发，戴着鸭舌帽，古铜色的脸庞，细眯着眼睛。
他作这样的访谈，有点杀鸡用牛刀的意思，平台小而咖位大。他显得很放松，没有玩深奥的艺术梗，说得都是实实在在的话，其中有一句话给我留下了深刻的印象。
顾桃说，年轻人要记住成吉思汗的话：如出发，必到达。
他建议年轻人，应该在现有的条件下，去做自己喜欢的事，马上开始。不要说什么“有条件再去做”、“等我有钱了就去做”、或者“等孩子大了就怎么怎么样”……
他自己就曾经拍了一部记录中国绿皮火车的片子，他没有等待创投，而是带着手机，坐了4趟火车，只用了1000元钱。
“中国的火车多便宜啊，越往北走越便宜，1000公里50元票钱。”
顾桃说，只要你有勇气上路，无论你是开车、骑车还是步行，最后或早或晚，一定会到达自己心中的理想之城。
顾桃先生从2003年开始，用一部借来的DV记录那些正在消失的民族文化，拍摄出鄂温克三部曲：《敖鲁古雅·敖鲁古雅》《雨果的假期》《犴达罕》。
《敖鲁古雅·敖鲁古雅》作为首部纪录片获得第5届中国独立影像年度展年度十佳；《雨果的假期》获得日本山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮”单元最高奖—小川绅介奖、亚洲电视大奖最佳纪录片奖。《犴达罕》获得第38届香港国际电影节纪录片竞赛评审团奖、第51届台北金马影展金马奖最佳纪录片提名。
从起初的无意识拍摄猎民的点点滴滴，到最终形成主题，创作出“鄂温克三部曲”，顾桃用他无际的敏感、和不受限制的自我反思构成了一部不藏私心，充满血肉的狩猎文化消亡史。
作为一位艺术家，他用饱含温柔的理解与不加修饰的北方情感，真诚而浓烈的记录下了一个北方少数民族对大自然的信仰，以及在时代变革中这个族群的集体失落。
工业文明带来的是一个现代化的世界，北方民族丛林文化被时代的车轮撞了个措手不及，狼狈尽显。
城市现代化对传统文化的驯化，大到收缴猎枪，小到勒令戒酒，顾桃用影像记录着这一切细节，温柔地、真诚地、冷酷地。
就像候鸟南飞、就像万河归海，谁都无法阻挡它们离开，却可以记住它们曾经来过。
顾桃说：“我确信即使是以我这样最平静地记录这些最日常的生活，对于未来都将会是一个探究曾经的民族在历史当下的细节的依据。”
如出发，必到达，顾桃已经在路上了。
④ 边永妵的详细资料
她曾经是80年代韩国电影运动中最具代表性的团体“长山串鹰”和女性电影团体“바리터”的成员，拍摄过的纪录片包括《小草也有名字》、《战线》等，1993年加入独立纪录片制作组织“蓝色影像”活动，执导反映济州岛和泰国的“妓生观光”现实的《亚洲女性是可以出售的东西》一片，揭示卖淫业同现代人的性意识之间的联系；该片的创作过程中，边永妵遇到了一位为了筹集二战中作为日军随军慰安妇的母亲的手术费而从事卖淫活动的女性，这刺激了她关于慰安妇问题对于当今女性社会意义方面思考的深入；接下来建立起自己的纪录片电影制作社“boim”之后，边永妵着手创作《微弱的声音》一片。1995年日本山形(Yamagata)国际纪录片电影节当中，边永妵获得了相当于新人导演奖的小川绅介(Ogawa Shinsuke) 奖，《微弱的声音》也作为韩国第一部正式在影院上映的纪录片电影而备受关注。此后在慰安妇们的邀请下，边永妵拍摄的《微弱的声音2》参展多个国际电影节并获好评；1999年的《微弱的声音3 呼吸》则是对这一系列的完成之作；比起在电影节上获得得多个奖项，影片更加闪光的地方在于面对一段人人都想忘记的历史伤痛时的勇敢、独立的态度以及通过边永妵的电影得以证明的“真实的力量”，制作影片的费用也是通过支持她工作的人一点一滴凑齐的。尽管制作方式是革新性的，但影片恰好是将镜头对准游离于主流社会之外甚至是遭到抛弃的群体，将对现代史的桎梏以及对于当今社会的意义进行反思的问题再一次摆在现代人的面前。
2002年边永妵开始向商业导演变身，将着名女作家全镜潾的作品《在我一生中唯一的特别日子》改编成电影《密爱》推出，由金允珍和李宗元主演。影片描述一位平凡的家庭主妇在丈夫出轨的巨大打击下陷入不伦之恋而不能自拔的故事，情节通顺流畅，边永妵导演结合敏感的镜头画面和细致的细节描写来真实展现女性心理的深厚功力得到充分展现。最终《密爱》让女主角金允珍摘得2002年青龙影后的殊荣，同时边永妵作为商业导演也获得了资格认证。
此外在1992年，边永妵曾经担任过金东园记录“非转向长期囚”的生活的《送还》一片的摄影导演，所谓的“非转向长期囚”是指朝鲜战争以来在韩国被捕和长期囚禁的不愿改变政治信仰的长期囚犯，该影片在韩国曾长时间被列入禁片，直到2004年通过第9届釜山国际电影节参展才得以公开。同年边永妵还执导了自己的第二部商业长片《芭蕾舞学院》，描述在学芭蕾过程中相遇的面对青春苦闷的男女之间的爱情故事；边永妵也成为活跃在商业和独立电影双领域的韩国代表性女导演。
⑤ 电影节，能扛起地方文化战略发展的大旗吗
十年前，中国城镇人口首次超过农村。伴随着城镇化的发展，和农村人口的转移，房地产行业蓬勃发展，成为近十几年地方政府的最主要财政收入。对于我们这些普通百姓而言，随着我们搬进楼房，生活方式也随之发生了变化。不知道大家有没有注意到，新城的格局，一般都会配套一个辐射周边多个小区的综合性商业体。比如北京的朝阳大悦城，基本上成了周围上下2个地铁站沿线人们生活购物娱乐的中心场所。
商场大多地段非常核心，因此地价大多不菲，不知道细心的读者有没有思考过，这么大的商场，哪种业态的占地面积最大？一般情况下，占地面积最大的往往有2种：影院和书店。其中影院的面积可能会比书店还要大一些。
电商刚兴起的时候，商场业态受到冲击最大的就是服装行业了，但随着O2O的发展，你几乎可以足不出户就享受到商场里的一切：服装、美食、美妆、超市生鲜。可是电影就不一样了，即便当下流媒体平台快速崛起，但一部热映的商业大片，依然是你去影院的绝佳理由。有了人流量，商场其他业态才有发展的机会。
同样，一家好的书店可能并没有太多人购买，但书店代表了一种新的生活方式，为知识付费，为生活充电。引入一家高逼格书店，能让整个商场的气质都显得清新脱俗。
一家电影院，对一座商场的影响力不言而喻。当电影作为一个IP来运作的时候，影响力就更大了。我们都知道上海迪士尼乐园，可很多人不知道的是，围绕着上海迪士尼乐园，当地政府规划了一片24.7平方公里的上海国际度假区，要知道整个澳门也才32.8平方公里。迪士尼电影IP对于当地文旅行业的推动作用，肉眼可见。
同样，电影拍摄基地，也都在一定程度上拉动了许多地方的经济发展。最具代表性的就是浙江金华市的横店影视基地了。因为电影制作环节的巨大潜力，万达还曾经砸重金在青岛建了东方影都（后被融创接盘）。
聊了这么多，接下来慢慢把话题转回电影节上。要知道国内大多数电影节，都是广电系统主办、地方政府承办，作为承办方的地方政府。承担了电影节运营所需的大多数资金和场地，那么电影节对当地有哪些价值，以及，电影节比起其他会展活动、体育赛事，真的有看上去那么美好吗？
对于地方政府，近十几年靠卖地获得财政收入的方式在接下来的十年里要逐步腾退。但接下来城市发展的新引擎在哪里？今年疫情之下，我们看到了地方政府拿出了几十万亿的基建计划，但与以往不同，这次新基建将会重点布局5G基站、大数据中心、工业互联网、人工智能……
比起这些大盘子，文化产业的规模小到只是它们的九牛一毛。但丝毫不妨碍许多新一线城市，正在积极引进文化产业。文化产业作为第三产业当中头部资源，在打造品牌、宣传城市形象、提升软实力等方面有着非常强大的作用。
那么，办一场电影节，能实现这些目标吗？
电影节本身，对于城市品牌有价值吗？
很多城市都希望通过一些文旅活动，来打造城市名片。比如早些年北海举办环球小姐大赛，还有近几年许多城市举办的马拉松项目，都在通过文旅活动提升城市知名度。随着电影行业的发展，电影节逐渐进入了地方机构的视野，第一眼看来，电影节持续时间久（一般一周左右）、国内外明星都来参加、影视行业从业者广泛参与，还有全国影迷来看影展。有人气、有声量，简直是打响文旅战略的不二之选。那么电影节真的有如此大的价值吗？
全国范围内的电影节，除了北京、上海这种大型且有一定举办年限的电影节有组委会，其他地方政府举办的电影节展，大多没有固定的组委会，每次举办都由相关单位抽调工作人员，然后每个版块又交给相关的举办单位来负责落地执行。这种组织方式，在大型综合性电影节活动上，很容易在小的环节出现问题。但这都是其次，没有专业的组委会做专业的事情，电影节就很难长期可持续发展下去。
我们都知道，电影明星、从业者如果没有产业落地，他们不过是来打个酱油就走，最后留下一些让外面的人不留任何印象的新闻报道。对城市提升影响力没有太多实际价值。明星们一年走那么多次红毯，参加那么多次电影节，你自己想想你能记得住的有吗？再说从业者，各种影视公司大佬剧集，看样子能把产业带到这些城市，可事实上呢？
就拿上影节来说吧，上影节作为中国甚至亚洲最好的A类电影节，每年的举办几乎整个东亚地区的电影从业者都会来这里。由于每年电影节恰逢小龙虾旺季，电影人们私下谈事情都少不了一桌小龙虾宴，因此很多人也把上影节称作“小龙虾电影节”。从名字就可以看出来，上影节绝对是行业洽谈的最大盛会。可是电影节结束，电影人们该回北京还是回北京，整个产业依然聚集在北京。
如果说行业上层的聚集需要更深层次的产业布局，那么通过电影节影展、嘉年华活动，吸引民众广泛参与，带动消费的思路是否也是一条出路呢？在我看来，按照目前的办节思路，很难辐射到全民参与，哪怕是影迷参与的水平。
电影展映是电影节所有版块里，民众参与程度最高的一个环节。如果看每年电影节开票时候的抢票盛况，以及各种二手转票行为，还有各种高价票。2000一张的《昼颜》，内环一套房换《小偷家族》一张票，几千块换《黄金花》，你还以为全上海的观众都在参与，事实是这样吗？
我们看一下公开的资料，淘票票的统计数据显示，2019年上影节总售票数46万张，那这是否等于上影节的观影人数就有近50万人呢？显然不是这样。
我们都知道，电影节的目标观众是一个很小的群体，每年电影节的复购率极高，一个人买10张的情况非常普遍，更有一些资深影迷，一个人买上好几十张电影票。所以真实的电影节，我推测观众不会超过10万人，而且这些观众在7天时间，分散在全市数十家影院，时间和地点都很分散，很难实现聚集效应。同样在上海举办的China Joy，4天时间，上海新国际博览中心接待人次达到了34.27万人次（第十五届）。
对于Z世代消费者而言，我们要明白一个道理：越是小众的越大众，越是大众的越小众。B站举办的春晚让传统流媒体平台的老板们脊背流汗，那是因为这些小众文化的消费群体足够有凝聚力，他们聚集在一起，能够把声量扩大到大众视野，也就是所谓的“出圈”。电影节的影展同样如此，但电影节受限于时间和地理因素，尽管有了一定的声量，想做到出圈，目前还是很难。
把小众的文化做到极致，就会拥有独特的名片
对于国内目前的电影节，我个人的感觉还是比较悲观的。因为大多数电影节的举办模式，都是直接照抄国际A类电影节的模式，在单元设置上不管有没有内容先把架子搭起来。而且很多板块比如开闭幕式晚会、论坛、大师班这种板块，全国电影节来来回回都是北京那几家公司做的承办，思路和嘉宾都没什么变化。参加完几次，给人的感觉就是同样的嘉宾同样的活动，在A城市举办完了接着去下一个城市举办。就像马戏团表演一样，跑了那么多城市，最后还是那几只动物，那几样表演。
我还记得当年美团网创始人把猫眼电影卖给光线传媒的时候说过一句话，如果想把猫眼做好，美团就必须深耕影视娱乐行业，这并不是他们所擅长是事情，可同样是文旅行业的美团旅游、酒店业务就保留了下来。所以从这个小事可以看出来。地方的初衷是想通过电影节来带动文旅消费，可办到最后发现，光是把电影节办好就已经要进入影视行业的深水区，更不要提带动文旅产业发展了。
其实在全球范围来看，想做一个小而美的电影节并不是不可能。法国小城安纳西，举办的昂西动画电影节，不仅具有超高的行业影响力，还未当地带来了实际可观的收益。美国的“西南偏南”（SXSW）集合了电影、音乐、科技、极客等一众年轻人喜爱的潮流元素，成为了近几年电影人在年初参加的一项盛事。日本农业重地山形县，本来以农业和水果生产为主，但这里却孕育了整个亚洲最好的国际纪录片电影节——山形国际纪录片电影节。
所以，当文化产业发展的足够大的时候，电影节的机会点存在于这些细分的、垂直的电影节领域。而且这些电影节的举办成本不高，人员忠诚度很高。如果从现在积累，耐心做上5年，我相信这样的电影节，会给当地真正实打实的回报。
⑥ 张元的演艺经历
1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，该片是中国的第一部独立电影 。成为该届电影学院毕业生的第一部作品，影片刚完成就遭禁 。
1991年执导的影片《妈妈》在法国南特三大洲电影节中获评委会大奖和公众奖。同年为崔健拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点》获美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖 。
1992年他执导的第二部独立制作影片《北京杂种》反映了中国当代青年的精神状态，被认为是中国第一部摇滚影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作。5月完成艾敬歌曲《我的1997》的MTV。同年影片《妈妈》在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖 。
1993年影片《北京杂种》获得瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖 。同年为崔健拍摄的音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。之后为陈劲首张专辑的同名歌曲《红头绳》拍摄MTV。
1994年和导演段锦川联合拍摄完成纪录片《广场》 ，以及崔健的MTV《飞了》。
1995年元月张元完成罗琦MTV《随心所欲》。
1996年张元与布鲁塞尔艺术节共同制作了第一部戏剧《东宫西宫》，并摄制完成同名影片 。戏剧《东宫西宫》参加了比利时布鲁塞尔艺术节、法国巴黎秋天艺术节、巴西圣保罗艺术节的演出，电影《东宫西宫》获得1996年阿根廷Mardel Plata Film Festival国际电影节获最佳导演、最佳编剧奖项。
1997年同志题材影片《东宫西宫》正式入选法国嘎纳电影节“一种注视”单元 。
1998年2月底中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格 。之后与西安电影制片厂联合摄制故事片《过年回家》，该片获第56届威尼斯电影节最佳导演奖 。同年完成纪录片《钉子户》，该片获得日本放送基金会一等奖。
1999年张元完成纪录长片《疯狂英语》，此片参加10月日本山形国际纪录片电影节 。应邀与国际10位导演联合拍摄纪念电影诞生一百周年的短片《丹麦姑娘》 。
2000年张元拍摄完成数字电影《金星小姐》 。张元应特奥会形象大使――阿诺德·施瓦辛格和中国残疾人联合会的邀请，拍摄纪录片《施瓦辛格中国行》。
2001年张元完成纪录片《收养》和音乐电视片《海南，海南》的拍摄。
2002年春张元应邀拍摄贝纳通全球电视广告。同年执导根据王朔小说《过把瘾就死》而改编的电影《我爱你》是日本东京国际电影节、第19届美国圣丹斯电影节正式参赛影片，该片获1600万票房，打破当年国产片的票房记录 。同年拍摄完成京剧电影《江姐》，并率同名京剧赴德国科隆现代艺术节演出 。再度与崔健合作，完成MTV《农村包围城市》。
2003年执导的电影《绿茶》国内公演，影片应邀参加荷兰鹿特丹国际电影节作为展映影片，以及法国杜维尔举办的第六届亚洲电影节。同时完成二十集电视剧《闪》的制作 。
2004年4月23日—30日在意大利乌迪内举行的远东电影节中，邀请了张元的三部影片《绿茶》、《我爱你》、《江姐》参展，组委会在放映期间组织张元作品特别讨论会 。
2005年执导改编自王朔同名小说的电影《看上去很美》 。同年张元监制、制片京剧历史纪录片《粉墨春秋》。2007年执导电影《达达》，影片入围第十七届北京大学生电影节 。
2012年张元执导的微电影试水之作《床上关系》取得了总量超过1.5亿播放量，之后又执导一部聚焦时下男女关系的微电影《艳遇》 。
2013年11月8日执导的爱情电影《有种》上映，影片入围釜山电影节影展 。
2014年4月张元执导首部反映母爱的公益微电影《最初的爱》 。8月张元与韩国导演裴昶浩共同任“2014年中韩未来影像人才培训课程”活动导师 。
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《铁路沿线》
导演: 杜海滨
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2000
片长: 100分钟
又名: Along the Railway
杜海滨是在手持一部家庭摄影机为一部剧情片踩外景地时，发现了这群在宝鸡铁路沿线靠变卖废品及偷盗为生的人们，最小的年仅九岁。无家可归的原因是多方面的：打工被骗、遗失身份证、父母离异等。这些被阻隔在主流社会及主流媒体之外的人们在摄影机前开口讲述自己的故事，具有很大的吸引力。杜海滨说：“在任何一个城市的街道上，都能看到这样一些人，也曾经有过一种冲动，想走上去与他们交谈聊天，但因为缺少一种行之有效的办法，都被他们警惕地回绝了。这一次，算我走运，我轻易地走近了他们，并开始了一次既无准备又充满刺激的拍摄工作。”这是一部非常平实的作品，作者最大的成功在于，他用一种平视的眼光观照这些社会最底层的人物，使得这些平常在我们眼中具有某种标签身份的人拥有了丰富多彩的个性，并且散发出人性的光彩。
2001年，纪录片《铁路沿线》获中国首届独立映像展最佳纪录片和日本山形国际纪录片电影节特别奖。
2000年春节，在陕西省宝鸡市火车站附近的垃圾台上，聚集着一群流浪汉。他们来自全国各地，年龄相仿。白天，他们在城市里漫无目的地游荡，晚上就住在铁路边。平时他们拣点垃圾和旅客扔下的瓶子，然后换点吃饭。其中的周富是在从打工城市回家的路上丢了钱和身份证；另有两个李小龙和火红昌（火狐狸）都是从家里跑出来的；小云南在工作了三年后被老板甩了；凤翔因为婚事和家人闹矛盾而跑了出来。六个月后，他们大多都不见了。传闻有人见到周富当街脱光了衣服跳舞，如何变疯的谁都不知道。李小龙被一个公安收养，他也许算是比较幸运的，因为他开始靠开烤羊肉店挣钱。小云南则成了孩子王。火狐狸被送回了家，但很快又跑了回来。凤翔偷东西被抓。铁路沿线的生活在继续，尽管它在大部分人眼里更象是出戏。
参展和获奖经历：
获中国首届独立映像展最佳纪录片奖
获日本山形国际纪录片电影节亚洲新浪潮单元特别奖
参加柏林国际电影节、法国当代艺术展、亚洲当代艺术展、韩国全州国际电影节、台北金马国际电影节、香港国际电影节、新加坡国际电影节等
⑧ 电影的全球奖项
奥斯卡金像奖
美国金球奖
美国纽约影展
美国日舞影展
美国芝加哥影展
美国旧金山影展
美国纽约玛格雷丽特影展
美国圣地牙哥影展
美国西雅图影展
美国夏威夷影展
美国旧金山同性恋影展
美国洛杉矶金酸莓奖
美国独立精神奖
洛杉矶影评人协会奖
纽约影评人协会奖
好莱坞电影节
Teen Choice
加拿大多伦多影展
加拿大蒙特利尔影展
加拿大温哥华影展 英国电影学院奖
英国伦敦影展
英国爱丁堡影展
英国爱丁堡影展
英国伦敦短片影展
欧洲电影奖
柏林电影节金熊奖
威尼斯电影节金狮奖
戛纳电影节金棕榈奖
荷兰鹿特丹影展
荷兰阿姆斯特丹纪录片影展
德国国际妇女电影节
德国曼汉姆影展
德国汉堡电影节
德国慕尼黑电影节
瑞士卢卡诺影展
瑞士佛瑞堡影展
瑞典斯德哥尔摩电影节
法国南特影展
法国克勒泰依女性影展
法国凯撒大奖
法国凯撒电影奖
俄罗斯莫斯科影展
捷克卡罗威发利影展
意大利远东电影节
意大利都灵影展
意大利电影大卫奖
比利时布鲁塞尔国际影片暨录像带影展
比利时根特影展
奥地利维也纳影展
希腊铁撒隆尼卡影展
葡萄牙电影节
西班牙芝昂电影节
巴塞罗那电影节
圣塞巴斯蒂安国际电影节
挪威电影节
捷克卡罗维法利国际电影节 国际学生电影影展
香港电影金像奖
华鼎奖
香港电影评论学会大奖
香港电影金紫荆奖
亚洲电影大奖
台湾金马奖
台北电影节
台湾中时晚报电影奖
中国百花奖
中国金鸡奖
中国华表奖
金扫帚奖
百合奖
中国电影世纪奖
日本东京国际电影节大奖
日本山形纪录片影展
日本福冈影展
日本电影学院大奖
日本电影旬报奖
韩国釜山影展
新加坡影展
亚太影展
韩国全州国际影展
台北电影节
骏马奖
金话梅奖
金扫帚奖
印度国际电影节
曼谷国际电影节 澳洲雪梨影展
墨尔本国际电影节
澳洲雪梨纪录片影展
澳大利亚悉尼国际电影节 班夫山地电影节
⑨ 顾桃《犴达罕》 电影带来的世界10 2022-06-29
《犴达罕》是由 顾桃 执导的纪录电影，于2013年在中国首映，片长100分钟。影片的英文名为《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》（敖鲁古雅最后的犴）。犴的学名是驼鹿，犴达罕是其蒙语读音（拼音hān dá hǎn）。犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，它威武，敏感，拥有尊严。由于近年来生态被破坏、偷猎者的增多，犴达罕变得越来越稀少了。
然而这不是一部关于犴的影片。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加，在禁猎后显得失落悲伤，他经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活渐渐发生了变化……，但是最终还是回到了山林……
影片用记录的方式塑造了当代鄂温克族社会的一个典型人物——维加，试图借此展示当代中国少数民族的文化生存状态。
开场是维加自白，为后面的内容做了铺垫，告诉你，这个开场自称刚刚从巴黎回来的，说话大舌头的酒鬼，能把驯鹿画的那么好，能把诗歌写的那么好。
全片分为三段，森林生活，城市生活，回归生活。
第一段，森林生活里，我们看到的是一个日渐式微的民族。鄂温克的民族符号是狩猎生活和语言，他们没有文字。其实维加的母亲也说着流利的汉语，维加亲吻的老人却在告诫他，不能忘记自己出生地的语言。老人和维加典型的北方民族面庞和眼睛，在历史书中曾经出现过，那就是彪悍的成吉思汗。
狩猎生活的消失，就是从游猎变成了定居。片中有一段镜头，定居点新的现代生活，竟然是这个古老民族从来没干过的踢足球。维加喝多了，摇晃着说，我也要加入你们。镜头一转，他茫然消失在人群之外。
对于维加这群从事了二十几年狩猎生活的人来说，中年改行实属不易。就连从山上被赶到定居点的驯鹿也不适应，死了大片后又不得已转移回林子。虽然定居点的居住条件不比内地任何普通的镇子差，有政府建的两层别墅，但仍令大多数维加一样的中年男人痛苦。精神已死，于是酗酒。
第二段，维加的人生有了转机。为了给维加找个媳妇，管住他喝酒，维加的妈妈登了征婚广告。南方姑娘夏老师爱慕维加的才华，于是维加离开了森林，在城市文明里，他收获了爱情。但他们感情的初衷“戒酒”，最后还是伤害了他们。导演用电影般的镜头敏锐的捕捉到了维加的外在变化，从森林生活中的朋克长发，变成了现代商业艺术家的光头，衣服也从刚来海南时的邋里邋遢，变成了干净利索。
可维加学习英语，以及脸上的眼镜都很别扭。城市里的女人提醒他，不要被毛毛虫咬到。显然她们不知道，在森林里长大的维加们如何猎杀一只黑熊。维加的女友对其关怀备至，在等公交的时候，还给他扇扇子。
在海南岛最后的镜头是，维加一个人看海上日落，有说不出的寂寞。他说他从来不关心海南的城市，他更关注这里的少数民族生活。
第三段，女友将维加送进精神病院戒酒无效后，他和女友分手，回到了故乡，继续原来的生活。在森林的小屋中慢慢的起床，头发比在海南的时候长了，但长短正好。说话也不是含糊的酒鬼式的了，在林间吟诵完一首自己新写的诗后，嘎然而止。在结尾处，还不忘再次呼吁保护民族文化，深深表达了大兴安岭鄂温克族前途命运的彷徨和未知。
鄂温克女画家柳芭的妈妈叫芭拉杰依，姥姥叫妞拉，是鄂温克最后的萨满。柳芭姐弟三人，依次为柳芭，妹妹柳霞，弟弟维加。柳芭的女儿叫瑶娜，柳霞的儿子叫雨果。
在纪录片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女儿》中，柳芭是主角，妈妈芭拉杰依，柳芭丈夫和女儿瑶娜也有出镜。
维加和姐姐柳芭一样，喜爱绘画，是个画家。同时他还是个诗人，收录一首：
“我从弓与箭的文化环球
来到了原子弹的时代
他们把我抛出去
我们的文化 正在消失
语言和制度 也在消失
还有四个猎民青年 被带上了法庭
这是对狩猎文化
末日的审判
审判吧”——维加
学美术出身的顾桃因为偶然翻起父亲顾德清曾经拍摄的关于大兴安岭与鄂温克族人的照片，而萌生了纪录鄂温克族人的念头，便一个人带着摄影机去了大兴安岭。他和大兴安岭上的这个狩猎民族朝夕相处，将这个族群的失落与梦想一一摄进自己的镜头。从2007年开始，他用超过500小时的素材剪出了三部自成一体的人类学纪录片集《 敖鲁古雅，敖鲁古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴达罕》，即所谓“鄂温克三部曲”。其中，《犴达罕》光拍摄就花去了四年的时间。
《 敖鲁古雅，敖鲁古雅 》（2006年）的主角是柳霞，时长85分钟，但暂时看不到原片，只看了一个20分钟的简介。
《 雨果的假期 》（2010年）的主角是雨果和他的妈妈柳霞，时长48分钟，是个短片。
《犴达罕》（2013年）的主角是维加，时长100分钟。
也就是说，在柳芭去世之后，顾桃用了7年的时间，以她的家人为视角，继续追踪鄂温克民族的现状。当然免不了要触碰那些，过去与未来，失落与梦想。
（21世纪经济报道、时光网评）“鄂温克三部曲”是顾桃写给敖鲁古雅的挽歌，《犴达罕》是三部曲中最让人心酸的一部。该片相较于新闻报道般的深入与思辨，则显得粗犷自由、充满山林般的随性与浪漫。如果将顾桃的片子看作是一种人类学意义上的纪录片，似乎也并不恰当。顾桃的片子记录的则是有血有肉有性格的个体人物，捡拾的是少数族裔的琐碎生活和只言片语，但透过这些吉光片羽，拼凑出的却是一个古老的狩猎民族的神性与诗意。顾桃知道自己并没有逆转潮流的本事，他只是端起摄像机，为一种文化拍出自己的注脚。
2014 《犴达罕》51届台湾金马影展纪录片提名
2014 《犴达罕》法国第33届让鲁什国际民族志电影节纳努克大奖
2014 《犴达罕》第38届香港国际电影节纪录片竞赛单元评审团奖
2014 《犴达罕》第43届鹿特丹国际电影节Spectrum单元
2013 《犴达罕》第二届凤凰视频纪录片最佳长片奖
2013 《犴达罕》第十届中国独立影像年度展 年度十佳纪录片
顾桃，满族，独立纪录片导演，1970年生于内蒙古呼伦贝尔，1991年-1995年在 内蒙古艺术学院 绘画系(油画专业)学习，2000年-2002年在北京中国艺术研究院修习摄影，2004年开始纪录片创作。现工作生活在北京宋庄。
2004年开始《敖鲁古雅的养鹿人》，《敖鲁古雅，敖鲁古雅》
2005年开始《我的身体你做主》
2007年开始《神翳》
2008年开始《托扎敏，托扎敏。。。》
2008年开始《雨果的假期》
2009年开始《成吉思汗的守陵人》
2010年开始《乌鲁布铁、乌鲁布铁》
2011年《乌珠穆沁的萨满》
2011年《樱花の颜色》
2012年《糠野目の阳光》
2012年《犴达罕》
参加展览获奖:
2013哥本哈根国际电影节
2012入围台湾国际纪录片双年展
2012亚洲电视最佳纪录奖（新加坡）
2011年日本山形国际纪录片电影节小川绅介奖
2011年中国纪录片学会年度十佳第一名
2010第四届新卡里多尼亚（法国）国际纪录片电影节评委会大奖
2010十六届上海国际电影节纪录片自然类金奖
2009东京中国独立电影周
2008第五届中国独立影像年度展年度十佳
2008纽约莱克基金会第四届REEL CHINA当代中国纪录片双年展
2007新加坡国际电视节一等奖
2007第四届中国独立电影周
中国北部的大兴安岭，有一支极为少数的民族——使鹿鄂温克。三百年前，他们来自更北方的西伯利亚。他们世代以打猎和饲养驯鹿为生，拥有自己传统的生活方式。敖鲁古雅是鄂温克族居住的部落，位于呼伦贝尔市根河市最北部的 额尔古纳河河 畔，根河市西郊，是 鄂温克族 最远也是最神秘的一个支系居住的地方。
2003年，他们被迁出了大山，搬进了政府所建的定居点。禁猎也随之来临，失去森林和猎枪的鄂温克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新开始了传统的生活。
失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因为除了天上的太阳，驯鹿和它遥远的儿子，这个世界没有什么再属于她，弟弟维佳是个迷失了方向的艺术酒鬼。何协用口琴表达他的伤悲，酋长玛丽娅·索漠然地看着变化着的时代。何协是酋长的儿子。作家迟子建创作小说《额尔古纳河右岸》时，所拜访的那位鄂温克人最后的酋长，就是玛丽娅·索。
时光悄悄流逝，鹿铃声也渐渐远去……那片曾经熟悉的森林还会属于他们吗？
雨果的母亲柳霞，在雨果很小的时候失去了丈夫，因为酗酒，无力抚养孩子，在社会的资助下将雨果送到了无锡免费接受教育。柳霞终日苦闷，驯鹿和酒成了她思念孩子的寄托。
在一个冬天的假期，雨果回到了家乡——大兴安岭深处的鄂温克定居点。此时他已不再是当初离家的那个孩子，而是一个13岁的少年了，面对酗酒的妈妈，诗意的舅舅，纯净的族人，熟悉又陌生的森林，在城市里长大的雨果有些不知所措……
《犴达罕》是2015年北京国际电影节民族电影展之专题展“中国民族题材纪录片回顾展”的参展作品，并荣获第一届中国民族博物馆民族志电影永久收藏奖的金奖。下面是这次活动中记者与导演顾桃的对话。
记者问：孙曾田导演在上世纪90年代中期拍摄了《神鹿啊，神鹿》，讲述了维加的姐姐——柳芭的故事，那部片子对您有没有影响？
顾桃答：其实我现在很少看片子，每个人有不同的本能和直觉，会让你做出一个反应。看了很多经典的片子，读了很多名着，可能反倒会限制你获取信息的角度和能力。可能是因为我学了美术，我一直有一个比较自由、本能的视角。的确，柳芭那时在东北和北京是很有名的。维加说过一句话：“我大姐的命运像一个痛苦的钟摆，我的命运会像我姐姐。”当时我就很有触动，有一种很强的宿命感。
问：维加在片中的表达很自然，比如在撮罗子里的灯光下说话，在草坪上转过身来和拍摄者说话，您与被拍摄对象交心的感觉非常好，您是如何做到的？
答：我没有学过人类学，也不了解民族学，但是我想人都是相通的，对人类的表达离不开生命、人性和爱。任何的艺术形式，无论美术、音乐、雕塑、文学等等，讲的都是这些共通的东西。所以我在片子里的表达也是如此，对生活保持一些敏感。生活大于艺术，越是生活里的东西，越能打动人。
问：片子里对维加和他家人的记录都很深入，他们怎么看这部片子？
答：维加的妈妈对我一直有怀疑，她是一个有强烈民族自尊心的人，比如她会说：“你拍的都是些酒鬼，多难看啊！”我就说，看我片子的人可不认为他们是酒鬼啊，会认为人没有了生活目标之后总需要找另外一些东西来替代它，来平衡生活。
维加选择了酒来平衡他的生活，大家看到的多半是一种文明的失落。
维加说我拍得很真实，他是从一个艺术家的角度来评价的。上次我让人把我的一本书带给他，忐忑地等待他的反馈，后来他就跑到一个有信号的山头给我打电话，说：“我看了你的书，你能不能再给我两本，我想送人。你写得挺真实的，挺好。”我听了他的评价后就放心了。
问：维加去海南三亚，后又回到大兴安岭，他有没有变化？
答：维加在海南三亚的时候，其实我看得很难受。夏老师是很善良的人，对他有一种拯救的态度，认为维加是个很好的艺术家，是酗酒损害了他。但酒也给了维加灵感，他和森林是浑然一体的，所以把维加放到三亚那么炎热的地方其实并不合适。我曾在回来的火车上写了一句话：“森林里最后的一头犴达罕困在热带雨林，无力咆哮，只有哀嚎。”但这对他而言，也是非常珍贵的一段经历。
维加在异乡也的确画了一些画。但是从绘画的角度看，他在森林里的画，关于松树、雪等等，是自由的、酣畅淋漓的。到三亚之后的画，虽然主题相同，但是树有点像椰子树了，装饰的味道变浓了。离开自己生存的土壤，还是多少会被改变的。
问：您塑造了一组鄂温克族群像。后来卢晟导演的《这里那里》，里面也有三分之一的部分是鄂温克的故事，您是否认为鄂温克的形象在扩散？
答：应该是吧，但我觉得这还是很小众的。就观众人数来说，一场放映可能也就十几个人，最多三十个人。有一次我参加一个策展人论坛，有个电影博物馆的负责人说了句话：“看独立电影的即使只有一个人，他也是一个复数。”这句话给了我鼓舞。纪录片的功能就是在提出问题，至于怎么解决这个问题，大家也没有合适的方法。现在有太多人去鄂温克地区拍摄了，我倒觉得并不是受了我的影响，而是因为他们对生态移民的关注。但有些拍摄者很快地访问，很快地拍摄，大多是走马观花。
2014年2月23日下午，顾桃导演作品《犴达罕》完成了山东省内的首次放映。在其后的观众见面会上，顾桃导演回答了几个观众的问题。事后被记录者整理成文，题为《顾桃导演谈纪录片——纪录片表现的真实也是一个局部的真实》。这里收录几段。
观众A问：您能为我们讲述一下拍摄敖鲁古雅纪录片三部曲的创作起源吗？
顾桃答：我2005年开始拍摄纪录片，选择了离我的老家鄂伦春五百公里外的鄂温克做为拍摄对象，是因为受到父亲顾德清的影响，他在上世纪七十年代开始用相机和文字记录北方少数民族的生活方式，他的勇气和坚持始终激励着我。我在六年之内完成了鄂温克族的敖鲁古雅的两个片子；《敖鲁古雅，敖鲁古雅》《雨果的假期》，在这期间拍摄的维加的素材也很多，我感觉他像森林里最后的一头孤独的犴达罕，拥有力量，更拥有悲伤。两年前，维加有了爱，在三亚的夏老师把维加从北纬52°带到了北纬18°的海南岛，维加离开了森林，我赶到三亚给他送绘画的资料和看他时在博客上写了一句感受：森林里最后一头犴困惑在热带雨林，无力咆哮，只有哀嚎……。我也看到维加穿着有椰子树、花了呼哨的海岛服，在沙滩上嗮太阳，总感觉这不属于他，但我无权干扰他的幸福或不幸，只有等待他自己的选择未来的生活。这是我敖鲁古雅第三部片子。
观众B问：这部纪录片中维加的一些表现是否有跟您想法相同的地方？
顾桃答：做纪录片的时候每个人所做的群体或者是一个个体，多多少少都会与这个作者有关系，才有触动，才有态度，才能坚持的去记录。如果是像去做一个工作，为什么说有时工作不愿意去做，或者做不好，是因为这份工作与你没有关系，你只是在工作或者在等待假期和发薪水的日子。所以你所有的热情都会耗尽。这个也是我想对现在的年轻人想说的，一定去做自己喜欢的事，不要去为生存而去生存，坚持自己喜欢的事情，五年之后、十年之后会你会发现自己会拥有的更多，更重要的是它会让你变得更踏实。
观众C问：在您作为纪录片导演的立场上，您是怎样看待民族文化多样性与当下泛达尔文主义的矛盾的？
顾桃答：我从小是在森林中长大，我不是在鄂温克而是在鄂伦春，我家的周围全是森林，全是山，全是河。有鄂伦春族，有鄂温克族，也有蒙古族，还有满族。从小我的感受就是在森林里都是有神灵庇护的，从小到大，后来到了城市，就感觉这个神灵离我们越来越远，尤其像狩猎的民族，鄂温克族还有鄂伦春族在失去猎枪之后，他们就算是失去了那种生活的方式，这部片子仅仅是观察记录，关于这个民族方面的问题，有一个学者说过：民族现象不是与生俱来，也就不会永世长存。
观众D问：您在完成这样一部跨越7年的这样一部作品，支撑您坚持下来的动力是什么？
顾桃答：动力来于生活本身，如果你选择的这一职业他真的融入到你的生活里面就可能变得容易了，变得轻松了。其实不管你选择做纪录片也好，做电影也好或者其他的工作像卖保险，我觉得都是一样的。如果你把你的职业变得与你的生活有关联，也就没什么问题了。
观众E问：您这个团队去完成《犴达罕》这样一部作品的受益是什么样的渠道？
顾桃答：我在做这部纪录片的时候，我是一个人去的，没有团队。我当时只是一个摄影师，关于受益的问题，其实当时也没想到要有什么受益。或许正是因为没有受益和期望得到回报的态度，我们才能坚持这么多年去做。但现在的条件是越来越好了，尤其年轻人有很多一些基金会支持，也可以跟电视台合作，在拍片时能有一些基本的费用。
观众F问：在影片开头，我们看到画面有些晃动，对于纪录片的初学者在拍摄的时候对于如何取景，如何避免画面的晃动给一些好的建议？
顾桃答：关于晃动的问题有些时候是因为没办法，因为你都把三脚架支好了之后再去拍，我觉得这是电视台采访的时候用到的，但是在生活里，很多运动、突发的都是客观存在的，我一点都不介意这部片子虚也好，实也好或者是镜头晃动也好这些都不重要，就看你要拍什么东西。就像美国911事件，它就是用手机拍的，在全世界播放。
观众G问：您能聊一下您这部片子在剪辑方面的问题吗？
顾桃答：片子是剪出来的，不是拍出来的。你得为你的片子做一个结构上的梳理，这个我觉得叫导演意识。就是在后期去剪辑这部片子的时候要想这个片子要拥有怎样一个架构，要表达哪一方面，去忽略哪一方面，就是纪录片表现的真实也是一个局部的真实。你拍了200分钟最后只留下90分钟，有很多素材会不在这部片子里，就看你想突出表达主人公的哪些方面。
观众H问：《犴达罕》这部影片对我触动很深，我想了解一下如果我们的生命面对与影片中展现的过程失去了意义，或者说再一个压制的环境里面，但是又很想展现自己的时候，应该怎样坚持下去？影片里的主人公现在又在过着怎样的生活？
顾桃答：其实，所有的生活都在继续。不管我们拥有什么样的生活，人最大的能力不是奋斗，不是努力，不是强势的去获得。其实我认为每个人最大的能力是承受。承受就是一种接受。我的态度就像影片最后维加把那块木头扔下的时候，这部片子就是结束了。就等于什么都结束了。他们目前还是在这样的生活，生活似乎也好起来了，好起来是指的因为有很多媒体去关注，比我们宣传的力度大，他们那个地方现在慢慢变成旅游的地方了。维加现在也继续回到山上了，继续喝酒，继续写诗，继续画画，画完了他会烧掉，说不定有一天他画的画还会送给你。
这是台湾作家席慕容写给维加的留言，从中可见对他的关心和期待。席慕容是蒙古族人，她曾写下情深意长的歌词《父亲的草原母亲的河》。巧合的是，这首歌的部分旋律出现在电影《犴达罕》中，是维加的一个同族伙伴唱的。可能是，《父亲的草原母亲的河》的曲作者在谱曲时，运用了他们同为北方民族的民间音乐元素。也可能是，维加同伴唱的就是这首歌，但节奏有点快，音也不太准。前者可能性大。
网上有消息说，2017年4月，维加终于结婚成家了。还发了结婚照，不太清楚，但应该是真的。祝福他！
⑩ 中国第一部纪录片是什么
《流浪北京》，《流浪北京》被认为是中国第一部真正的记录片。
吴文光之于中国新记录片的意义相当于崔健之于中国摇滚。该片先后拿去参加了多个国际电影节（香港国际电影节，加拿大蒙特利尔国际电影节，日本山形国际记录片电影节，美国夏威夷国际电影节，新加坡国际电影节等） 。
(10)山形国际电影节影展扩展阅读：
《流浪北京》从1988年开始拍摄，1990年剪辑好的关于“北漂一族”的纪录片，那群人当时被称作“盲流”，现在冠予的头衔是“独立艺术家”。
影片分为六段：
1、为什么到北京；
2、住在北京；
3、出国之路；
4、1989年10月；
5、张夏平疯了；
6、《大神布朗》上演。
70分钟的片子讲述了几个暂居北京的画家、作家的故事，最终都通过婚姻的方式出国的张慈、张大力，精神分裂但终于也结婚出国的张夏平，通过摄影展去法国而留在那里的高波，留在北京的独立戏剧导演牟森，还有摄像机背后的独立纪录片导演吴文光。