Ⅰ 和xl上司差不多的类型的剧
一、《若能与你共乘海浪之上》
《普罗米亚》是由今石洋之执导，古田新太、桧山修之等配音的动画电影作品，于2019年5月24日在日本上映。
2020年，该影片曾亮相于上海国际电影节动画展映单元，并入围安妮奖最佳独立动画长片。2021年5月8日，日本动画电影《普罗米亚》宣布内地确认引进。2021年6月5日，该影片在全国影院上映。
Ⅱ 上海电影节丨三部纪录片获总计100万创投奖
第22届上海国际电影节“金爵奖”纪录片竞赛单元入围影片颁奖。
6月19日晚，第22届上海国际电影节金爵奖纪录片单元入围酒会暨创投颁奖仪式举行。当晚，纪录片业内外人士济济一堂，皆为质量上乘，感动人心的优秀纪录作品而来。
电影节主办方公布了“金爵奖”纪录片单元入围名单，它们分别是《大理的声音》《沉默之火》《时间之桥》《第四王国》《一切都好》。本届纪录片创投单元评委张献民、林旭东、郭静，克丽缇娜集团品牌营运长赵承佑一同揭晓“勇敢爱 不等待”纪录片征集创投项目三佳提案大奖。它们分别是《清晰的草原》《少女与马》《对看-2》。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生（右一）及克丽缇娜“燃灯基金”发起人苏钰珊女士（左二）与本届纪录片创投单元评委张献民（左一）、林旭东（右二）、郭静（左三）一同为三佳导演颁奖。
克丽缇娜品牌营运长赵承佑先生为《少女与马》的导演杨荔钠颁奖。
纪录片单元评委会主席，俄罗斯导演维克多·科萨科夫斯基，他的影片《贝洛夫兄妹》于1993年年获得了阿姆斯特丹纪录片节伊文思奖，之后他又制作完成十部影片，赢得上百个奖项。同时，他也是欧洲电影学院、奥斯卡电影艺术与科学学院的成员。他的最新作品《水之万象》及旧作《地球两端》正在上影节评委单元展映。他高度赞扬了此次评审的过程，他表示，“评委之间合作愉快，评委之间高度一致，最美的人和最美的事，这是纪录片人所需要寻找的。”
评委、荷兰国际纪录片节贝莎基金会主任、制片人伊莎贝尔·费南德兹强调说，“用纪录片的方式看到多元的世界，看到不同的人对世界的不同理解，比参赛比赛更重要。”
中国评审林旭东则简单明了地笑称，自己非常开心，因为看到了那么多好电影。
附：纪录片竞赛单元入围的五部作品
1、《大理的声音》（中国）
《大理的声音》海报。
导演：张杨
影片全片无对白，摄影技术高超，画面精致，用具有实验性的手法，以在大理长期生活的情绪体验和生活理解，将大理的自然之声、传统工艺之声、市井商业之声、宗教仪式之声汇聚成了一部交响诗，表现力强。
2、《沉默之火》（哥伦比亚）
导演：费德里科·阿泰尔塔加
1906年，4名自由分子企图暗杀哥伦比亚总统被公开处决。此后总统对此进行重现和拍摄，被认为是哥伦比亚电影的开端。本片导演在研究与拍摄史料的过程中，经历母亲离奇失语，迫使他停止拍摄，开始记录母亲的日常……本片用高超的复调结构，探讨影像伪造与记忆认同、假新闻如何参与 历史 、意识形态塑造。
3、《时间之桥》（拉脱维亚/ 立陶宛/爱沙尼亚）
导演：克里斯特·布赖德/奥德里乌·斯通尼斯
本片用诗意的手法拍摄了那些制作诗意纪录片的电影前辈，讲述60年代初的拉脱维亚，立陶宛和爱沙尼亚的新生代电影人们如何挑战当年苏联的教条主义，拍摄新浪潮主义的纪录片。
4、《第四王国》（西班牙）
导演：阿旦·阿里阿伽, 阿莱士·罗拉
影片讲述在纽约非法外国移民救济中心一些墨西哥非法移民的生活。这些人为了更好的生活来到美国，却被囚禁在满是垃圾的第四王国，他们追寻着美国梦，而“美国梦”是否存在却成为了一个宇宙之谜。本片影片影像优美、叙事诗意，导演用强大的功力把垃圾场拍出一种及其荒诞和未来的美感，配合音乐的自然运用电影质感强烈。
5、《一切都好》（德国）
导演：图基·根克维尔
影片聚焦于2016年5月—2017年8月间委内瑞拉的动荡和 社会 危机。恶性通货膨胀使整个国家的医疗系统处于瘫痪中，面对危机，政府拒绝承认，以防国外势力会借国际援助之机干涉内政。影片用黑白的“剧场再现”和“ 社会 纪实”两条线索为交织构成复调结构，聚焦医生、药剂师和患者的困境。
纪录片创投奖三部作品
1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）
导演：顾桃、巴音布赫
本项目记录草原上包柏林一家的生活，表现出草原上的人关于生存、信仰、爱、理性、生活的感悟和理解。
2、《少女与马》（Leap of Faith）
导演：杨荔钠
《少女与马》是一部和青春和运动有关的电影，每个女孩都有属于自己和马的故事，每一段故事都映照出悲欢离别，爱与信任，意志与责任。
3、《对看-2》（Look Love-2）
导演：叶云
本片纪录了湖南湘西深山里的苗族小孩和北京私立学校的孩子这两群孩子在10年时间内的生命体验与人生困境。
Ⅲ “这是一个奖励创作者的时代！”
（观察者网讯）
6月23日晚，第22届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼在上海大剧院举行。由土耳其导演努里·比格·锡兰领衔的金爵奖评委会出席典礼，并揭晓了各项金爵奖的最终归属。
伊朗影片《梦之城堡》收获最佳影片奖、最佳导演奖，该片男主角哈迈德·萨贝里·贝达德与出演《拂乡心》的中国演员常枫共同获得最佳男演员奖，格鲁吉亚演员莎乐美·戴缪莉亚凭《呼吸之间》获得最佳女演员奖。
96岁高龄的常枫亲自登台领奖发表感言
常枫，1923年出生于哈尔滨，现居于中国台湾，曾获金马奖最佳男主角奖和金钟奖男演员奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》，在1994年马景涛版《倚天屠龙记》中饰演张三丰一角被内地观众所熟知。2008年，常枫获得金马奖终身成就奖。
红毯星光熠熠
颁奖典礼开始前，上海大剧院外的红毯群星闪耀。金爵奖参赛片剧组代表、金爵评委会成员、来自世界各地的影人嘉宾纷纷登场。
导演、演员吴京出场时，赢得了现场影迷的欢呼与掌声。据悉，吴京此次不仅带着新作品《攀登者》来到上海国际电影节，还担任本届上海电影节的推广大使和颁奖嘉宾。在短短的亮相时间里，吴京话不多，但说了两句铿锵的宣言：这是一个奖励创作者的时代！鼓励劳动者的时代！
演员郝蕾则以一袭红裙带着作品《春潮》来到了颁奖典礼的现场。
此外，还有一批青年演员踏上红毯，包括《素人特工》剧组演员许魏洲、王大陆等。
除了观众所熟知的中国知名影人，出席颁奖典礼的国际影星还包括日本演员长泽雅美、片寄凉太等。
其中，被中国观众称为“抖森”的英国演员汤姆·希德勒斯顿的亮相，成为了现场的一大惊喜。
最后，本届金爵奖评委努里·比格·锡兰、王景春、赵涛等压轴登场。
据悉，今年，共有来自世界各地的2555部作品报名参加本届金爵奖四个单元的角逐，15部作品成功入围主竞赛单元的最终评选。
《梦之城堡》成最大赢家
本届金爵奖云集各国佳作，在激烈竞争中，伊朗影片《梦之城堡》脱颖而出，捧得最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖三座奖杯。该片和不少观众熟悉的伊朗电影相似，取材于伊朗普通百姓生活，聚焦家庭矛盾。
《梦之城堡》剧照
评委会认为：“《梦之城堡》对于细节的处理非常深刻而精确，使影片从始至终都没有失去其连贯性与真实性。即使影片发生在狭小的空间和有限的时间内，生活的真相却在其中展露无遗。”
导演雷萨·米尔卡里米在台上激动地说：“真是太激动、开心了，这是个多么美妙的夜晚。”
由格鲁吉亚、俄罗斯、瑞典合拍的《呼吸之间》收获了评委会大奖、最佳女演员奖。
《呼吸之间》剧照
来自格鲁吉亚的演员莎乐美·戴缪莉亚在片中饰演一位可怜人，她在出狱后试图重新融入家庭与 社会 却屡遭挫折，王景春、汤姆·希德勒斯顿为其颁奖，评委会认为她细腻的表演“将角色命运的起承转合和独特的人物性格逐渐展现出来”。
影帝“双黄蛋”
最让人惊喜的莫过于最佳男演员奖产生了两位得主，来自《梦之城堡》的哈迈德·萨贝里·贝达德与来自《拂乡心》的常枫共同获得了这份荣誉。
已经96岁高龄的中国演员常枫因此成为了上海国际电影节中最年长的“最佳男演员”。据了解，《拂乡心》是常枫的“封箱之作”，他用连贯完整、深具体感的细腻表演，诠释了人物对于故乡与生命的庄重态度，深深地打动了观众与评委会。
常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”
常枫(《拂乡心》剧照)
颁奖典礼结束后，作为第22届上海国际电影节的闭幕影片，现场放映了获得金爵奖三项大奖的《梦之城堡》。
金爵奖完整获奖名单如下：
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Ⅳ 中国台湾演员常枫离世，享年98岁，他在该领域获得过哪些荣誉
据台媒报道，演员常枫已于2月6日在家辞世，享年98岁。随后他的女儿在接受采访时也证实了这个消息， 常枫自1950年开始投身演艺事业，是台湾的首批电视演员，今天我们就来和大家一起回顾一下，中国台湾演员常枫离世，享年98岁，他在该领域获得过哪些荣誉？
常枫出演的电视剧非常多，留给现在年轻人印象比较深刻的，应该要算倚天屠龙记了，这个电视剧至今为止已经翻拍了多个不同的版本，常枫出演的是94版电视剧当中的张三丰这个角色，同期出演的演员还有周海媚、叶童以及马景涛，在那个节目不多的年代里，这部电视剧给很多人都留下了深刻的印象。
除了倚天屠龙记之外，他在末代儿女情、小李飞刀、江湖再见、追妻三人行等多部作品当中都有精彩的表现，是一位非常值得尊敬的演艺前辈。
Ⅳ 上海国际电影节有哪些优秀电影参展
今年上海国际电影节期间将有500多部中外优秀电影参展，老牌经典单元"一带一路"、向大师致敬、SIFF经典、官方推荐、地球村等单元，将集中展映众多中外优秀佳作。《龙日一，你死定了》主创携剧组成员也受邀出席此次第20届上海国际电影节和“一起拍电影之夜”的盛会。
Ⅵ 历届上海电影节获奖名单
历届上海国际电影节获奖名单
第一届上海国际电影节（1993年）
金爵奖最佳影片： 《无言的山丘》（中国台湾）
金爵奖最佳导演： 林权泽《悲歌一曲》（韩国）
金爵奖最佳男演员： 简·德克莱尔 《达恩斯教授》（比利时）
金爵奖最佳女演员： 吴贞孩 《悲歌一曲》（韩国）
评委会特别奖：《 笼民》（中国香港）
第二届上海国际电影节（1995年）
金爵奖最佳影片：《打破沉默》（瑞士）
金爵奖最佳导演 ：埃里克·克劳森《我童年的交响乐》（丹麦）
金爵奖最佳男演员： 让·皮埃尔·马瑞勒 《自由列车》（法国）
金爵奖最佳女演员： 郭柯宇 《红樱桃》（中国）
评委会特别奖： 《火屋》（阿根廷） 《美国女儿》（俄罗斯）
第三届上海国际电影节（1997年）
金爵奖最佳影片：《门德尔》（挪威）
金爵奖最佳导演： 菲尔·阿格兰德《丛林人》(英国)
金爵奖最佳男演员：米歇尔·比高利《旅伴》（意大利）
金爵奖最佳女演员：潘予《安居》(中国)
评委会特别奖: 《安居》(中国) 《门德尔》(挪威)
第四届上海国际电影节（1999年）
金爵奖最佳影片：《小镇里的国界线》（土耳其）
银爵奖最佳影片：《幕后的演员》（挪威）
金爵奖最佳导演： 山田洋次 《新的旅程》（日本）
金爵奖最佳男演员：阿曼德·赞基《笑一笑，你会更动人》（埃及）
金爵奖最佳女演员：艾丽娅 《一代天娇成吉思汗》（中国）
金爵奖最佳音乐：《野女》（奥地利）
金爵奖最佳技术：《仲夏夜之梦》（美国）
评委会特别奖：《悬情疯人院》（新西兰）
第五届上海国际电影节（2001年）
金爵奖最佳影片： 《反托拉斯行动》（美国）
金爵奖最佳导演： 《反托拉斯行动》（美国）
金爵奖最佳男演员： 丹尼尔·奥特沃尔 《下岗风波》（法国）
金爵奖最佳女演员：彭玉《月圆今宵》（中国）
斯坦尼拉娃·塞林斯卡《富则思变》（波兰）
金爵奖最佳音乐： 《凤囚狂沙》（乌兹别克）
金爵奖最佳技术： 《夺标奇缘》（美国）
第六届上海国际电影节（2002年）
金爵奖最佳影片：《生活秀》（中国）
评委会特别奖： 岩井俊二 《豆蔻年华》（日本）
金爵奖最佳导演： 大卫·凯撒 《鲻鱼》（澳大利亚）
金爵奖最佳男演员： 科林·法瑞尔《哈特的战争》（美国）
金爵奖最佳女演员： 陶红《 生活秀》（中国）
金爵奖最佳编剧： 朱京中 《童僧》（韩国）
金爵奖最佳摄影： 孙明 《生活秀》（中国）
金爵奖最佳音乐： 小林武史 《豆蔻年华》（日本）
第七届上海国际电影节（2004年）
最佳影片：《代价》(伊朗)
评委会特别奖：《茉莉花开》 (中国)
最佳导演： 李在容 《丑闻 》(韩国)
最佳男演员： 安德鲁斯·威尔逊《校园规则》 (瑞典)
最佳女演员： 顾美华 《美丽上海》 (中国)
最佳编剧： 艾撒·伊里 《兄弟》 (芬兰)
最佳摄影： 马瑞塔·豪福斯 派卡·欧提拉 《兄弟》 (芬兰)
彼德·莫克罗辛斯基 《校园规则》 (瑞典)
最佳音乐： 李炳宇 《丑闻》 (韩国)
亚洲新人奖
最佳影片：《结伴同行》(日本)
最佳导演： 朱文 《云的南方(中国)
《我记忆中的女孩》(泰国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片：《茉莉花开》(中国)
最佳视觉效果：《丑闻》(韩国)
第八届上海国际电影节（2005年）
最佳影片：《乡村写真馆 》 (日本)
评委会特别奖：《求求你，表扬我》(中国)
最佳导演： 拉姆尔·哈默里克 《年青的安徒生》 (丹麦)
最佳男演员： 藤龙也 《乡村写真馆》 (日本)
最佳女演员 ：赵薇 《情人结》 (中国)
最佳编剧 ：黄欣 一凡《求求你，表扬我》 (中国)
最佳摄影： 斯徒安·瑞伯《我父亲的小屋 》(新西兰)
最佳音乐： 邓右福 《变迁的年代》(越南/法国)
亚洲新人奖
最佳影片：《造雨者》 (印尼)
最佳导演： 哈桑·叶塔潘 《有话未讲完》(伊朗)
最受欢迎影片：《绿草地》 (中国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片：《求求你，表扬我》 (中国)
最佳视觉效果：《探戈》(阿根廷)
最佳服装造型：《年轻的安徒生》(丹麦)
探索精神奖：《求求你，表扬我》 (中国)
华语电影杰出贡献奖：张艺谋(中国)
成龙(中国)
第九届上海国际电影节（2006年）
最佳影片：《四分钟》（德国）
评委会大奖：《天狗》（中国）
最佳导演：法比安娜·戈代《心力交瘁》(法国)
最佳男主角：奥力维耶·古尔梅《心力交瘁》(法国)
最佳女主角：埃尔斯·多特曼斯《爱无专属》(比利时)
最佳编剧奖：雨果·凡·莱尔《爱无专属》(比利时)
最佳摄影奖：《土地》（意大利）
最佳音乐奖：《河道女王》（新西兰）
亚洲新人奖
最佳影片奖：《活在惊恐中》(越南)
最佳导演奖：万玛才旦《静静的嘛呢石》(中国)
评委会特别奖：《光荣的愤怒》(中国)
大学生最喜欢的电影：《光荣的愤怒》(中国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片： 《天狗》 (中国)
最佳视觉效果： 《理发师》(中国)
探索精神奖： 《黑衣女人的香气》 (法国)
华语电影海外贡献奖：李安(中国)
杰出艺术成就奖：凯瑟琳·德纳芙(法国)
第十届上海国际电影节（2007年）
最佳影片: 《完美计划》 (德国 )
评委会大奖: 《逃往疯人院》(瑞典)
特别奖: 《云水谣》(中国)
最佳导演: 田壮壮《吴清源》(中国 )
最佳男演员: 胡安-约瑟-巴勒斯塔《疯狂的萨姆埃尔》(西班牙)
最佳女演员: 卡里娜-哈夫、戴格玛-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩
《完美计划》(德国 )
最佳编剧: 谢米-扎林《艾维瓦，我的爱》 (以色列 )
最佳摄影: 王昱《吴清源》(中国 )
最佳音乐: 富田勋 《武士的一分》 (日本 )
亚洲新人奖
最佳影片: 《浮生》中国
最佳导演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹篮打水》 (孟加拉国 )
大学生最喜欢的电影: 《箱子》(中国)
CCTV6传媒大奖
最受关注男演员：赵文煊（《夜·明》）
最受关注女演员：赵 薇（《夜·上海》
最具票房潜力奖：《夜·上海》
最具潜力新人奖：吴越（《夜·明》）
最具探索精神奖：《革命到底》
最具视听效果奖：《剃头匠》
最具流行潜力电影歌曲：“星光伴我心”《老港正传》
最受关注导演奖：田壮壮《吴清源》
特别奖：靖奎老人《剃头匠》
华语电影杰出贡献奖: 张曼玉 (中国)
杰出艺术成就奖: 谢晋(中国)
张瑞芳(中国)
Ⅶ 由赵明和严恭执导的电影是什么
由赵明和严恭执导的电影是《三毛流浪记》。
《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年10月在全国公映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。
该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。
赵明简介：
赵明原名赵炳章，1915年1月20日—1999年9月4日，生于江苏扬州江都大桥镇。中国电影导演，电影教育家。
严恭简介：
严恭（1914年1月—2010年7月4日），原名陈宝润，出生于江苏省南京市，中国内地导演、编剧。1949年，与赵明联合执导个人首部电影《三毛流浪记》，该片获得葡萄牙第12届菲格拉福兹国际电影节评委奖、意大利第14届索福尼国际青少年电影节荣誉奖。
Ⅷ 上海国际电影节的历届回顾
历届上海国际电影节获奖之最入围最多的导演霍建起2002年第6届上海国际电影节最佳影片、最佳女主角（陶红）、 最佳摄影（孙明）《生活秀》
2005年第8届上海国际电影节最佳女主角（赵薇）《情人结》
2012年第15届上海国际电影节最佳摄影（石栾）《萧红》
2015年第18届上海国际电影节入围《1980年代的爱情》
四部影片两个影后、两个最佳摄影、一个最佳影片，也是截至2015年第18届以来唯一一位获得最佳影片的中国内地导演。 获奖最多的导演 高群书 2008年第11届上海国际电影节评审团大奖、最佳男主角（马国伟）《千钧一发》、
2012年第15届上海国际电影节最佳导演奖《神探亨特张》，其中马国伟还是一位非职业演员，其本质工作是警察，他也是迄今（2012年）为止第一位中国籍影帝。 克斯罗·马素米 2004年第7届上海国际电影节《代价》、2012年第15届上海国际电影节《熊》先后两次获得最佳影片奖 年纪最小的影后李馨巧2013年第16届上海国际电影节马来西亚籍小演员凭中国香港影片《激战》获得最佳女演员奖，年仅10岁。同时，该影片男主角张家辉亦获得最佳男主角奖，是第一位中国香港籍影帝，也是目前为止第一次影帝影后出自同一部影片。 同一届获奖最多的电影人（3奖）尤里·贝科夫2013年第16届上海国际电影节俄罗斯籍导演凭借《警界黑幕》荣获最佳影片、最佳导演、最佳艺术成就（原创音乐）三项大奖，在该电影中，他一人身兼导演、编剧、剪辑、电影配乐等多职。 影帝影后多黄蛋影帝篇2015年第18届最佳男演员奖由邓超、段奕宏、郭涛三位中国男演员凭借电影《烈日灼心》获得，评委给出的评语是：他们个个表现优秀，缺一不可式的表现，让影片完美呈现，让人刮目相看；此外，该片导演曹保平还获得最佳导演奖。影后篇2007年第10届最佳女演员奖由科琳娜·哈弗奇、达格玛·曼泽尔、科斯腾·布劳克、克莉斯汀·施恩四位德国女演员凭借电影《完美计划》获得，同时该片还获得最佳影片金爵奖，加上同样身为女性的制片人及导演，本届电影节完全成了六个女人的天堂。年纪最小的评委黄轩2015年第18届上海国际电影节“亚洲新人奖”评委，是85后第一个评委。
Ⅸ 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06
锡兰 《 小镇 》 电影带来的世界 8
这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。
（一）《小镇》梗概
有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。
影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。
这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。
故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。
教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。
第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。
这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。
第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。
影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。
最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。
一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。
（ 二）导演锡兰
努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。
锡兰电影年表：
1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。
1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。
2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。
2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。
2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。
2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。
2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。
2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。
2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。
2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。
（ 三）锡兰电影
上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。
而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。
这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。
《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。
《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。
如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。
锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。
锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。
附录1 ：锡兰自述
2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。
锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。
“在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”
但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。
“虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”
“我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”
“羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。
锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。
“在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”
而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。
“我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”
锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。
“契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”
在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”
锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。
“我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”
那灵感怎么来？
“灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”
作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？
“到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”
锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。
“如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”
附录2：贾樟柯谈锡兰
远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰
1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。
一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。
多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。
那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。
每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。
我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。
在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。 坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。
我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。
记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。
锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。
锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。
锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。
通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)
Ⅹ 上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝
昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。
96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。
拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。
常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”
常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。
2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。
此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”
据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。