A. 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录
随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!
本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。
第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大
(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严
(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势
第2章：国际电影产业发展分析
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
(1)全球电影票房收入规模
(2)全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 全球主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
(1)政府监管
(2)分级制度
2.2.2 北美电影票房收入
(1)北美电影票房总收入
(2)北美3D电影票房收入
2.2.3 北美电影观影人次及平均票价
(1)北美观影人次
(2)北美平均票价
2.2.4 美国电影产业发展模式
(1)电影融资模式
(2)电影制作模式
(3)电影发行模式
(4)电影放映模式
第3章：中国电影产业发展现状分析
3.1 中国电影产业发展现状分析
3.1.1 电影产业发展历程
(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)
(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)
(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)
3.1.2 电影产业特征分析
3.1.3 2018年中国电影产业十大事件
3.1.4 中国电影产业存在问题
(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题
(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态
(3)电影市场不成熟
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 影片产量规模分析
3.2.2 放映设施规模分析
(1)电影院线规模
(2)电影银幕规模
3.2.3 电影票房总额分析
3.2.4 电影产业营收来源分析
(1)国内票房营收来源
(2)海外销售及票房来源
(3)国内非票房收入
3.2.5 电影平均票价
3.2.6 电影观影人次
3.2.7 观影效率分析
3.2.8 电影票房排行榜
(1)票房总体排名
(2)票房过亿影片
3.3 中国农村电影市场发展分析
3.3.1 农村电影市场发展现状
——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
B. 国际化与商业化和频道化
本章主要讲述1980年代的纪录片历史，标题“国际舞台”来自美国纪录电影史学家巴尔诺的《世界纪录电影史》第6章开始部分的一段话，这段话描述了1980年代的世界纪录片概况：“纪录电影工作者队伍在发展壮大，进而发动了纪录电影运动。在这个不断发展的运动中，纪录电影工作者在国际电影节上相聚，进行合作制片，通过研讨会、报纸和数量不断增长的电影刊物交流思想。卫星通讯、计算机和录像技术的运用促进了相互之间的繁荣和发展。无论承认与否，纪录电影工作者都已登上国际舞台。”
我从上面这段描述中提炼出了三个关键词，作为本章的副标题，这三个关键词是：国际化、商业化、频道化。其中，国际化是现象，商业化是实质，频道化是商业化的表现。频道化既是影视争端之后电视成为纪录片主流媒介的标志，也是一代又一代纪录片工作者共同努力，推动纪录片不断发展壮大的结果，并且形成主流纪录片与独立纪录片相互依存、齐头并进的局面。从纪录片的发展历史来看，我们还可以说，纪录片的频道化也在某种程度上实现了“纪录片教父”格里尔逊扩大纪录片社会影响力的梦想（参见本书第2章《先驱遗产》第2节“格里尔逊作为纪录片教父”）。
在电影时代，故事片是电影的主流，纪录片是电影的非主流或者附属品，电影院线放映的正片绝大多数是故事片，纪录片往往是在正片之前加映的短片。“作为电影启蒙的一个重要分支，短片也甘愿充当搭送的小礼物的角色，就像杂货铺卖一送一的做法那样，搭送的东西一般是不太值钱的。在这种情况下，短片的质量难以得到提高也就不足为奇了。”另一方面，电影时代出产最多的纪录片是新闻片，通常是由电影制片厂顺便拍摄的。但是电视时代到来之后，形势急转直下，新闻片立即跻身电视台的主流节目形态，成为纪实类节目的中流砥柱，甚至形成“新闻立台”的局面。从纪录片历史的角度看，可以毫不夸张地说，电视新闻是最早的纪录片频道，而且在相当长的一个历史时期内，其他种类的许多纪录片也往往是由电视台的新闻部门制作和播放的。
主流电影是电影市场化运作的结果，格里尔逊早就意识到了这一点，他指出：“电影市场（特别是英国电影市场）本来就是在追逐利润中形成的”。因此，为了扩大纪录电影的影响，他先后在英国、加拿大等地引入市场机制，开展轰轰烈烈的纪录电影运动。在开创英国纪录电影运动时期，他扩展了非影院发行放映系统，因为他很清楚“影院之外有着更为广阔的电影观众席位，在学校和乡村的礼堂，在教堂和社区中心的礼堂，他将这些非影院放映场所用在了他的活动的前沿。还在帝国市场委员会电影部工作时，他就建立了帝国电影图书资料馆，在邮政总局电影部时，非影院电影观众已经超过每年500万人次”。在加拿大，他使这个领域得到了更大的发展，通过建立全国性的电影发行渠道，比如在工业领域安排电影放映活动，派遣流动放映队到广阔的乡村和阿克提克地区，将半数以上的影片生产献给这些电影观众。在加拿大电影局期间，他策划制作的系列片《世界在行动》曾经在加拿大、美国和英国的7000多家影院放映。
电影时代的主流电影是故事片，电视时代的主流电视是纪录片（至少在其发展的初期是这样）。二战结束后，为了进一步扩大纪录片的影响，他从加拿大来到纽约建立了国际电影联盟（International Film Associates），由于电影的制作周期缓慢以及发行方法笨拙，他已经感到有必要向电视靠近，因为电视方便快捷、受众面广。1947年，他应邀出任联合国教科文组织大众传播和公共信息部主任，这个机会使他得以进行国际传播方面的实践，但是举步维艰。1948年，他虽然自愿地继续为联合国教科文组织效力，但是最终他还是回到英国担任中央情报局的电影官员，全面负责政府电影的计划、生产和发行。1949年，他还参与刚刚成立的国家电影投资公司的工作，继续培养年轻电影人的创作，就像20年前他在帝国市场委员会电影部所做的那样。
如果说“纪录片教父”格里尔逊可以称为主流纪录片的代表，那么“纪录片鼻祖”弗拉哈迪可以称为非主流纪录片或者独立纪录片的代表。正是在这个问题上，两位先驱曾经产生过很大的分歧。比如，弗拉哈迪的妻子在弗拉哈迪传记中曾经写道：“弗拉哈迪的电影与遍布世界的纪录电影运动不可混同，因为纪录电影运动（最初倡导它的并非弗拉哈迪，而是苏格兰人约翰·格里尔逊）通常以社会的、教育的目的为前提。因此，大多数着名纪录片如同好莱坞电影一样，是以票房的、政治的或启蒙的目的按照成规制作出来的。这些影片顺应时宜，常常是时代的强有力的宣传工具。但是，依然有一些电影独辟蹊径，弗拉哈迪的作品正是这样，它们是‘超越时间的’，或者说拥有的是不同的时间结构。它们并不主张什么，而是祭奠。这是自发的、自由的纯粹行为。它们为了祭祀本身而祭祀。‘超越时间’也可以转而表达成‘永恒’。”
上文中有一个长长的注释讲述了弗拉哈迪与格里尔逊的复杂关系：“英国电影导演兼制片人（1898-1972），自大学时代开始喜爱电影，1924年赴美国研究社会科学，与弗拉哈迪相遇，为《北方的纳努克》震撼。从此，他开始了与弗拉哈迪持续一生的爱憎关系。他一方面尊奉弗拉哈迪为纪录电影之父，另一方面为他执着于原住民的生活感到惋惜。格里尔逊写道：‘弗拉哈迪是我们时代伟大的导师之一。他的实践，我们没有一人不曾从中获益。进一步说，即使最终没有遵循他的实践，也没有一人不继续获得它们的教益。’他一边向导师表示敬意，一边以自己的方式裁判他：‘抛开弗拉哈迪的局限不谈，他比任何人都更加准确地定义了纪录电影的某种基本原理：首先，纪录片处理的是活的素材，必须对素材进行彻底研究和重新整理。弗拉哈迪用一年或两年时间，落脚于原住民之间，与他们共同生活，等待方案自然出现；其次，由于弗拉哈迪，纪录电影成为人的故事。’”（参见[美国]弗朗茜丝·H·弗拉哈迪《一个电影工作者的探索——罗伯特·弗拉哈迪的故事》，参见单万里主编《纪录电影文献》第226-227页）。
弗拉哈迪与格里尔逊的分歧，可以概括为“独立纪录片”与“主流纪录片”的分歧。在纪录片的早期，弗拉哈迪单枪匹马赢得了纪录片的地位，格里尔逊率领千军万马巩固了纪录片的地位并且扩大了纪录片的影响，两位先驱都为纪录片的发展贡献了自己的聪明才智。在很大程度上来说，包括纪录片在内的电影的发展主要是由商业电影推动的，这是由电影作为工业的属性决定的（参见本书第7章《独立精神》导语），所以人们经常将“主流”与“商业”两个词并用，合称“主流商业（电影或电视）”。言外之意，商业电影是主流电影，独立电影的非主流电影。
没有独立，何来主流？没有主流，何谈独立？两者从一开始就是相互依存的。就纪录片的出资与制作方式而言，弗拉哈迪的纪录片并不是纯粹的“独立纪录片”（他的拍片资金不是他自己出的），格里尔逊的纪录片也不是纯粹的“商业纪录片”（利用政府以及企业的资金也能拍出风格独特尤其是我们在上一章谈到的“独立精神”的纪录片）。格里尔逊所说的弗拉哈迪的“局限性”，主要是认为他只关注人与自然的关系，而忽视人与社会的关系。就纪录片的题材和主题而言，天涯海角发生的事情需要纪录，自家门口的事情也需要纪录。人与自然的主题需要关注，人与社会的主题更需要关注。
独立与商业之间不仅相互依存，而且相辅相成甚至相反相成。无论如何，商业并不是纪录片发展的绊脚石，何况人类之间的交往离不开商业。古老的丝绸之路首先是一条商路，正是这条商路带动了人类文明的发展。而早在丝绸之路之前，中国就有过一个持续了500多年的朝代，这个朝代叫商朝。在汉语中，“商”字以及与“商”有关的词汇，几乎没有一个是贬义的。时光进入20世纪80年代，正是在商业大潮的冲击下，才促成了包括纪录片在内的影视文化的国际化或者叫全球化。何况，电影与电视的发展自诞生之日起就伴随着各种各样的商业行为，而且伴随着一个叫做公司的组织（参见本书序章《鉴往知来》提到的纪录片《公司的力量》）。
C. 到底什么叫国际化
关于这方面的定义, 并没有一个权威定义.按我个人理解, 基本上国际化是指语言, 文化, 观念, 商务等各方面与世界接轨的一种国际模式. 诸如经常提到的国际化城市, 国际化人才等等, 体现的是一种知己知彼.
D. 如何去定义影视行业
近几年中国电影产业步入快速增长阶段，电影产业已经成为文化产业的重要组成部分。中国报告大厅整理的影视行业定义及分类如下。电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”
影视行业定义介绍：广义上，影视工业指：围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、后产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。狭义上，影视工业指：围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务：包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务及厂商等所构成的影视生产工业体系。可以看出，中国的影视工业化，狭义上说尚处在初级阶段，广义上说则处在低级阶段。电影产业是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。相关信息可查阅中国报告大厅发布的《2014-2020年中国影视制作行业竞争格局分析及投资可行性报告》。影视行业分类，影视行业一般分为电影、电视、影视剧、影视作品、影视艺术理论、影视人物等等。
E. 电影化的定义
电影化的电影”是指较少依赖其他艺术形式（文学、戏剧等）、主要运用电影的特有语言方式进行表达和呈现的电影。一般来说，电影化的电影对白较少，注重视觉和音响的设计，注重镜头的调度，注重剪辑产生的张力。“电影化的电影”做到极致就是去叙事化的“纯电影”。
F. 电影产业的概念和范畴是什么
电影是个产业，那就需要把它当作产业来办，还原其本性，多一点商品性，少一点特殊性。我们必须清楚地认识到，电影企业就是企业，电影产品就是商品，而不能总在是不是“纯企业”、是不是“纯商品”上犹豫不决、争论不休。政治家可以把电影当作“工具”，艺术家可以把电影当作“艺术”，但在具体的管理和经营中，我们必须遵循世界通行的电影产业运作规律：“电影是一种商业运作的大众艺术；电影是个人消费，是竞争领域的行业；电影是一种工业，电影流通是商业贸易，须遵守服务性商贸的市场规则。”
电影是个产业，那就需要政府转变职能，企业转变角色。政府主管部门不能“政企不分”，不能简单地把电影当作“喉舌”、“工具”。在中国“入世”的大背景下，政府主管部门应当更多地在法制框架内管理电影，多些宏观调控、少些具体干预，政府决定拍什么影片、决定档期排片的行为应当控制。政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力，如何为电影发展创造良性市场环境，如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。对企业来讲，需要大力减少对政府的依赖性，而是如何想办法提高自身的经营能力与竞争能力，电影企业如果不把自己当作正常企业，不立足于市场，在经营顺利时就强调自己的企业身份，在经营不顺时就忘了自己的企业身份只想着政府干预，电影企业就难以发展。
电影是个产业，那就需相信大众的判断力。我们没有必要过多的强调哪些电影是“主旋律”，美国电影有“主旋律”吗？在美国那样开放、讲求个人自由的社会里，爱国主义、英雄主义照样是美国电影所大力强调的，是公众所欢迎的。我们不能简单地把大众看作是“受教育的对象”或“被娱乐的对象”，大众是由千千万万个体组成的，他们的背景、爱好千差万别，有的看电影是为追求艺术、有的追求赏心悦目、有的纯粹是好玩，但大众选择的多样性与差异性并不会影响主流价值观的传播，不会影响对真正美好事物的追求。把电影当作产业，就必须相信大众的判断力，相信真善美、良知、常识在我们社会的普遍存在，使我们的电影多一点娱乐功能，少一点教化功能。
真正把电影当作产业来办，把电影看成是一种制造业，把电影当作是商品，电影的本来价值自然会体现出来。不管你是官员、艺术家、经营者或观众，在电影实现“创作———生产———经营———看电影”的过程，走完“投入———销售———赢利———再生产”的环节之后，各方的目的才能真正达到。
G. 经济全球化对电影产业发展的影响
经济全球化其实就是便于全世界的资本、技术、产品流通。所以无论在方面都绝对有利于电影产业发展的，说白了，其实就是实现共赢局面。你看10年前我国跟现在电影院数量就可以知道成效是多大。
H. 国际化是什么意思
国际化（internationalization）是设计和制造容易适应不同区域要求的产品的一种方式。它要求从产品中抽离所有地域语言，国家/地区和文化相关的元素。
换言之，应用程序的功能和代码设计考虑在不同地区运行的需要，其代码简化了不同本地版本的生产。开发这样的程序的过程，就称为国际化。
(8)电影产业国际化的定义扩展阅读：
在国内市场取得成功的大陆企业，国际化是不可避免的，是企业成长与壮大的必经之路。但是在制定国际化战略时，还是应当慎重，必须注意以下几点：
1、炼好内功，具备核心竞争力。华为国际化战略的成功之处就在于其核心的自主知识产权体系，技术过硬。
2、稳扎稳打，不要急于求成。海尔初期的海外设厂方式虽然利润不高，但风险也小，同时为其积累了国际化的经验。
3、了解国际游戏规则，按照牌理出牌。
台湾企业在这方面比大陆企业有更丰富的经验，比如明基并购西门子手机业务，西门子要向明基支付2.5亿欧元，还要支付5000万欧元购买明基2.5%的股份。
此外，明基享有西门子手机业务的所有专利权。相反，当TCL收购汤姆森的电视业务时，协议当中并不包括利润最丰厚的显像管制造业务。这些，就是大陆企业国际化所不具备的能力。
I. 什么叫国际化
所谓企业国际化，就是指企业以国际市场为导向，输出产品和服务，尤其是通过对外直接投资，广泛利用国内外资源，实现生产要素国际范围内的优化配置和组合，平衡市场风险，以获取最大的比较经济利益。
J. 电影产业的相关概述
从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日尔爾利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。