1. 爱丽丝梦游仙境这部电影有哪些幕后花絮
影片于2008年12月完成主要拍摄，仅花费了40天时间，随后进入到后期制作阶段，将CG动画与真人动作结合，并且再转换成3D画面。
2008年8月6日和7日两天时间里，在英国普利茅斯市有250人参加了群众演员的试镜，条件就是要具备有维多利亚时代的长相以及不能有明显露在外面的纹身以及染发。
片中“疯帽子”的眼睛比约翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。创作团队动用了一个4000线分辨率的4K hi－def摄像机来拍摄海伦娜·伯翰·卡特扮演的“红皇后”，保证她的头放大到两倍仍能保持身体完整且没有任何改变。
2. 电影中的“拍摄花絮”用英语怎么说
Blooper（花絮）指电影或视频作品中被删减的片断，通常都包括演员们表演失误的镜头。这些花絮（也叫outtake）经常会成为电视节目的素材，有时也会在喜剧电影结尾出字幕时播放。
3. 《长津湖》这部影片背后有哪些搞笑的花絮
《长津湖》这部电影相信不少人之前去电影院贡献了自己的票房，不得不说这部电影的制作时真的很厉害，两个小时的时间对于一部电影来说已经算是长的了，但是对于志愿军战士参加的长津湖战役而言，要把一部战役浓缩到两个小时中，挑战是非常大的。从后期45亿的票房成绩和口碑来看，曾经我们赢得了长津湖战役的胜利，现在《长津湖》这部电影也胜了。
第三个让人印象深刻的花絮还是来自于易烊千玺。当时他饰演的伍万里被美国大兵抓住，扭打中被敌人捏住了他的脖子，易烊千玺在这一幕中贡献了很好的演技，但是很多人不知道的是，拍摄时易烊千玺确实差点窒息，导演需要他表现出自然的求生欲，急促的呼吸元素，直到他快不行的时候才结束拍摄，可以说易烊千玺在这一幕中相当于在鬼门关走了一趟。
4. 跪求一国外影片
加勒比海盗2003年的，刚好到现在六年
故事发生在传说中海盗最活跃的加勒比海(Caribbean Sea)。这片神秘的海域位于北美洲东南部，那里碧海蓝天，阳光明媚，海面水晶般清澈。17世纪的时候，这里更是欧洲大陆的商旅舰队到达美洲的必经之地，所以，当时的海盗活动非常猖獗，不仅攻击过往商人，甚至包括英国皇家舰队。
英俊迷人的杰克·史派罗（约翰尼·德普饰），是活跃在加勒比海上的年青海盗，拥有属于自己的"黑珍珠号"海盗船。对他来说，最惬意的生活就是驾驶着“黑珍珠”在加勒比海上游荡，自由自在的打劫过往船只。但不幸的是，这悠闲洒脱的日子到底还是结束了——他遭到了自己的大副巴伯萨的背叛，不仅自己珍爱的"黑珍珠号"海盗船被巴伯萨偷走，自己也被遗弃在荒岛。
统领着一群海盗的巴伯萨（杰弗里·拉什 饰）是一个无恶不作的坏蛋，他不但打劫财物，还把船上的所有人都斩尽杀绝，不留活口。过往船只经过加勒比海时都胆战心惊，最怕遇上巴伯萨一伙。抢劫了杰克的"黑珍珠号"海盗船后，巴伯萨更加猖狂，在加勒比海上横行霸道，一时成为整个加勒比海的霸主。
随着自己的势力日渐强大，巴伯萨妄想长生不死的贪婪野心也在不断膨胀。他企图解开传说中阿兹特克魔咒金币的秘密使自己获得永生，却想不到反而遭到了邪恶的诅咒--每当月圆之夜，巴伯萨和其他“黑珍珠号”上的船员都会变成骷髅，而且终身禁欲，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。
变成了不死骷髅的巴伯萨，率领着“黑珍珠”号在加勒比海上更加肆无忌弹。一次，他们把船开进了皇家港并袭击了小镇，还绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯旺（凯拉·奈特莉饰）——因为这个女孩的脖子上佩带着一枚神秘金币。和伊莉莎白青梅竹马的铁匠学徒威尔·特纳（奥兰多·布鲁姆饰），眼看自己心爱的女孩被海盗抓走，悲愤不已。恰巧的是，曾经身为"黑珍珠号"海盗船船长的杰克·史派罗，也由于自己的海盗身份被关进了这个海边小城的监狱。
铁匠威尔想方设法救出了狱中的杰克，接着，两人偷来英国皇家舰队最快的"拦截号"军舰。威尔为了救回深爱的女孩伊莉莎白，杰克为了夺回原本属于自己的“黑珍珠号”，驾驶着"拦截号"军舰迅速向"黑珍珠"追去。
海盗们以为佩带着神秘金币的伊莉莎白可以帮助他们解开身上的神秘咒语，并想用她的鲜血来施用巫术。就在千钧一发之际，铁匠威尔和海盗杰克驾驶着军舰赶了上来，在他们身后，还有因被偷走军舰而穷追不舍的皇家军官诺灵顿。于是，海盗们扯起"骷髅旗"，杰克拔出手枪和剑，威尔挥起一把大刀，诺灵顿指挥手下端起长枪，一场壮烈的人鬼大战就此拉开……
【幕后制作】：
关于筹备
拍摄《加勒比海盗》的创意其实源于同名迪斯尼主题公园。当迪斯尼电影公司真正准备拍摄本片时，所有人都认为好莱坞金牌制片人杰瑞·布鲁克海默是担当重任的最佳人选，而布鲁克海默正好想要拍摄一部海盗片，双方的想法不谋而合。
“从小我就喜欢海盗电影，”布鲁克海默说，“《The Black Pirate》、《船长血》和《金银岛》都是我喜欢的电影，时至今日这些海盗片的魅力一如往昔，我想我们可以加入一些活力元素以迎合当代观众的口味。”
布鲁克海默找来了《怪物史莱克》的编剧特德·艾里奥特（Ted Elliott）和特里·罗西奥（Terry Rossio），两人在影片故事中融入了引人入胜的超自然元素，而且在影片拍摄过程中，两人在片场自始至终全程陪同。其实早在完成1992年的《阿拉丁》之后，艾里奥特和罗西奥就想创作一部海盗片剧本，但当时没有电影公司对这个想法感兴趣，两人的构思由此酝酿了整整10年。
剧本就位之后，布鲁克海默开始物色影片导演。“我很早就认识戈尔·维宾斯基，看过他的一些作品之后觉得他很有天赋，几年前我就打算找他合作，但有人捷足先登，维宾斯基接拍了《捕鼠记》，”布鲁克海默回忆说。维宾斯基接着说：“在后来的几年间，我们一直在商谈合作的项目，因为我特别喜欢布鲁克海默的电影，每次我都会拿着苞米花兴致勃勃的陶醉在他的影片里。”
布鲁克海默对维宾斯基在开拍《美版午夜凶铃》之前就签约本片感到非常幸运：“这部影片非常适合他，我们鼓励维宾斯基尽量发挥自己的幽默感和叙事技巧，因为片中具有超自然元素，所以可以运用大量特效。他的热情就像一个小孩子一样。”
尽管《加勒比海盗》讲述的是一个奇幻故事，但主创人员对相关历史背景不敢有丝毫马虎，制片方特地请来了德高望重的历史学家彼得·特维斯特（Peter Twist）作顾问。特维斯特对十六至二十世纪的历史颇有研究，他向剧组的各个部门传授相关历史知识，从当时的风俗、着装的细节，到日常生活、航海和军事状况等等。特维斯特说：“海盗是在公海违法犯罪的人，所以‘海盗’是一个很宽泛的术语，只要是在开放水域偷窃和破坏财物的行为就可以界定为海盗。最初的海盗是个体行为，随意而并没受过训练，后来海盗行为逐渐复杂起来。比如在战争期间，政府特许一些人去袭击敌方的海运，然后再和水手们分享所得，当时这种行为是合法的。很多船主和水手认准了这种生存之道，战争结束后依然照此行事，也就成了海盗。虽然片中的海盗并没有真实的人物原型，却将很多真实海盗的所作所为集于一身。”
加勒比海的小岛是海盗们的理想之地，因为有源源不断的运送财宝和货物的商船从此经过。不过海盗宝藏向来只是传言，事实上无证可查。从史料记载中可以发现，典型的海盗在洗劫财物之后会尽情挥霍，根本不可能有所剩余。
影片并没有指定特定的时期，但主创人员为了让故事具有一个大概的时代轮廓，从而选择了1720至1750年之间，当时正值海盗鼎盛时期的尾声。
为了让影片看上去更加真实可信，所有扮演海盗和英国海军的演员都要接受数周的训练，制片方请来了特技协调人乔治·马歇尔·鲁格（George Marshall Ruge）、剑术大师罗伯特·安德森（Robert Anderson）及其弟子马克·艾维（Mark Ivie）指导训练。鲁格是在《佐罗的面具》中结识罗伯特·安德森的：“罗伯特是一位充满传奇色彩的剑术大师，当他抵达洛衫矶时，所有武打设计已经基本完成，但安德森已经在这个行业中工作了50年，我认为他会赋予演员更多的技巧，这是其他人所无法比拟的。"虽然当代剑术同在体育比赛中看到的一样，需要很高的技巧和精准的动作，与电影中出现的打斗场面大相径庭，但不论在银幕内外，都需要掌握一定的基本功，比如如何持剑、如何进攻和防守等等，这些正是安德色所要传授的内容。而且在训练过程中，所有受训者使用的都是铝剑，以防造成不必要的伤害。安德森说："击剑就如同对话，是在用剑锋来交谈，而且每个人的风格都有所不同，如果我让剑的语言同剧本的情节相一致，那么我就成功了。”
关于拍摄
可以说影片的拍摄过程是打破常规的，因为在剧本完成前，剧组就开始设计和搭建布景，并着手物色合适的外景地。导演维宾斯基已经提前制作出了情节串连图板，并和制作设计师布莱恩·莫里斯（Brian Morris）及几位编剧一道交换想法。维宾斯基找来之前与他合作《危险情人》的摄影师达瑞兹·沃斯基（Dariusz Wolski）为本片掌镜。对沃斯基来说，海上外景的拍摄是富有挑战的，因为在陆地上，白天的外景可以根据光线做出调整，而在海上，船只只会朝着一个方向航行，由此为取景角度造成了不小的局限。在莫里斯揣摩那个年代的绘画作品以获取设计来源的同时，维宾斯基和沃斯基也在研读大量早期的海盗片和一些探险题材的经典影片，希望从中有所借鉴。
片中最重要的布景是巴伯萨藏匿财宝的洞穴，在迪斯尼电影公司最大的2号摄影棚搭建，1997年同样由布鲁克海默制作的《绝世天劫》也曾在此拍摄，后来该摄影棚被扩建，非常适合打造洞穴中错综复杂的水道和怪石嶙峋的地势。制片方雇用了100名工匠耗费了5个月时间才搭建成这个布景，注水30万加仑用去了3、4天时间，最后的装修又花费了3周。
布景师拉里·迪亚斯（Larry Dias）带领团队对相关历史背景进行了大量研究，希望既能忠于史实，又能和影片风格保持一致。维宾斯基要求藏宝洞中到处都是黄金，他一再强调海盗不是艺术品收藏家，而是地地道道的财迷，只对表面价值感兴趣。迪亚斯的制作团队将几百立方英尺的石头染成金色，并收集了几百码长的假珍珠。另外，迪亚斯还特地找到两家仿制古币的公司，定制了将近100万枚西班牙钱币。
作为海盗片，海盗船自然是重要道具。影片中共出现了三只船，包括英国海军的双桅帆船“拦截者”号和帝国的第一艘战船“无畏”号，以及充满传奇色彩的“黑珍珠”号。众所周知，幸存至今的18世纪船只在世界上可谓凤毛麟角，制片方最初曾认为不得不重新建造，直到航海顾问马特·欧康诺（Matt O'Connor）找出一个非常适合的替代品。欧康诺同在西雅图的同事取得了联系，劝说他去说服他的董事会，同意将归Grace Harbor Historical Seaport Authority所有的“华盛顿夫人”号借给制片方，成为片中的“拦截者”号。
据该机构的执行懂事鲍尔顿说，“华盛顿夫人”号是1789年发现太平洋西北岸的第一艘美国船的复制品，该型帆船操控简单、提速快，与“拦截者”号的特点非常相近。制片方不但要将“华盛顿夫人”号改装成“拦截者”号的模样，还要让帆船具有远洋航海的能力，因为它要从华盛顿赶到长岛和加勒比海，整个航程长达4500海里。
12月2日，“华盛顿夫人”号离开长岛，向圣文森特和格林纳丁斯进发，在墨西哥的阿尔普尔科第一次停靠补充给养，然后沿着巴拿马运河继续航行，强烈的信风和恶劣的气候让航行异常艰难，以至三角帆的下桁完全折断，“华盛顿夫人”号不得不就近停靠在哥伦比亚的喀他赫纳港进行维修。后来，“华盛顿夫人”号的船员们也出现在影片中。
片中的“无畏”号是根据当年英军舰队中常胜战船“胜利”号建造的，在长岛码头中的一艘浮式驳船上打造完成，雇用了150名工匠，花费了三个半月的时间，船身长170英尺，宽34英尺，使用了近4万磅钢材和1千平方英尺帆布。
片中“黑珍珠”号耗时三个月建成，有关的场景一部分在摄影棚拍摄，一部分在水上由拖船拖带完成。
剧组于2002年11月赴洛衫矶的圣佩德罗港拍摄，其中部分激烈的海战场景在南湾的摄影棚中拍摄，后来的一些则在加勒比海上完成。在整个拍摄过程中，对两位主演约翰尼·德普和凯拉·奈特利的最大挑战莫过于在"黑珍珠"号伸出甲板的窄木板上的拍摄，木板距海面15英尺高，两位演员在上面站了将近三天，没使用替身，没有任何保护设施。凯拉·奈特利回忆说：“那个木板只有跳水板大小，站在上面只有风声水声，稍有动作就会上下颤动，我被吓呆了。”这位勇敢的女演员最终还是战胜了恐惧，亲自完成了包括跳海在内的所有惊险镜头。
【花絮介绍】：
·片中海盗在月圆之夜变成骷髅的画面是由工业光魔精心设计而成，这些骷髅形象并不只是简单的电脑特效，制作团队将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每个骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。
·为了能将海盗角色演得生动形象，约翰尼·德普请牙医为自己镶上了4颗金牙，一颗14K金，一颗18K金，一颗22K金，最后一颗用的是白金。
·2002年10月，影片剧组使用的摄影棚意外失火，虽然没有人员受伤，但经济损失高达35万美元。
·由于本片非常成功，迪斯尼乐园和迪斯尼世界相继更新了相关景点。
·本片是迪斯尼电影公司在美国第一部被定级为PG-13的电影。
·为了拍摄最后一段场景，凯拉·奈特利不得不戴上彩色隐形眼镜，奈特利抱怨说眼镜让她感到眩晕，刚刚拍毕便抛到一边。
·在完成一段加勒比海小岛的夜景拍摄后，凯拉·奈特利所乘的小船在返回途中触礁沉没。为了防止类似险情再次发生，制片方决定将剩余的夜景改在摄影棚中拍摄
5. 埃里克·侯麦的电影花絮
侯麦姓名的由来：
Eric Rohmer这个姓名根据奥地利籍美国导演埃里克·冯·斯特劳亨(Eric von Stroheim)的名字和小说家萨克斯·侯麦(Sax Rohmer)的姓氏组合而成 。
侯麦在《喜剧与箴言》系列中，每一部电影都对应一句法国谚语：
《飞行员的妻子》La Femme de Laviateur 1980
——“人不可能什么都不想。”(“It is impossible to think about nothing。”)
《好姻缘》Le Beau Mariage 1982——“有谁不向往空中楼阁？”(“Can any of us refrain from building castles in Spain?”)
《沙滩上的宝琳》Pauline a La Plage 1982
——“言多必失”(“He who talks too much will hurt himself。”)
《圆月映花都》Les Nuits de La Pleine Lune 1984
——“有两栋房子的人失去了他的头脑，有两个女人的男人失去了他的灵魂。”(“He who has two women loses his soul, he who has two houses loses his mind。”)
《绿光》Le Rayon Vert 1986
——“啊，愿心心相印的时刻早日到来！”(“Ah, for the days/that set our hearts ablaze!”)
《我女朋友的男朋友》LAmi de Mon Amie，1987
——“我朋友的朋友也是我的朋友。”(“My friends friends are my friends。”)
侯麦的三大电影系列：
1. 道德故事
这个系列完成于1962-1972年，由6部影片组成：《蒙梭的面包店女孩》(1962)、《苏珊娜的情感经历》(1963)、《女收藏家》(1967)、《我在慕德家的一夜》(1969)、《克莱尔的膝盖》(1979)、《午后之爱》(1972)。
2. 喜剧与箴言
完成于1980-1987年的这个系列包括7部影片：《飞行员的妻子》(1981)、《美满婚姻》(1982)、《海滩上的宝琳》(1983)、《圆月映花都》(1984)、《绿光》(1985)、《双姝奇遇》(1986)、《我女朋友的男朋友》(1987)。
3. 四季故事
“四季故事”由四部影片组成：《春天的故事》(1989)、《冬天的故事》(1992)、《夏天的故事》(1995)、《秋天的故事》(1998)。
6. 所有的正版DVD里都有电影花絮吗
不一定的。
一般D5格式的DVD没有，D9格式的DVD基本都有花絮。
7. 有哪些电影花絮，最后成为了经典的镜头
阴差阳错，大概就是说的这些经典镜头了吧。 这些镜头的出现往往是因为事出突然，剧本中原本并没有这种安排，但到了最后又因为演员的临场发挥而得以平稳发展下去，有的甚至还成为电影中的经典了。 在这里不得不赞一下演员的机智过人，那么就让我们一起围观那些花絮成为经典镜头的名场面吧！
当时正在拍摄时，闫妮扮演的佟湘玉正站着表演，结果一只原本是道具的鸡不肯乖乖呆着，结果居然开始抢戏份，直接飞到了闫妮的头上，让场上的人十分意外。但是导演的处理就十分机智了，闫妮也硬着头皮往下演，毕竟能让一只公鸡乖乖呆在头上，这样的机会可遇而不可求呀，果然播出后，这一段也让观众们忍俊不禁。
当时海伦在给丈夫跳舞的时候不小心摔倒了，扮演丈夫的施瓦辛格下意识地想要去起身扶她，这一个举动也体现了丈夫对妻子的关心，导演还觉得这个镜头有着很棒的感觉，就留了下来。 一个大块头关心妻子时的小心翼翼，也算得上是经典了吧！
在指环王中，剧情演绎到阿拉贡以为霍比特人被杀害的时候，演员并没有按照剧本上的大喊来演，而是狠狠地踢了一脚地上半兽人的头盔，这才愤怒地大喊了起来。这一十分吻合现实生活中的我们生气时的镜头，也被导演留下成为了一个经典镜头。
在电影中，原定的片段演完后，黄秋生不知为何喊了一下梁朝伟。原本走开的梁朝伟一脸茫然地回头。导演也没有喊卡，两人干脆即兴发挥往下演了下去，这一镜头也成为导演的心头好，将镜头保留在了电影中。
你还知道哪些原本不在剧本内的花絮，成为了观众心目中的经典镜头呢？欢迎留言交流呀。
周星驰这个名字相信在国内应该没有人不知道的，而他可以说是在喜剧界中给人印象最深刻的喜剧演员了，曾经的他凭借自己的无厘头 搞笑 风格给大家带来了很多精彩作品，而在这些作品中他塑造的形象给大家也留下了非常深刻的印象，不过让人觉得可惜的是现在的他已经退居幕后了！
周星驰在2008年出演完电影《长江七号》就正式转战幕后没有在电影的镜头中出现过了，虽然成为了导演的周星驰也给大家带来了不少精彩作品但在荧屏中看不到他还是让人觉得很遗憾的，当然为了弥补大家的遗憾周星驰也推出了部充满回忆的电影，这部电影就是《新喜剧之王》。
《新喜剧之王》这部电影相信大家都有看过，这部电影上映前为了给电影宣传已经有很多花絮被曝光出来了，而在这些花絮中曾经电影中张柏芝的经典镜头重现！从花絮能看到虽然电影的名字叫《新喜剧之王》电影的故事背景还是发生在片场，但是情境和演员方面发生了很大的变化丝毫没有曾经的样子，当然在花絮中周星驰也有给我们重现一个经典镜头，这个经典镜头就是类似于《喜剧之王》周星驰喊停要离开的张柏芝的镜头。
从《新喜剧之王》这个镜头看到当时女主角穿的衣服和张柏芝在《喜剧之王》穿的衣服基本差不多，而且当时的她也是叼着根烟走路的在她走的时候后面有个男的把她喊停了，最后她也回头了，这个几个动作把我们带回了《喜剧之王》中，当然当女主回头的时候画风变化有点大的，因为女主虽然很漂亮但总感觉缺少了张柏芝当时所具备的某个气质！《新喜剧之王》这个花絮曝光，张柏芝经典镜头重现，不可谓不经典啊。
电影花絮成为经典？
《西游降魔篇》中黄渤和舒淇跳舞那一段，两人一边跳一边笑，非常轻松，这一段被星爷剪进保留到正片中成为了经典。
《大内密探零零发》佛印被五相王打飞，从墙上滑落，假发都掉了，周星驰扮演的零零发这时候也笑了，没被剪掉。
还有哪些经典花絮，欢迎下方评论。
1.九把刀《那些年追过的女孩》：里面整蛊廖该边的那一段很让人感动。
2.王家卫《堕落天使》：花絮里采访了重庆大厦的保安老头子，听他讲述王家卫到大厦踩点时的情景，大概说他“周围那么黑还戴着墨镜，有X病”，这老头子最后居然被王家卫看上，成为片李一名重要的配角。
3.侯孝贤《恋恋风尘》：花絮是几个台湾电影人的访谈，里面侯孝贤和吴念真那段话说的特别好，能让人感受到不为了赚钱而拍电影的人的魅力。
4.周星驰《喜剧之王》：上字幕的时候，主创们在玩飙戏那段。
一般很喜欢的一部片子才会去看它的花絮。
“电影花絮成为经典镜头”？
我不知道怎么理解这句话，毕竟花絮是进入不了正片的，又何谈经典镜头。不过也确实有一个例外，那就是——成龙。
成龙的电影大家都知道，在正片结束后都会放一些拍摄时的小花絮，比如各种笑场，各种失误等等。但大哥在电影中的失误镜头可都是实打实的受伤、挨打、挨摔，看得人心惊胆战。到现在我还记得《A计划》里从钟楼掉下来的镜头，连续三次，次次着地的姿势都不相同，确实是用生命在拍戏。以至于我知道的大部分人都把大哥电影的结尾花絮当正片来看，甚至觉得比正片还精彩，我想这个应该符合你的要求吧。
以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视， 娱乐 及 游戏 资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！
在《少林足球》花絮里面，师兄弟两人在酒吧里唱着“少林功夫”之歌，因为过于逗逼 搞笑 周星驰和黄一飞忍不住的笑场了，但是他们并没有停下表演，而是笑着唱完了这首歌，没想到最后反而使用了这段经典滑稽的表演。
在《大内密探零零发》花絮里面，搞怪逞能的佛印被无相皇一拳打飞到墙上，帽子掉了下来，自己给自己加了一句台词“世事难预料”。周星驰看着他的样子捂嘴大笑，原本应该成为花絮的镜头却被放在了电影正片里面。
电视剧，电影的普及使得人们的生活有了很多 娱乐 的方式，在荧幕前面的观众们，会被荧幕里的演员们所吸引，他们有着光鲜亮丽的外表，楚楚动人的身材，更有着炉纯青的演技，所以他们在里面演的主角或者配角可畏是精彩极了！也被那些动人的情节所感动，还有那 搞笑 的动作让人忍俊不止。那么在荧幕后面，你们又可知道演员在休息的时候会做些什么呢？下面我来和大家分享一下影视剧中那些奇葩的花絮镜头，如今成了经典，你能忍到第几张不笑？
演员赵丽颖，大家应该再熟悉不过了，虽然长着一张圆圆的配角脸，却用自己的实力证明了一切，她的家庭背景很普通，没有经济实力的她就是任性的走到了主角的位置。在《花千骨》的剧情里，赵丽颖可谓是傻白甜，在剧情外和霍建华也是很 搞笑 ，赵丽颖手里拿着一个冰棍，和霍建华分享一人一半，霍建华用严肃的表情看着赵丽颖，赵丽颖用呆萌的眼神似乎再说:“吃完这个我还可以再吃一个吗？”
演员陆毅，可谓是演艺圈中的老戏骨了，就拿《苏东坡》里和林心如主演电视剧来说，在戏外，陆毅可谓是吸烟和打 游戏 兼可做，两者不耽误。在剧中陆毅饰演诸葛亮，戏外穿着诸葛亮的服装在吸烟，眼神很是洒脱和潇洒。打着 游戏 的样子更是让人觉得有点可爱了！
《还珠格格》这部剧是部老经典了，从不过时的它现在也是人们聊剧的话题之一。当时在录制这部剧的时候，条件比较艰苦，并且要几个场地来回的跑，但是毕竟是在野外拍摄的，所以距离还是成问题的，而在剧中，我们的“皇阿玛”更是任性，用上了摩托车，但是却是一身的“黄袍”，想一下那个场景有没有很现代化，这是要穿越啊！
还有就是在冬天的时候，演员的服装单薄，皇阿玛更是穿起了军大衣，头上裹着围巾围坐着一群人唠嗑，更像是一个老大妈呀！
四大名着之一《西游记》，可谓是家喻户晓了，这部剧拍过很多次，历经很多个年代，所以也就承载了太多人的记忆了！这是一部和尚取经的故事，唐僧这么严肃的人物塑造，在剧外却是格外 搞笑 ，身着一身唐僧服，在草地上一蹲就抽起了烟。这种场景有没有显得很 社会 呢！
如今这些影视剧一个个成为了我们心中的经典。
像许多电影桥段里面简单 搞笑 爱情的许多的，都会在现实生活中很多人会模仿出来。致使这些成为了经典片段。你像泰坦尼克号里面的杰克和肉丝。就被岳云鹏和孙悦在相声中表演出来。
成龙的电影花絮已经成为经典了
8. 说说有哪一些电影的花絮让你感觉比电影本身还有意思
《张艺谋和他的金陵十三钗》纪录片本身比电影还精彩。印象比较深的几点：1、老谋子团队选角的眼光太毒了，试镜时的十三钗和女学生根本就是路人甲乙丙嘛，换装之后立马角色附身，劲儿一下就出来了。2、书娟透过彩色玻璃偷看十三钗的那一场戏我非常喜欢，回来一瞅，果然，就这一个镜头都做成了一集纪录片。3、我之前对张艺谋不感冒，看完这部纪录片之后对他肃然起敬。4、如果想弄明白那六亿投资究竟是怎么花的，去看纪录片吧。
9. 爱在夏威夷的电影花絮
文艺片崛起的七0年代，甄珍与邓光荣跃升最速配的银幕情侣，两人同属娃娃脸，角色性格任性独立，对彼此从来一见钟情且一往情深。尽管甄珍未如影迷期盼，在现实里和邓光荣送作堆，反与年龄较长的谢贤结为连理，但三人的友谊却延伸为事业伙伴，成就攻无不克的铁三角，即谢贤为“谢氏”的老板兼导演，邓光荣和甄珍则分任男女主角。
相较简易型的三厅言情电影，票房收入颇佳的“谢氏”，尝试将取景地由香港移至海外。特别的是，谢贤挑中的，并非观众熟悉的日本、台湾、东南亚等黄种区块，而是远离亚洲、充满热情与浪漫气氛的夏威夷。或许看准“异国”对观众的诱惑力，电影名符其实取为〈爱在夏威夷〉（1976），标榜全部在当地拍摄完成。只见穿着夏威夷洋装的甄珍，面带笑容问候：“阿罗哈！”开着可爱轻巧的绿色小吉普，载着初来乍到的邓光荣到处浏览。钻石山、大风口、珍珠港……两人依惯例在山明水秀间奔跑，历经猜疑误会的爱情波折。唯一不同的是，开跑前，甄珍必须加入一句台词：“这儿是最有名的威基基海滩。”宛如贴心尽责的导游。
10. 辛普森一家大电影的花絮
《阿森一族》有多红，不说你可能都知道，作为美国最长寿的动画电视，开播十八年来搞笑了无数美国人，也恶搞了无数美国名人。阿森一家人从1987 年就开始出现在一部动画中，两年之后，福克斯电视台就将这一长相怪异的家族当主角推出第一集《阿森一族》，一播成名之后就成为福克斯电视台的一大收视法宝，甚至成为电视界的一股新生力量，开创了美国成人动画片的历史，后来的《南方公园》之类的动画，都是在《阿森一族》的启发下诞生的。
而当初将《阿森一族》拍成电视的则是马特·格罗恩宁和詹姆斯·L·布洛克两位先生。布洛克说起当时的想法，他们之所以这这么部动画，主要是因为投入的资金比较少，而且觉得这部动画能以逆流的姿态登场，给被主流价值观冲昏头脑的美国观众们一个比较不一样的选择。当初两人看中了阿森一家人的怪异长相，然后将其改良之后依靠韩国动画工作室价廉物美的技术作出了第一季动画，没想到竟然一炮走红。
从那以后，《阿森一族》成了这两人的终身事业，马特·格罗恩宁一直担任这部动画的统筹工作，同时也有负责该片的剧本，好像早已是电视台大领导之一了。而詹姆斯·L·布洛克在担任了前三季《阿森一族》的编剧之后，就自己去成立了动画工作室，他有份成立的工作室现已在好莱坞享负盛名。而詹姆斯虽然有了自己的工作室，但还一直担任《阿森一族》的创作顾问工作。
关于将《阿森一族》拍成电影的议题，他们一直都有讨论，然而这些制作态度相当严谨的人一直认为要做电影版就一定要和电视版一样精彩。但他们同样担心自己有没能力让观众笑足90分钟这个问题，更怕没有好故事最好糟蹋了《阿森一族》的好口碑。而编剧人员也是忙着写电视版的剧本，始终没抽出时间好好做个电影版的故事。直到2001年，马特和詹姆斯才正式将十几年来参与《阿森一族》编剧工作的同事们聚到一起讨论电影故事的问题。很有意思的是十几年当中有份参与编剧的人都对这个提议很感兴趣，这些编剧中，除了一位与制作队伍闹翻过，老死不相往来的同事，还有一位久休到已经没胆量再碰阿森一族的人之外，其他十来名编剧都热切希望自己能加入剧本的创作队伍，于是在商讨了半年之后，詹姆斯和马特让这些编剧每人写上25页剧本，最后拼起来再修改了超过一百次之后，他们终于准备将这个剧本拍成电影了。
有了剧本之后，马特他们开始找导演，最后找来了大卫·席尔曼，这家伙先前曾为皮克斯公司拍了部《怪物公司》，很拿的出手的动画。然后好玩的是据詹姆斯他们说，在做电影版剧本的时候他们借鉴过许多动画电影，其中看得最多次的应该是同由皮克斯出品的更拿的出手的动画《超人特工队》。为什么不找《超人特工队》的导演布拉德·伯特执导筒呢？不用说都知道，布拉德忙着拍《料理鼠王》呢。
在拍摄的过程中，制作队伍还是保持着严谨的创作态度，原本这部电影版的公映日期是定在06年初的，但马特他们觉得时间太赶，于是又把时间推迟了近一年半。