1. 电影《九零后》观后感
电影《九零后》观后感范文
当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我整理的电影《九零后》观后感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影《九零后》观后感1
《九零后》是一部由徐蓓执导，杨振宁等主演的一部纪录片类型的电影。它讲述了西南联大的学生，在抗日战争与新中国的过程中的成长，努力。对于西南联大西方媒体曾如此评论：世界上有三个教育中心——美国，英国，中国昆明。
因为中国昆明，曾有一座西南联大。西南联大，中国教育史、乃至世界教育史上的一段佳话与传奇。北大、清华、南开三所大学师生南迁昆明，合而为一，先后培养出2位诺贝尔奖获得者、5位国家最高科学技术奖获得者、8位两弹一星功勋、172位院士和100多位人文大师，被誉为“中国教育史上的珠穆朗玛峰”。纪录电影《九零后》，让纸上的故事变活了，从时间和人物上，展现西南联大这四个字背后灿烂的本貌，这所“中国最传奇大学”最鲜活、原本的校园生活。
我记得日军轰炸昆明时，一个学生回忆，在一个堡垒的后面全是尸骨，分离的肢体。杨振宁先生一开始就提到的查良铮，也就是笔名为穆旦的那位先生，在缅甸的丛林中消失了五个多月。在满是蚊虫的丛林，我无法想象查先生是如何度过野兽的嘶吼，毒虫的侵蚀。我们之所以能够生在和平年代，不过是前人栽树，后人乘凉罢了。5月19日，《九零后》在清华大学举办特别放映，清华大礼堂的席位几近满座，全校的师生、家长带领的小朋友们、已退休的教授、90多岁的联大亲属等齐聚现场。一位联大后人在观影后百感交集，“听了这些曾经同是西南联大毕业、与父亲同龄的前辈们讲述的往事，让我顿时想起父亲曾经对母校的热爱及多次深情回忆。”
尽管读书时身处特殊时代，但每一位受访的先生们，都有属于自己青涩少年的动人故事。在现场播放的《少年篇》的片花里，许多受访者回忆起当年恋爱、逃课的故事。百岁的许渊冲先生提起故去的老同学，依然充满孩子气的胜负欲，“我法文90分，他才考70几分”。马识途先生，一位正在中央大学就读的学生，领命前往西南联大潜伏。改名后的他，谈到考西南联大，直接“凡尔赛”地说到：“西南联大，我一考就考上了”。
在民族存亡之际，西南联大师生教书救国、读书报国，保住了珍贵的文化命脉。《九零后》虽然呈现的是老一辈知识分子的青春故事，但我相信，它与今天的“90后”“00后”观众，依然能够同频共振。
电影《九零后》观后感2
为庆祝中国共产党成立百年华诞，回顾中国共产党走过的革命历程，讴歌中国共产党带领中国人民为实现中华民族伟大复兴而奋斗的光辉历程，学校选择在今天，6月中最为平凡的一天，组织我们去观看电影《九零后》。几位老人平实的语言，云淡风轻间，在我的内心掀起万丈波澜。
艺术工作者们选择以纪录片的形式，用杨振宁、许渊冲、王希季等前辈们的讲述和先辈们书信日记中的描述，尽量还原历史，带领我们回到那个战火纷飞，但群星闪耀的年代。大气磅礴的画面，贴合情节的背景音乐，流畅细腻的分镜剪辑，无论从哪方面看，都能体会到工作人员们的用心良苦。也正是因为工作人员的用心，才让我们感受到众多“九零后”身处于战乱之中仍坚守那颗赤子之心的家国情怀。
故土在战争中沦陷，大学被炸毁，家园被占领。一群十八、九岁的青年学生，他们匆匆出发，徒步南迁，横穿湘黔滇，最终在昆明高原组建临时大学——由清华、北大、南开联合成立的西南联大。他们横跨半个中国，自诩为“湘黔滇步行团”，他们穿越过一座城市去听“史上最好的国文课”，听托赛里的《小夜曲》，也和先生们一起抱着书跑警报、加入飞虎队……对这些今已年过九旬的“九零后”老人而言，西南联大不是一段尘封的历史，而是依然鲜活如初的青春记忆。如今谈起，有的老人热泪盈眶，难以自已；有的前辈淡淡微笑，平静面对。各位老人都早已不复青春，但唯一不变的是，他们当年身处于战乱之中，却仍能秉持那颗求知之心，虽各怀其志但都一心报国，虽缺衣少食但仍苦中作乐。所谓“西南联大”，正是一个在战乱与贫穷中仍然盛放着独立之精神、自由之思想的学术殿堂，崇尚科学民主的气氛兴盛，人文艺术百舸争流，堪称建构起近现代中国各行各业中流砥柱的脊梁，真乃“旷百世而难遇者哉”！
真是那群星的存在，才能有我们如今强盛的国家，才能有我们如今先进的科技水平。而如今处于和平年代的我们，更应该学习前辈们艰苦奋斗的精神。每代人都有自己所面临的挑战和机遇，而我们要做的正是从痛苦中创作希望，并努力把希望变成事实。
电影《九零后》观后感3
最近一段时间“躺平”这个词在社会上非常流行，“躺平”青年也成为很多人谈论的焦点。“躺平”指的是现实生活中一些无欲无求的年轻人，他们不谈恋爱、不结婚、不想着买车也不想着买房，每天以极低的标准生活，工作一不开心就辞职。他们多是90后年轻人，90后一直都是被社会重点关注的人群，而近期一部冷门纪录片电影《九零后》正在热映，在观看过后给我感触颇多。
当然，此《九零后》非彼90后，纪录片《九零后》是徐蓓导演的作品，记录的是在抗战时期西南联大学子的故事，着名的人物有物理学家杨振宁、邓稼先、穆旦、费孝通等人。那时国虽破，但群星闪耀。看这个片子时候，内心的火仿佛被点燃，正值青春热血阶段的青年们，为了读书救国，在极为艰难的条件下完成了学业，有的学生从南京绕过越南，缅甸来到云南昆明念书，一天要走五六十公里的山路，那惊人的毅力让我佩服。那时的校园恋爱也谈得含蓄，写信，一起去图书馆看书，树林里散步。
他们是年龄在90岁以上的长寿老人，是用一技之长终身报国的大师是西南联大辉煌历史的经历者和见证者，他们是毕业于国立西南联合大学的“九零后”。但对于1990年之后出生的年轻人，我们是在各行各业努力奋斗的蓬勃后生，是牢记历史使命的新时代青年。但他们更是年轻有为的“90”后。
《九零后》用真实记录的`方式呈现了一群年龄都是九十岁的长寿老人，讲述他们充满青春时光的历史往事，这十六位曾经年少的主角，用现在时髦的话来说，“九”是一个星光璀璨的“九零后天团”。《九零后》是一批国宝级的“九零后”与当今年轻的九零后、零零后，在新时代的一次影像交流“对话”。“九零后”们把母校西南联大“刚毅坚卓”的历练，把爱国、科学、民主的抱负，把自强不息的成长经历，以这种特殊的对话方式，呈现给当今的年轻人。
他们是“90”后，我们也是“90”后，跨越了好几个年代的人，生活环境发生了很大变化。有人说他们那一代人读书是为了报国，我们这一代人读书是为了分数，为了找到一份工作，学生的压力特别大。不管时代如何变化，推动社会向前发展的人，心里一定装着一个沉甸甸的梦想。
他们在战火纷飞的年代里联大学子立志读书、投笔从戎、许党报国的光辉事迹，让我们深深感染触动内心。今天的一切美好生活都离不开先辈的努力和牺牲。作为一名基层党员，只有更加深入全面学习党的历史，时刻发挥党员先锋模范作用，不断练强专业本领，在自己的岗位上干好自己的本职工作，才对得住先烈的牺牲和奉献。
电影《九零后》观后感4
初接触这个名称时，就存有疑惑，此90后，可是指的现在初成年的“90后”们，在看清一个个在中国历史上地位举足轻重的大师们：98岁诺贝尔物理学奖获得者杨振宁；99岁两弹一星功勋奖章获得者王希季；国际翻译界最高奖项获得者许渊冲；101岁《呼啸山庄》译者、翻译家杨苡；106岁《让子弹飞》原着者、作家马识途……16位“九零后”国宝级大师联袂“出演”。
就顿感，“九零后”这个片名，有点取巧。取巧之外，也恰当。其一，影片中的人物接受采访的时候，基本上都过了90岁，他们是妥妥的“九零后”。其二，影片主要讲述他们在“中国曾经最好的大学”西南联大求学的故事，那时候，他们风华正茂，一如当下的“九零后”。
这应该是有史以来最强的一届“九零后”了，两位诺贝尔奖得主，三位“两弹一星”元勋等等。影片还呈现了他们可爱可亲的一面，“口无遮拦”的巫宁坤、“狂妄自大”的许渊冲、“孩子般pure”的邓稼先等等。遗憾的是，影片创作期间有3位拍摄对象已经离开人世，本片的“抢救式”拍摄也为他们留下了珍贵的绝笔影像。
一所在战火中临时“联合”的大学；一所以简陋的砖瓦房为教室、以茅草房为宿舍的大学；一所师生时刻准备着“跑警报”的大学；一所仅仅维系了九年的大学；却大师云集，更培养了史上最强的一届“九零后”。
其中，“蒙太奇”式的两位大师回答，也是可爱到我们这些年轻一辈了。原来，西南联大的“文学课”，采取的教学法很特别，吴宓、朱自清、闻一多、沈从文等大师每位讲两周，完全抛弃了常见的系统性的教学法。理科生杨振宁坦言：“这样完全没有系统性，不是很好。”下一秒，文科生许渊冲却激动地表示：“这是全世界最好的文学课。”
西南联大对一年级新生实行“通识教育”，学子们齐聚一堂，不分科。许渊冲、杨振宁、王希季分别属文科、理科、工科，却因为“通识教育”成为同学，其后，他们都成为了各自领域的泰斗级人物。而这样的“通识教育”，很可能是西南联大大师辈出的重要基石。
活着的“九零后”是这部影片的主角，而邓稼先、穆旦、汪曾祺、缪弘等他们都是西南联大的“可爱的人”。穆旦、缪弘的人生际遇与其他人大不相同，穆旦命运坎坷，炼狱重生后，诗风、文风大为不同。缪弘大概是影片中唯一没有留下学号的联大学生，用生命在述说自我的救赎。
曾经，我有对邓稼先先生的'提问，为何如今诞生不出当年的那一批名垂青史的伟人，现在的我可能有了答案。
这是一部剪辑纪录片，号称《西南联大》姊妹篇。《西南联大》我没看过，但听说是史诗般弘大，这部电影则聚焦个体，技术角度有点散，但是因为主角们太闪亮了，掩盖了这个小缺陷。
卢沟桥事变之后，随着北平天津相继失陷，东部高校仓促内迁。几千名西南联大学生“文军长征”，辗转湘贵滇。炮火连天中，他们也没有放弃对知识的渴求，保存了中国的文化血脉。
那真是个大师云集的时代啊，天才们成群结队而来。不过想想也是，那个年代，能接受高等教育的，本身就是万里挑一，国家和民族又处在承前启后的时代，前无古人，后无来者，只要能选定一门专业，踏踏实实做学问，深耕下去，必然能成祖师爷。
尤其这些能活到的90+老人，身体基础好，历经过大风大浪，内心坚韧，物质条件也还可以，身体心态物质都符合长寿条件，可谓翘楚中的翘楚。尤其是那种的精神气，令人佩服。
这些老者中，我印象最深的，是三个人。
一是杨苡，《呼啸山庄》的译者。这是九零后中为数不多的女性。老太太一百多岁了，却声音洪亮，眼里有光。提及过去，娓娓道来，直截了当，很有感染力。一百多岁的人了，回忆自己对巴金二哥李尧林的暗恋，回忆跟巴金持续百年友情，回忆第一次见其先生赵瑞蕻（也是翻译学界泰斗）的场景，回忆日军轰炸昆明时沈从文的痛哭流涕……坦坦荡荡，娓娓道来，中气十足，完全不是一个百岁老人，就是一个小姑娘！当被问及其先生去世二十多年，怎么过来的，她耿直说：还好，我本来就是比较独立的。我觉得这位老人，比林徽茵更接地气，比杨绛更自然，比冰心更活泼（当然不是说她们几位大家不好，也个个都是巾帼英雄），眼里有光，心里有火，堪称我辈之典范。
第二个人，是缪弘，这是一个陌生的名字。缪弘父亲是缪斌，汪伪政权的立法院院长。可是这样一位大汉奸父亲，却生了两个热血儿子。缪弘和缪中兄弟俩，与家庭割裂，隐瞒身份，考入西南联大，后投笔从戎， 走向炮火前线。1945年日本投降前夕，缪弘为国捐躯，牺牲时才十九岁。
这样一位英雄，却因为政治原因，过去八十多年里几乎被世人遗忘。其兄缪中，虽然因加入缅甸作战军，未与敌军正面交锋而幸免于难，但估计后来漫长岁月中，大汉奸儿子+国军军官的身份，足以让这位留在上海发展的年轻人饱受磨难。
第三个人，巫宁坤，《了不起的盖茨比》的译者，《星际穿越》中那句着名的“不要温和地走进那个良夜”也是出自其手。西南联大外文系高材生，飞虎队翻译，留美博士，也是新中国成立后，海外留学生回国效力的倡导者。
在影片中，巫宁坤回忆起日寇兵临城下，扬州中学解散前夕，女同学在主席台上唱《松花江上》，这位九十多岁的老人忍不住呜呜哭了起来。巫宁坤当年放弃国外舒适生活，带着建设新中国的满腔情怀回国，岂料1957年就被打成右派三十年，差点死在劳改农场，尝遍人间冷暖。
看过巫宁坤的晚年回忆录《一滴泪》，1951年，巫应燕京大学的邀请从美国回到祖国，为此还放弃了唾手可得的博士学位。在回国前，送他登船的是好友李政道，巫问李：“你为什么不回祖国”，李说：“我怕回去被洗脑子”。巫对于这样的回答感到很奇怪，可是后来的经历让这样的回复一语成谶。1979年，巫宁坤见到了当年送他登船的李政道，此时的李作为诺贝尔奖的获得者早已名满天下，而巫宁坤早已失去了自己最好的三十年。巫1991年便移民美国，前几年99岁高龄去世。一个当年“中国问题研究小组”的核心成员，历尽千辛万苦回国的热情学者，却在四十年后毅然返回美国。这中间经历过什么磨难，难以言述，都凝缩在“我归来，我受难，我幸存”这九个字（巫晚年自我总结）中了。
除了这三位，影片中还有很多闪闪发光的人物。他们的乐观、坚韧、执着，代表了时代的精神和民族脊梁。
另外，插个题外话，我看电影时，还深深感受到，选专业，还是得学理工科啊！这些存活到九十多岁的大家们，几乎全是工科人才，毕竟大国重器，理工科是可以拯救世界的，一心搞技术，也能远离很多是非。
相对比下，那些学文科的西南联大人，估计下场都比较惨，不知道有没有人做过统计？尤其是学法律的，研究阶级统治工具，更是惨中之惨。《南方周末》2003年曾经刊登过一篇《被遗忘了三十年的法律精英》，就是讲了这个事情，让人看了很触动，很伤感。
总体而言，《九零后》这部电影，因为聚焦于个体，过于散，且囿于篇幅，很多情节未能深挖，只能是浮光掠影。但瑕不掩瑜，从纪录片的角度，仍然是部好电影。这部片子我觉得很适合带娃去看。不过当影片后半段，原子弹轰隆隆爆炸时，两个娃都已经是昏昏欲睡，只有我一个人清醒着。
;2. 浙江电影学院是公办吗
浙江电影学院是民办。位于杭州的浙江电影学院投资30亿元，学院将培养互联网背景下的影视创作、导演、表演、高科技制作、制片运营等新生代高端国际化人才，与浙江音乐学院、中国美术学院一起形成涵盖所有艺术门类一级学科的综合艺术教育区，使杭州成为全国独一无二乃至全球知名的艺术教育重镇。
3. 推荐一个电影学院
北京电影学院
北京电影学院是中国唯一 一所培养电影专业人才的高等学校，近55年来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。
北京电影学院以其优良的教学传统，以及师资力量雄厚，系科专业齐全，教学设备完善，教学秩序
多年来，北京电影学院以其骄人的业绩，辉煌的历史，在中国和世界上享有盛誉，吸引了一大批决心献身于电影事业的海内外学子。 北京电影学院还有一支具有很高学术水准的教师队伍，形成了一个面向21世纪的、以培养高水平的现代影视综合性人才为目标的电影教育格局。
1）历史沿革
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北京电影学院创建于1950年。前身是中央电影局表演艺术研究所（电影学校）。
1956年经国务院更名为北京电影学院，至今已有52年的历史。
学院自1956年开始招收本科生，同时，继续为新中国电影事业发展的需要培养在职专业干部。1956年—1965年，学院为中国电影事业输送了1300余名，这些在建院初期和60年代培养的毕业生，成为了新中国电影事业的专业骨干，70年代以来一直活跃在中国影视艺术创作的重要岗位。
1966年----1977年，学院的电影教育完全陷于瘫痪，1973年江青等人把文化部所属在京的艺术院校合并为中央五七艺术大学，北京电影学院被改为中央五七艺术大学电影学校。“文革”结束“四人帮”被粉碎后，1977年经国务院批准又恢复了原建制的北京电影学院。
1978年，学院恢复了本科生招生，该届学生在1982年成为北京电影学院首批被授予学士学位的毕业生，在这以后的22年所培养的各个专业的众多学生，成为了中国乃至世界着名的电影人，为中国电影在世界的影响做出了重要的贡献。
我院自1984年开始招收攻读硕士学位研究生；2003年被国务院学位委员会批准为博士学位授予单位，从2004年开始招收博士研究生。
2）学术水平
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北京电影学院以其电影学学科（研究方向）专业设置全面，课程体系充实而着称。是目前我国唯一的教学硬件设备齐备，教学师资经验丰富，科学研究力量雄厚，课程、教学质量优良、学术理论研究水平一流的、规模最大的一所培养电影艺术创作、理论、技术、管理高级专门人才的国内着名电影高等艺术院校。
在全世界100多所电影技术、艺术高等院校中，北京电影学院的校园建设、办学规模、学科方向、师资力量、课程设置、教学设备、艺术创作、人才质量、教学水平、教学管理、理论研究成果均属前列。是目前中国高等艺术教育中最具特色的院校，是亚洲规模最大、世界着名的电影艺术高等学府。
3）专业特色
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北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。不断地加强电影学学科建设、全面地充实和提高教学质量、建立一只学术水平精湛的师资队伍、建构和形成有效、独特的电影艺术教学方式和办学特色，是学院一直为之努力奋斗的目标。
4）学科建设
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2003年我院终于成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点
北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及研究生部和基础部，共计16个教学实施部门。按国家教育部高等学校专业目录编制，共有11个专业：
文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）
导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）
摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）
美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）
录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）
管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）
电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。
影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）
表演学院：表演专业。（表演、配音）
摄影学院：摄影专业。（图片摄影）
动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）
继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导、）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画）
国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。
高职学院：招收各个专业的高职（大专）学生。
研究生部：招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。
基础部：负责全院各个层次学生的共同课教学。
学院目前有北京市4个重点的本科专业方向：导演、摄影、表演、动画；1个硕士点重点学科：电影学。2个硕士点的重点建设的学科：美术学，广播电视艺术学。
学院电影研究所：承担国家、省、部级的科研项目、艺术理论的研究工作，培养电影历史、理论的硕士学位研究生。
学院数字传媒技术研究所：承担国家、省、部级的技术科研项目、应用技术理论的研究工作，培养电影新媒体技术、数字电影、电影应用技术的硕士学位研究生。
学院相关系建有相应的研究所，完成国家、省、部级的学术科研项目。
5）实验室建设
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电影制作专业的发展与人才培养，关键是基础学科和实验室的建设。学院这些年，重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等专业实验室，都已经具备了规模，形成独特的特色。
尤其是学院目前建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：
1） 动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、国际获奖。
2） 录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影
和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了着名电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了着名电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。
3） 数字电影（高清电视）实验室。拥有目前国际先进的数字电影前期摄制和后
期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届全国人大一次会议的数字高清电视纪录片。
6）办学规模
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在校学生数量有了明显的增加。 近几年，在保持现有教职工人数总量不变的基础上，在保持教学硬件条件和教学质量的前提下，学院逐步扩大了办学招生的规模。
近10年，学院的办学层次有了极大的改变。普通高等教育中有进修生、高职生（大专），本科生、专科续本科、研究生、在职人员以同等学力申请硕士学位。成人教育中形式有夜大学、函授生、半脱产制、全日制走读，办学层次有大专生、专科续本科、本科生。截止目前，在校生总数达3300多人，同时，学院目前有25个国家、地区留学生及港、澳、台的学生120人。
7）研究生教育
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学院目前拥有硕士研究生导师90人，11名博士生导师，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位7人，硕士学位28人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；学院的许多教授被国内外大学的电影专业聘为客座教授和兼职教授，有的教授已经被聘为北京大学、南京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。
北京电影学院培养电影学硕士学位研究生已有近二十年的历史。现有一个电影学专业硕士点，其中专业研究方向有：1）电影艺术理论；2）电影美学；3）东方电影艺术研究；4）电影批评及评论；5）中国传统艺术理论与电影艺术；6）中日电影比较研究；7）影视叙事与文化研究；8）影视传播理论；9）中国电影史；10）外国电影史；11）港台电影研究；12）电影导演创作及理论；13）现代电影技术14）电影表演艺术创作及理论15）电影摄影艺术创作及理论；16）电影技术及理论；17）电影摄影艺术创作及理论；18）电影剧作创作及理论；19）电影美术设计创作及理论；20）电影录音创作理论研究；21）电影制片管理；22）摄影造型创作及理论；23）电影市场营销管理；24）电影录音技术；25）影视广告制作；26）影视特技美术；27）世界动画电影史；28）动画创作及理论；29）动画创作及多媒体应用研究等。学院已经共计培养了硕士研究生200多名，学生质量优良，在研究生教育和管理方面积累了丰富的经验，初步形成了本院的特色。
8）师资队伍
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学院的着名，是由于拥有一批在国内外电影教育界有较高知名度，在电影艺术创作、理论研究及电影教育领域有较高学术地位和造诣的教授、学者、艺术家。而且，有多位国际电影教育着名教授、艺术家以及国内着名教授和在国内电影艺术教育、电影理论研究处于领先地位的中青年学术带头人。
目前，学院在职的教职员工总数是531人。其中各类专任教师230名，教授42名，副教授69名。学院根据学科发展及各系教学的需要，另聘有校外兼职教授15人，客座教授21人。
改革开放20年以来，特别是进入90年代以来，学院经过调整充实，教师的专业背景更为广泛、学术水平不断提高。已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀的师资队伍。学院目前拥有硕士研究生导师53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位6人，在读博士学位3人，硕士学位21人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为北京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、田壮壮、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授何客座教授。学院为表彰在培养电影艺术专业人才中有杰出贡献的教师设立了学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。
9）本科的主要相关专业课程
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目前，学院各个系除专业课程和学位课程外，所开设的主要课程有：
《电影技术概论》，《电影艺术概论》，《编剧技巧》，《导演艺术基础》，《导演创作》，《表演艺术》，《摄影创作》，《美术设计》，《特技美术》，《动画制作》，《声音制作》，《制片管理》，《电影美学》，《电影理论》，《视听语言》，《中国电影史》，《外国电影史》，《电影画面》，《类型电影》，《大师研究》，《影片分析》，《绘画》，《照相基础》，《计算机图形图象处理》，《广告制作》，《剪接》。
10）教学特点
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北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。
学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。
学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。
1）请具有丰富艺术创作经验的教师上课。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间进行备课、进修、着述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。
2）学生课程的3大主要类型：
共同课： 国家教育部规定的课程：例如；法律、语文、计算机、外语、体育和学院各系共同规定的课程：电影技术概论、电影艺术概论、视听语言，中国电影史、外国电影史。
专业基础课： 各个系所学专业必须完成的课程。
专业课： 专业课程。
3）教学影片的观摩：
本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影（胶片）160---180部，四年中总计大约会看650---800部。如果加上上专业课、创作课程及自己学习观看的录象带、DVD、VCD形式的电影。
观摩、交流着名导演的电影作品。学院每年要请一些着名电影导演来放映他们拍摄完成的影片：例如：学院先后邀请了着名导演谢飞、郑洞天、韦廉、张艺谋、陈凯歌、王家卫、唐季礼、冯小刚、张国立、冯小宁、陈国星、张元、梁天等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作的交流，使学生收获很大。
观摩学院毕业学生的拍摄的电影作品，每年在学期末，各个系的学生集中放映这个学期拍摄完成的各种各样（DV、VHS、16MM、35MM）的作业。
4）完整的课程作业和毕业联合作业的拍摄：仅以导演系、摄影系为例
一年级：拍照片作业和VSH录象作业。
二年级：拍DV作业和BETACANM录象作业。
三年级：拍16MM胶片作业。
四年级：各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。作业长度：30分钟；学院提供摄影机、35MM胶片；照明灯具，录音设备和部分制作经费。
学院电影课程是按两个系统划分：制作系统：编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、制片管理。理论系统：理论、历史、批评（评论）。
总体上讲，课程的内容更重视电影的制作技巧的学习，课堂的教学更偏重于电影制作理论的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。同时，对学生进行系统的电影理论讲述。
教学的方法是多种多样的：课堂讲授、作品分析、专题讨论、命题作业、创意写作、拉片研究、作业讲评、现场拍摄。
学院鼓励学生任何形式的作业参加国内电影、电视节及学生电影、电视作品展。
11）人才培养
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52年来，学院共培养了万余名中国电影技术、艺术、管理、理论等专业的毕业生。特别是改革开放20年以来培养的毕业生，已经成长为中国电影事业的中坚力量，他们为改革开放中的中国的电影事业做出了巨大的贡献。他们创作和拍摄了无数优秀的影片，风格独特，成绩卓着，引起了国内、国际电影界、文化界的广泛关注。学院优秀毕业生拍摄的电影在国际重大电影界获奖，使得国际电影界更加注重中国电影在国际上的作用，为北京电影学院、为中国电影赢得了极大荣誉。
在艺术创作方面，学院毕业生（含教师）在1990-年至2003年共荣获的“金鸡奖”、“百花奖”、“政府华表奖”、“五个一工程奖”、“铜牛奖”580人次，获奖影片上千部次，其他片种120多人次；荣获柏林、嘎纳、威尼斯、莫斯科、东京等电影节各种奖项240人次，获奖影片上百部次，其他片种60人次。此外，根据初步统计，在1990年至2003年的13年间，研究生和本科生参与拍摄的影片58部（170人次），荣获国外电影（文化）各种奖项112个。
12）专着出版
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近5年，学院极为重视电影学的研究、重视电影艺术创作和电影理论的研究，重视理论学术专着的出版和专业基础课、专业课教材的建设，重视国外电影艺术、技术领域的专着的翻译出版工作。
具不完全统计，从1990年至2002年的12年期间，共计出版电影文学、电影表演、电影导演、电影摄影、电影录音、电影美术、电影管理、中国电影史、外国电影史、港台电影、电影理论、电影美学、电影动画、图片摄影、电影数字技术等专业15大类，142本，近2000多万字；其中，译着25本。有21名次教授、副教授获得全国优秀图书“金钥匙”奖、全国高等学校国家级优秀教材奖等。此间，学院教师发表重要论文143篇，其中国内重要学术刊物刊登103篇，国际重要学术刊物刊登11篇。2002年学院出版了《新世纪电影学论丛》系列专着丛书12本（近430余万字），这套系列专着今年将再出版9本（预计230万字），其中历史、理论6本，美术1本，数字技术1本，动画1本。2004年6月，完成《电影分析读解手册》专着（22万字）。2004-----2005年继续完成《银幕访谈系列》后续的专着6本（美术设计、数字电影技术、录音创作、表演、制片、动画创作）预计150万字。2006年完成《中国电影学史系列专着》14本，预计300万字.
13）科研立项
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学院教师的教学、研究工作着重体现在三个方面：1）课堂教学；面对学生的课堂讲授。2）艺术创作；电影、电视的创作与实践。3）理论研究；专着、教材的出版；论文的发表；承担科研项目。
在理论研究和科研立项方面，“九五”期间学院有34名教授、副教授及教师275人次参加项目课题组研究工作，共承担国家、教育部科研项目、部委科研项目58个；申请到科研经费254万元。其中，有18个项目荣获国家级和省部级奖项；1999年参加国家和部委级科研立项38项。学院在广泛进行电影历史、理论、批评、制作、艺术、管理等人文学科的研究课题的同时，十分重视电影技术专业课题的研究，2000---2002年学院电影技术、电影数字技术方面的科研立项近10项.
14）附属机构
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学院附属的青年电影制片厂，担负着学院教师艺术创作和学院教学、学生实习拍摄影片的双重任务，是国家重点故事片生产厂家之一。学院图书馆收藏约3000余部国内外影片资料；藏书近20万册，其中珍藏本及中外画册、影集近1万余册。订阅中外期刊535种。更为珍贵的是，图书馆藏有供专业研究用的中外影片分镜头完成台本1万余册。学院的影视实验中心是学院学生教学实习的重要机构，建有数个计算机室、语音实验室、非线性编辑实验室、电影剪接室、小剧场、大放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教师，教学影片拉片室、录象编辑室。中心拥有品种齐全设备优良的电影、电视制作器材，学生和教师利用其相关设备完成教学实习和课程的作业。学院下设有音像出版社、电视剧制作中心等直属机构，在近年来都得到了较快的发展，其策划、制作的电视剧、专题片、音像制品在国内电视奖项中多次获奖，从而为电影、电视高级人才的培养提供了良好的创作条件。
15）学生思想教育与素质培养
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学院积极贯彻党中央、国务院关于加强对大学生素质教育的指示精神，全面贯彻党的教育方针，注重加强学生的素质教育、注重提高学生的思想政治觉悟、重视加强学生的“两课”建设。在学生中积极进行“为人民服务，为社会主义建设服务”的“二为”方向教育和“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针的教育。
学院的具体做法：在本科一年级中对新生进行学军和国防教育；在本科二年级中组织学生进行社会调查、社会实践和“三下乡”活动；在本科三年级中结合专业课程深入生活进行艺术创作；通过所有这些活动，增加培养学生的社会责任感。注重在学院的教育、教学中加强对学生的世界观、人生观、价值观的教育和马克思主义文艺观的教育。近几年完成的本科生、研究生毕业作业，做到了思想性、艺术性、观赏性的三性统一。
16）国际交流
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学院多年来一直致力于加强与世界各国电影院校、着名电影制作公司、国际间着名电影、电视公司、学术研究机构、科研机构联系，开展多种双边合作和交流。八十年代，学院被接纳为“国际电影电视院校联合会”（CILECT）的正式会员。九十年代初，成功的举办了该组织亚太地区电影电视院校年会和培训研讨会，20余个国家和地区的代表参加了会议。于2000年10月成功的举办了“北京21世纪电影教育国际研讨会。”2002年，学院成为该组织亚太地区电影电视院校年会的主席，学院与国际上着名的院校如美国的纽约大学、哈佛大学、麻省理工学院（MIT）、加州大学洛杉矶分院、南加州大学电影系、爱默森学院、美国电影学院、法国巴黎八大、日本大学、德国慕尼黑电影学院、意大利罗马电影电视培训中心、韩国中央大学、汉阳大学电影学院等建立了良好的合作交流关系，经常邀请国际着名、知名电影院校的学者和世界着名电影公司的专家来学院进行交流和讲学，同时，学院也派出教授和青年教师出国进行访问、交流。
最近，学院与美国哈佛大学、麻省理工学院达成协议共同开发、建设中国电影数据平台（库），并开展与美国多家着名大学进行中国电影历史及理论、中国电影文化和中国电影交流。
学院正式成立了国际交流学院，使学院的对外教育交流机构健全，加强了学院对外国留学生和港澳台地区各个层次学生的学历教育和专业培训。1993年以来，学院共接纳了外国留学生约1000人次，接纳港澳台学生约100人次。目前有美国、法国、意大利、德国、韩国、日本、加拿大等20个国家以及香港、台湾约80名学生在国际交流学院就读，其中有香港学生、台湾学生10名。特别提出的是，日本、韩国研究生毕业后多被本国委以重任，并拍摄出较高水平的影片，港台研究生拍摄的影片也屡在国际和港台获奖，扩大了学院在国际上的影响。
17）学院发展
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2000年6月，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志、中共中央政治局委员、北京市委书记贾庆林同志、北京市市长刘淇同志先后视察我院，指示，要创建具有中国特色的北京电影学院和中国电影艺术教育，要建立一流的动画创作、教学、理论研究人才培养基地，要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和电影文化产业做出应有的贡献。学院成立了动画学院，在培养传统动画人才的基础上，对动画艺术创作、理论、科研进行全方位的发展，并在数字技术人才、数字技术制作与应用，计算机图形图像处理，数字传媒人才培养上进行研究。在中央领导和北京市领导的亲切关怀下，学院影视动画技术楼的一期工程，将于2003年下半年正式动工。
学院积极拓展办学的思路和空间，开展对外办学，计划建设中的高职学院工作在有条不紊地进行，在市教委的关心和支持下，对外合作办学的北京电影学院新媒体学院也在洽商中。学院正在积极争取扩大学院的办学模式，力争在几年内在北京市内建立新的校区。
学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。
目前我院已发展成为一所具有相当规模的、系科设置齐全、师资力量雄厚和有广泛社会影响及国际影响的专业电影高等院校。逐步完善了以培养电影、电视创作人员为主，同时培养理论研究、工程技术和事业管理等方面的人才的多层次、多规格的办学体系。
学院网址:http://www.bfa.e.cn/
4. 在浙江出生的50后60后知名电影演员你能知道哪几位
在浙江出生的50后60后知名电影演员我只知道如下几位:
张小磊 1957年出生于浙江省宁波市，毕业于上海戏剧学院表演系，珠江电影制片厂知名女演员。代表作《相思好客店》、《燕归来》、《西子姑娘》、《我的宝贝》、《桔子街的断货男》……
陈肖依 1959年7月3日出生于浙江省宁波市，毕业于北京舞蹈学院，知名女演员。代表作《神女峰的迷雾》、《智截玉香笼》、《牧马人》、《代号213》、《漓江恋》……
邬倩倩 1955年7月29日出生于浙江省杭州市，毕业于北京广播学院，知名女演员。代表作《银楼》、《洞房》、《孝庄秘史》、《卓文君与司马相如》、《神雕侠侣》、《黄河在这儿转个弯》……
陶慧敏 1966年4月16日出生于浙江省瑞安市，毕业于浙江艺术学校，南京军区政治部前线话剧团国家一级演员。代表作《杨乃武与小白菜》、《五女拜寿》、《美丽的囚徒》、《人民利益》、《老阿姨》……
茹 萍 1966年9月19日出生于浙江省杭州市，毕业于上海戏剧学院表演系，国家一级演员。代表作《海滩》、《铁血共和》、《山雀儿》、《那些女人》、《大宅门》、《武则天》、《康熙王朝》……
何 晴 1964年1月13日出生于浙江省衢州市江山市，毕业于浙江昆剧团，知名女演员。代表作《少林俗家弟子》、《上海舞女》、《红楼梦》、《青青河边草》、《双枪老太婆传奇》…
何赛飞 1963年出生于浙江省舟山市岱山县高亭镇，毕业于浙江艺术学校，国家一级演员。代表作《红粉》、《大宅门》、《风月》、《敌后武工队》、《汉宫怨》、《五女拜寿》……
苗侨伟 1958年6月18日出生于浙江省舟山市，中国香港知名男演员。代表作《射雕英雄传》、《江湖接班人》、《学警雄心》、《学警狙击》、《移情别恋》、《刑警》……
金莉莉 1965年出生于浙江省杭州市，毕业于中央戏剧学院，知名女演员。代表作《中国空姐》、《红楼梦》、《大漠丰碑》、《神警奇偷》、《女子监狱》、《兵哥兵妹》……
柯受良 (1953-2003) 出生于浙江省宁波市象山县渔山列岛，毕业于中国台湾电影明星学校，知名台湾男演员、特技演员。代表作《大哥》、《笨小孩》、《再次征服》、《快餐车》、《最佳拍档》、《壮志豪情》……
另外
周里京 1954年12月1日出生于北京，籍贯浙江省绍兴市，毕业于北京电影学院，国家一级演员。代表作《人生》、《年轻的朋友》、《夜上海》、《高山下的花环》、《肖尔布拉克》……
吕 薇 1971年10月6日出生于浙江省萧山市，毕业于杭州师范大学音乐系，青年歌唱家，国家一级演员。代表作《中国红》、《东方红又红》、《蝴蝶》、《人间天堂》、《风华绝代》……
史久峰 (1933-2003) 出生于浙江省鄞县，上海电影制片厂演员剧团二级演员。代表作《红日》、《东港谍影》、《405谋杀案》、《子夜》、《宋景诗》、《海上红旗》、《乘风破浪》、《地下航线》……
黄宗洛 (1926-2012) 出生于浙江省瑞安市，毕业于中央戏剧学院，北京人民艺术剧院话剧表演艺术家，国家一级演员。代表作《茶馆》、《锦上添花》、《智取威虎山》……
袁美云 (1917-1999) 出生于浙江省杭州市，原名侯桂凤，近代知名女演员。代表作《飞絮》、《逃亡》、《凯歌》、《小女伶》、《仙身姑娘》、《西施》、《风月恩仇》、《国魂》……
5. 为什么说90年代是香港电影的黄金时期
一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：
当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。
6. 中国有没有特别好的电影影响到国外的
香港电影影响力很大，大陆少数导演如张艺谋、姜文、冯小刚、陈凯歌、娄烨、王小帅等等在国际影响力较大。
中国内地电影国际获奖部分名单
1989年：
《红高粱》（张艺谋）柏林国际电影节—金熊奖
1990年：
《本命年》（谢飞）第40届柏林国际电影节—银熊奖(杰出个人成就奖)
1992年：
《秋菊打官司》（张艺谋）威尼斯电影节—金狮奖、最佳女演员奖
1993年：
《霸王别姬》（陈凯歌）第46届戛纳国际电影节—金棕榈大奖
《香魂女》（谢飞）柏林电影节—金熊奖
1994年：
《活着》（张艺谋）第47届戛纳国际电影节—评审团大奖、最佳男演员奖
《阳光灿烂的日子》（姜文）威尼斯电影节—最佳男演员奖
1995年：
《邮差》（何建军）1995年鹿特丹国际电影节—金虎奖
1996年：
《儿子》（张元）1996年鹿特丹国际电影节—金虎奖
1999年：
《过年回家》（张元）威尼斯电影节—最佳导演奖
2000年：
《鬼子来了》（姜文）第53届戛纳国际电影节—评审团大奖
《苏州河》（娄烨）2000年鹿特丹国际电影节—金虎奖
2001年：
《十七岁的单车》（王小帅）柏林电影节—评审团大奖
2003年：
《盲井》（张扬）
第53届柏林国际电影节—艺术贡献奖
2005年：
《孔雀》（顾长卫）柏林电影节—评审团大奖
2006年：
《图雅的婚事》（王全安）柏林国际电影节—金熊奖
《三峡好人》（贾樟柯）威尼斯国际电影节—金狮奖
《赖小子》（韩杰）鹿特丹国际电影节—金虎奖
2009年：
《春风沉醉的夜晚》（娄烨）62界戛纳电影节—最佳编剧奖
2012年：
《鸡蛋和石头》（黄骥）黄骥导演处女作《鸡蛋和石头》2012年鹿特丹国际电影节的最高奖—金虎奖
2014年：
中国电影《白日焰火》（刁亦男）摘得第64届柏林国际电影节最高奖、最佳影片“金熊”奖。