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国外电影配乐奖

发布时间: 2022-12-10 16:44:37

1. 汉斯·季默27年后再获奥斯卡最佳原创配乐奖,他第一次获奖的是什么影片

是为《雨人》配乐,首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖。

他的成长历程。

汉斯.季默1957年9月12日出生于德国法兰克福,是个音乐家,电影配乐家和作曲家。首次获奖的他是凭借《雨人》的配乐,最佳电影配乐奖。三岁的汉斯.季默就开始学习钢琴。六岁时父亲去世,他把对父亲的思念寄托在音乐上,立志成为一名作曲家。后来就读于赫特伍德豪斯学校,之后也没有接受过正规的音乐教育,但是在音乐上的天赋还是保存下来。1973年开始键盘演奏和合成器创作,成为了一名电子音乐工程师,给音乐作品合成混音,跟着开始写音乐。展现了充满能量与爆发力的电子音乐风格,也开始了他的创作生涯!


很期待他能有越来越好的配乐出来,让观众们喜欢观看收听了!

2. 有哪些着名的电影配乐大师

TOP1:电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯(John Williams)
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者,曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名,并5次获奖。同时,他的配乐还15次获得格莱美奖。其着名代表作有:《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法,他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律,然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折,将这个主题变化出各种情绪的变奏,这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧,但同样的手法在不同的音乐家手上,自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性,使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合,大白鲨的神出鬼没,印第安那琼斯的传奇冒险,绝地武士的神秘力量,银河帝国的大军压境,正义化身的超人,流落他乡的E.T.,在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目,这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱,更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般,跨越古典与流行,电影界与音乐界的多元化作曲家,如果没有了约翰威廉斯的音乐,我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心,它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯;你或许更难想象这位鼎鼎大名的作曲家,从来都不愿读剧本,他只相信眼睛看到的,因为他独具慧眼,不但可以看到影片风情,还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2:电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞(John Barry)
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast,1933年9月3日生于英国的约克镇,是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中,带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》,以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚,与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有:《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》(Somewhere in time)、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》(Chaplin)。
TOP3:电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内(Ennio Morricone)
在众多的配乐大师中,埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上,他已经浸淫配乐届超过50年之久;从作品数量上,他参与制作的影视配乐近500部,绝对称得上是高产;从涉猎领域来看,电影、电视全面开花,而且从欧洲到亚洲再到好莱坞,配乐作品涵盖全球各大国,建树颇丰;在业界获得的荣誉也堪称重量级,第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖,更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品,《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4:独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳(James Horner)
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚,早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti,后在南加州大学获得学士学位后,又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后,于20世纪70年代末期转入电影界,为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手,他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格,在乐坛独树一帜。
其代表作有:《光荣》、《燃情岁月》(legends of the fall)、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》(Apollo 13)、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》(The mask of Zorro)、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5:如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一,擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合,他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作,成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其着名的作品有:《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》(Crimson Tide)、 《石破天惊》(the rock)、《断箭》(Broken Arrow)、《雨人》、《黑雨》(Black Rain)、《绿卡》(Green Card)。
TOP6:电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家,集创作,演奏和音乐制作于一身,一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的战车〗配乐,‘Theme from Antarctica’电影〖南极〗主题曲, ‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作,并转往伦敦为电影制作配乐,开启他辉煌的电影配乐时代,其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的“火战车”、1982年的“银翼杀手”、1983年的“南极物语”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品,范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景,奠定了所谓未来太空音乐的发展,可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通,他的音乐具有独特的无法复制性,他以键盘音乐为基础,巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素,发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法,而他身兼作曲、编曲、制作的能力,更完整地呈现他的音乐理念,从早期古典乐器到后来的新电子音乐,在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式,成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就,不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录,国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”,借以向这位音乐大师致敬。
TOP7:电影配乐多面手——莫里斯.贾尔(Maurice Jarre)
大家熟知的《人鬼情未了》(Ghost)的主题曲,就是他的佳作之一。电影配乐多面手-莫里斯.贾尔(Maurice Jarre):作为着名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴,电影配乐多面手-莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂,少年时代,和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会,莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引,于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下,莫里斯考取了巴黎国家音乐学院,毕业之后,他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起,莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化,因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中,最为着名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片,它们是《阿位伯的劳伦斯》(1962年),《日瓦戈医生》(1965年)和《印度之路》(1984年),他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中,他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后,莫里斯奖创作重心转移到了莱坞,他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年,由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年,影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8:日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才,是因为他从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱,从前用他自己的方式记录音乐(有点类似图画),但他的确是个多才多艺的音乐家,除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外,他还作曲、编曲、制作。
可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro),是New Age音乐的首席代表,他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐,这种不同于西方音乐的东方魅力,使得kitaro从首部作品《天界》面世开始,就得到了世界上越来越多的听众的肯定(当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉)。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约,(他现在的唱片公司是DomoRecords),喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年,喜多郎完成了两张原声带:《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐,后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中,共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了,乐器的使用也更为广泛,有人说少了早期的宁静,但是,不论过去现在或是未来,不论曲风再怎么改变,喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9:电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说,Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐,具有高度的戏剧性和煽动力,反而呈现内敛沈稳的性灵色彩,看似平淡却另有一番省思沉静的意境,其间也不乏令人意外的轻狂,活力与热情。
Thomas Newman到目前为止,曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖,并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐,1999年的《美国丽人》更是大受瞩目,此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定,配乐的邀约不断,虽然如此,有一位声名显赫的父亲,对于电影配乐的工作,Thomas Newman偶尔还是会感慨:I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看,他已然走出自己的音乐生涯,并且走的有声有色,
TOP10:用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳(Zbigniew Preisner)
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka,第一部电影配乐是在1978年,由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此,普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘,尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括:1997年柏林影展银熊奖;1996年吉恩·贝克(Jean Becker)导演的《爱丽莎的情人》(Elisa),以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖;1995年获得波兰录音工业奖;1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖;1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖;1992年、1993年两度获得金球奖;1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就,获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上,《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后,至今全球销售超过三十万张,1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套;另外《普瑞斯纳的音乐》(Preisner’s Music)专辑收录近十年来他的电影音乐创作,在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

3. 求解!!欧美国家最具权威的四个音乐奖是哪四个

1.世界音乐奖(World Music Awards , 简称 WMA)

国际主要的音乐奖之一。1989年创办。

是国际性的音乐大奖,根据国际唱片协会及各大唱片公司提供的最权威数据,奖励那些在唱片业内有着杰出贡献的音乐人。

该奖由摩纳哥王子阿尔伯特赞助,其颁奖典礼在全世界160个国家播出,收看人数高达10亿。

WMA的收入将用作慈善事业,用来帮助非洲,亚洲,东欧等一些不发达地区。

奖项包括有:

最佳音乐专辑奖
最佳男歌手奖
最佳女歌手奖
最佳拉丁专辑奖
最佳专辑制作奖
全球最高销量奖
欧洲最高销量奖
北美最高销量奖
亚洲最高销量奖(1995年,1996年设置)
传奇奖
钻石奖

2.全美音乐奖 (American Music Awards , 简称 AMA )

是美国主要的音乐奖之一。

【创始】:

1973年,为了与葛莱美奖竞争,迪克·克拉克(Dick Clark)创办第一届全美音乐奖。主持人由麦可·杰克逊、唐尼·奥斯蒙(Donny Osmond)、Rodney Allen Rippy 和 Ricky Segall 共同担任。

【更详细资料】:

http://ke..com/view/2034853.htm?fromenter=American%20Music%20Awards

3.格莱美音乐大奖(Grammy Awards)

是美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts格莱美奖的奖杯& Science)举行的一个年度大型音乐评奖活动。

格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。第50届格莱美奖于北京时间2008年2月11日上午在美国洛杉矶斯台普斯中心隆重举行。

格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项,但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。

音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样,虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记,但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道,除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外,还有以下三个原因:

★权威性 -------- 没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。

★公正性 ------- 格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。品推荐上来后,首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认,而后进行分类。

★广泛的影响性 ------- 格莱美奖问世之初并没有多大名气,是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目,还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。

第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

【更详细资料】:

http://ke..com/view/72966.html?wtp=tt

4.MTV音乐录影带大奖 (MTV Video Music Awards , 简称VMA)

【历史】:

音乐录影带大奖是美国的音乐奖项之一,创办于1984年夏末,其目的是表彰那些最受人喜爱的MV。

VMA每年举办一次并通过MTV现场直播。迄今,举办过VMA的地点包括纽约,洛杉矶,迈阿密和拉斯维加斯,而2008年的颁奖典礼更是选在了派拉蒙电影制片厂举行。

VMA于每年的7月1日开始资格审查,8月末到9月中旬之间颁奖,而奖杯是宇航员在月球上的雕像。2009年的VMA将于9月13日在纽约Radio City音乐厅举行。

【近期奖项包括有】:

年度音乐录影带(Video of the Year)
最佳男歌手音乐录影带(Best Male Video)
最佳女歌手音乐录影带(Best Female Video)
最佳新人(Best New Artist)
最佳流行音乐录影带(Best Pop Video)
最佳摇滚音乐录影带(Best Rock Video)
最佳嘻哈音乐录影带(Best Hip-Hop Video)
最佳饶舌音乐录影带(Best Rap Video)
最具突破性音乐录影带(Breakthrough Video)
最佳音乐录影带导演奖(Best Direction in a Video)
最佳音乐录影带编舞奖(Best Choreography in a Video)
最具影响力音乐录影带(Best Special Effects in a Video)
最佳音乐录影带艺术指导奖(Best Art Direction in a Video)

4. 历届奥斯卡电影最佳配乐名单

作曲者古斯塔沃则凭借《断背山》喜获第78届奥斯卡最佳配乐奖。

第77届奥斯卡金像奖:颁奖礼由黑人喜剧明星克里斯·洛克主持,各大奖项已悉数揭晓,詹恩·凯兹梅利克凭借《寻找梦幻岛》获得最佳电影配乐奖。

第76届奥斯卡金像奖:颁奖典礼在洛杉矶柯达剧院举行,哈福特-休尔霍华德-肖(Howard Shore)凭借《指环王3》获得了最佳配乐奖。

第74届奥斯卡金像奖:颁奖典礼在好莱坞的柯达剧院隆重揭幕。《指环王:护戒使者》的作曲Howard Shore获得了最佳原创配乐奖。

第73届奥斯卡金像奖:由华人导演李安执导的影片《卧虎藏龙》获得了四项大奖。华人音乐人谭盾也凭《卧虎藏龙》喜获最佳配乐奖。

1999年第71届奥斯卡金像奖,约翰·考利戈瑞亚诺凭借《红色小提琴》(The red violin)获得最佳配乐奖。在这部音乐为主题的电影中,时而细腻时而激昂的旋律围绕着故事在不同时空展开,为情节的推进提供了有力的支持。出神入化的小提琴演奏让人神魂颠倒。

1994年第66届奥斯卡金像奖,汉斯·基默凭借《狮子王》(The Lion King)获得最佳配乐奖。《狮子王》在动画片配乐中显得尤其大气,收放自如。艾顿·约翰作曲并演唱的《你今夜能感到爱吗?》同获当年最佳电影歌曲奖,成为音乐奖项方面的大赢家。

历届奥斯卡最佳配乐

第73届奥斯卡最佳影片《角斗士》
第70届奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》
第68届奥斯卡最佳影片《勇敢的心》
第67届奥斯卡最佳影片《阿甘正传》
第66届奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》
第65届奥斯卡最佳歌曲《Aladdin》
第64届奥斯卡最佳影片《沉默的羔羊》
第63届奥斯卡最佳影片《与狼共舞》
第63届奥斯卡金像奖 《美女与野兽》获最佳电影配乐奖
第66届奥斯卡金像奖 《狮子王》获得最佳电影配乐奖
第71届奥斯卡金像奖 《红色小提琴》获得最佳配乐奖
第73届奥斯卡金像奖 谭盾凭《卧虎藏龙》获最佳配乐
第74届奥斯卡金像奖 《指环王2:护戒使者》获最佳配乐
第76届奥斯卡金像奖 《指环王3:王者回归》获最佳配乐
第77届奥斯卡金像奖 《寻找梦幻岛》获最佳电影配乐
第78届奥斯卡金像奖 古斯塔沃凭《断背山》获最佳配乐

5. 英国和美国的各大电影奖项和音乐奖项及其英文说法

金球奖:the golden globe awrd
奥斯卡:the acadamy award
格莱美(音乐):the grammy award

6. 奥斯卡奖中,最佳原创配乐奖和最佳歌曲奖评定标准是什么其意义何在

评定标准是歌曲的好坏。

但是未在电影内部出现,但电影片尾字幕出现时所播放的第一首歌曲也在最佳电影歌曲奖的评奖范围。第二首以后的歌曲就不算了。

此奖项设立于1934年的第7届奥斯卡金像奖。是由金像奖身为词曲作家和作曲家的成员提名,并由金像奖全体成员最终选出获得者的。



要知道奥斯卡创立时候的初衷啊!“鼓励和表彰那些在电影艺术方面取得突出成就是我人士,以促进电影文化、教育和科学水平的提高并安抚那些认为电影给美国的道德和思想带来不良影响的人们”



7. 世界三大音乐奖是哪些

1、格莱美奖:美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一,由录音学院(Recording Academy)负责颁发,学院由录音业的专业人士所组成,目的在于奖励过去一年中业界岀色的成就。首届格莱美音乐奖于1958年颁发,奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。