A. 俄国最近最好的战争片
这里的黎明静悄悄 А (2015)
1942年之夏，瓦斯柯夫准尉（彼得·费奥多罗夫 Pyotr Fyodorov 饰）带领两个班的女机枪手驻扎在一个靠近小车站的村子里。一天，班长丽达（阿纳斯塔西娅·米库尔钦娜 Anastasia Mikulchina 饰）在不远的树林里发现了两个空降的德军计划要袭击苏联腹地的军事设施。瓦斯柯夫带领一支小分队去搜查敌军，成员包括丽萨（索菲娅·列别杰娃 Sofya Lebedeva 饰）、迦尔卡（克里斯蒂娜·阿斯姆斯 Kristina Asmus 饰）、丽达、索妮娅（雅戈尼娅·库兹涅佐娃 Agniya Kuznetsova 饰）、冉妮娅（叶夫根尼娅·马拉霍娃 Zhenya Malakhova 饰）等五个姑娘。但敌人的力量与自然环境的恶劣远比她们想得要残酷，这些美丽的苏联女战士，不得不在丛林中与人数众多的敌军反复周旋……
电影根据前苏联当代着名作家鲍里斯·瓦西里耶夫同名代表作改编。
斯大林格勒 Сталинград (2013)
1942年秋天，人类史上最惨烈的一场战争在寒冷的土地上爆发。德国人穿越伏尔加河抵达对岸斯大林格勒设防固守，苏联红军与对手展开城市争夺战，双方你来我往，城市化作废墟焦土，成千上万人死亡，放眼望去俨然人间地狱。在一次反攻行动中，苏军严重伤亡，仅有大尉格罗莫夫（彼得·费奥多罗夫 Pyotr Fyodorov 饰）率领的侦察小队到达对岸，占领了一栋破烂的建筑。他们在建筑内发现一名19岁少女卡嘉（玛丽亚·斯莫尔尼科娃 Mariya Smolnikova 饰）。卡嘉的父母早已死于战火，由于眷恋自由生长的城市和家园，女孩固守此地，麻木穿梭战火之中。
鉴于建筑的位置极其重要，极度厌战的德国军官彼得·卡恩（托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann 饰）奉命夺回该据点。惨烈无情的修罗场，人性和兽性的角力永无休止……
女狙击手 Битва за Севастополь (2015)
苏联女学生柳德米拉·帕夫利琴科在一次射击游戏中无意间发现了自己的射击天赋，1941年她不顾家人反对毅然参军。帕夫利琴科成长为全苏联最出色的狙击手，同时她被德军视为不惜一切代价也要除掉的巨大的威胁。柳德米拉遇到一名男子并坠入爱河。然而，好景不长，战争过去，厄运却再次降临……
兵临城下之决战要塞 Брестская Крепость (2010)
故事发生在1941年的6月，布格河畔回荡着欢声笑语，就在一片歌舞升平之际，几架飞机飞过投下了炸弹，将一切摧毁殆尽，霎时间，河畔边成为了鲜血和火焰的海洋。德国人的入侵让位于华沙和莫斯科之间的布列斯特要塞陷入了动荡和战争之中，为了保护自己的国家，八千名苏维埃红军战士们拿起了武 器，与亲人告别，走上了战场。
草草建立的军队中人员情况十分复杂，但是，每个人心中的信念却是一致的，那就是顽强抵抗贼寇的入侵。粮食短缺，武器简陋，装备寒酸，在及其恶劣的条件之下，苏维埃青年们和装备精良的敌方展开了一场又一场险象环生的激烈战斗，并且最终获得了胜利。
五月的四天 4 Tage im Mai (2011)
德国，二战结束前的四天。一位率领着他的部队占领海边孤儿院的苏联军官。一支在海滩驻扎的纳粹德国国防军部队。一种反常的危险的爱。
所有人都对战争感到疲惫，只有十三岁的孤儿彼得，想要证明自己是一个英雄，千万百计煽动两支部队。直到他意识到，真正的敌人早就潜伏在其他地方，而他所谓 的敌人，其实是如父亲般的朋友。
这时划清的不是敌与友之间的界线，而只是善与恶之间的界线。
B. 问一部外国电影（关于母爱伟大的，又很科幻）
◆原 名：The Forgotten
◆译 名：灵异拼图/迷失记忆/失落儿魂
◆导 演：约瑟夫·鲁本 Joseph Ruben
◆演 员：朱莉安·摩尔 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿尔法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉汉姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安东尼·爱德华兹 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
莱纳斯·罗彻 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼加国·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
◆类 型：剧情/科幻/惊秫/冒险/动作
◆片 长：88 分钟
◆上 映：2004年
◆国 家：美国
◆语 言：英语
◆字 幕：中文点击打开
◆文 件：49 x 15MB x 2
◆链 接：http://www.imdb.com/title/tt0356618/
◆评 分：5.9/10 (10,297 votes)
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◆视频尺寸：800 x 448
◆压缩格式：XviD + AC3
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◆简 介：
泰莉（朱莉安·摩尔饰）有个幸福的家庭，听话可爱的孩子，体贴温柔的丈夫，一切都是那么完美。只要有空，她每天都会陪八岁的儿子山姆去公园玩，直到14个月以前，山姆死于一场空难。泰莉的生活一下成了碎片，她无法从悲痛中自拔，而她与丈夫吉姆的关系也渐渐疏远。
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒来，却发现摆在床头的全家福里失去了儿子的踪影。震惊的她翻出所有相薄，却没有一张有孩子的相片，泰莉开始责问丈夫，认为是他把儿子所有的照片全部销毁。奇怪的是，丈夫反而一脸纳闷的问她什么时候有过孩子！
转而寻找一直以来的心理医生的她，却被告知，儿子根本就不存在，以往8年来的所有和孩子有关的记忆都只是她自己的想象！不敢相信的泰莉开始到处寻找儿子存在过的证据，可是毫无所获。就在几乎快忍不住要放弃的时候，她遇上一个和她经历类似的男人，心细如发的泰莉这次终于发现了蛛丝马迹。可是，阴谋才刚开始……
◆印度阿三带动恐怖新时代◆
1999年，印度阿三耐特·沙马兰推出了一部《第六感》，用曲折离奇的情节和出人意料的结尾，敲开了好莱坞那扇坚如磐石的大门。从此心理恐怖片在好莱坞盛极一时，也带出了一大堆跟风仿制的作品。时隔两年后，西班牙导演亚历桑德罗·阿曼巴拍摄了《小岛惊魂》。想当年沙马兰也不过是让布鲁斯·威利斯扮演的儿童心理医生，在结尾惊爆自己原来已经作古，玩了一出“鬼恋世”的把戏；阿曼巴却发扬了他的光荣传统，直接导演了一部“群鬼吓中吓”的大步头，一时间成为这股心理恐怖浪潮的顶尖佳作。那么朱莉安·摩尔领衔的《灵异拼图》会打出什么王牌？据说，他们要悬疑变科幻，直逼《小岛惊魂》，玩死《第六感》。
◆故事：虚构了八年的记忆◆
在一次严重的飞机失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩尔饰)不幸失去了年仅8岁的儿子，对儿子的思念让她的精神变得越来越脆弱，与丈夫吉姆(安东尼·艾德华兹饰)也越来越疏远，原本健康幸福的家庭关系瞬间崩塌了。更为离奇的是，家中所有关于儿子曾经存在过的迹象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都随之消失不见了。无论她怎样疯狂地寻找，都无法得到儿子的一点信息。她不得不向精神科医生姆恩斯(加里·辛尼斯饰)求助，却被告知她的儿子只是她的幻觉而已，而她为这个幻觉虚构了整整八年的记忆。泰莉将信将疑地离开了，直到她遇到同样经历的艾什(多米尼加国·韦斯特饰)，他最近也失去了自己的女儿，于是两个痛苦的人决定携手证明孩子的存在……
◆灵感：做梦也编出个剧本◆
谁能想到《灵异拼图》的故事灵感竟然来自杰拉尔德·迪佩戈的噩梦？当夜的情形如下：杰拉尔德的梦中出现这样一个标准的三口之家--妈妈、爸爸和儿子。儿子的形象忽然慢慢淡去，最终消失不见。杰拉尔德随后惊醒，他看了看钟，已经凌晨6点半。他仍然对刚才的噩梦心有余悸，便开始构思这个故事。两小时后，他叫醒了妻子，告诉她：“我有了一个故事。”完成剧本后，杰拉尔德把它交给了经纪人，经纪人认为“革命制作公司”(拍摄过《黑鹰降落》、《极限特工》、《汉尼拔》、《蒙娜丽莎的微笑》、《地狱男爵》等)大当家的乔·罗斯会感兴趣。不到一天的功夫，罗斯决定买下剧本，并联系了导演约瑟夫·鲁本。
◆简评：心理悬疑变恐怖科幻◆
监制布鲁斯·科汉曾经向媒体透露，他们对剧本做了很多次改动，但最终还是遵照了编剧杰拉尔德的原稿。据此拍摄出来的电影，最吸引人的地方在于，它开始就像一部心理悬疑剧，围绕着一个似乎患有精神分裂的母亲，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而随着故事进一步发展，情节变得越来越离奇曲折，并最终演变成科幻惊悚剧。这是一部和《小岛惊魂》风格相近的电影，也是今年9月电影的重头戏，集中了朱莉安·摩尔和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、惊悚、悬疑、科幻等诸多元素，也是继《第六感》之后，情节最离奇曲折、结尾最出人意料的一部电影。
◆导演：很早就喜欢这类型◆
当乔·罗斯还在20世纪福克斯电影公司卖命的时候，约瑟夫·鲁本曾经为其导演了大嘴朱丽娅·罗伯茨领衔的《与敌同眠》。除了《与敌同眠》外，鲁本还导演过惊悚片《圣子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片无疑也是他喜欢的类型。
《灵异拼图》中蕴育的感情立即深深打动了鲁本，他觉得一个母亲为了思念孩子进行的挣扎，这种出于人类最本能的感情，也一定会引起观众的共鸣。与其他类型片不同的是，好的悬疑片会牢牢抓住观众的好奇心，吸引他们关注故事中出现的每一个细节。《灵异拼图》的开始就非常精彩，因为谁也不知道这个悲伤欲绝的母亲有没有儿子，她到底有没有患上精神分裂症。这两个问题让她生活在梦魇中，但我们不知道这个梦魇是她的幻觉还是真实存在。鲁本也许是将这个故事搬上大银幕的最佳人选，他本人工作非常勤奋，会努力挖掘故事的内在实质，使演员的表演不会停留在表面。他更是一个风趣的导演，有着自我解嘲式的幽默感。剧组的每个人都相信他的判断力，也喜欢和他一起工作。很多幕后人员跟他合作了多年，例如美术设计跟他合作了六七部电影，剧本指导也合作了三四部电影。总之一句话，他是那种会竭尽全力贡献自己的人。
◆演员：各负其责搞恐怖◆
①朱莉安：神经母亲对于每个人来说，泰莉的处境都是噩梦：某一天你醒来，发现周围的人告诉你，过去经历的一切都不存在，那种“众人皆醒我独醉”的感觉，恐怕任何人都无法承受。因此泰莉是一个对演员要求很高的角色，她既要保证角色看上去好像精神分裂，又要能够引起观众的共鸣和同情。《不羁夜》、《木兰花》、《航运新闻》、《小说人生》、《远离天堂》证明，朱莉安·摩尔是一个演技出众的明星，作为两个孩子的母亲，你还能在本片中体会到其他女演员少有的特殊母性。
②韦斯特：酒鬼英雄为了证明自己的记忆并非虚假，泰莉找到了志同道合的伙伴艾什。艾什的扮演者多米尼加国·韦斯特出生在英国，这个有潜力的演员在过去的几年内事业突飞猛进。导演鲁本还记得他在经典百老汇喜剧《爱情无计》中演出了一幕精彩的好戏，随后便出现在HBO的电视剧集《电报》中，近年则和罗伯茨在《蒙娜丽莎的微笑》中大演对手戏。韦斯特惯于扮演坏情人，本片中他一开始也是个酒鬼，后来故事的发展把他扶上了英雄的宝座。所以这个角色对他意义重大，也许以后就可以“洗心革面”了。
③辛尼斯：内省医生曾经凭借《阿甘正传》中泰勒上尉一角获得奥斯卡最佳男配角提名，还参演过《阿波罗13》、《蛇眼》、《绿里》和《人性的污点》。《灵异拼图》中的姆恩斯医生，与他以往的角色非常不同，他通常扮演一些内敛且具攻击性的人物，姆恩斯是一个非常有思想的医生，同时他还是一个懂得内省的人物类型，他也增强了影片故事的不可预测性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理悬疑剧会吸引很多人，因为你不知道该相信谁，下一步会发生什么，除非等到影片的结尾。
◆外景：战天斗地玩纽约◆
由于资金的原因，现在很多电影的拍摄都选在加拿大或澳大利亚甚至北卡罗莱纳州，而《灵异拼图》偏偏将外景地放在了本土的纽约，并在曼哈顿、布鲁克林区精心挑选了多个适合拍摄的景点，纽约这座城市不可避免地在这部影片中扮演了一个无形的角色。导演和制片公司同时要求这部电影带有阴冷的氛围，而10月末的纽约正值气候多变的时期，因此当地不可预测的天气变化成了拍摄的最大难题。此外，导演还对影片的画面和颜色规定了许多原则，他和摄影导演几乎一刻不离摄影机，他们用长镜头表现妄想和偷窥的感觉，又用广角镜头表现世界的扭曲；除了朱莉安·摩尔的头发，电影中甚至见不到一丝红色。
是上面这部电影吗？
C. 电影《童年的许诺》看罗曼•加里被母亲影响的人生
一九二四年，在波兰小镇维尔诺，一个俄国犹太裔女人在面对邻居的嘲笑时说：“我的儿子未来会成为法国大使、作家、荣誉军团骑士，甚至会成为将军，找伦敦最好的裁缝做衣服！”邻居像听到痴人说梦一样大笑，身旁，一个卷发犹太小男孩沉默不语。那位邻居不曾想到，往后余生，男孩都在为实现母亲的愿望而努力。
这是电影《童年的许诺》中的一个片段，这个小男孩就是后来获反法西斯军功章与法国解放勋章的飞行员、外交官、作家、剧作家、电影编导、法国龚古尔奖 历史 上唯一一位两次获奖的作家罗曼•加里。
电影改编自法国作家罗曼·加里的自传小说，描述罗曼·加里与母亲之间至情至性的动人回忆以及母亲为自己儿子的预言逐个实现的过程，这个过程充分验证了强烈的期待是对人有着极大的影响力，这也是非常出名的皮革马利翁效应。不得不感叹天地间的神奇与人类的智慧、努力过程有着千丝万缕的联系。
罗曼•加里生于立陶宛纽尔维斯的一个犹太人社区，父母曾经在立陶宛经营生意，战争期间父亲被强制入伍，小加里随母亲发配到俄罗斯中部的苦寒之地，随着战争结束，母子回到被划分至波兰的纽尔维斯。1926年14岁的加里跟随母亲回到故乡法国尼斯，完成中学学业后到巴黎学习法律，并对文学产生兴趣。
1938年，24岁的罗曼·加里应募入伍，在法国一所航空学校任飞行与射击教官。
1940年6月罗曼·加里赴伦敦加入戴高乐在伦敦组织的自由法国部队，任洛林空军中队的上尉，多次在英国和非洲上空作战，曾被授予十字军功章与法国解放勋章。1944年参加诺曼底战役，获法国解放军功章。二战结束时，罗曼·加里已是空军少校。
1945年罗曼·加里进入法国外交部，先后任驻索马里、伯尔尼的使馆秘书和参赞，在外交部欧洲司工作。后任法国驻美国洛杉矶任总领事，刚进入外交界的罗曼·加里就出版了处女作、长篇小说《欧洲的教育》（1945年），获当年法国文艺批评奖，并先后被译成27种文字。加里在法国文坛崭露头角。
1956年《根深蒂固的天性》
1975年《如此人生》荣获龚古尔奖
1960年自传体小说《童年的许诺》，真正带给他来国际声誉。
1967年辞去外交官职位，专心继续文学生涯。
1968年和1977年罗曼·加里先后自编自导了电影《鸟儿将在秘鲁死去》、《屠杀》。两片的女主角均由他妻子、美国电影演员吉恩·西伯格担纲。
《童年的许诺》里的母亲在苦难岁月里的乐观精神，以及她对孩子无私的爱和鼓励，更是令人潸然泪下。加里曾说：“人类试图赋予命运某种形式和含义，神灵们对此心怀忌恨，对我猛烈追击，弄得我体无完肤，到处是血淋淋的伤口，但是神灵们对我的爱一无所知，他们忘了剪断这根脐带。我幸存下来了。母亲的意志、勇气和生命力源源输入我的体内，继续哺育着我。”在他笔下，爱成为黑暗中的火花，于绝望之境传承希望。这股力量如涓涓溪流，跨越山海与时间。他的作品充满对自由和正义的追求，并贯穿着人道主义和乐观主义的奋斗精神，着力揭示人类文明所面临的种种灾难，谴责“欺诈、谎言和伪善”。
令人惊奇的是：1980年12月2日，罗曼·加里用一把手枪结束了自己传奇的一生。
人们惊叹崇拜罗曼•加里的同时，看到他背后的努力与母亲的鼓励与期待，甚至是亲情绑架与极端的控制欲，更感觉到罗曼•加里似乎是在为母亲而活着。孩子喜欢绘画，母亲认为画家看不到未来，就极力阻止；儿子对文学产生兴趣，她就每次打电话逼问文章发表在哪里；战争爆发了，母亲要罗曼去刺杀希特勒，她觉得罗曼从小就是个神枪手，肯定能成功……“她要求的事，我都做到了，所有的事，但毫无意义。她什么也不知道就离开了。她死的时候什么也不知道，不知道。她永远也不会知道我兑现了自己的诺言。”
电影《童年的许诺》平铺直叙地记录下作家此生的艰辛努力与辉煌，贯穿母亲无时无刻对自己的教育与影响，感叹母爱真的伟大！但是，母爱泛滥到控制欲与强迫症的程度，儿子再成功也会窒息，有副作用。这也许就是如此杰出人物罹患抑郁症后缺乏一个像母亲那样的引导者而不能自拔、导致罗曼•加里饮弹自尽的原因？
电影没有说明，我想答案只能在风中……
D. 母亲节必看十大经典电影
母亲节必看十大经典电影
母亲节，有没有想过带妈妈去看去看一次电影，即使妈妈看不见屏幕上的字母，与我们一起看电影，相信会很开心的，那下面是我为大家分享的母亲节之十大必看经典电影，希望你喜欢!
一、妈妈再爱我一次
应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪——《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作职员都没有想到的。或许是由于母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是由于那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是由于它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。
谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当智囊。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度——她去打车，司机不肯收钱;她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最着名的妈妈”念念不忘。
二、母女情深
本片讲述的是一对母女之间一生一世的友谊。原本作为一家之长的丈夫(父亲)这个角色，自始至终都是缺失的，仅是开场序曲中的画外音说了几句话。
剧本写得很高明，表现母女俩之间深厚感情，仅仅用了两个场景，就刻画得入木三分。女儿刚刚出世的时候，经常过分担心的妈妈，半夜里起来还要到婴儿房看她，总是怀疑她已经停止了呼吸。女儿五六岁的时候，她们俩相依为命，晚上睡觉前，妈妈跑到女儿的房间，问女儿是否想去她的房间一起睡，女儿坚定地摇了摇头，然后问妈妈是否想到她的床上睡，妈妈立即像个小姑娘一样钻到了女儿的床上。哦，这个时候，真不知道谁是小孩谁是大人了。剧本很紧凑，接着就往下演女儿成年以后的最重要的一件事情：出嫁。开场就是一段不太愉快的对话，妈妈由于不喜欢未来的女婿而拒绝参加婚礼。两个人都有着固执的性格，相互较着劲实在心里始终是深爱着对方。
我们都是普普通通的凡人，不可能做到完美无缺。影片中的每个人都多多少少有些缺陷，女儿为了报复丈夫的冷漠，和别人的丈夫(这个人由于妻子有题目，好几年没有与妻子同房)在酒店开房间。妈妈年逾五十，身边还有不少追求者，她与宇航员的邻居发生关系之后，可以像个小女孩一样对女儿喊道性是多么美妙的事情。不要说谴责，我们甚至能够十分理解他们的一举一动。人活着能让自己快乐，而不是伤害别人，不是很好吗?无论生活在什么样的出境下，他们总是很乐观，可以大笑着面对现实。当他们意识到对方对于自己而言，十分重要的时候，他们敢于表达自己，让对方知道自己的感觉。所以，Lets have a talk!人与人之间的交流是多么地重要。就在一次又一次的误解、矛盾、摩擦中，我们一次又一次地理解、了解、原谅对方，这就是爱的真谛。
女儿成家之后，生了三个孩子，她在家当全职太太照顾着三个孩子，当她最后得恶性肿瘤，留在人世的时间所剩未几的时候，心里唯一挂念的是，该怎么向自己的孩子们解释自己的离去。在心理康复的party上，她是唯逐一个身患绝症的妈妈，可是心理却要比其他任何妈妈健全。女儿已经成为了一个伟大的母亲。
世上还有谁比一个平凡的母亲更伟大呢?喝着一瓶啤酒，看完了83年的奥斯卡最佳影片《母女情深》(Terms ofEndearment)，不知道是不是酒精的左右，看到最后，平淡的结局让我流泪。
类似Driving MissDaisy般慢慢悠悠的调调，讲述着被重复太多次的母女感情。没有大场面，没有震撼音效，母女的感情，在影片中岁月的慢慢流逝中，激发出你心底的`真情。多久没有好好和母亲聊聊了?你还记得她吗?记得你小时那曾年轻的她吗?相比现在的快餐片，我宁可花上三个小时来看这种情节漫长的感情片。由于，我以为，漫长的岁月，留到最后的，只有真感情。
三、漂亮妈妈
一个勇往直前不屈不挠的坚强精神。面对困境，从没放弃的母亲!
孙周的故事讲得不动声色，巩俐的表演也不见斧凿之痕，中国电影许久不见的平和自然平淡地如行云流水。有纪录电影"现实渐近线"的朴实，摒弃张艺谋电影《秋菊打官司》、《一个都不能少》中超乎现实的张扬幽默，原生态的东西挖掘得比较深入。
下岗女工孙丽英(巩俐扮演)离婚后与七岁的聋哑儿子相依为命。她梦想儿子能进正常孩子的学校，雪窖冰天的大街小巷里，她带着儿子蹬着三轮车一边送报一边教儿子发音。儿子将5000多元的助听器摔坏了，丈夫拒付这笔钱，她只好为了这天文数字昼夜奔波。在地下通道卖书被没收，由于她的朴实善良已不为世所容。
后来丈夫死了，后来她遇见一小学男老师，这段萌芽状态的好感留给我们想象的空间。最后她买了助听器，与儿子(或许还有那位老师)挣扎着、希望着朴素的伦理亲情，非口号的表述方式，很易引起观众的认同。
《漂亮妈妈》不是一出悲剧，尽管它也煽情。在片中如孙丽英用煮熟的虾来告诉儿子死亡的残酷和儿子在天桥上对母亲大声念出那首贯串全剧的童谣这几个片断中，
编者的匠心清楚可辨，但感动我的不是靠影像编织出来的廉价悲情，而是这些被提炼过的生活背后很多人都会有的相同遭遇：生存的压力和生命的韧性。
四、我的父亲母亲
母亲少女时代的爱情，可以说是一代人的爱情方式。一颦一笑，一抬手一回眸，鬓角飘飞的一丝乱发，对父亲的无穷凝望。纯美有些壮烈。这是献给母亲节的最好礼物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地带的牧场。湛蓝的天空下金黄的白桦林。父亲和母亲的故事就在这样一个单纯的场景中展开。
张艺谋为我们讲述了一个纯净的故事，这纯净来自于人物的气质、故事的线索、环境的简化以及表现手法的朴素无痕。从母亲招娣美丽纯真的眼神，特别是父亲那齐崭的盖分头和年轻的淳朴而喜气的笑脸上，我们看到了那个年代的人物风采近乎完美的还原。
章子怡饰演的招娣不仅是村里的美人，还是一个善良手巧的贤惠女子，一个情感丰富的姑娘。对读书人和文化的仰慕，生发了她对新来的教书先生的敬意和暗恋。
母亲挎着篮子在树林中边跑边远望着这是影片中让人难忘的一组镜头，我们从最初就感受到了来自内心的震颤。怀着忐忑的心情和模糊的美梦，暗安闲路边久久期待着的，并不只是招娣，可能也是张艺谋或者我们：每一个曾经恋爱的人。
田野和白桦林是那样美，似乎俄罗斯展览画派笔下的风景，这唯美情调的场景是影片国际性的元素;而音乐在这画面之外加入了又一国际元素，由电声音色衬出的宛若《泰坦尼克号》中罗斯主题的招娣主题这种奇异的联系在影片开始时家中的墙上已有暗示三宝引用它的部分动机作了一次成功的东方变奏，抒怀哀怨的管子可以媲美苏格兰风笛的悠长倾诉。
捧着兰花瓷碗的手，还会织布和担水，招娣的性格之美已然从中显现出来。我们不由跟随她的心跳，在一次次张望和惶乱中，重历初恋的冒险与甜蜜。当先生终于出现在院子前，这个期待已久的晴朗的中午，招娣怀着无比喜悦慢慢走出家门的时刻，那一见倾心、将许终身的眼神已令我眼花，顿时击中了我的心。忽然间我泪流满面。
这样的审美体验是异乎平常的。我说不清为什么会在这时如此感动既非悲伤也无剧情高潮的渲染。此前我们认同于她的视角，此刻却转为小学老师的视角而面对招娣姑娘纯美的形象。她的美如此光辉，如此珍贵，唤起了我们心底深深的旧梦。
再后来，是母亲爱的等待和守望，那是伤痛无望与希望交织的日子，所有爱情绝唱共同的咏叹。
五、关于我母亲的一切
单身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲，甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天，玛努埃拉带他去看乌玛▪罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛▪罗霍的演技所感动，散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了，一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望，玛努埃拉前往巴塞罗那，去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知，埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人，在染上爱滋病后，已经杳无音信。
通过阿格拉多，玛努埃拉熟悉了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子，并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间，玛努埃拉一直留在她身边护理她，直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了，玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看，并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后，一件奇迹似乎发生了，刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力，而幸运地生存下去。
玛努埃拉为了达成儿子的心愿，也为了找到孩子的父亲，那个不知所终沉疴缠身的“男人”，来到了巴塞罗那，碰到了数个女人，每个女人都有独特的故事，每个女人都在情感的沼泽中沉湎，不知归路，迷茫的心情传染着每个人。直到玛努埃拉的出现，故事总算出现了转机。
《欲望号街车》作为其中的经典道具，出现了数次之多。难道欲望对于人类来说真的不可抗拒?每个人都有欲望，有人在欲望中沉沦，有人在不断追求欲望，却忽视了身边的真情和亲情，直到最后发现所有的欲望成为了泡影，生存的困境不在于物质的匮乏，更在于精神的贫穷。玛努埃拉和罗萨都怀了洛拉的孩子，他们都坚持要生下孩子，由于她们尊重生命，她们要活得有尊严，她们勇敢的面对了自己的感情，勇敢的保卫了高尚的亲情，甚至在死亡眼前都无所畏惧。她们坚强的活着，由于天使般的孩子时刻在注视她们，一个生命从无到有都拜她们所赐!
人生本来就是一场戏剧，她们不愿由于一个不负责任的男人而退出，她们可能刚开始还怨恨那个男人，可是时间会使人忘记一些事情，包括怨恨。影片最后的结局是暖和的，尽管死神已经带走了那些可怜的人。
六、法内情三部曲
《法外情》讲述是一名低级老年妓女刘慧兰(叶德娴)被污蔑杀害一名年轻富商，此案一出，律师无人肯为妓女申冤，惟有刚出校门的青年律师刘志鹏(刘德华)愿伸张正义，他苦心搜集资料，在法庭上依靠大量证据和出色的辩护令案情真相大白，但就在即将结案一刻，有人却宣称被告妓女与他原本是母子关系....。。即便本日看来，本片亦能赚人眼泪，震撼人心，一如几十年前的经典影片《神女》，叶德娴扮演的妓女也和阮玲玉一样，为了儿子肯牺牲一切，即便赖以谋生的脸被弄花亦无怨无悔，母爱之伟大显露无疑。儿子律师对此固然一无所知，却铁肩担道义，挑战权贵为穷人打官司，尤其片末他在法庭上对社会贫富不均导致人与人不能同等的有力控诉，当能让观众产生震撼共鸣!
《法内情》的故事框架大体未变，但增加了母子情深的情节，吴思远原作中律师儿子到最后亦不知被告妓女竟是自己母亲，母子终是异路!
《法内情》却对此做了重大修改，儿子不仅早已得知真相，更在法庭坦言与被告关系，尽管引起哗然，但法内依然有情，冤情依旧大白!如此一来，影片戏味更浓，剧力更激，更轻易赚取观众眼泪!
麦当雄见此，居然又拍了《法内情大结局》!讲述刘律师因救母亲，不惜妨碍司法公正，被革职。他之后倍受白眼，更被诬陷杀人，啷铛入狱。于是便换成母亲四处奔走，终极为救儿子受伤离世。无可否认，大讲母子情的两集《法内情》比吴思远的《法外情》恐怕更感人些，但同样无可否认的是，《法外情》跳脱情感之外，依然有对社会不同等现象和金钱畸形价值观的揭露拷问，现实气力更强!
人间真的有一种情，无私却是最伟大的，往往我们总是忽略了，回头才知，伤害原来是那么的深。
真的很感动，当我看到《法内情》的最后，华与他母亲拥抱在一起时，泪流满面!
七、黑暗中的舞者
冰岛歌后比约克在电影里扮演一位从捷克来美国为子治病的母亲萨玛，其子所患的是家族遗传的眼疾，视力由逐步恶化到终极失明。萨玛自己的视力也非常弱了，为了能够正常的工作她只好背熟视力检测表以对付医生的检查。
然而命运对她过于残酷，她失明了。一直友好的邻居警察彼尔，偷了她为儿子看病攒下的钱。萨玛去拿回自己的钱。在争夺中，她杀死了他。在法庭上，她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。又由于不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。
我不知道，过去的童话家安徒生笔下的那个卖火柴的小女孩从圣诞街头到天堂有多远但我从影片《黑暗中的舞者》中知道，从塞尔玛单人死囚女牢到绞刑台场，一共有107步，人们把这107步叫做通向天国的小路。
执行绞刑这一天，六男一女总共七个狱警押解一个塞尔玛。这一天，塞尔玛没有咽下最后一顿专备的食品，她以泪水洗面。为了小儿子吉恩，她一点都不想死，她害怕自巳小小的儿子成为一个孤儿。她确是一个睁眼的瞎子，但她确实摸索着庇护孩子，关爱生活，寻找光明。
在执刑的时候，塞尔玛唱完了自巳的倒数第二首歌，自巳的生命挽歌。女狱警拌搀塞尔玛出了死囚室，一步，三步，五步，九步，二十七步，六十三步，九十九步，一零七步，塞尔玛终于站到了绞刑台上。却不能支撑瘫倒下去了。塞尔玛痛哭着嘶声叫啜。
我幻想着：塞尔玛经过107步进入的天堂，是不是可能如同安徒生童话世界里，那一个卖火柴小女孩，到达那个暖和光明的地方。
八、九香
坐在开往城里的车上，农村老太太九香的思绪回到了几十年前：一天，雪暴压塌了她家的草房，她从废墟里救出了五个年幼的孩子，没有多久砖窑倒塌，九香的丈夫被夺走了生命。
万分悲痛的九香独自挑起生活的重担。她丈夫生前的好友关振良给了九香一家很多的帮助，他真心实意的提出和九香共同承担疾苦，九香也为之感动，但为了不让孩子受丁点委屈，她没有答应关的求婚。
从此，九香的日子更加难熬了。小女儿在看人杀猪时不幸被撞成折骨，九香把自己的血输在她的身上。为了活命，九香忍痛将儿子天星卖给饭庄老板，但终极无法忍受骨肉之痛，又退了钱把儿子领了回来。
九香含辛茹苦地供养五个孩子读书，孩子们一个个争气地考上了大学。随着孩子们的一个个成家立业，九香老了，小山村的草房里只剩下孤寂的她。为了五个孩子，她错过了老关的爱，并患了绝症。临终前，五个孩子赶到她身边，九香把自己年轻时的照片分别送给孩子们一张。依照她的心愿，孩子们护送母亲返回生养他们的小山村。
是否还记得那首感人肺腑的《懂你》：把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐 这首歌正是电影《九香》中的插曲。
母爱这一人世间最崇高最伟大的感情足以让一切在她眼前潸然泪下。
银幕中的母亲形象，依旧是很平凡，或是很杰出，可能目不识丁，可能知识渊博，但每个母亲都是那样无私，那样宽容的爱着他的孩子。母亲在艺术中的概念与生活中的概念实在是一样的，她们是爱和牺牲的代名词，即使在另一个空间，仍会把不灭的爱洒向我们。
九、两个人的芭蕾
电影拍的很美很美：天、雪花、古镇、西塘、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年老的妈妈在追光灯下沉醉的舞蹈……
数不清的让人感动的美丽画面，展现了中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这部电影就是一首诗，一首让人始终流着泪读完的甜蜜的诗!
“谁家的姑娘哟，都有两朵彩云哟，我家的那一朵，你看得清哟，挂在山坡上的，是外家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清哟……”这是片中反复出现得一段民歌，旋律优美感伤，给全片营造了一种唯美的意境。
十、心火
说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲。小女孩被宠坏了，母亲专心灵抚慰她，教导她，固然我不太明白那个“停顿时间”的意义，但是每当那个时间来临的时候，整个房间弥漫着荧光屏上悠悠的昏黄烛光，竟给人如坠梦境的感觉。
母亲和女儿之间的联系，点点滴滴的庇护和关爱，并不显眼，也不张扬，她抱着她，就像抱着最珍贵的宝物;她救她，也义无反顾，就算会死去也固执的朝她的方向奔去。电影看了太久，实在场景早已模糊，唯一记得的就是苏菲玛索脸上淡淡的光，淡淡的忧伤，笼罩着身旁的小女孩，静谧并且如此和谐。
结局是大团圆的，幸福也弥补了曾经的残缺。马车离开被白雪覆盖的冰冷城堡，下一站会是暖和的家园。
;E. 求几部催人泪下的影片讲母亲的伟大的比如（世上只有妈妈好）
一部催人泪下的电影
电影《两个人的芭蕾》塑造了朴实、坚强的母亲形象和乖巧、感恩、翩翩如仙子般的女儿形象,赞扬了浓浓的母爱,处处催人泪下。
由倪萍所饰演的乡村妇女“德贵家的”为抚养和培养养女仙仙历尽了苦难。从抱养仙仙时遭受街坊...
《太极旗飘扬》
兄弟两人别离母亲
和战场上厮杀眼红的样子
感人
因为人和人之间的感情
其实感动你的就是你心里最脆弱不容易触碰的那个部分。
F. 俄罗斯8月8日电影讲的是什么
影片故事讲述一位离异的母亲为了和新男友共度周末，不得不将宝贝儿子交给当兵的前夫代管。谁知，前夫执行任务的地方却爆发激烈战事，令儿子也身陷战区、命运未卜。母亲于是只身前往，要救出孩子脱离险境……
G. 俄罗斯战争片穿越火线观后感600字
电影《穿越火线》观后感
母爱是伟大的，也是神圣的。这不仅展现在现实生活中，更融于影视作品里。即将公映的《穿越火线》就是这么一部以平凡而又伟大的母爱为主线的影片。在讲述《母爱》时，影片没有过度煽情，而是将其融汇于现代战争中，用战争的残酷反衬母爱的伟大，人性的美好。
根据真实事件改编，讲述了现代战争背景下，一位年轻母亲为营救意外深陷战区的儿子，不顾一切奔赴战场，虽九死一生，仍不畏艰险，突破重重封锁的感人励志故事。以往的战争片中，男性、军人会是主角。而《穿越火线》绝对一号却是一名瘦弱的女子。她不会开车，不会开枪，遇到危险时和其他女性一样也会吓得惊声尖叫，失魂落魄...但她始终有一个信念——找到处于危险之境的儿子。也因此，她才能突破重重关卡，历尽艰辛...
从这个意义上讲，与其说《穿越火线》是一部战争片倒不如说她是一部亲情片。尽管影片中有不少对现代战争残酷性的描写，诸如猛烈地炮火轰击，惊险刺激的街头巷战，猛烈无比的爆炸戏份，神勇无敌的狙击手，坦克大战，枪林弹雨...节奏紧张刺激，悬念跌宕起伏...但无可否认的是，这些场面的营造还是为了反衬女主角找儿子的艰辛与不易。一曲荡气回肠的母爱之歌、人性之歌也因此而显得更加高亢动人，直击心底。可以说，在《穿越火线》中，母爱亲情与残酷战争是并存的两条线，二者相互依托，又互相映衬，有机交织在一起，成为近年来不可多得的战争题材母爱亲情片。
作为生活在和平年代的观众，我无法真实体验战争的残酷性。但作为一个观众，我也拥有过强大无敌的深厚母爱，因此，在整个观影过程中，有一种与片中母亲一起“穿越火线”的感觉。从而也使我在影片中体验到了战争的残酷性，并闻到了浓烈的战争硝烟味儿，也因而促使我更加珍惜今天这来之不易的美好和谐生活。
战争是人类共同的敌人，我想，没有人是喜欢战争的。但战争一旦爆发，再平凡的亲情、母爱，人性都会显得如此弥足照顾。影片中有这样一幕：母亲穿越到地方阵地，刚开始敌人还虎视眈眈，但当母亲几乎用哀求的神情表示：“我只想救回我的孩子”时，对方也被感动了。此时此刻，尽管没有道理高深的说教，但就是这么一句最朴实的“妈妈想救回儿子”却深深打动了敌人，也打动了我。可以说，影片对亲情、母爱、人性的处理是非常到位的，既没有空洞乏味且歇斯底里的“妈妈我爱你”，也没有爱国、爱家等空泛的词藻，取而代之的则是若干感人深处的细琐情节。
在制作上，《穿越火线》也堪称大手笔。堪比真实的战争场景足以匹敌《洛杉矶之战
H. 寻找一部俄罗斯关于母亲的电影
说的不是苏联,应该是东德!
中文片名 再见列宁
原片名 79 qm DDR
更多中文片名 民主德国在79平方米房间里的延续
英文片名 Goodbye Lenin!
片长 121 min / Argentina:112 min
国家/地区 德国
拍摄日期 2001年9月6日 - 2001年11月30日
上映日期 德国 Germany 2003年2月13日
在丈夫逃往西德后，充满热情的东德统一社会党党员克里斯蒂娜就把全部精力奉献给了她的党和一对儿女，并严格按照社会主义的要求抚养教育他们。1989年秋天，克里斯蒂娜突然心脏病发作，昏迷过去。在她不省人事的这段时间里，德国已经是天翻地覆：柏林墙倒了，她所挚爱的民主德国也解体了。
克里斯蒂娜苏醒后，医生叮嘱她的儿子阿历克斯，任何刺激都将是致命的。为了不打击卧病在床的母亲，阿历克斯只好小心翼翼地隐瞒起统一社会党下台，德国统一的消息，假装柏林墙还依旧矗立。于是就在他们那间小小公寓里，阿历克斯尽力演出着一场民主德国繁荣昌盛的闹剧，从食品到服饰，甚至伪造电视新闻，尽管外面早已换了一番天地，但这方小世界里历史似乎停滞了，或者说儿子藉着对母亲的爱而改写、创造着历史。