⑴ 周星驰经典励志台词
周星驰主演的电影有很多给人们留下了经典的回忆，那么你都知道电影里有哪些 经典台词 吗？下面是我带来的周星驰经典励志台词以供大家欣赏。
周星驰经典励志台词：
1. 放心!我不知道你们真是反清义士!但到了这个田地，我没办法不表露我的真正身分。其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师父，西方失败!《鹿鼎记-神龙教》
2. 刚才我经过这里，有个衣衫褴褛的男人走过来说他没衣服穿又没东西吃，家里还有老婆孩子，一边说一边脱我的衣服，还问我介不介意。我说介意是有一点点可是你那么可怜，就由得你啦，内裤还是我自愿脱的，我想帮人就帮到底嘛。因为我怕别人以为我是露体狂，所以就报警，大家先沟通沟通啦!《破坏之王》
3. 我早就看穿了你的心肝脾肺肾，你想坐我的位子对不对?《大话西游-月光宝盒》
4. 好奇之心人皆有之，你们三位一定要紧记，每天三班准时轮着扑街，吸引到客人的注意力财源自然挡不住的滚滚而来。《算死草》
5. 准确的说，我是一个演员。你可以叫我“跑龙套的”，但不可以前面不要加"死”字!《喜剧之王》
6. 面子不是别人给的，是自己凑上来丢的。《回魂夜》
7. 刚才你吃的东西已经被我下了天下第一奇毒……一日丧命散。哈哈哈…天下第一奇毒哪论得到你的一日丧命散，应该是我们唐家的含笑半步颠才对。哈哈哈…废话，我们一日丧命散是用种不同的毒虫加上鹤顶红提炼七七天，无色无味，杀人也无影无踪。我们唐家的含笑半步颠是用蜂蜜，川贝，橘梗，加上天山雪莲制成，不需冷藏也没有防腐济，除了毒性猛烈以外，味道还很好吃。《唐伯虎点秋香》
8. 实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。《家有喜事》
9. 我是一只小小鸟，即使被人折断羽翼，也依然要有一颗飞翔的心。我是一棵小小草，即使被人踩在脚下，也依然要展现生命的绿色。我是一粒小小沙，即使被人永远忽略，也依然要舞出人生的轨迹!
10. 没有一种不通过蔑视忍受和奋斗就可以征服的命运。
11. 苦难来时，告诉自己要坚强，不经历风雨怎么见彩虹。海阔天空，在勇敢以后，被打倒不敢爬起来的都是懦夫。把一切的不如意化为动力，告诉世界，我行的。
12. 面对挫折，我们要坚持不懈;面对困难，我们要迎难而上;面对失败，我们要百折不挠!相信天道酬勤，智慧与勤奋的你定能走向成功!
周星驰经典励志台词精选：1. 做事须静心细心耐心信心;做人应眼明脑明耳明心明。行事应高调，做人要低调。心灵手巧，万事皆好。
2. 运气确实存在，但并不是平等地分给每一个人，而是垂青于那些有准备的人。一个真正想成功的人，只求抓住机遇还是不够的，还应当学会去创造机会。
3. 你就招了吧，我知道你已经跟快乐勾搭上了，好运也跟你眉来眼去，甚至于成功都在和你玩暧昧。其实招了也没啥，反正幸福原谅你了，会陪你一直到老。
4. 用最少的悔恨面对过往。用最少的挥霍面对现在。用最多的梦面对未来。
5. 喂!你介不介意把裤子拉高一点，让我看看你的腿?《少林 足球 》
6. 实不相瞒，我看阁下从头到脚指头，没有一处不入乞丐的型格啊!《武状元苏乞儿》
7. 没用地!像你这样出色的男人，无论在什么地方用的参茶，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。《零零漆》
8. 大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜轮奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧!《唐伯虎点秋香》
9. 你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊!!欢哥!你究竟要怎么样啊!《算死草》
10. 他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用的出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身?还是地狱的使者?没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食神!《食神》
周星驰相关介绍：周星驰(Stephen Chow)，1962年6月22日生于中国香港，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。
因其独特“无厘头”(毫无逻辑)的个人演绎方式;透过他的喜剧影视作品，并被香港及海外的广泛华人接受，声名甚至远达北美地区。其代表影视作品有《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《国产凌凌漆》、《食神》、《喜剧之王》、《逃学威龙》等。2003年当选《时代周刊》“年度风云人物”，并获选成为“亚洲英雄”的封面人物。2004年《功夫》创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并被《时代周刊》评为“2005年十大佳片之一”。
2013年执导的《西游降魔篇》创华语片新记录，成为全球最卖座的华语电影;同年当选广东省政协委员。
2015年执导的科幻电影《美人鱼》;因《功夫》上映十周年，数字修复版《功夫3D》于2015年1月15日重登大银幕。
1980年，成为丽的电视(亚洲电视前身)的特约演员。
1982年，报考第11期无线电视艺员训练班，第一次没考上，最后几经辗转进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员[1]。
1983年，训练班结业后，周星驰成为无线艺员。之后，被派主持 儿童 节目《430穿梭机》近五年，期间的经典演出是作为节目环节的单元剧《黑白僵尸》。
1987年，被调入无线电视台戏剧组，参演的第一个剧集是《生命之旅》。
1988年，得到李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。由于演出优异，周星驰拿到了第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，也获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人双料提名。不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会出演重要角色。其后，他陆续主演了《盖世豪侠》、《他来自江湖》等电视剧。
1990年，出演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，饰演一个修成正果的江湖混混，这部电影最终票房达4132万港元，打破了香港开端口以来的票房记录，周星驰也首次获得香港电影金像奖影帝提名。同年，导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4034万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠亚军。周星驰在短短半年时间内全线飙红，成为影坛炙手可热的巨星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
1991年，周星驰一改往日小混混的银幕形象，在影片《逃学威龙》中饰演一个卧底神探，该片再破票房记录，而他当年的另外两部作品也进入了票房榜前十名。其票房号召力与成龙、周润发并驾齐驱，三人被媒体称为“双周一成”。
1992年，周星驰在香港全年的票房排行榜前十名中占据七席，且前五名全部是他的作品，其中《家有喜事》、《审死官》更连续打破票房纪录，他还凭借《审死官》获得了亚太电影节影帝，这一年被影坛称为“周星驰年”。
1993年，凭《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到香港年度票房冠军，周星驰也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现出人文关怀和对生命、对世界、对理想的思索。
1994年，在影片《国产凌凌漆》中，周星驰正式担任导演一职，从此开始了他全面掌控电影的创作时代。
1995年，与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，虽然当年的票房反应惨淡，却在其后几年里借盗版市场的猖獗和互联网的普及，成为内地观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式。
1996年，自导自演《食神》上映，该片亦获得成功，并被评选为威尼斯国际电影节观摩影片。
1999年，带有自传性质的电影《喜剧之王》上映，该片较为明确地传达了周星驰的人生感悟，也再次夺得了香港年度票房冠军。
2001年，经过两年的制作，推出电影《少林足球》，在低迷的香港影市创下6073万的票房记录，并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中，一举夺得7项大奖，其中包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖，影片还入选《时代周刊》2011年评出的“世界史上25部最佳体育电影”[29]。
2004年，推出电影《功夫》，这一次周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。该片在香港票房收入6127万港元，打破了由《少林足球》保持的纪录，成为香港史上票房最高的港产片，亦拿下香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。《功夫》在海外也获得了肯定：全球总票房达1.05亿美元，创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片，获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖，更被《时代周刊》评选为“2005年世界最好的十部电影”之一。
2008年，执导《长江7号》，首次尝试科幻题材。该片在香港取得5140万港元的票房，再度成为香港年度票房冠军，在内地也获得2.03亿人民币的票房收入。
2013年，导演的电影《西游·降魔篇》打破23项华语电影票房记录，全球票房达2.18亿美元，成为全球最卖座的华语电影[11]，周星驰也通过该片从台前退居幕后。
2014年，周星驰执导的科幻电影《美人鱼》开拍，预计2016年 春节 上映。
2015年，因《功夫》上映十周年，数字修复版《功夫3D》1月15日重登大银幕。
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⑵ 周星驰都拿过什么奖项哪一年，什么奖，详细点
1、2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖
电影《少林足球》（ShaolinSoccer）是由周星驰自编自导自演，赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影。影片讲述了一个穷苦潦倒却心怀功夫的人自创少林足球队，并取得成功的故事。
2、2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖
《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。
影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事
3、2016凭借《美人鱼》获得第20届北京放映闭幕式暨中国电影国际传播突出贡献个人奖。
《美人鱼》是由中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片，由周星驰执导兼编剧，邓超、罗志祥、张雨绮、林允领衔主演。
该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国内地、香港同步上映。
4、1996凭借《大话西游》获得第2届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。
《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
5、1992凭借《审死官》获得第37届亚太电影节最佳男主角。
《审死官》是由杜琪峰执导，邵丽琼编剧，周星驰、梅艳芳领衔主演的香港无厘头喜剧影片。
影片主要讲述清朝时期官官相护，状师宋世杰为有冤情的寡妇杨秀珍翻案的故事，于1992年7月2日在香港上映。
⑶ 周星驰还在吗
到2021年3月27日周星驰还在。
2021年2月27日，吴孟达因肝癌离世，周星驰得知吴孟达去世消息后，发声悼念，称“刚刚已经得知这个消息，虽然这段时间一直在关注吴孟达的病情，多少会有一些心理准备，但还是非常难过悲痛，不舍得。吴孟达的病情来得快，走得急。他是我那么多年的搭档和老友，现时我还无法接受。”
此前，田启文曾告诉记者，吴孟达的老搭档、着名电影人周星驰也一直很关心医院的情况，“所有的消息他都知道，他很关心，他现在的意思是，有任何需要他出力的，他都没问题，都会来帮忙做。”
(3)周星驰第二届北京国际电影节开幕式扩展阅读：
周星驰（Stephen Chow，别名：星爷，1962年6月22日-），出生于中国香港，中国香港男演员、导演，国家一级演员。
1980年成为丽的电视台的特约演员，开始进入演艺圈。
1988年，出演电影《霹雳先锋》，凭借该片获第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。
1990年，出演《赌圣》而广受关注。其后出演过《少林足球》《功夫》等作品，也获得过香港电影金像奖最佳导演奖、最佳男主角、最佳编剧，台湾电影金马奖最佳男配角等奖项。
2016年执导《美人鱼》，创下中国内地电影票房新纪录。2020年9月，获新时代国际电影节新中国成立70周年全国十佳电影男演员奖。
⑷ 周星驰到目前为止所获得的所有奖项， 最好哪几届详细点，谢谢，越详细越好。
2014 第33届 香港电影金像奖最佳影片 西游·降魔篇 提名
2013 第50届 台湾电影金马奖最佳改编剧本 西游·降魔篇 提名
2013 第50届 台湾电影金马奖最佳动作设计 西游·降魔篇 提名
2009 第28届 香港电影金像奖最佳男配角 长江7号 提名
2009 第28届 香港电影金像奖最佳影片 长江7号 提名
2008 第29届 大众电影百花奖最佳导演 长江7号 提名
2008 瑞士纳沙泰尔国际奇幻电影节Audience Award 长江7号 获奖
2006 第63届 美国金球奖最佳外语片 功夫 提名
2006 第59届 英国电影学院奖最佳外语片 功夫 提名
2006 第28届 大众电影百花奖最佳影片 功夫 提名
2006 第11届 美国评论家选择奖最佳外语片 功夫 获奖
2006 第28届 大众电影百花奖最佳导演 功夫 提名
2006 第28届 大众电影百花奖最佳男主角 功夫 提名
2006 第01届 亚洲卓越奖杰出电影表演者 功夫 获奖
2006 第01届 亚洲卓越奖杰出电影 功夫 获奖
2005 第10届 美国金卫星奖最佳音乐喜剧类影片 功夫 提名
2005 第42届 台湾电影金马奖最佳导演 功夫 获奖
2005 第24届 香港电影金像奖最佳剧本 功夫 提名
2005 第10届 拉斯维加斯影评人协会奖最佳外语片 功夫 获奖
2005 第24届 香港电影金像奖最佳导演 功夫 提名
2005 第26届 波士顿影评人协会奖最佳外语片 功夫 获奖
2005 第15届 美国MTV电影大奖最佳打斗场面 功夫 提名
2005 第13届 亚洲电影博览会最佳导演 功夫 获奖
2005 第14届 东南影评人协会奖最佳外语片第二名 功夫 获奖
2005 第24届 香港电影金像奖最佳男主角 功夫 提名
2005 第11届 达拉斯沃斯堡影评人协会奖最佳外语片第二名 功夫 获奖
2005 第10届 弗罗里达影评人协会奖最佳外语片 功夫 获奖
2005 第42届 台湾电影金马奖最佳剧情片 功夫 获奖
2005 第24届 香港电影金像奖最佳影片 功夫 获奖
2005 第10届 香港电影金紫荆奖最佳影片 功夫 获奖
2005 阿姆斯特丹国际奇幻电影节最高奖Silver Scream Award 功夫 获奖
2005 第04届 犹他影评人协会奖最佳外语片 功夫 获奖
2005 第06届 菲尼克斯影评人协会奖最佳外语片 功夫 获奖
2003 第45届 日本电影蓝丝带奖最佳外语片 少林足球 获奖
2002 第21届 香港电影金像奖最佳剧本 少林足球 提名
2002 第07届 香港电影金紫荆奖最佳导演 少林足球 获奖
2002 第21届 香港电影金像奖最佳影片 少林足球 获奖
2002 第21届 香港电影金像奖最佳导演 少林足球 获奖
2002 第21届 香港电影金像奖杰出青年导演 少林足球 获奖
2002 第08届 香港电影评论学会奖最佳影片 少林足球 获奖
2002 第07届 香港电影金紫荆奖最佳影片 少林足球 获奖
2002 第21届 香港电影金像奖最佳男主角 少林足球 获奖
1996 第15届 香港电影金像奖最佳男主角 大话西游之仙履奇缘 提名
1996 第02届 香港电影评论学会奖最佳男主角 大话西游 获奖
1996 第01届 香港电影金紫荆奖最佳男主角 大话西游之仙履奇缘 获奖
1995 第14届 香港电影金像奖最佳男主角 国产凌凌漆 提名
1993 第12届 香港电影金像奖最佳男主角 审死官 提名
1993 第12届 香港电影金像奖最佳影片 武状元苏乞儿 提名
1992 第37届 亚太电影节最佳男主角 审死官 获奖
1992 第29届 台湾电影金马奖最佳剧情片 审死官 提名
1992 第11届 香港电影金像奖最佳男主角 逃学威龙 提名
1991 第10届 香港电影金像奖最佳男主角 赌圣 提名
1989 第08届 香港电影金像奖最佳男配角 霹雳先锋 提名
1989 第08届 香港电影金像奖最佳新人 霹雳先锋 提名
1988 第25届 台湾电影金马奖最佳男配角 霹雳先锋 获奖
一个没拉，上分吧
⑸ 周星驰年轻的时候成就了一代影帝，却意外毁掉了一个喜剧演员，都是谁呢
王晶是香港着名的导演，可以说周星驰就是通过拍王晶的电影火的，王晶看到周星驰的成功后，就想打造第二个周星驰。于是看中了一位演员，他就是张家辉，还请了周星驰来给他做配角，但是失败了。
在《赌侠1999》中出色的表演被王晶看中，王晶为他量身定制了《千王之王2000》，本来会因为这部电影能够大火，但是没想到的是电影里面身为主角的张家辉的光芒全部被周星驰所掩盖了。张家辉虽然没有成为喜剧演员，但是他却成了影帝！
张家辉简介
自诩看人很准的王晶预感张家辉是块儿好料，于是邀请张家辉主演《赌侠1999》。为捧红张家辉，这次他喊来了刘德华、朱茵等明星，结果，在电影里“耍贱”的张家辉不但没有再创周星驰当年的辉煌，反被刘德华“抢”尽了风头。估计王晶为此挺焦头烂额的，。
1999年，他使出了“大招”：喊老搭档周星驰来《千王之王2000》客串，这部影片的主角是张家辉，而这时候的星爷已经许久没有演配角了。主角是张家辉饰演的警察卧底梁宽，周星驰饰演的黄狮虎只是一个小配角，是”客串“出演的。后来在采访中谈到这部电影，王晶也很后悔。
当初是为了捧红张家辉，没想到最后由于周星驰的气场太过强大，反而碾压了张家辉，”主角“张家辉反而沦为配角，风头都被周星驰”抢“光了。
⑹ 周星驰袁咏仪合作的电影作品
周星驰袁咏仪合作的电影是《国产凌凌漆》。
周星驰袁咏仪合作的电影作品是《国产凌凌漆》，是周星驰和李力联合执导，由周星驰、袁咏仪、罗家英、黄锦江领衔主演的香港动作喜剧片，该片于1994年9月17日在中国香港上映，讲述的是国家后备特工凌凌漆赶赴香港，去追踪一具价值连城的恐龙头骨架的故事。
影片中周星驰扮演的中国后备特工，但是一直都不被上司重用，然后就沦为猪肉贩子，但恰恰是卖猪肉的生活让凌凌漆的刀工日渐成熟，后来凭借自己精湛的肉刀技巧，将金枪客除掉。
在90年代的香港，国外电影007风靡全球，周星驰受英朗詹姆士邦德与邦女郎电影的启发，联手谷德昭与李力持打造中国版的“007”，而国产版出来的效果反响的确不错， 袁咏仪饰演的女杀手李香琴与周星驰饰演的凌凌漆组成“杀手cp”也是很受欢迎。
周星驰演艺经历
1980年，周星驰成为丽的电视（亚洲电视前身）的特约演员。
1982年，与梁朝伟一起报考第11期无线电视艺员训练班，周星驰第一次没考上，最后几经辗转进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员。
1983年，训练班结业后，周星驰成为无线艺员。之后，被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年，期间的经典演出是作为节目环节的单元剧《黑白僵尸》。
1987年，周星驰被调入无线电视台戏剧组，参演的第一个剧集是《生命之旅》。
1988年，周星驰获李修贤之邀在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。
1990年3月，主演喜剧片《一本漫画闯天涯》，并由此确立无厘头的表演风格。
1991年2月，在爱情喜剧片《整蛊专家》中饰演手法独特的整人专家古晶。
1992年1月，主演的喜剧片《家有喜事》在香港上映。
1993年1月，出演喜剧片《逃学威龙3：龙过鸡年》；7月，与巩俐、郑佩佩共同主演古装喜剧片《唐伯虎点秋香》。
1994年，在影片《国产凌凌漆》中，周星驰正式担任导演一职，从此开始了他全面掌控电影的创作时代。
1995年，与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，虽然当年的票房反应惨淡，却在其后几年里借盗版市场的猖獗和互联网的普及，成为内地观众评价最高的经典影片之一。
1996年，周星驰导演的《食神》上映，该片亦获得成功，并被评选为威尼斯国际电影节观摩影片。
1999年，带有自传性质的电影《喜剧之王》较为明确地传达了周星驰的人生感悟，也再次夺得了香港年度票房冠军。
2001年，周星驰经过两年的制作，推出《少林足球》。
2004年，周星驰推出电影《功夫》。
2008年，周星驰执导《长江7号》，首次尝试科幻题材。
⑺ 近十年来，中国大陆最出色的导演有哪些
近十年来，中国大陆最出色的导演有哪些？个人比较认可的有以下几位。
1、李安是真正的电影家，三次获得奥斯卡奖，他的每一部作品都获奖连连，成为华人的骄傲，李安在世界电影史上都有着举足轻重的地位，《卧虎藏龙》把中国文化传遍世界，希望李安能带给我们更多经典作品。
2、张艺谋是中国影响力最大的导演之一，他的每一部作品都成为大众谈论的话题，作品也屡次获得奥斯卡提名，他为中国电影的发展做出了杰出贡献。代表作《英雄》《活着》《归来》。
3、陈凯歌近些年的作品多少有些令人失望，可能是《霸王别姬》的成功令他备受瞩目。观众对他寄予太高的期望，然而陈导并没有继续他的辉煌传奇，后来的作品影响力也慢慢变小。代表作《霸王别姬》《黄土地》。
⑻ 周星驰在电影史中的地位如何
周星驰作为导演在国际影坛极具影响力，因此好莱坞曾多次邀请周星驰，已被媒体公开的好莱坞邀请周星驰导演的电影共有5部，分别是《食神》、《龙珠》、《青蜂侠》、《龙威小子》、《太极》。
BBC专访周星驰时，BBC称他是李小龙和成龙之后又一位华裔国际巨星。
电影大师奥利弗·斯通公开表示：“我连续看了三部周星驰的电影，很喜欢他。我也喜欢很多中国导演，但是叫不上来他们的名字。”
金酸莓奖创始人约翰·威尔森亦公开表示：“周星驰很棒，我爱死《功夫》了。看完《功夫》之后我想去看他其他的作品，他很有想象力，拍出来的东西能够一下子击中别人的想法。其他的中国导演我就了解不多，我希望尽快看到周星驰的新电影。”
2002年9月22日，《纽约时报》邀请周星驰作为封面人物时，称他是“从香港光着脚来的汤姆·汉克斯”。
美国《人物》杂志评周星驰为“全球最有趣男明星”。至今唯一一位华人获此殊荣。
威尼斯国际电影节曾举办以他的名字命名的“周星驰周”，将他的旧作在影展期间逐日重温。至今唯一一位华人获此殊荣。
世界最具影响力的体育报纸和欧洲杯的创办者《队报》头版曾以“亚洲足球还没有结束！”为标题，大篇幅介绍了周星驰和他的新作《少林足球》。他也是至今唯一一位登上《队报》的华人非体育明星。
美国《人物》杂志评周星驰为“全球最热门单身男明星”
全球最知名的电影批评网站“烂番茄”评选出21世纪全球各类型电影的TOP10，全部榜单中仅有5部华语电影，周星驰凭《少林足球》和《功夫》成为唯一有两部作品上榜的亚洲导演。
1992年，美国最权威的文化杂志《人物》评选周星驰为全球最有趣男明星第一位；首位华人获此殊荣。
2004年，美国哈佛大学文学教授李欧梵公开表示哈佛的大学教材使用周星驰电影，哈佛师生反响之热烈和对周星驰的喜爱远超他的预想。
2009年，《功夫熊猫》导演约翰-斯蒂文森对媒体公开表示自己是周星驰的影迷，他曾组织好莱坞的工作团队专门观摩学习周星驰的电影，而《功夫熊猫》的灵感就来自周星驰的《功夫》。
⑼ 为什么1992年被称为“周星驰年”
因为1992年周星驰主演电影票房震惊了香港电影界。可以说是空前绝后，之前没有人做到过，之后也没有人做到过，一年主演7部电影全部进入年度票房榜，包揽了前5名。
废话少说，先上图。大家看这是1992年香港电影票房榜前十。
其中票房榜前5名，统统都是周星驰主演。这个壮举也是空前绝后，之前没有人做到过，之后没有人做到过。
《审死官》、《武状元苏乞儿》和2部《鹿鼎记》都是周星驰经典无厘头喜剧片就不多说了。票房榜第2《家有喜事》也是主打周星驰。
那么之前一个人主演多部电影都进入年度票房榜前十的是谁呢？就是成龙，1985年成龙参演或者主演的电影包揽了年度票房前4名，所以1985年也被称为成龙年。
但毕竟比起后来周星驰包揽前5名，并且前10名占7部的伟绩还是差了一点。
而且票房榜冠军《福星高照》成龙不是主演。这个电影导演是洪金宝，主演也是洪金宝、曾志伟等人，成龙在里面出镜不是太多。
票房榜第二名《夏日福星》其实也差不多，导演主演也是洪金宝，成龙戏份也不是最多。
所以严格说起来，只有《警察故事》和《龙的心》才是成龙主打，扛票房。
因此1985年成龙取得的票房成绩，比起1992年周星驰的票房成绩，还是差得有点远啊。
在1985年以后，成龙和周润发都曾经做到一年内主演的多部电影进入票房榜前10，但是基本上都是他们俩平分秋色。
比如1987年成龙的《龙兄虎弟》冠军、《A计划续集》第3；周润发《监狱风云》亚军，《秋天的童话》和《英雄本色续集》第5、6名。
1989年周润发《赌神》冠军，《阿郎的故事》第4，《英雄本色3》第7、《喋血双雄》第8，有4部电影进入年度票房榜前10。成龙《奇迹》亚军。
这些票房成绩已经很不错的了。但是比起周星驰1992年的夸张成绩，真的没法比。
其实除了1992年，周星驰在整个90年代前几年，尤其是香港电影最辉煌的90-93年，实现了票房冠军四连冠。
这种表现， 历史 上也只有许冠杰、成龙和周润发做到过。成龙1979-1980年主演的《笑拳怪招》和《师弟出马》票房冠军连庄。
然后从1981年开始，许冠文开拍了《最佳拍档》系列，实现了票房冠军4连冠，非常厉害。当然比起后来周星驰的4连冠成色还是略有不如。
1985年-1989年，许冠文创作高峰期过去了，成龙和周润发包揽了票房冠军。其中成龙1985和1987年是票房冠军，1986年周润发《英雄本色》横空出世，1988-1989周润发又拍出了《赌神》实现2连冠。
但这些都比不上周星驰的4连冠。
而4连冠中，最了不起的就是1992年。所以1992年真的是前无古人后无来者，周星驰实在是太牛了。
因为在那一年香港票房前五的电影都是周星驰主演的，这个成绩可以说是空前绝后。
90年代是香港电影的黄金时代，在91年周星驰主演的电影《逃学威龙》就破了香港年度票房冠军，他和周润发，成龙都成了票房的保证，于是当时就有了“二周一成”的说法。
在1992年，周星驰有七部作品，其中五部包揽了票房前五，同时排名第一的《审死官》和第二的《家有喜事》双破香港电影票房记录，周星驰也凭借《审死官》拿到了亚太电影节最佳男主角。
92年可以说是群星荟萃，那时的周润发还没远走好莱坞，成龙和李连杰都还未老去，还有着梁朝伟，梁家辉的虎视眈眈，而现在的星爷在当时只是星仔。
在那一年除了周星驰的七部电影，还有成龙的《双龙会》和《警察故事3超级警察》，李连杰的《笑傲江湖2东方不败》和《黄飞鸿2男儿当自强》，这些电影无一不是经典。
那一年由梁朝伟主演，杜琪峰导演的电影《踢到宝》票房成绩仅18万，值得一提的是《审死官》导演也是杜琪峰，即使如此，这部剧在豆瓣评分也有6.3分，说这些是为了告诉大家那一年与周星驰竞争的对手有多么强大，从侧面反映出获得这个票房成绩有多么不易。
当年的五部电影票房第一的《审死官》也是由杜琪峰执导，星爷和梅艳芳一起出演，第二的《家有喜事》集结了众多大咖，让人难以想象的是这部经典之作的拍摄仅用了13天，却通过他们的演技把故事，人物呈现的流畅清楚。
第三和第五是《鹿鼎记》两部曲，还记得那句话嘛，我对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发而不可收拾。排名第四的《武状元苏乞儿》是周星驰第一次尝试的悲喜剧。
在这一年奠定了周星驰无可代替的喜剧之王的地位，可即使如此，香港金像奖和台湾金马奖却不承认周星驰的表演方式。在96年周星驰自导自演的《大内密探零零发》结尾处有一个模仿奥斯卡颁奖的片段，剧中周星驰认为奖项会颁给自己，但实际上却颁给了自己的老婆，这时有人解释道：用我们专家的话讲，你搞搞无厘头还行，有个P演技啊！这句话无疑是自嘲所谓的影评人对他演技的否定。
直到2002年金像奖才想起了这个屡破票房记录的周星驰，这一年周星驰和他的《少林足球》获得了14个提名，7个奖项，其中包含最有分量的最佳影片，最佳导演，最佳男主角三个奖项，不过这距离周星驰年已经有十年了。
周星驰在1992年所创的奇迹以前没有人能做到，以后应该也不会有人可以做到，92年被称为“周星驰年”当之无愧。
1992年为什么被称为“周星驰年”?首先在1992年，周星驰有七部作品名列票房销量榜：1、审死官 2、家有喜事 3、鹿鼎记 4、武状元苏乞儿 5、鹿鼎记2神龙教 11、逃学威龙2 13、漫画威龙；从这个业绩不难看出，一年七部作品上映，五部包揽前五名，这是前无古人，后无来者的成就啊！这个成绩放眼全中国无人能及。
其次，在70年代、80年代 ，诸如许冠杰、成龙、周润发等也创造过辉煌，成龙在1985年也曾包揽前四名，但是仍然不能和周星驰的在1992创下的记录相比。除了周星驰作品的数量有压倒性优势，还有在90年代电影行业发展突飞猛进的，成龙、李连杰、周润发、张国荣已经红透半边天，“四大天王”刘德华、张学友、黎明、郭富城相继崛起，更有梁朝伟、梁家辉、吕良伟、任达华、梅艳芳、林青霞、张曼玉、杨紫琼、王祖贤、关之琳等一线明星虎视耽耽，在群星荟萃的年代，周星驰一骑绝尘领跑92年，实至名归-“周星驰年”。
因为92年周星驰共参演了《审死官》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《家有喜事》等7部电影，共为香港影坛贡献了8320票房冠军，因此在当年香港电影十大最卖座电影中，星爷的这7部电影便全部上榜，且前5名也被他独占，而《审死官》更是获得了亚太影展影帝，这也是他连续三年占领整个香港电影市场。最后就是：这一年他的无厘头喜剧风格也正式形成并逐渐走向高峰。所以在当年的金像奖颁奖典礼上，为表彰周星驰对香港影坛票房的贡献，特将这一年定位“周星驰年”，当然也有不是金像奖封的，而是香港影坛为他“自封”这一说。而也正从这一年起，“双周一成（另一周为周润发、一成就是成龙大哥了）”的说法便开始慢慢流传开来。
92周星驰年不仅仅指香港票房牛逼，而是整个亚洲都卖的很好好，光92年审死官1200万美元，家有喜事1000万美元，鹿鼎记1400万美元，武状元苏乞儿1600万美元，鹿鼎记2，1500万美元。逃学威龙2， 1000万美元，漫画威龙500万美元， 92年总计8200万美元，折合人民币刚好超过5亿，其中香港票房2.6亿，亚洲票房超过5亿。92年的5亿票房，有多牛逼！
周星驰，至今无法超越的喜剧巨星，为自己的电影事业奉献了青春，留给观众的印象挥之不去。香港电影鼎盛时期诞生过“双周一成”，其中就有周星驰，1992年周星驰可以说是独树一帜占据了整个香港电影票房，票房前五的电影都是周星驰领衔主演，那一年的周星驰达到了人生巅峰。
“星爷”二字是 娱乐 圈以及观众对于周星驰的尊称，已经50多岁的周星驰至今未婚，在一次采访时，撒贝宁问道周星驰为何不结婚，星爷的回答有些心酸，可能是性格原因吧在 娱乐 圈星爷一直都有“独行侠”的称号。在接受采访时，星爷对于被问感情问题并不回避，只是表达如果时间可以重来，不会在电影事业上耗费太多经历，感情一万年太久要只争朝夕，这段话确实感人至深！
【审死官】
【审死官】是杜琪峰导演，周星驰、梅艳芳、吴孟达领衔主演，1992年以接近5000万的票房成绩拿下当年香港票房冠军，刷新香港票房 历史 新高，港片票房进入5000万时代。1992年周星驰也凭借此片获得了第37届亚太电影节最佳男主角，当年看笑，如今看笑。这部电影以40年代粤剧【审死官】为原型拍摄，此片几乎没有星爷夸张无厘头表演的成分，并非一部纯粹的喜剧电影而是一部很现实的电影，既有大人物被正法的凭借也有小人物被侮辱的情节。
【家有喜事】
【家有喜事】是高志森导演，周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉领衔主演，1992年以接近4900万的票房成绩仅排当年香港电影票房第二位。【家有喜事】实际拍摄只用了13天，从故事情节到人物塑造一点也不含糊，演员的演技更是实力派无可挑剔，这部香港高票房电影至今仍是无可复制的经典喜剧。
【鹿鼎记】
【鹿鼎记】是王晶导演，周星驰、林青霞、吴孟达、温兆伦、林嘉欣、邱淑贞领衔主演，1992年以接近4100万的票房成绩排在当年香港电影票房第三位。这部电影是我个人非常喜欢的，典型的周式无厘头电影，影片讲述了韦小宝从市井小民一步步成为皇帝身边红人的故事，紧张曲折的剧情中夹杂着喜剧的色彩。“我对你的敬仰之情如滔滔江水连绵不绝，有如黄河泛滥一发而不可收”。这句台词应该是鹿鼎记给观众留下印象最深的吧！
【武状元苏乞儿】
【武状元苏乞儿】是陈嘉上导演，周星驰、张敏、吴孟达、徐少强领衔主演，1992年以接近3800万的票房成绩排在当年香港电影票房第四位。周星驰饰演的“苏灿”，从最初考取武状元被人设计陷害被抄家沦为乞丐到机缘巧合成为丐帮帮主对抗天理教救出皇上，人生大起大落演绎的淋漓尽致，“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。就是这个道理吧，享尽荣华富贵最终大彻大悟。正如林子祥演唱的插曲“长路漫漫任我闯”一般，长城之上潇洒走一回。
【鹿鼎记2神龙教】
【鹿鼎记2神龙教】是王晶导演，周星驰、林嘉欣、林青霞领衔主演，1992年以接近3700万票房的成绩排在当年香港电影票房的第五位。两部鹿鼎记同年上映，主要讲述了韦小宝同神龙教的故事，陈百祥饰演的多隆显然不如吴孟达饰演的海公公同周星驰配合默契，吴孟达和周星驰不愧是“黄金搭档”，整部影片完全是靠星爷夸张的无厘头表演在支撑。
这一年周星驰以胜利者的姿态享受着属于他的荣耀，可这份荣耀的背后却是孤独的，高产能的背后是对市场需求的定位是对人生的思考。一年上映七部影片，的确很是罕见和惊艳，且取得的成绩也是不错的。人生就是一场电影，再华丽的开场也有谢幕的一刻，周星驰是当之无愧的喜剧巨星，为自己的演艺事业奉献了一生，这是高标准的职业操守这是演员同观众最真实的流露和表达。说1992年是“周星驰年”，一点也不夸张。
因为传奇在创作一个又一个巅峰
这一年周星驰高产了七部影片，全部进入香港电影排行榜前15名，其中《审死官》《家有喜事》、《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》这五部影片包揽排行榜前五名，剩余两部“威龙”系列也分别占据了第11名和13名的好名次，这样出彩的成绩至今都被人所津津乐道。
1962年出生的周星驰，从小就特别喜欢表演，小时候跟妈妈一起出门，看见别人总会害羞的用手遮住脸，这样一个腼腆的男孩子，怎么会想要在那么多人面前表演呢？这是妈妈发出的疑问，也是很多人想问的，只是周星驰从未放弃过自己的理想。
记得他在一次《鲁豫有约》中提到过，自己从十几岁开始跑龙套，整整十年的时间都在靠妈妈养活他，因为跑龙套没有钱，没有固定时间，也没有会告诉他什么时候会轮到他，所以大多数时间他都在家里睡觉，而他的妈妈则在外面工作养家，他的妈妈也曾经劝他放弃，有时候生气的时候也会大骂他不争气，但想到自己一心都扑在演戏上，并没有一技之长，只能这样走下去。
83年拍摄《神雕侠侣》时，他饰演一个被梅超风杀死的路人甲，没有台词、镜头也是一闪而过，当时周星驰像导演提出要适当的挡一下再死，但是导演却责骂他在浪费大家的时间，听到这些的周星驰心里不免有些沮丧，只能在私下里琢磨各种“死法”，当镜头对准他时他能够以最好的状态面对观众，哪怕只是一秒钟。
终于在26岁时他得到了一次出演配角的机会，《霹雳先锋》这部电影是李修贤导演找到周星驰的，用李修贤的话说周星驰是个不可多得的演员，他天生就是为表演而生，现在的磨练都是为以后铺的路，果然，李修贤导演没看错，这次的电影让周星驰获得了最佳男配角奖，从这时候开始，周星驰也展开了小人物的大能量。
90年代初期是周星驰电影的爆发期，90年周星驰一年上映了11部电影，91年9部，92年7部，由此看来周星驰对于表演已经到了痴迷的程度。
说到这里或许会有人想起当时风靡一时的“双周一成”的票房保障，周润发和成龙在当时也是大有作为，属于鼎盛时期的香港电影有着源源不断的新人辈出，有才华、有特点，成为他们生存的唯一指南，曾经的周润发被称为票房“毒药”，直到遇到《英雄本色》之后，他的戏路才有了飞跃式发展，也就是从这个时候开始警匪片成为周润发的代名词。
80年代后期被称为“周润发年”，只是成绩远远不如周星驰来的耀眼夺目。
85年又被称为“成龙年”，当时他的《警察故事》系列占据了排行榜的冠亚军，并且凭借《警察故事3》还获得香港金像奖最佳男主角。
即使如此，周星驰影片排行占据前五的名次，也是他们所望尘莫及的，因为在当时的强烈对比下，92年的“周星驰年”实力碾压了“成龙年”和“周润发年”，虽然说艺术不是拿来对比的，但是实力如此，想低调点也不允许啊。
周星驰的电影总能给人予深刻得印象，以独特的思维方式，融入自己的电影中，以笑中带泪的方式，深深映入观众的脑海。
大多数人在小时候看星爷的片子时，会一笑而过，现在再拿来重温，总会眼含热泪，因为从中看到最初的自己，那个实实在在的小人物。
因为这一年，周星驰主宰了整个香港大荧幕，在年度票房榜上，排名前五的全是他主演的作品。 排名第一的是他和梅艳芳领衔主演的古装喜剧《审死官》，讲述了状王宋世杰为寡妇杨秀珍翻案的故事，周星驰扮演了足智多谋、幽默正直的宋世杰。
影片一经推出就大受欢迎，狂收票房近5000万（在当时这是一个相当惊人的数字），周星驰还凭此片获得了第37届亚太电影节最佳男主角。 紧随其后的是贺岁喜剧《家有喜事》，影片描述了常氏大家族热闹、有趣的家庭生活，周星驰扮演了博爱花心的老三，尽显无厘头本色。
位居第三的是改编自金庸名着的《鹿鼎记》，周星驰担任韦小宝一角。他将一个浑身机灵、左右逢源又不失正义的小人物，刻画的活灵活现，也正是他的出色表现，让此片成为了观众普遍认可的一部金庸改编作。许多经典台词至今都为人津津乐道，比如“我对你的敬仰之情如滔滔江水连绵不绝”。
动作喜剧《武状元苏乞儿》则排在了第四名，周星驰扮演了受人陷害沦落为乞丐的苏灿，这也是他首次塑造具有悲情色彩的人物。
第五名则是《鹿鼎记》的续集《鹿鼎记2：神龙教》，虽然和第一部同年上映，依然热度不减，收获了3千6百多万的高票房。
20世纪八九十年代香港影坛的三位天王级人物周润发、周星驰、成龙被称为“两周一成”。他们创造了香港电影票房的奇迹。但在1992年的时候，周星驰绝对独树一帜，为什么这么说呢？因为当年香港票房前五全部被周星驰主演的电影所占据，这在香港电影史上仅有一次，恐怕也后无来者了。
周星驰1992年出演并进入当年香港电影市场票房的前五名的电影分别是《审死官》、《家有喜事》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》。
周星驰在1992年一共有七部参演电影在香港电影市场公开上映，并且全部进入当年香港电影票房前十名，当年香港电影市场票房的前五名更是被周星驰一人全部包揽了，星爷还凭借当年的票房冠军影片《审死官》获得亚太影展影帝大奖。由于那一年周星驰创造了前无古人，后无来者的神奇记录，因而1992年就被称为香港影坛“周星驰年”。
周星驰在电影界的影响力不容置疑，他不仅仅在于1992年取得的成就，周星驰以无厘头电影着名，最大的成就无疑就是把香港喜剧推向了一个前所未有的高度！周星驰已经息影，转成导演，已然不会出现在电影的画面里，但是无论如何星爷已经成为一个时代的符号，深深烙印在几代人身上。
你觉得1992年被称为“周星驰年”合适吗？欢迎评论！
⑽ 电影界是什么时候对周星驰有改观
周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的电影工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。
步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。
2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。
周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港电影的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港电影持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。
此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是电影《少林足球》的主题。
在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。
这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。
中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。
不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。
对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。
漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的电影，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。
有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”
如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部电影作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。
当电影镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……
周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。
电影《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。
当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。
随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。
此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。
不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。
至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。
在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。
无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。
比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的电影艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。
当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。
新世纪以来，周星驰的电影体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。
严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。
作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。
不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。
在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。
纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。
从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。
“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。
周星驰在新时代背景下的前三部电影，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰电影风格从转变到成熟的精致艺术品。
在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的电影，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。