㈠ 看看俄罗斯世界的电影五百字
俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名着《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。着名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面着名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名着搬上银幕。苏联银幕上的文学名着优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。
㈡ 谁知道这是那部电影
片名：风中奇缘
英文名：Pocahontas
导演：Mike Gabriel 埃里克·哥德伯格
主演：梅尔·吉布森 克里斯蒂安·贝尔 琳达·亨特 大卫·奥登·斯蒂尔斯 Joe Baker
类型：爱情 音乐 动画 家庭
预告片：
上映：1995年06月23日
地区：美国 对白：英语
评分：5.7/10(5350)
颜色：彩色 声音：Dolby Digital
时长：81 分钟
分级：阿根廷：Atp 英国：U 西班牙：T
在勇敢的上尉庄迈斯率领下，一批来自英国拓荒者到达了美洲大陆，敲响了美丽的印第安公主宝嘉康蒂和她族人们的警钟，也开始了一个建立在欢笑爱和忠诚上的故事。可爱的浣熊米糕和小蜂岛菲莉快乐地穿梭其间：宝嘉康蒂面临改变一生的决定，又必须避免两军冲突，在充满智慧的柳树婆婆帮助下，她学会了倾听自已心中的声音，并且随着风中的色彩去追寻人生的真谛。
这是一个真实的故事，印第安公主波卡红塔丝历史上确有其人。她救了一名英国士兵，后来还远嫁英国。
幕后制作：
但片中的所有细节都是虚构的。女主角的造型呈现的是美国人审美标准中的东方美女：又黑又大的眼睛、玫瑰花瓣似的嘴唇、随风飘荡的乌黑长发、肌肉若隐若现的健美身材、还有那双毫不纤细的美腿。影片不仅对主角的形象，而且对故事的每个方面都进行了加工，如被侵略的印第安人是好人，英国侵略者自然是坏人。好人中有一个脾气暴躁的，坏人中也有一个良心发现的回头是岸者。好人代表着“保护自然、保护动物”等时髦思想，坏人代表着不择手段、掠夺资源的资本原始积累时期弊端。两个敌对阵营不可思议地产生一对恋人，他们用爱情来对抗自己阵营里的冥顽不灵分子。影片的说教味太浓，模式缺乏创新，歌曲也偏拗口。1998年推出续集，副标题是《伦敦之旅》。
影片评价
《风中奇缘》是迪斯尼公司出品的年度大片之一，尽管从票房收入来看，并不是最好的一部，但混合了浪漫爱情、奇特历险的故事、优美的北美洲风情，回归自然的主题，动人的歌曲，无不打动我们的心。
影片描写了一个从欧洲来到这一片新大陆的白人青年，与当地印地安部落首领的女儿Pocahontas之间的爱情故事；以及贪婪凶横的总督，倔强的印地安武士，还有逗趣的浣熊、小啄木鸟和哈巴狗，可看性是很强的。影片中阐述的不同种族、不同习俗的民族之间可以相互沟通、互相尊重的主题，是具有现实意义的。
当然，一贯的迪斯尼传统，影片中的音乐成分是很重的，也很精致，尤其是其中一首由范尼莎.威廉姆斯（Vanessa Williams）演唱的一首“风的颜色”（Colors of the wind）非常动听。
㈢ 俄罗斯电影《回归》讲述了什么
剧情简介
伊万和安德烈与母亲在俄罗斯北部一个小镇过着平静的生活。一天，离家十多年的父亲突然归来，打破了两兄弟的和谐生活。他们既对这个陌生的父亲充满怀疑和好奇，又对当年他突然抛开母亲而耿耿于怀。
第二天，父亲带着他们去到一个地方找寻一些东西。在路上，小伊万开始表现出对父亲的不满，认为他们没有父亲的生活也过得很愉快。他们来到一个大湖，父亲带领两个孩子做了一艘小船，驾船来到一座神秘的小岛上。
父亲和两个孩子分开，两个孩子出去捉鱼，父亲去找些东西，孩子们回到与父亲约会的地方时已经非常晚了，父亲大发雷霆，愤怒地责备哥哥安德烈，伊万哭着爬上一座高高的废弃的铁架上。父亲怕他发生危险也追了上去，结果父亲失足坠亡。
两个孩子把父亲的尸体运回湖岸，就在他们启动汽车，打算把父亲的尸体装进去时，父亲的尸体连同那条小船慢慢地沉下湖心。
演员
1、安德 - 弗拉迪米尔·加林
2、伊凡 - 伊万·杜布朗拉沃夫
3、父亲 -康斯坦丁·拉朗尼柯
4、母亲 - 娜塔莉亚·维杜维娜
创作
在剧本的最初版本中，电影的动作原样是对遥远过去的记忆-根据剧情，大约40岁的两个兄弟阿奇尔（Archil）和大卫（David）坐在房子的阳台上在纽约，回想起他们童年时的故事。
据导演说，这张照片是在圣彼得堡附近的拉多加湖上拍摄的。“位于拉多加湖和芬兰湾之间的所有领土都是我们的领土。一个月我们爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，选择点进行拍摄-泽列诺戈尔斯克，维堡，普里奥焦尔斯克，Sosnovo“。
2004年，发行了摄影师弗拉基米尔·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相册，该相册被称为《归来》。
㈣ 俄罗斯好看的科幻片
1、《停电》
这部电影的背景设定在未来世界，人类科技已经变得为十分发达，但是与此同时对于科技的依赖也变得越加强烈。没有彗星撞击地球，没有恐怖分子威胁世界，没有核战争摧毁家园，但是因不明原因，全球大停电，世界上各个城市之间的联系突然被破坏了，只有东欧一个环形区域还存在电力，据说在这里出现了外星来客，军队在这个圆环区域之外发现了令人震惊的场景——尸横遍野！到底是什么在摧毁人类，以及人类最后的阵地能够坚守多久？
从预告来看，影片的场面非常宏大，并且有不少人类军队与“外星军团”进行战争的场面，不过外星人的真面目却并未出现，从影片曝光的一款片段中，主角一行人似乎进入到了外星人巢穴之类的地方，在其中发现了许多冷冻仓一样的东西，隔着半透明的玻璃罩似乎能看到其中有着人形的物体，所以或许影片中的外星军团实际上是被外星人改造之后的人类？又或者外星人只是某个恐怖组织的烟幕弹，他们借着黑科技意欲统治全球？不管怎么说，人类都面临着史无前例的巨大危机。
2、《莫斯科陷落2》。
前些年，一部科幻大片的预告在国内火了，一艘奇特的外星人飞船坠落莫斯科，特效令人惊叹，再配合着个性的背景音乐，给许多科幻迷带来了一些新鲜感，这部俄罗斯科幻大片叫《莫斯科陷落》。
然而电影最终出来之后却让人大失所望，电影并不像预告那样以火爆场面为噱头，电影本身其实一个外星人与人类女子相爱的故事。所以，原本的期待化为失落，导致大家对于这部电影的评价非常低，其实这就是俄罗斯电影的一些毛病或者说风格，我们都说俄罗斯人是战斗民族，比较硬核，但是硬核的性格中却拥有一颗温柔的心，无论什么电影，他们都喜欢整出一些文艺腔调的东西，而爱情戏也是其中必不可少的部分，所以其实如果抱着看剧情片的希望去看《莫斯科陷落》，也没那么天雷滚滚。而片子在俄罗斯本土的票房表现似乎不错，因为现如今第二部要出了，影片前不久也曝光了预告。第二部的故事承接第一部，发生在三年后，男女主的感情依然饱受考验，特别是男主必须在自己的外星种族的命运和女主的性命之间做出选择。
㈤ 那位达人知道这个电影，好像是俄罗斯的，几年前中央8台还是6台播过
你说的是《小偷》是俄罗斯导演巴维尔•丘赫莱依的作品。本文通过分析影片的情节、镜头语言和声音手段，提出该片是通过对迷人的父亲形象进行颠覆，寄托了解体后俄罗斯民众对极权统治时代的政治想象和反思精神。
反思电影 极权统治 斯大林政权 父亲形象等。
20世纪90年代的俄罗斯电影在经历了重重困境之后终于走出低谷，其标志为以1997年的影片《小偷》（The Thief）为首的一系列优秀影片的出现。影片导演巴维尔•丘赫莱依（Pavel Chukhrai）作品虽少，但《小偷》一片为他赢得国际声誉。影片曾获1997年威尼斯国际电影节国际青年评委会大奖，意大利议会主席会金徽章奖，1998年奥斯卡奖和金球奖最佳外国语片奖提名。然而，由于解体后俄罗斯电影曾一度陷入整体质量下降和管理混乱的局面，大部分电影都未能得到及时推介和引起国内研究者的足够重视，即使是《小偷》这样具有反思精神的优秀影片，国内学界对它的研究也相当薄弱。事实上这部影片是值得深入挖掘的，它表面上讲述一个男孩的成长历程和他弑父的故事，延续的却是五六十年代“解冻时期”审视父辈、审视斯大林极权统治的精神。它作为“反思电影”[1]具有独特的历史意义：它是前苏联解体后拍摄的，带有解体后的一代导演对俄罗斯的极权统治的历史重新审视的意味。本文将从影片情节、台词符码、影像语言和声音几个角度考察它如何颠覆父亲形象，在这个父亲形象当中寄托着何种政治想象。
影片采取了孩子的视角，透过孩子那清澈透明的纯洁眼睛，折射出成人世界的阴暗与虚伪。《小偷》描写了孩子对“父亲”由崇拜到反叛的过程。
这其中的电影音乐我更是喜欢，传统风情的俄罗斯三角琴和手风琴伤感中透着失落……
完整版观看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDcwNjQ=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDk5NzY=.html
希望能帮助到你，
还有一个：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=6535509&cid=22&isRenhe=1
㈥ 为什么俄罗斯的电影业不发达是因为文化也不是很发达么
谁说俄罗斯电影不发达的。俄罗斯电影90年代之后由于思想解禁，异军突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依尔科夫在外蒙古拍摄的获得威尼斯金狮奖的名作。手中是法二版。这次课上给学生放了投影，大银幕体验大草原风吹草低见牛羊的意境，感觉真爽啊。
1994年，《烈日灼身》（《毒太阳》），同为尼基塔·米哈依尔科夫导演的揭露斯大林时期政治迫害的反思电影，获得戛纳评委会大奖。此外，尼基塔·米哈依尔科夫在后苏联时期拍摄的《西伯利亚的理发师》及最新作品《十二怒汉》都有不错的DVD版本。
基拉·穆拉托娃是苏联极有个性和有争议的女导演，后苏联时期她的作品《迷恋》（1994）和《契诃夫的主题》（2002），这俩个电影都来自俄罗斯五区版的穆拉托娃套装。不知道这个套装还有她的其它啥电影。
1996年，亚历山大·索科洛夫的《母与子》，这位被誉为是“改革与公开化时期”的塔可夫斯基的作者电影大师，迄今已拍摄了故事片17部，纪录片20余部。
值得庆幸的是，索科洛夫的代表作大部分在国内都能找到DVD。《母与子》，我手头有两个版本，一区版本和英二“人造眼”版本。《父与子》我也有两个版本，另一个是台三发行的。“人造眼”出版的这个套装，还包括《父与子》。“人造眼”的索科洛夫套装，除了画质远好于一区版本外，胜在花絮丰富，尤其是收入了两个纪录片《卑微的人生》和《士兵之歌》，对于理解索科洛夫的创作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品还有：“生死三部曲”开篇之作《第二层地狱》（1990）、《太阳》、一个镜头构成的《俄罗斯方舟》（2002）、来自西班牙二区的《金牛座》（《遗忘列宁》）及2007年索科洛夫的最新作品《亚历珊卓》。
至于索科洛夫的纪录片，一区FACETS发行的索科洛夫纪录片套装算是较全的，我手头有《大地的挽歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基挽歌》（1988）《精神之歌》和《旅程挽歌》（2001），以及最近英皇出的也是一区FACETS发行的《对话索尔仁尼琴》（1998）等。
1997年，谢尔盖·鲍德罗夫的《高加索俘虏》，一区米高梅发行的版本。这是第一部以车臣战争为背景的故事片。故事类似大岛渚的《饲育》或姜文的《鬼子来了》，说不清是谁受谁的启发了。导演谢尔盖·鲍德罗夫属于移居国外的俄罗斯导演群体，他有鞑旦血统，生于西伯利亚，用外资拍摄迎合西方观众的电影。最新的电影就是获得奥斯卡最佳外语片提名的《蒙古王》，大陆演员孙红雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。
下面该说新一代导演了。
首先应提到的是多产的阿里克塞·巴拉巴诺夫。1997年，他导演的由俄罗斯最重要的民营电影公司CTB出品的匪帮片《兄弟》（《兄弟怜》）在俄社会引起强烈反响。意见对立使得这部电影不仅成为电影领域的一个事件，也成为俄罗斯社会生活的一个事件。影片描写的是彼得堡黑社会与雇佣杀手之间的事件。由于影片票房的大卖，《兄弟》2000年又拍摄了续集。评论界对影片的塑造的主人公达尼拉的形象展开了激烈争论。2002年，他导演的《畸形人与正常人》（《畸零与色情》），在戛纳电影节上的展映引起普遍关注。2005年，巴拉巴诺夫又拍摄了动作大片《死人的骗局》，由大导演尼基塔·米哈伊尔科夫主演。此外，巴拉巴诺夫还拍摄了以车臣战争为背景的战争片《战争》（《反恐战争》）获得了俄罗斯塔夫尔电影节头奖金玫瑰奖。这部电影我手头有英二的版本，还是那天意外地在大B那特价淘来的。
战争题材，尤其是卫国战争是苏联电影创作取之不尽、用之不竭的源泉。战争片历来是苏联电影的一个重要类型。曾引发几次浪潮。随着前苏联社会的改变、人的思想观念的转变，电影在表现政治、表现社会、表现战争等方面开始出现新的不同的视点。个别电影创作者对以前未曾触及的阿富汗战争，尤其是20世纪90年代开始的车臣战争给予了极大的关注。他们以不同的形式、不同的视点对战争进行了分析和批判。苏联解体后，后苏联的战争片也涌现出许多重要作品。包括反映阿富汗、车臣战争，当然，二战的卫国战争依旧是一个永恒的题材。如尼古拉·列别杰夫的《星星敢死队》和罗戈日金的《战场上的布谷鸟》。这两部电影，我手头均有DVD。
另一位引人注目的导演新秀是安德烈·萨金采夫。2002年，他的一部《回归》一举获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。这是塔可夫斯基的《伊凡的童年》夺得金狮奖三十多年之后，再次获此殊荣。这个电影我手头有两个版本：三区安乐版本和法二TFI版。另外，萨金采夫的新作《将爱放逐》（2007）的DVD也由法二TFI发行，手头已有。
进入21世纪以来，许多出身于电影世家的年轻导演，如冈查洛夫斯基、帮达尔丘克、米哈伊尔科夫、丘赫莱依、托多洛夫斯基、杨科夫斯基的儿子们，都一跃成为俄罗斯电影创作的中坚。其中，比较突出的有，格利高里·丘赫莱依的儿子巴维尔，他导演的成名作是《窃贼》（1997），关于父亲的缺失与少年的成长。这个电影我手头有两个版本：台三元宝利的和德二的。此外，我还收集到了巴维尔·丘赫莱依的另一部电影《薇拉的司机》（2004）。
与格利高里·丘赫莱依同一时代的同学兼新浪潮伙伴谢尔盖·帮达尔丘克，如今，他们的儿子也站在同一电影前沿。名叫菲多尔的小帮达尔丘克，不比父亲逊色，拍摄了气势恢弘的战争片《第九纵队》，票房评论俱佳。
彼得·托多洛夫斯基（《战地浪漫曲》、《国际女郎》）的儿子瓦莱里，也是青出于蓝胜于蓝。可惜的是，他的最重要的电影《爱情》（1991）、《聋人之国》（1997）均无缘得见。不过，他的另一部电影《情人》（2002）手头有，是由主演过《乡愁》的奥列格·扬子科夫斯基主演。
除此之外，手头有DVD的还有其它一些重要作品，列举如下：
安德烈·克拉夫库克的《寻找幸福的起点》（2006）。该导演今年的大片《海军上将高尔察克》也发行DVD了。坊间有多种版本流行。
《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜纳佐洛夫作品，获得东京电影节最佳艺术贡献奖和评审团特别奖。《消失在地图上的名字》（2003），莫斯科国际电影节最佳导演奖。《斯佐的爱》（2004），哈萨克斯坦导演古卡·欧玛洛瓦戛纳参赛作品。《死亡骑士》（2005），俄罗斯一部暗杀题材的动作大片。
《玛莎》，谢尔盖·特卡乔夫作品。俄罗斯五区发行的DVD。更新的作品还有2007年阿里克塞·彼马诺夫的电影《敖德萨的三天》。大B那花一块五淘来的。
最后要提到的自然是“俄罗斯的吕克·贝松”提莫·贝克曼贝托夫，他导演的《守夜人》是俄罗斯电影历史上首部纯本土投资、完全好莱坞式运作、最终创造出商业奇迹的大片。《守夜人》让全世界影迷见识到俄罗斯新电影“文艺复兴”的威力。这部电影及续集《守日人》均获得巨大的商业成功。这两部电影及导演的第一部好莱坞制作《通缉令》（2008），市面都有多种版本，前者还发行了蓝光盘。
㈦ 谁知道俄罗斯电影获雨果奖的电影-我的父亲
我猜你说的是《回归》
片名：Vozvrashcheniye/The Return
译名：回归/归乡
导演：安德烈·萨金塞夫Andrey Zvyagintsev
主演：弗拉迪米尔·加林Vladimir Garin
伊万·杜布朗拉沃夫Ivan Dobronravov
康斯坦丁·拉朗尼柯Konstantin Lavronenko
娜塔莉亚·维杜维娜Natalia Vdovina
类型：剧情
片长：105分钟
官方网站：www.kino.com/thereturn
俄罗斯 2003年
本片荣获第60届威尼斯电影节金狮奖
俄罗斯影片《回归》是威尼斯金狮奖影片，棒极了！
片子一开始，小儿子伊凡站在高高的跳水台上，不敢往下跳，镜头缓缓移动，音乐低缓、飘忽，象是《神秘园》的风格，带有一种宿命的色彩，我的心里有一些些难受，感觉到影片可能是一个悲剧。看完果然如此，在类似的一个高台上，父亲为保护伊凡不小心摔了下来，无声无息地死去了，而伊凡却不知何时悄然独自下了高台，看着父亲渐渐苍白的脸，好象一下子长大了不少，男人应有的气质瞬间自然地从父亲身上转移到了儿子们的心中.
《回归》得奖情况：
威尼斯影展最高荣誉金狮奖、戛纳国际影评人联盟奖
俄罗斯影评人公会最佳电影、最佳摄影、最佳新晋导演、
欧洲电影大奖、法国凯撒大奖最佳外语片
西班牙芝昂电影节特别评判团大奖
挪威电影节最受观众欢迎大奖等逾廿个奖项
同时获提名金球奖最佳外语片、瑞士劳伽诺电影节金豹奖
更被俄国政府推荐竞逐奥斯卡最佳外语片。
㈧ 《回归》，一部家庭电影，真的能折射出心理学内涵，美得过于残忍吗
父亲给了我们什么？我们从父亲那得到了什么？这是一部关于父亲的家庭电影，《回归》真的是很好的片子，可是美得残忍。父亲强权的回归，顺从与叛逆的两个儿子折射出家庭对父权缺失的迷茫和渴望，两种表现方式却殊途同归地向往着强势父权的降临，但只有父权的消逝，儿子才能成长，新老交替的背后隐喻的是生死的更迭。简单的剧本却折射了心理学的内涵，折射国家和历史的隐喻更显苍莽壮阔，青灰色的镜头美得令人窒息！这种电影最适合的电影节，亲情间的遗憾是足够令人回味的。
这是一部道不尽感受的电影，整个民族都带有一种片子里的灰青色的基调，包括儿子一进门看到父亲的角度，和父亲最后的死法，以及一种混乱迷茫的感觉和儿子对父亲的叛逆都是有特殊含义的。
㈨ 俄罗斯最新电影《天空》播出，画面有多硬核
电影《天空》的画面超级刺激，尤其是战争时期的打斗画面基本上都运用到了现实中的真实武器，打斗画面非常逼真，让人热血沸腾。
电影除了展现现代空战的火爆精彩，还首次展示俄罗斯“SSO”特种部队次异地作战，作战技术和风格也完全西方化，在武器上，配备有斯捷奇金全自动手枪、AKM步枪、AWP狙击枪和MP5冲锋枪等。
和平和发展已经是现代社会的主题，所以很多观众对于战争现场的残酷性缺乏正确认知，关于战争中如何捕捉敌方信息、如何安排战术、如何冲击敌方阵营以及如何救治伤兵都是陌生的知识。
电影中不仅在道具上花费了巨大资金，更是模拟建立了真实的战争现场，人员配比以及战术攻击都是依据真实历史来体现，给观众的冲击感非常强烈。
俄罗斯也不愧被称为战斗民族，电影画面的硬核体现能够反映出俄罗斯民族的强悍感觉。
㈩ 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>
父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》
近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）