㈠ 国内的动作捕捉技术用来拍3d动画电影怎么样呢
《精灵王座》就是一部里面全程采用了动作捕捉技术的魔幻动画电影。里面的画面和CG视效相当不错，很多场景都很美，女王的婚纱、头纱尤其美，质感相当棒。但影片中还是有些动作表演稍有些僵硬奇怪。
㈡ 3D立体电影有哪些戴红绿红蓝眼镜看的！
《乐火男孩》：中国首部3D电影
中国首部数字3D立体电影《乐火男孩》将于今年暑期档在全国公映，导演林华全表示，自己当初决定拍摄该片也要突破层层的心理关口，相对于普通二维影片的拍摄，立体影片的投资费用要高出两三倍。而让林华全斗胆一试的信念是“越危险的地方越有机会”，他说：“如果大家都一窝蜂去拍一个题材，这个导演就不特别，成功的机会也就不大。”
《乐火男孩》的3D场面集中在歌舞部分，再有就是拿着大铅笔戳向大银幕、用鱼竿钓起掉入河中的钱包等……该片也并非炫耀特技的电影，对于这部歌舞青春片来说，3D更像是个噱头。
《飞屋环游记》
上映日期：2009年8月4日
《飞屋环游记》讲述一位名叫卡尔的老人与8岁的小男孩小罗，乘坐由无数气球牵引升空的飞屋踏上冒险旅程的故事，被誉为是今夏最不可错过的影片之一。《飞屋》上映之后，获得了全美媒体的交口称赞——《好莱坞报道》的影评称：“这是一部迷人、感人的电影，是无可争议的皮克斯有史以来最棒的影片。凭借《飞屋环游记》，皮克斯再度把3维动画提升到了新的高度”；《综艺》杂志也盛赞：“也许这样的故事听起来让人厌倦，但是《飞屋环游记》却用其深刻的想象力和无数的惊喜消除了这些顾虑。当然还有那关于梦想实现和梦想被搁置这两点间的巧妙平衡，深深的打动人心”；《芝加哥太阳报》的老牌影评人罗杰·艾伯特(Roger Ebert)也大夸道：“这真是一部很棒的影片！它讲了一个非常棒的故事，而且每一个角色都是那么鲜活，那么让人信服。”目前《飞屋环游记》在着名影评网站“烂番茄”的好评率高达97%，绝对是明年奥斯卡最佳动画长片的种子选手。
《飞屋环游记》同时还是皮克斯第一部需戴特制眼镜观看的3D影片，中文配音版与英文原声版都将于8月4日起，在全国拥有3D播放设备的影院上映。
《豚鼠特工队》
上映时间：2009年7月24日
动物版007《豚鼠特工队》采用真人与3D动画相结合的方式，主角是几只装备了高科技间谍装备、上天入地无所不能的豚鼠，他们为阻止邪恶的亿万富翁掌管世界展开间谍行动。生动细致的动画形象、精心设计的场景、幽默的对话、以及真人表演与3D动画的完美结合，影片《豚鼠特工队》的精彩看点确实不少，此外影片还请来了好莱坞一线明星尼古拉斯·凯奇和佩内洛普·克鲁兹等担任幕后配音，相信能吸引更多成年观众。据说该片中豚鼠的形象相当写实，令不少鼠类过敏者倒抽凉气。
《死神来了4》
上映日期：2009年8月28日
从《死神来了》中的空中飞机大爆炸，到《死神来了2》的高速公路连环撞，然后是《死神来了3》中的急速过山车……2000年、2003年、2006年，“死神”每三年就要在大银幕上让观众体验一把各式各样的“死亡”刺激，从没有迟到过。从该片公布的剧照来看，有人在拖车尾部被点燃；有人被坍塌的建筑半掩埋，钢筋扎进脖颈；有人在洗车时惊惧尖叫，奋力拍打挡风玻璃；人们在影院里戴着眼镜看3D电影，但他们貌似已经死去，爆米花撒在胸前……种种可怕景象，血腥一如过去。
《天神下凡》
上映日期：2009年12月18日
科幻片《天神下凡》的故事讲述了在未来世界中，一个伤残地球老兵通过DNA克隆技术成为Na'vi人，最后率领潘多拉星球众生为了生存而战。该片的男主角是来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿，女主角是曾在《幸福终点站》和《加勒比海盗》出演配角的佐伊·萨达纳。萨姆·沃辛顿在《天神下凡》引爆前，还将在另一部大片《终结者4》里扮演男主角，与克里斯蒂安·贝尔搭戏，他势必成为明年窜红速度最快的外籍男演员。
10年前，卡梅隆的《泰坦尼克号》获得了11项奥斯卡大奖，这让“世界之王”在以后的10年内没有轻易拍出任何作品，而这部《天神下凡》不仅承担着卡梅隆再造辉煌的压力，同时也要实现它在技术领域成为新领军的重任。
詹姆斯·卡梅隆介绍说：“我们的目标是让本片成为一部可以直观的3D立体电影，所以毫无疑问，我们必须借助强大的IMAX来实现这一理想，它能让整个影院的视听效果达到极致，让观众难以抗拒。”《天神下凡》完成后期制作版本后，将通过数位转制技术，转化成IMAX格式在特大银幕上放映。但在前期制作中遇到的最大技术瓶颈，便是如何实现3D效果，让观众欣赏到影像跳出银幕的惊人场面。《天神下凡》将有60%的画面采用CG动画技术制作，40%的镜头由真人演出，而真人演出的部分也将经过大量VFX（视觉特效技术）的处理，从而使影片中的所有画面质感都趋于真实。此外，《天神下凡》动用了卡梅隆拍摄IMAX纪录电影《深海幽灵》时使用的Fusion3D摄影系统，在维塔技术力量的支持下，影片采用3D动作捕捉技术对演员的表演进行采样和处理，卡梅隆把这种技术叫做FPR。
《玩具总动员（1、2、3）：3D》
上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日
《美女与野兽》
上映日期：2010年2月
迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美国本土他们将以2片连映的形式推出皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》的3D版本。观众只要花1部片子的钱就可以看到2部3D影片了，而这次的3D版上映只会持续2个星期。然后在2010年暑假《玩具总动员3》也将以3D形式正式登场!
从迪士尼角度讲，这次上映策略的调整其实是给另外1部迪士尼的3D影片让路，因为迪士尼已经定于2010年2月推出他们自家经典动画作品《美女与野兽》3D版。《美女与野兽》也将成为第1部被转制为3D立体电影的2维动画，平面的2维动画如何变为立体的3D电影实在值得人们期待。而据悉，迪士尼在这次的ShoWest大展上展示了《美女与野兽》的开场曲“Belle”的3D版，到场的观众表示虽然这不像新的3D电影那么震撼，但是效果还是相当让人满意的。
《爱丽丝梦游仙境》
上映日期：2010年3月19日
《爱丽丝梦游仙境》也是伯顿与老搭档约翰尼·戴普的再度合作，戴普将在本片中扮演疯狂帽匠。据悉，迪士尼不久前在他们的年度股东大会上展示了戴普的首张“定装照”，赢得了在场观众的一致赞叹，很多人都认为这是戴普至今最“诡异”的角色。
而关于影片本身，伯顿曾在之前表示这不是照搬原着或者说是50年代同名迪士尼经典动画的翻拍版。伯顿对故事进行了大量的修改，本片中爱丽丝会比原着中描写的年龄大得多，伯顿把爱丽丝设定在了17岁(从他选的演员也能看出来)，设定为1个与当时现实社会格格不入的角色，于是她重返仙境，展开了一段新的冒险。
迪士尼影业主席Mark Zoradi表示“伯顿的《爱丽丝梦游仙境》就是一部为强大的IMAX-3D量身订制的影片，伯顿将带领观众们跳进兔子洞，去体验那些棒极了的角色，精彩的冒险和幽默。”
《史莱克4》
上映日期：2010年5月
在拯救公主，寻找到真爱并且稳定住了“远得要命”王国后，并且有了“小史莱克”后，我们的史莱克成了一个居家好男人。自然的，随着时间的飞逝，史莱克开始怀恋自己的本性“怪物”的一面。他又开始向往那些真正怪物过的生活。于是史莱克被格林童话中的着名角色小精灵侏儒怪所欺骗，与他签订了一份协议，使自己陷入了另外一个版本的“远得要命”王国的世界里。在那里侏儒怪是国王，史莱克也得到了真正怪物的“对待”，被追杀，更重要的是，在这个世界里史莱克和菲欧拉没有相遇过。在认清事实后，史莱克终于决定为挽回自己本应有的“真爱”而奋斗！
《怪物史莱克4》定于2010年5月21日上映，并且会以3D形式推出，还将登陆IMAX影院。
《蓝精灵》
上映日期：2010年12月17日
美国导演拉加高斯内尔将执导动画电影《蓝精灵》，该片计划以3D和2D制式在上映。高斯内尔的导演作品包括《小鬼当家3》、《一吻定江山》等，去年由他执导的《比佛利拜金狗》也相当卖座。据悉，电影版《蓝精灵》将结合真人演员和电脑动画，让演员与影片中的小动物们进行对话。
“蓝精灵”的动画形象由比利时漫画家皮埃尔·居里福特创造，1981年被改编成电视动画片播出，随即风靡全球。目前“蓝精灵”的动画片已经被翻译成30种语言，带动起来的产业规模约在40亿美元左右，以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年由此产生的版税收益高达500万至1200万美元。
《丁丁历险记》
上映日期：2011年12月23日
该片的演员阵容包括了“007”丹尼尔·克雷格、“僵尸肖恩”西蒙·佩吉以及“比利·艾略特”杰米·贝尔，《指环王》的导演彼得·杰克逊还将担任本片的制片人。如此超豪华阵容，会让这部首次采用3D捕捉技术拍摄的特效大片在两年后掀动一场全新的视觉革命。
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》改编自比利时小说家埃尔热的同名系列小说之一。原着小说已被译成48种文字，在全球的总销量高达1.44亿册，今年还是《丁丁历险记》诞生80周年。在好莱坞拍摄的这部电影中，埃德加-怀特选择了《独角兽号的秘密》这本出版于1942年的小说改编。影片讲述了丁丁买了一只船模送给船长，这艘古老的船模叫作“独角兽号”，背后隐藏着红色拉克姆海盗的故事，而船的桅杆中还藏匿着阿道克船长祖宗流下的藏宝地图。丁丁、白雪（去她博客看看）和船长打算揭开独角兽号的秘密，但困难却接踵而
㈢ 11年前定义3D电影的《阿凡达》，重映之后效果如何
《阿凡达》重映之后效果非常好！让我全方位感受光影魅力的特效大片，10年过去了，如今重温这部特效大片，观影感官体验将得到大幅提升。
一、激光放映系统，颠覆你的观影认知
选择激光放映影厅，《阿凡达》的超凡特效会让你看到的画面更鲜明、更逼真，以真正“身临其境“的方式体验了神秘瑰丽的奇观，如驾翔龙鸟在山间穿越，漫游荧光闪烁的夜森林，感受生命之树的力量。
阿凡达当初国内上映取得了13.39亿元票房，单张票价179.5元。这次上映主要目标群体也是阿凡达影迷，或者新生代年轻人，年轻人很多不会回过头看老电影，重映就带来了一次机会。对于阿凡达，我个人真的非常喜欢，我第一次观看还是高中时拿着同学的MP4看的，即便是这样，当时还是非常的震撼（可能是自己当年太孤陋寡闻了）。对于阿凡达续集，也是期待已久，本来盼着续集能够早点上映，却不想先等来了重映。
㈣ 想做电影3D动画和特效大学报什么专业阿
可以报游戏动漫专业
游戏动漫专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。
主干课程
设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等
学习内容
(1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。
(2)原画设计基础：动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作；Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘制。
(3)道具与场景设计：动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制，山、石、树、建筑等的绘制方法； Photoshop场景原画的色彩设定，Illustrator11的场景绘制。
(4)动漫角色设计：动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述；动物与怪物原画创意与绘制； Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator11的角色绘制。
(5)二维动画设计：了解Flash的各种功能，动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。
(6)3D基础知识：3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用；模型创建基础，灯光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。
(7)3D道具与场景设计：三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制；三维卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧；三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘制。
(8)动漫三维角色制作：三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的运用；三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。
(9)三维动画、特效设计：3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计；创建IK控制骨骼，权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用；动画编辑曲线的应用，动画类型与动作规律的使用。
(10)三维动画项目制作：结合所学二维、三维知识创作毕业作品
㈤ 3D影片中,(建模)(背景)(动画)(特效)哪个环节更重要
哪个重要不好说，但我可以告诉你在3D里面按你的分类哪个赚钱最多
首先是动画 调动作的赚钱最多（大成本电影用动作捕捉器不用人工调，但造价极高）
其次你所谓的背景 材质的制作和绘画以及渲染
再次是建模（但少数及其高精度建模除外）
至于你说的特效那是后期了也包括一部分渲染就不予讨论了。
㈥ 电影的特效是用什么软件制作的
电影特效制作软件有以下几种：
1、Houdini
Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Inferno
运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。
4、Alias / Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。
8、Final Cut Pro
Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。
9、Adobe Premiere
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。
10、Avid
Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。
11、AUTODESK MAYA
Autodesk旗下的着名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。
㈦ 3D游戏特效和影视特效有什么区别
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㈧ 3D电影技术和3D特效技术在影视剧中的应用
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㈨ 电影特效制作
电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果。
《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。
无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是电影的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代电影中一些常用的营造视觉效果的技术。
场景设计
在电影故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。
着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号。
穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。
莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，电影美工设计师的场景设计在很多电影中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白电影，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明。
或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上。
导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列电影中，影片美工师纳森。
克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼。
囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城。
斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难电影也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
动作捕捉技术
动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的电影太多太多。
而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。
所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部电影的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的电影，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
化妆术+CG辅助
在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从电影诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍电影尤其科幻电影，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。
㈩ 在电影《阿凡达》中有什么特效
近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿凡达》片，却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯还在实景中拍摄，令观众难分真假。
虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。