㈠ 中国历史上第一部功夫电影是什么
中国历史上第一部功夫电影是1928版《火烧红莲寺》。
相关介绍：
1928年的《火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。
故事讲述了位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。
(1)中国武侠电影的第一个高峰扩展阅读
相关背景：
《火烧红莲寺》诞生在1927年中国近代史上轰轰烈烈的大革命失败以后，其时国民党屠杀昨日的同盟者共产党人的屠刀，令社会充满了血腥和失败的气氛，失望和避世的情绪也在社会上弥漫。
这部影片的问世曾被视为满足人们逃避现实情绪的一个典型代表。但就电影本身而言，《火烧红莲寺》也有着特殊的意义和影响。它在商业上的成功为中国电影在市场上的立足开辟了一种电影样式。
《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识也使它获得了“武侠神怪片”之名。
参考资料来源：网络-火烧红莲寺
㈡ 中国电影史的六个发展阶段是怎样划分的并阐明时间划分的依据。
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品
在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙
出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括盘片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。
4.4 武术与中国电影发展的互存互进
中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。
80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。
2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。
在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
5 结语
武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。
㈢ 中国武打片在世界范围内都很出名，那么中国的第一部武打片是什么呢
中国第一部武打片是《火烧红莲寺》。
《火烧红莲寺》是于1928年上映的武侠电影，由张石川执导，由萧英等主演。
1928年的《火烧红莲寺》意义非凡，它带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。
剧情简介
位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。
自幼多病的陆小青学成后返回家乡，后父母去世，便再次离家出游寻师。某日，陆小青至红莲古寺借宿，发现殿中许多鬼影向佛像礼拜，走近一看，莲座后面有一深穴，恶臭逼人。
(3)中国武侠电影的第一个高峰扩展阅读：
《火烧红莲寺》的影响
《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。
同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。
1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。
㈣ 讨论下中国古装武侠电影的巅峰是新龙门客栈吗
有争议
但是新龙门客栈是新式武侠电影的开山鼻祖。
㈤ 中国武侠历史上第一部武侠小说和第一部具有标志性的武侠电影
最早应该是《燕子丹》它具有影响后来的武侠小说，比如：《水浒传》
电影应该是《火烧红莲寺》是根据《江湖奇侠传》该编的，之前虽有《车中盗》但《火烧红莲寺》是具有标志性的，影响了后来的许多电影。
㈥ 37年了，八三版《射雕英雄传》凭什么仍是武侠剧的巅峰
刹那之间，罗文老先生去世十八年了。岁月留声，经典难以忘怀。每每《铁血丹心》一响，那气壮山河的雄心壮志，将大家带到了那一个腥风血雨却重情义的武林。1983年，《射雕英雄传》一播出，就刮起了收视率的浪潮。2年后，50好几家电视台节目一同注资110万，买断合同着作权，引入国内。而问世的射雕也不负所望，狂扫了内地电视剧收视率，那时震惊全国各地，都是万人空巷。
无可置疑提出质疑，黄蓉的选人，关联到这部剧的兴衰。但TVB一直也没有物色到适合的候选人，别无他法，只能公布海选“理想化黄蓉”，历经一个多月。第一轮试戏，三千人纷至沓来。历经逐层选拨，最终只剩余了六个人：司马燕、梁韵蕊、黎燕珊、刘红芳、韩小红和翁美玲。最后一次试戏，金庸武侠也在其列。
㈦ 中国武侠电影的三次高潮代表人及作品
2000年，好莱坞华人导演李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星驰的《功夫》、徐克的《七剑》、成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》纷纷出炉，接踵而来……
中国武侠电影源远流长，已经有近80年的历史。几乎每隔一段时间，就会引发一次武侠片热潮。
中国武侠电影的第一次浪潮是在20世纪20年代。第一部武侠片是天一影片公司1925年出品的《女侠李飞飞》。影片将“武”与“侠”两种叙事要素相结合，组成了武侠片的完整类型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火烧红莲寺》，此片将武侠与神怪相结合，赋予“侠”超人的能力，被称之为武侠神怪片。影片上映后，引起巨大轰动。公司看到了光明的市场前景，立即决定续拍，并让公司头号影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。张石川再接再厉，一口气连续拍了18集。影片映出的盛况，当时的报纸是如此记载的：“每集开映时，到处都是万人空巷，争先恐后”，该片是“誉满东方，人人欢迎”。在《火》片一炮打响之下，其他影片公司追风而动，一下子就冒出《火烧平阳城》《火烧七星楼》《火烧青龙寺》等一批“火烧片”。据统计近40家影片公司参与拍摄，历时4年之久，出品数量多达227部。《火烧红莲寺》的摄影师董克毅不仅创造出“接顶法”，把画在玻璃上的红莲寺顶与没有寺顶的室内布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺建筑，而且还解决了腾云驾雾、飞檐走壁、人物变大变小的特技摄影法。
20世纪60至70年代，港台武侠电影兴起，时隔近40年后，迎来了中国武侠电影第二次高潮。胡金铨以《大醉侠》《龙门客栈》创造了“诗化境界”的“文人武侠”；张彻以《独臂刀》成就了体现阳刚美学的暴力武侠；李小龙则以《精武门》中的拳脚真功夫，开创了武侠电影的新纪元。
第三次高潮是在80年代初的中国内地。在拍摄娱乐片的热浪中，以1983年《神秘的大佛》开始，《武当》、《少林寺弟子》，等一批武打片相继问世，赢得了市场的欢迎。
进入90年代，以徐克为代表的新武侠电影掀起了第四次高潮。在“新编性”的《新龙门客栈》等一批影片中，加入了“戏说”元素和大量特技，使武侠电影更多地呈现出娱乐性。
2005年，徐克精心打造的《七剑》，成龙的转型之作《神话》，陈凯歌历时三年的心血之作《无极》，两岸三地的三部武侠片同时亮相戛纳电影节，以新的风采，再次展示了中国武侠片的魅力。
武侠片从诞生起，就以它所体现的中国文化中阳刚激越、见义勇为的侠义精神为老百姓所喜欢和欢迎。作为一种避世的手段，也恰好符合电影的“做梦”功能。历经几代电影人的努力，终于成为中国电影能够和世界对话的标志性类型片。虽然其中良莠不齐，但它的几度辉煌，几乎都给市场带来繁荣。如今，中国武侠片已成为世界影苑里的一枝奇葩，武侠功夫也被好莱坞吸收，植入到《黑客帝国》《霹雳娇娃》等影片中。可以想见，武侠片还将继续拍下去，但是，把中国电影的市场征战之路寄托在单一的创作领域内，总有点尴尬吧。
㈧ 最喜欢的电影类型，中国历史上第一部功夫电影是什么
中国历史上第一部功夫电影是1928版《火烧红莲寺》。
《火烧红莲寺》是于1928年上映的武侠电影，由张石川执导，由萧英等主演。
1928年的《火烧红莲寺》意义非凡，它带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。
(8)中国武侠电影的第一个高峰扩展阅读
《火烧红莲寺》剧情介绍：位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。
自幼多病的陆小青学成后返回家乡，后父母去世，便再次离家出游寻师。某日，陆小青至红莲古寺借宿，发现殿中许多鬼影向佛像礼拜，走近一看，莲座后面有一深穴，恶臭逼人。寺中的知客僧见陆小青发现了他的秘密，便威胁他归顺寺庙，受戒为僧。
陆小青不肯，知客僧欲杀小青，后见小青颇有武功，遂忽然遁去。小青欲出古寺，却发现四周都是铁壁。危急中，侠士柳迟从屋顶破梁而入，救出小青。路上，二人遇见军官赵振武，赵正在寻找失踪的长官卜文正。
原来卜文正为官清正，私访时被红莲寺的知客僧劫持，扣在一铜钟内，要把他活活饿死。柳、陆让赵振武回去搬兵，自己返回红莲寺打探情况，路上又遇到了红莲寺的庙主常德庆。常德庆发出的掌心雷令柳、陆无力招架，幸得女侠甘联珠赶来相助，使出梅花针绝技，打败了常德庆。
此时，赵振武已引兵围住红莲寺，经过一场激战，众人救出卜文正，破了地穴，但知园、知客二僧等却从地道中逃跑了。
㈨ 中国大陆最早的武侠片是哪一部
中国第一部武打片是《火烧红莲寺》。
《火烧红莲寺》是于1928年上映的武侠电影，由张石川执导，由萧英等主演。
1928年的《火烧红莲寺》意义非凡，它带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。
㈩ 你觉得中国武侠片目前最巅峰是哪一部片儿
我觉得中国武侠片目前巅峰的就是黄美玲版的《射雕英雄传》，真的觉得这个是最好看的武侠片，现在看都不觉得过时。