1. 第一部有声电影叫什么
第一部有声电影叫《爵士歌王》，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。
20世纪20年代电子技术水平的提高及光电管的发明，人们才得以实现将声音转化为电磁信号，然后再把电磁信号录制在影片上，通过光源照射光电管，最后还原出声音来，这样就使影像与声音和谐地结合起来了，电影终于说话了。
(1)华纳第一部有声电影扩展阅读：
1923年，电子放大管的发明人福里斯特研制成功较为完善的“有声电影”。但是这一发明被好莱坞和其他一些电影制片商和电影院抵制了好几年。已占领相当规模的默片市场的制片商和影院老板不想另起炉灶，再投入巨款更换有声电影设备。
1926年，美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面，决定孤注一掷，咬牙买下西方电影公司有声片制作专利，试拍了一部歌剧片《唐璜》。“华纳公司”根据经验，又投入全部财力，于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功，本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。
2. 美国历史上第一次有声音的电影是什么
美国第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。
有声电影的诞生过程，鲜活地展示了科技、艺术、资本之间的互相促进、掣肘、激励、妥协，重温这段历史，对我们面临今天的电影技术变局，无疑有很重要的意义。
电影在诞生的前三十多年，一直是个“伟大的哑巴”，直到 1927 年，才终于开口说话。
让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的“有声电影”。
那天，爱迪生刚从国外回来，迪克森请他来看自己发明的装置。当机器开动，小银幕上便出现迪克森的形象，只见他举起帽子，微笑着说道：“早安，爱迪生先生，欢迎回家，希望你喜欢这台有声摄影机，我可以举起手来从一数到十，证明这是同步进行的。”
但是，这一成果并没有解决机械录音的问题，还不具备实际运用的价值，所以一直停留在实验阶段。
萨姆·华纳要发明的是真正具有实用性的有声电影技术。
3. 第一部有声电影是哪一年诞生的
1927年10月6日，在美国公映的由华纳兄弟公司拍摄并上映的《爵士歌王》成为世界电影史上第一部有声电影（也有学者认为第一部有声电影是1926年华纳公司拍摄的《唐璜》），由喜剧演员乔尔森主演。
4. 第一部有声电影是什么时候上映的
01 1927年10月6日
世界电影史上第一部有声电影是1927年10月6日在美国上映的《爵士歌王》。该片同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥乍得大街的犹太教堂里，唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱，可孩子们却听得津津有味，这使他更为气恼。儿子—杰基（艾尔·乔森饰）天生一副好嗓子，乐感又十分强，这是他未来的希望。他最大的愿望就是把儿子培养成唱诗班的领唱人。
可杰基却对父亲说：“我不想当领唱人，我要当歌剧院的明星。”这使得拉比诺维兹（华纳·欧兰德饰）十分伤心，他不懂儿子怎么会有这样的念头。“胡说，拉比诺维兹家当领唱人已有整整五代了，你这个不争气的混蛋，居然想到下等社会的剧院去当演员，你这是中魔了。”他大声训斥着儿子。杰基虽然有点害怕，但依然不改初衷。杰基在业余时间常到该区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德尔森—犹太区商界和宗教界很有影响的人物看见了，并告诉了拉比诺维兹。拉比诺维兹怒不可遏，他还在咖啡馆里亲眼看见儿子模仿黑人载歌载舞，便怒气冲天地将儿子拉回家，并抡起皮带死命地抽打。倔强的杰基没有哭，他吻别了泪流满面的母亲，离家出走了。
5. 世界上第一部有声电影是什么电影
《爵士歌王》，由艾伦·克罗斯兰执导。
《爵士歌王》于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，剧情如下：
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
(5)华纳第一部有声电影扩展阅读
角色简介：
1、玛丽娅：一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。
2、杰基：唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。
6. 世界上第一部有声电影是什么
完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》
http://ke..com/link?url=veadhEkgZUhXPuRfF-_Nk25dPGlfyVangp6qh_7_l2KSu0KK
7. 世界公认的第一部有声电影是哪一部谢谢！
《爵士歌王》
相关介绍：
《爵士歌王》该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。
(7)华纳第一部有声电影扩展阅读
相关背景：
《爵士歌王》标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥乍得大街的犹太教堂里，唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱，可孩子们却听得津津有味，这使他更为气恼。儿杰基天生一副好嗓子，乐感又十分强，这是他未来的希望。
杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。
参考资料来源：网络-爵士歌王
8. 美国早期有声电影 1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜
很高兴为你解答
Early American movies
In 1926, Warner Bros. pictures shot records with singing by J. Barrymore starring song comedies "Don Juan" (A. Crosland director).
In 1927 October 6, and premiered by A. Crosland director, A. Joe starring singing, dialogue, sound of "the jazz singer", which is the world's first sound film.
In July 6, 1928 Warner also launched the "one hundred percent of the sound piece" "New York light". Since then, the sound film full push. To 1930, in addition to Chaplin continued to shoot a few silent films, the story is a piece of the story.
In the middle of the director to adapt the first sound film proction and shoot out creative film: R. Mamolian "cheers" (1929) and use the subjective shots "Jekyll and Hyde" (1932), L. miles east of "the west line has no war" (1930) and the front page news (1931), Lubitsch "Love Parade" (1929) and the Smiling Lieutenant "(1931), K. The dimension of" Hallelujah "(1930). Chaplin also shot his first sound piece of the city light (1931).
请采纳，谢谢
9. 世界第一部有声电影是什么
《爵士歌王》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。
1926年，美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面，决定孤注一掷，咬牙买下西方电影公司有声片制作专利，试拍了一部歌剧片《唐璜》。
“华纳公司”根据经验，又投入全部财力，于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功，本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状，群起效仿，纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代，默片逐渐消失。
(9)华纳第一部有声电影扩展阅读：
从此，随着有声电影技术的进一步完善和影像、声音元素结合得精益求精，电影彻底走上了有声片的道路，迈上了一个新的台阶。
无声电影已经诞生了一批艺术大师，卓别林、雷内·克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等，他们在电影创作实践中已经为默片积累和完善了一套相当成熟的影像蒙太奇艺术。
在有声电影初年，这批默片艺术大师曾对有声的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。确实，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚确曾对无声电影蒙太奇之艺术精妙产生了不良作用，但随着它在技术和艺术上的不断发展、成熟，它最终还是以其不可阻挡的势头代表着电影发展的方向。